تمتاز الأزياء في الفترة من 1550-1570 في ملابس أوروبا الغربية بزيادة البذخ. ظلت الأقمشة المتباينة ، والقطع المائلة ، والتطريز ، والتطريزات التطبيقية ، وأشكال الزخرفة السطحية الأخرى بارزة. كانت الصورة الظلية الواسعة ، المخروطية للنساء ذات الاتساع في الوركين والمربع للرجال على نطاق واسع مع عرض على الكتفين قد وصلت إلى ذروتها في 1530 ، وبحلول منتصف القرن كان الخط الضيق الطويل مع الخصر على شكل حرف V يعود إلى الأزياء . ثم بدأت الأغطية والتنانير النسائية تتوسع مرة أخرى ، مع التركيز على الكتف الذي سيستمر إلى القرن المقبل. كان الثوب المميز لهذه الفترة هو الإرث ، الذي بدأ كشعار متواضع يربطه برباط عنق القميص أو القميص ، ونما إلى ثوب منفصل من الكتان الناعم ، مزين بالدانتيل ، والتقطيع أو التطريز ، وشكل في طيات واضحة ودقيقة. مع النشا ومكواة ساخنة.
على الموضة للنساء
وتتكون الملابس الخارجية للمرأة عادة من ثوب فضفاض أو تركيب يلبس على كيرتل أو ثوب نسائي (أو كليهما). كان بديلاً للثوب سترة قصيرة أو قطع مزدوج مع رقبة عالية. اختفت الأكمام “البوق” ذات الكتف الضيق والواسعة من 1540s و 1550s في فرنسا وانجلترا في 1560s ، لصالح الأنماط الفرنسية والإسبانية بأكمام ضيقة. وعموما ، كانت الصورة الظلية ضيقة خلال 1560s واتسعت تدريجيا ، مع التركيز على الكتف والورك. تطورت تقنية القطع ، التي ظهرت في اللباس الإيطالي في الستينيات من القرن التاسع عشر ، إلى صفوف مفردة أو مزدوجة من الحلقات في الكتف مع بطانات متناقضة. بحلول عام 1580 ، تم تكييفها في إنجلترا على شكل لفات كتف مبطنة مرصعة بالجواهر.
ثوب ، kirtle ، وثوب نسائي
كان الثوب العلوي المشترك ثوبًا ، يُسمى في روبا الإسبانية ، في رداء فرنسي ، وباللغة الإنجليزية إما بثوب أو عباءة. كانت الأثواب مصنوعة في مجموعة متنوعة من الأساليب: فضفاضة أو تركيبها (دعا في إنجلترا ثوب فرنسي) ؛ مع الأكمام نصف قصيرة أو الأكمام الطويلة. وطول الأرض (عباءة مستديرة) أو مع قطار زائدة (ملابس).
كان يرتدي ثوب على kirtle أو ثوب نسائي (أو كليهما ، للدفء). قبل 1545 ، تألفت kirtle من قطعة واحدة الملابس المجهزة. بعد ذلك التاريخ ، قد يكون لدى الكيرتلس أو التنورات الداخلية جثث أو أجسام مرفقة برباط أو خطاطيف وعينين ، ومعظمها يحتوي على أكمام معلقة أو مبطنة في مكانها. كانت أجزاء الكيرتل أو التنورة الداخلية التي تظهر تحت العباءة مصنوعة عادة من الأقمشة الأكثر ثراء ، خاصة اللوحة الأمامية الأمامية للتنانير.
تم تقوية جسد الأنماط الفرنسية ، والإسبانية ، والإنجليزية في شكل مخروطي أو مسطح ، مثلث الشكل ينتهي في V في الجزء الأمامي من خصر المرأة. الأزياء الإيطالية ظهرت بشكل فريد على شكل حرف U عريضًا بدلاً من النساء الإسبانياتيات. كما ارتدى النساء الكورسيهات الكثيفة المعروفة باسم “الأجسام الإسبانية” التي ضغطت الجذع إلى مخروط أصغر حجمًا ولكن هندسيًا. يمكن أن تكون الرؤوس عالية العنق أو لها خط عنق عريض ومنخفض ومربّع ، وغالباً مع قوس طفيف في المقدمة في بداية الفترة. تثبيتها مع خطافات في الجبهة أو كانت مرابطة في خط التماس الخلفي. قد ترتكز الأجساد ذات العنق الرفيع ، مثل أزواج الرجال ، مع خطافات أو أزرار. احتفظت الموضة الإيطالية والألمانية بالصدفة الأمامية في الفترة السابقة ، مع الروابط المتشابكة في صفوف متوازية.
