الأزياء في الفترة 1600-1620 في الملابس الأوروبية الغربية يتميز اختفاء راف لصالح الياقات الدانتيل أو الكتان واسعة. ارتفع الخصر خلال الفترة لكل من الرجال والنساء. وشملت الموضات الأخرى الملحوظة الكاملة ، وأكمام ممزقة وقبعات طويلة أو واسعة مع الحواف.بالنسبة للرجال ، اختفى خرطوم لصالح المؤخرات.
كانت الصورة الظلية ، التي كانت في الأساس قريبة من الجسم ذات أكمام ضيقة وبوسط منخفض مدبب إلى حوالي 1615 ، خففت وتوسعت تدريجيًا. أصبحت الأكمام ممتلئة للغاية ، وفي 1620 و 1630 كانت غالباً ما يتم طيها أو قطعها لإظهار الكم الكبير من القميص أو القميص تحتها.
الموضات الاسبانية لا تزال محافظة جدا. بقيت الطفلة الأطول في إسبانيا وهولندا ، ولكنها اختفت أولاً للرجال ثم فيما بعد للنساء في فرنسا وإنجلترا.
في العقود الأولى من القرن ، ينعكس الاتجاه بين الشعراء والفنانين على تبني وضع عصري من السوداوية في الأزياء ، حيث أن اللمسات المميزة هي الألوان الداكنة ، أو الياقات المفتوحة ، أو الجلباب أو الأزواج غير المنزوعة الأكسدة ، والمظهر الأشعث بشكل عام ، المصاحب صور من مواقف متعبة ومعبرة حزينة.
أزياء المرأة
مع فجر القرن السابع عشر ، انتشرت المقاومة للطبيعة الإسبانية الصارمة. عبّر البحث عن الحرية والطبيعة عن نفسه بطريقة الملابس في زمن حرب الثلاثين سنة.
وارتدت النساء في تلك العقود ثوبا مجعدا بأكمام ضيقة وأنيقة ، على قميص قصير بأكمام معلقة ، وأساور من الدانتيل على الفستان ، وقبعة من الدانتيل أو قميص من الدانتيل ، وقبعة من الريش مزينة بالريش مع حافة مائلة.
أثواب ، أصداء ، وتنورات
في السنوات الأولى من القرن الجديد ، كان للصدورات العصرية خطوط رقبة عالية أو خطوط عنق منخفضة للغاية ، وأجنحة قصيرة على الأكتاف. في بعض الأحيان كانت ترتديه منفصلة مغلقة العجلة ruffs ، مع ذوي الياقات البيضاء يقف ، مدعومة بإطار سلكي صغير أو المساند المستخدمة لمزيد من الملابس الكاجوال وتصبح أكثر شيوعا في وقت لاحق. كانت ترتديه أكمام طويلة مع الأصفاد العميقة لتتناسب مع راف.اختفت رافع العجلة في إنجلترا الأنيقة بحلول عام 1613.
بحلول منتصف 1620s ، كانت الأساليب الاسترخاء. تم التخلص من الروف لصالح الياقات السلكية التي كانت تسمى ريباتوس في أوروبا القارية ، وفي وقت لاحق ، وأطواق مسطحة واسعة. في 1630s و 1640s ، كان يرافقه الياقات عن طريق مناديل مماثلة لرقائق الكتان التي ترتديها نساء الطبقة المتوسطة في القرن السابق ؛ في كثير من الأحيان قلص طوق وحافز مع الدانتيل مطابقة.
كانت الأوسمة مخصومة منذ بداية القرن ، لكن الخصر ارتفع بشكل مطرد حتى منتصف 1630 قبل أن يبدأ في الانخفاض مرة أخرى. في العقد الثاني من القرن السابع عشر ، وضعت علامات تبويب قصيرة تعلق على الجزء السفلي من الصدفة التي تغطي الرداء المتدفق الذي يدعم التنانير. نمت هذه علامات التبويب لفترة أطول خلال 1620s وكان يرتديها مع stomacher الذي ملأ الفجوة بين اثنين من الأطراف الأمامية من صد. وبحلول 1640 ، اختفت علامات التبويب الطويلة وأصبح شكلها أكثر سلاسة ، حيث عاد الخصر إلى الارتفاع الطبيعي في الخلف والجانبين بنقطة منخفضة في المقدمة.
ازدادت الأكمام الطويلة والضيقة في أوائل القرن السابع عشر بشكل أقصر وأكبر وأكثر مرونة. كان النمط الشائع من 1620s و 1630s هو الكمامة virago ، كامل ، ممزق الأكمام تجمع في نفث اثنين من الشريط أو تقليم أخرى فوق الكوع.
في فرنسا وإنجلترا ، استبدلت الأغطية الساطعة ذات الألوان الفاتحة أو الباستيل محل أقمشة داكنة وثقيلة. كما هو الحال في فترات أخرى ، تميل الرسامين لتجنب صعوبة طلاء الأقمشة المخططة. من الواضح من المخزونات أن هذه كانت شائعة. كانت سلاسل قصيرة من اللؤلؤ من المألوف.
كانت ترتدي العباءات غير الموصلة (التي تُسمى قمصان النوم في إنجلترا) ذات الأكمام الطويلة المعلقة ، والأكمام القصيرة المفتوحة ، أو لا أكمام على الإطلاق على الصدر والتنورة ، وتربطها بشريط وشاح عند الخصر. في إنكلترا من ال [1610 س] و [1620 س] ، كان ارتديت ثوب فضفاض فضفاضة غالبا على سترة مطرّز يدعى صدرية و [ترنسكتد] مطرزة متناقضة ، دون [نتثرل]. كانت ترتديه العباءات السوداء في معظم المناسبات الرسمية. سقطوا من الأزياء في انجلترا في 1630s لصالح العباءات لتتناسب مع صد وثوب نسائي ، ولكن ظلت عنصر هام من الملابس في القارة.
على الأقل في هولندا ، كانت السمكة المفتوحة أو الفليجير محفوظة بشكل صارم للنساء المتزوجات. قبل الزواج كان البودون ، “ثوب مع صدّ مقلّمة وتنورة كانت مغلقة من كل جانب” كان يرتديها بدلاً من ذلك ؛ كان معروفًا في إنجلترا باسم “هولندي” أو “ثوب مستدير”.
قد تكون التنانير مفتوحة في الأمام للكشف عن تحتية أو تحتية حتى حوالي عام 1630 ، أو إغلاقها في كل مكان. في بعض الأحيان كانت تنهض التنانير المغلقة أو ترتدى ليرى لتكشف عن ثوب نسائي.
كانت الكورسيهات أقصر لتناسب الجسد الجديد ، وقد يكون لها حنكة قاسية في واجهة المنتصف تمتد إلى عمق الديدان. عقدت التنانير في الشكل الصحيح من خلال لفة مبطن أو فارثينشال الفرنسية التي تحمل التنانير في شكل دائري عند الخصر ، وتقع في طيات ناعمة على الأرض. تم ارتداء اسطوانة أو عجلة farthingale في المحكمة الإنجليزية حتى وفاة آن من الدنمارك في 1619.
تسريحات الشعر و أغطية الرأس
إلى حوالي 1613 ، كان الشعر يرتدي الريش عالية على الجبهة. كانت النساء المتزوجات يلبسن شعرهن بغطاء من الكتان أو القبعة ، وغالبا ما يرتدين بزخارف من الدانتيل. تم اعتماد القبعات الطويلة مثل تلك التي يرتديها الرجال لارتداء في الهواء الطلق.
في أسلوب مميز من 1625-1650 ، كان يرتدي الشعر في موجات فضفاضة إلى الكتفين على الجانبين ، مع بقية الشعر تجمع أو مضفر إلى كعكة عالية في الجزء الخلفي من الرأس. قد يتم ارتداؤها هامش أو الانفجارات قصيرة مع هذا النمط. تخلت المرأة المتزوجة من المألوف جداً عن غطاء الكتّان وارتدت شعرها غير مكشوف أو مع قبعة.
معرض الأنماط 1600–1620
| 1 – 1602 | 2 – 1605 | 3 – 1609 | 4 – 1610 | 5 – 1612 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1614–18 | 7 – 1618–20 | 8 -1620 |
1.Hilliard في امرأة غير معروفة من 1602 ترتدي الأزياء البوريتانية النموذجية في السنوات الأولى من هذا القرن. وتسمى قبعتها السوداء المرتفعة ذات التاج المستدير كابوتين وتلبس فوق غطاء من الكتان. ترتدي ثوبًا أسود وبطّانًا أبيض على قميص مع تطريزات من اللون الأسود.يملأ عنقها بجزء من الكتان.
2.Anne من الدنمارك ترتدي صد مع خط الرقبة المستدير المنخفض والكمية الضيقة ، مع تثبيت ثوب نسائي متناسق ومثبّت على أسطوانة على عجلة أو عربة farthingale ، 1605. كانت تسريحة الشعر ذات الواجهة العالية عصرية لفترة وجيزة.