ثياب داخلية
خلال هذه الفترة ، كانت الملابس الداخلية للنساء تتكون من قميص الكتان أو الغسيل القابل للغسل. كانت هذه هي المادة الوحيدة من الملابس التي كانت ترتديها كل امرأة ، بغض النظر عن الصف. كانت الأثواب النسائية الغنية مطرزة ومزينة بالدانتيل الضيق. كانت الصخور مصنوعة من أطوال مستطيلة من الكتان ؛ في شمال أوروبا ، كان القشر يقطن الجسد وتمت تغطيته بمثلثات ثلاثية ، بينما في دول البحر المتوسط كانت تقطع الصخور في الجسم والأكمام. كانت ترتدي صقور عالية العنق تحت أزياء عالية العنق ، لحماية الملابس الخارجية باهظة الثمن من زيوت الجسم والأوساخ. هناك أدلة مصورة على أن المحظمين في البندقية كانوا يرتدون أغطية من الكتان أو الحرير ، ولكن لا يوجد دليل على أن الأدراج كانت تُلبس في إنجلترا.
كانت جوارب أو خراطيم مصنوعة بشكل عام من خيوط صوف منسوجة لتشكيلها وحفظها في مكانها بشريط لاصق.
نشأت المخصر الحقيقي ، الذي يسمى فاكوين باللغة الإسبانية ، في النصف الأول من القرن السادس عشر في إسبانيا. انتشرت الأزياء من هناك إلى إيطاليا ، ثم إلى فرنسا و (في النهاية) إنجلترا ، حيث كان يطلق عليها زوج من الجثث ، يجري صنعها في جزأين متجهين إلى الخلف والأمام. كان المخصر يقتصر على الأزياء الأرستقراطية ، وكان صد المجهزة مع القصب دعا bents والخشب ، أو عظم الحوت.
عقدت التنانير في الشكل المناسب من قبل تنورة farthingale أو هوب. في إسبانيا ، بقيت فارثينتال الإسبانية على شكل مخروطي في موضة في أوائل القرن السابع عشر. لم يكن من المألوف إلا لفترة قصيرة في فرنسا ، حيث كانت هناك لفة مبطنة أو قطعة فارثاليس الفرنسية (تُدعى في إنكلترا لفاتنة المكسرات) تمسك التنانير في شكل دائري عند الخصر ، وتندرج في طيات ناعمة على الأرض. في انكلترا ، تم ارتداؤها في farthingale الاسبانية من خلال 1570s ، واستبدلت تدريجيا من farthingale الفرنسية. وبحلول التسعينات من القرن التاسع عشر ، تم تعليق التنانير على عجلات العجلات العريضة لتحقيق شكل طبلة.
Partlet
قد يتم ملء خط رقبة منخفض مع حشوة (تدعى باللغة الإنجليزية a partlet). ترتديه الشُراَب على القِمة ولكن عادةً ما تكون مصنوعة من الحُليّة واللباس (من الكتان). تم ارتداؤها أيضا partlets على kirtle وثوب. اختلفت ألوان “البارجلات” ، لكن الأبيض والأسود كانا الأكثر شيوعًا. قد تكون القطعة مصنوعة من نفس المواد مثل الكيرتل والمزينة بتفاصيل من الدانتيل لتكملها. وكثيراً ما تم تقديم مجموعة جزئية مطرزة وأطقم كمات إلى إليزابيث كهدية بمناسبة رأس السنة.
ملابس خارجية
كانت النساء يرتدين محيطات متينة تسمى الضمانات على أثوابهن لركوب الخيل أو السفر على الطرق القذرة. كانت ترتدي عباءات مقنع عموما في سوء الاحوال الجوية. يذكر أحد الوصفات أن السلاسل متصلة بالركاب أو الأرجل لتثبيت التنورات في مكانها عند ركوبها. كما كان الوشاح شائعًا ووُصِف بأنه أجهزة تدفئة للمساءات الحديثة: بطانية مربعة أو سجادة مربوطة بالكتف ، يرتديها الجسم ، أو على الركبتين للدفء الإضافي.