3. إيزابيلا كلارا يوجينيا من أسبانيا ، ريجنت من هولندا ، ترتدي ثورة العربة والكشكشة المسطحة الواسعة عند معصميها. يتم تقليم فستانها ذو الأكمام المنفصلة من الأزياء الإسبانية بشرائط واسعة من الجديلة أو القماش ، 1609.
4.Mary Radclyffe في خط الرقبة منخفض جداً ومدورة مغلقة من العجلة c.1610. كانت خيوط الحرير السوداء على مجوهراتها موضة عابرة.
تلبس آن دنمارك الحداد على ابنها هنري أمير ويلز عام 1612. وهي ترتدي قبعة سوداء وسلكاً أسود.
6 – ترتدي امرأة إنجليزية (تُسمى تقليديا دوروثي كاري ، لاحقا فيكونتيس روتشفورد) سترة من الكتان المطرز مع ربطات من القماش ، وتنورة مطرزة تحت ثوب أسود مع أكمام مبطنة باللون الرمادي. طوقها المصنوع من الدانتيل ، والأصفاد ، وغطاء الرأس ملون مع النشا الأصفر.
ترتدي شابة فرنس هالز الشابة سلسلة من حزام الفايجر الأسود المفتوح ، مخصصة للنساء المتزوجات ، وجذابة طويلة مع أكمام ضيقة وتطريز نسائي. وهي ترتدي لسان مبطن لعقد تنورة لها في الشكل الأنيق. الهولندية ، 1618-20.
8. إليزابيث ، ترتدي ليدي ستايل من Wateringbury جاكيت مطرزة وفساتين تحت ثوب مخملي أحمر. انها ترتدي قطعة محض على قميص مطرزة عالية العنق ، ج. 1620.
معرض ستايل 1620s
| 1 – ج. 1620 | 2 – 1620 – 21 | 3 – 1620 | 4 – 1625 | 5 – 1623–26 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1623–26 | 7 – 1626 | 8 – 1629 – 30 |
1. “مارجريت لاتون” ترتدي ثوبًا أسود فوق سترة كتان مطرزة مدسوسة في ثوب نسائي جديد مخصر ومرتفع للغاية. 1620. ترتدي ثوبًا شفافًا أو تنورة فوقية ، وقصة مهتزة ، وقبعة مطرزة مع تقليم من الدانتيل. السترة نفسها في الموضة الأطول من العقد السابق.
2.Marie دي ميديشي في ترملة ترتدي الأسود مع غطاء سلكي أسود وحجاب ، ج. 1620-1621.
3. ملكة النمسا ، ملكة فرنسا ، ترتدي صدًا مفتوحًا فوق أكمام بطانية وأنيقة ، مع جلبة مغلقة. لاحظ الأصفاد الخاسر. C. 1621–25.
4. سوزانا ترتدي قبعة ترتدي قميصاً عالياً مكشوفاً ، وأكماماً حمراء مربوطة بنقاط شريط ، وقبعة ذات حواف واسعة ذات أعمدة ، 1625.
5. إليزابيت دي فرانس ، ملكة إسبانيا ، ترتدي شعرها بأسلوب شعبي في البلاط الإسباني ، c. 1625.
6. إيزابيلا براندت ترتدي ثوبًا أسود فوق صدّة وأكمام ذهبية وثوب نسائي مخطط ، 1623-1626.
7.باولا أدورنو ، مارشيزا برنول سلا ترتدي ثوباً أسود وشفافاً صغيراً مع طيات كبيرة وناعمة من الثمانية ظهرت في اللوحات الإيطالية لهذه الفترة. يتم صيدها بشعر أسطواني أو لؤلؤ. جنوة ، ج. 1626.
8. ماري-دوز تاسيس ترتدي ثوبًا مخصرًا قصيرًا مع وشاح فوق صدّ أمامي مع بطانية طويلة وطبقة من التنورة الداخلية وأكمام فيراغو ، ج.1629-1630.
الموضات تتأثر بالمحاكم الملكية
النسيج والأنماط
لا يزال ينظر إلى حرير معين مع أنماط رمان أو خرشوف متقنة في هذه الفترة ، وخاصة في إسبانيا ، ولكن أسلوبًا أخف من الزخارف الزهرية المتعرجة ، المنسوجة أو المطرزة ، كان شائعًا ، خصوصًا في إنجلترا.
الإزهار الكبير من needlelace حدث في هذه الفترة. وقد تم تفصيل reticella هندسية مستمدة من cutwork في needlelace أو punto الحقيقي في الأغنية (دعا في “نقطة الدانتيل” انكلترا “) ، والتي عكست أيضا التصاميم الزهرية التمرير شعبية.