إلى جانب الحفاظ على الدفء ، كانت عباءات الإليزابيثين مفيدة لأي نوع من أنواع الطقس ؛ كان Cassock ، المعروف باسم عباءة الهولندية ، وهو نوع آخر من عباءة. ينطوي اسمها على بعض المثل العسكرية ، وقد استخدم منذ بداية القرن السادس عشر ، وبالتالي يحتوي على العديد من الأشكال. يتم تعريف عباءة من خلال اشتعال بها على أكتاف والتعقيد من الزخارف. كان يرتدي عباءة إلى الكاحل والخصر أو شوكة. كان لديها أيضا قياسات محددة من 3/4 قطع. كانت الأطوال الأطول أكثر شيوعًا في السفر وجاءت مع العديد من الاختلافات. وتشمل هذه: الياقات أطول من المعتاد ، طوق مقلوب أو أي طوق على الإطلاق والأكمام. كانت العباءة الفرنسية هي عكس الهولندية تماما وكان يرتديها أي مكان من الركبتين إلى الكاحل. كان يرتديها عادة على الكتف الأيسر وشملت الرأس الذي جاء إلى المرفق. كانت عباءة مزينة للغاية. كان من المعروف جيدا أن عباءة الاسبانية أو الرأس لتكون قاسية ، ولها غطاء محرك السيارة زينت جدا وكان يرتديها إلى الورك أو الخصر. وكان الإفراط في ثوب للنساء من السهل جدا والبالية فضفاضة على الأرض أو طول الكاحل. كان لجوبيه علاقة بالضمانة وعادة ما يتم ارتداؤها معًا.استبدل جوبيه عباءة الهولندي وكان على الأرجح شكلًا فضفاضًا من الضيق.
مستلزمات
الموضة لارتداء أو حمل قطعة من السمور أو الدلق من أوروبا القارية إلى إنجلترا في هذه الفترة ؛ يطلق مؤرخو الأزياء هذه الملحقات zibellini أو “فراء البراغيث”. أغلى زيبليني كان عنده وجوه ومخالب عمل جولدسميث بعيون مرصعة بالجواهر. تلقت الملكة إليزابيث واحدة كهدية للسنة الجديدة في عام 1584. وتتميز القفازات المصنوعة من الجلد المعطر بأزرار مطرزة. ظهرت المشجعين للطي في وقت متأخر من هذه الفترة ، لتحل محل المشجعين شقة من ريش النعام.
كانت المجوهرات أيضا شائعة بين أولئك الذين يستطيعون تحملها. كانت القلائد عبارة عن سلاسل ذهبية أو فضية مزينة بالخرز وتلبس في دوائر متحدة المركز تصل إلى أبعد من الخصر. كان لدى روفز أيضا ملحق مجوهرات مثل الخرز الزجاجي ، والتطريز ، والأحجار الكريمة ، ودبابيس أو الزهور. كانت الأحزمة ضرورة مدهشة: تستخدم إما للأزياء أو لأغراض عملية أكثر. ارتدت الطبقات الدنيا تقريبا كأحزمة أداة مع الطبقات العليا باستخدامها كمكان آخر لإضافة جواهر والأحجار الكريمة على حد سواء. كانت الأوشحة ، على الرغم من عدم ذكرها كثيرًا ، ذات تأثير كبير على الأسلوب الإليزابيثي بكونها قطعة ملابس متعددة الأغراض. يمكن ارتداؤها على الرأس لحماية البشرة الشاحبة المرغوبة من الشمس ، وتدفئة الرقبة في يوم بارد ، وإبراز مخطط الألوان لباس أو لباس كامل. كان للطبقة العليا أوشحة حريري من كل لون لتضفي على لباس مع خيوط ذهبية وشرابات تتدلى منها.
أثناء السفر ، يرتدي النبلاء أقنعة بيضاوية من المخمل الأسود تسمى الرؤوس لحماية وجوههم من الشمس.
تسريحات الشعر وقبعات
غطت المرأة المتزوجة والمزروعة شعرها ، كما فعلت في الفترات السابقة. في وقت مبكر من هذه الفترة ، كان الشعر مفترقًا في الوسط ورفرف فوق المعابد. في وقت لاحق ، تم تجعيد شعر الجبهة وتنفخ عالية على الجبهة. تم استخدام شعر مستعار وبوسطيجات كاذبة لتمديد الشعر.
كان يرتدي غطاء من الكتان الملائم ، يسمى “coif” أو “biggins” ، بمفرده أو تحت قبعات أو أغطية أخرى ، خاصة في هولندا وإنجلترا.العديد من coiffs المطرزة و bobbin-lace-trimmed الإنجليزية البقاء على قيد الحياة من هذه الفترة. تم ارتداء غطاء الفرن الفرنسي طوال الفترة في كل من فرنسا وإنجلترا. كان غطاء رأس آخر من المألوف هو غطاء ، أو غطاء ، من العمل الصافي مبطنة في الحرير تعلق على الفرقة ، والتي تغطي الشعر معلقة. هذا النمط من غطاء الرأس كما شوهد في ألمانيا في النصف الأول من هذا القرن. ترتدي الأرملة في الحداد أغطية سوداء مع حجاب أسود محض.
ميك أب
كان المعيار المثالي لجمال النساء في العصر الإليزابيثي هو الحصول على شعر خفيف أو أحمر طبيعي ، بشرة فاتحة ، وخدود حمراء وشفتين.كانت البشرة البيضاء الباهتة مرغوبة لأن الملكة إليزابيث كانت في عهدها وكانت لها شعر أحمر طبيعي وبشرة شاحبة وخدود حمراء وشفتين.أيضا ، كان من المفترض أن تبدو الإنجليزية للغاية لأن العدو الرئيسي لانجلترا كان اسبانيا ، وفي اسبانيا كان الشعر الداكن المهيمن.
لتعزيز البشرة الشاحبة المرغوبة ، وضعت النساء المكياج الأبيض على وجوههن. هذا المكياج ، الذي يدعى Ceruse ، يتكون من الرصاص الأبيض والخل. حققت النساء اللواتي يرتدين سيروز الوجه الأبيض ، ومع ذلك ، فإن الرصاص الأبيض الذي كان يستخدم لجعله سامًا. وغالبا ما تعاقدت النساء في هذا الوقت على التسمم بالرصاص مما أدى إلى وفيات قبل سن الخمسين. وكانت المكونات الأخرى المستخدمة في المكياج هي الكبريت والشب ورماد القصدير. بالإضافة إلى استخدام الماكياج لتحقيق بشرة فاتحة ، تم نزيف النساء في هذه الحقبة لإخراج اللون من وجوههن.
لالخدود الحمراء والشفتين ، كانت تستخدم الأصباغ في بعض الأحيان. استخدمت كوشينال ، وفوة ، وزنجاري ، كاصباغ لتحقيق التأثيرات الحمراء الساطعة على الوجه. لم يقتصر الأمر على الخدين والشفاه. تم استخدام الكحل لتغميق الرموش وتحسين حجم ومظهر العيون
معرض ستايل 1550s
| 1 – 1550 – 55 | 2 – 1554 | 3 – 1554 | 4 – 1555 | 5 – 1555 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1557 | 7 – 1557 | 8 – 1557 | 9 – 1555–58 |
1. أزياء الفلورنتاين في أوائل 1550 تتميز بفساتين فضفاضة من الحرير خفيف الوزن على صد وتنورة (أو kirtle) وجزء مفتوح العنق.
2.Dutch الأزياء من 1554: يرتدي ثوب أسود مع الأكمام العلوية منتفخ عالية على صد أسود وتنورة رمادية مع تقليم الأسود. يتم ارتداء قميص أو رقبة عالية العنق مفتوحة مع ثلاثة أزواج من العلاقات التي تربطه مجانا التعلق.
3.Mary أرتدي ثوبًا من القماش الذهبي مع أكمام “بوق” مبطنة بالفرو ونهايتين متشابهتين مع طوق متوهج ، ربما أردية تتويجها ، 1554. لن تبقى الأغطية أو الكماليات أكثر من المألوف في إنجلترا في 1560s.
4. السيدة تيتيان وايت ترتدي أزياء البندقية من عام 1555. وظل صد الجبهة مألوفا في إيطاليا والدول الألمانية.