في إنجلترا ، كانت سترات الحرير المطرزة بالكتان المثبتة مع العلاقات الشريطية عصرية لكل من الرجال والنساء من ج. 1600-1620 ، كما كان يلطخ reticella مع النشا الأصفر. تم ارتداء السرابيل الزائدة بأكمام منقسمة (غالباً ما يتم تقليمها مع صفوف أفقية من الجديلة) من قبل الرجال والنساء.
من 1620s ، سقطت زخرفة السطح من الأزياء لصالح الساتان الصلبة ، وأصبحت أقواس أو نقاط شريط وظيفي كتل متقنة من الوريدات وتقليم تقليم.
البورتريه والخيال
في إنجلترا من الثلاثينيات من القرن الماضي ، تحت تأثير الأدب وعلى وجه الخصوص حفلات البلاط ، ابتكر أنتوني فان دايك وأتباعه طريقة لطلاء صورة الشخص في ثوب غريب أو تاريخي أو رعوي ، أو بطريقة معاصرة مبسطة مع العديد من الأوشحة ، والعباءة ، والعبي وإضافة جواهر لإثارة مزاج كلاسيكي أو رومانسي ، وكذلك لمنع ظهور صورة مؤرخة في غضون بضع سنوات. هذه اللوحات هي أسلاف الموضة في القرن اللاحق اللاحق لطلاء صورة الشخص في خلع ملابسه ، ولا تعكس بالضرورة الملابس كما كان يتم ارتداؤها في الواقع.
الموضات تتأثر بالمحاكم الملكية
بساطة اللباس
في البلدان البروتستانتية والكاثوليكية ، بذلت محاولات لتبسيط وإصلاح رفاهية الثوب. أصدر لويس الثالث عشر من فرنسا قوانين إفساح في 1629 و 1633 التي تحظر الرباط ، وتطريز الذهب والتطريز الفخم للجميع ولكن أعلى نبل وتقييد نفث ، مائلة وعصابات من الشريط. تم تصوير آثار هذا الجهد الإصلاحي في سلسلة من النقوش الشعبية التي قام بها أبراهام بوس.
اللباس البروتستانتي
دعا المتشددون إلى المحافظة على شكل محافظ من الزي المألوف ، الذي يتميز بالألوان الرقيقة والتخفيضات المتواضعة. تمتلئ العباءات مع خطوط الرقبة منخفضة في مع وجود سموك عالية العنق والياقات واسعة. غطت النساء المتزوجات شعرهن بغطاء من الكتان ، قد يرتدين منه قبعة سوداء طويلة القامة. تجنب الرجال والنساء الألوان الزاهية والأقمشة اللامعة والزخرفة الزائدة.
خلافا للاعتقاد الشائع ، فإن معظم البيوريتانيين والكالفينيون لم يرتدوا الأسود كل يوم ، وخاصة في إنجلترا واسكتلندا وأميركا الاستعمارية.كانت الصبغة السوداء باهظة الثمن ، وتلاشت بسرعة ، وكانت الملابس السوداء مخصصة للمناسبات الأكثر رسمية (بما في ذلك رسم صورة الشخص) ، وللشيوخ في المجتمع ولأفراد الصف الأعلى. ربما كان المتطرفون الأثرياء ، مثل معاصريهم الكالفينيين الهولنديين ، يرتدونها غالبًا ولكن في الحرير ، غالباً ما تكون منقوشة. وكانت الألوان النموذجية لمعظمها هي البني ، المري (التوت ، المارون البني) ، والخضرة الباهتة والألوان الداكنة. كان الصوف والكتان مفضلين على الحرير والساتان ، على الرغم من أن نساء البيوريتانيات يرتدين مقادير متواضعة من الدنتله والتطريز حسب مقتضيتهن لمحطاتهن ، معتقدين أن مختلف طبقات المجتمع قد رُسمت بشكل إلهي ويجب أن تنعكس حتى في أكثر الملابس تواضعا. كتب ويليام بيركنز “… هذه الملابس ضرورية للباحث ، التاجر ، المواطن ، الرجل ، الذي لا يخدم فقط الدفاع عن أجسامهم من البرد ، بل ينتمي أيضا إلى المكان ، والدرجة ، والدعوة ، وحالة منهم جميع “(حالات الضمير ، 1616).
رفض بعض المتشددون الشعر الطويل المتجعد كأنه مخترع ، وكانوا يفضلون الأزياء الأقصر التي أدت إلى لقب مستدير لرؤساء الحزب البرلماني الإنكليزي ، لكن طعم الثوب الفضفاض أو البسيط قطع عبر كلا الطرفين في الحرب الأهلية الإنجليزية.