5.Catherine دي ‘ميديسي في ثوب مع الأكمام “البوق” مقوسة سميكة الفراء مبطنة ، على مدى فضاء وردي ومطابقة incredleeves pander ، ج. 1555.
6. إمرأة غير معروفة ترتدي ثوباً داكناً مزركشاً أو مبطناً بالفرو فوق أكمام داخلية مبطنة. سلسلة معقود على رقبتها. انجلترا ، 1557.
7.Bianca Ponzoni Anguissola ترتدي ثوبًا ذهبي اللون مع أكمام ملفوفة وقميصًا مع شريط عريض من التطريز الذهبي على خط العنق. كانت تحمل فراء مرصّع بالجواهر أو زيبلينو معلقة من خصرها بسلسلة ذهبية ، لومباردي (شمال إيطاليا) ، 1557.
8. ماري هاورد ، دوقة نورفولك ترتدي ثوباً مخملياً من القماش الأحمر مع أكمام “بوق” وخط عنق ذهبي بحافة ذهبية مطرزة ، 1557.
9- أرملة ماري نيفيل ، ترتدي البارونة داكري رداءًا أسود (ربما مخمليًا) على أكمام من الساتان الأسود. تطريز بطانة قميصها وقميصها بغطاء بلاأسود ، وترتدي قبعة سوداء وفراء على أكتافها ، في وقت لاحق من القرن الخامس عشر.
معرض ستايل 1560s
| 1 – 1560 | 2 – 1562 | 3 – 1563 | 4 – 1560 | 5 – 1560 – 65 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1560 – 65 | 7 – 1560 | 8 – 1564 | 9 – 1564 |
1. ارتديت توليدو ترتدي ثوباً أسود فاخراً فوق صد ورباط من الكتان. قفازاتها البنية لها أصفرار أسمر ، 1560.
2.مارجريت أودلي ، دوقة نورفولك ترتدي ثوباً عالي الفستان في الستينات من القرن الخامس عشر مع أكمام معلقة منتفخة. تحته ترتدي صدّاً عالياً وأكماماً ضيقة وطبلة قماش نسائي مع مطرزة مطرزة بشكل متقن ، 1562.
3. تظهر صورة جريبشولم ، التي يعتقد أنها إليزابيث الأولى ، أنها ترتدي ثوبًا أحمر مع بطانة من الفرو. وهي ترتدي قبعة حمراء مسطحة فوق غطاء صغير أو قيلولة تحدّ من شعرها.
4.Mary ملكة الاسكتلنديين ترتدي طوقاً فرنسياً مفتوحاً مع طيات مرفقة تحت ثوب أسود مع ياقة متدلية وبطانة بيضاء. قبعتها السوداء ذات الريش مزينة باللآلئ وترتديها فوق غطاء يغطي شعرها ، 1560.
5.معروفة سيدة تحمل على قطة ترتدي ثوب أسود مع الأكمام العلوية منتفخ أكثر من صد عالية العنق أو شريطية مخططة. ترتدي قبعة بيضاء تحت غطاء شفاف ، 1560-1565.
6. صد إيزابيلا دي ميديشي مع أزرار الذهب الصغيرة والحلقات. صف مزدوج من الحلقات يزيح الكتف ، 1560-1565.
7. إيزابيل دي فالوا ، ملكة إسبانيا في الأزياء الإسبانية الشديدة في 1560. أما ثوبها الأسود ذو الرقبة العالية مع أكمام معلقة منقوشة ، فيتم تقليمها في أقواس ذات حلقات واحدة وعلامات معدنية أو مزركشة ، وهي تحمل فراء البرغوث المرصع بالجواهر على سلسلة.
8.Portrait من Elsbeth Lochmann في أسلوب ألماني متواضع: وهي ترتدي ثوب نسائي خفيف اللون قلص مع شريط عريض من النسيج الداكن في الحاشية ، مع صد البني والأكمام ومئزر. محفظة معلقة تتدلى من حزامها ، وترتدي غطاء رأس من الكتان مع حجاب شفاف ، 1564.
9- يرتدي كل من ارمينغارد ووالبيرج فون ريتبيرج عباءات سوداء من الساتان الاحمر مزينة بشرائط سوداء من القماش. وهم يرتدون جزئيات سوداء عالية العنق مع شرائط من مقلّمات من الذهب والكتان. شعرهم مدسوس في بلورات مرصّعة بالجواهر ، 1564.
الاسلوب الاسباني
قام تشارلز الخامس ملك إسبانيا ونابولي وصقلية والإمبراطور الروماني المقدس بتسليم مملكة إسبانيا لابنه فيليب الثاني والإمبراطورية لأخيه فرديناند الأول عام 1558 ، منهينًا هيمنة أوروبا الغربية على محكمة واحدة ، سيهيمن الطعم الإسباني لثراء الملابس الرشيق على الموضة لما تبقى من القرن. ظهرت تحالفات وأنماط تجارية جديدة حيث أصبح الانقسام بين الدول الكاثوليكية والبروتستانتية أكثر وضوحاً. كانت الموضات القاسية الصارمة للمحكمة الإسبانية مسيطرة في كل مكان باستثناء فرنسا وإيطاليا. تم ارتداء الملابس السوداء في المناسبات الرسمية. كان الأسود صعبًا ومكلفًا لصبغه ، وينظر إليه على أنه فاخر ، إذا كان بطريقة متقشفة. بالإضافة إلى الحشود الأسبان ، فقد ناشدوا البروتستانت الأثرياء من الطبقة الوسطى. كانت الأنماط الإقليمية لا تزال متميزة. كانت الملابس معقدة للغاية ومفصلة ومصنوعة من أقمشة ثقيلة مثل الحرير المخملي والحرير المرتفع ، وتعلوها المجوهرات الملونة الزاهية مثل الياقوت والماس واللؤلؤ على النقيض من الخلفية السوداء للملابس. تحلل جانيت أرنولد في تحليلها لسجلات خزانة الملكة إليزابيث الأنماط الفرنسية ، والإيطالية ، والهولندية ، والبولندية للبشرات والأكمام ، وكذلك الإسبانية.
نما ريش البياضات من رقبة ضيقة في العنق ، ويساعد على أسلوب عريض “” الذي يتطلب دعماً سلكياً بحلول الثمانينيات من القرن التاسع عشر. كانت ترتديه في جميع أنحاء أوروبا ، من قبل الرجال والنساء من جميع الطبقات ، وكانت مصنوعة من أطوال مستطيلة من الكتان طالما 19 ياردة. في وقت لاحق كانت مصنوعة من rtics حساسة reticella ، الدانتيل cutwork التي تطورت إلى needlelaces من القرن ال 17.
أسلوب الإليزابيثي
منذ أن أصبحت إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا هي الحاكم ، أصبحت أزياء النساء من أهم جوانب هذه الفترة. بما أن الملكة كانت دائماً مطالبة بالحصول على صورة نقية ، وعلى الرغم من أن موضة النساء أصبحت أكثر إغراءً ، إلا أن فكرة المرأة المثالية الإليزابيثية لم تُنسَ أبدًا.
العصر الإليزابيثي كان له عادات وقواعد اجتماعية خاصة به تنعكس في أسلوبه. كان النمط يعتمد عادة على الوضع الاجتماعي وكان الإليزابيثين ملزمين بالإذعان لقوانين الأسباثيثين ، التي أشرفت على الأسلوب والمواد التي يرتديها.
استُخدمت قوانين الإغراء الإليزابيثي للتحكم في السلوك ولضمان الحفاظ على هيكل معين. هذه المجموعة من القواعد كانت معروفة جيداً من قبل جميع الشعب الإنجليزي ، وكانت العقوبات المفروضة على انتهاك قوانين “سومتشري” قوانين قاسية ، وانتهت في معظم الأحيان بفقدان الملكية والعنوان وحتى الحياة.
فيما يتعلق بالأقمشة والمواد لبناء الملابس ، سمح فقط الملوك لارتداء القفاز. سمح للنبلاء الآخرين (الأقل شهرة) فقط بارتداء الثعالب وثعالب الماء. كانت الملابس التي تم ارتداؤها خلال هذه الحقبة مستوحاة في الغالب من أشكال هندسية ، ربما مستمدة من الاهتمام الكبير بالعلوم والرياضيات في تلك الحقبة. “تم استخدام الحشو واللحف جنبا إلى جنب مع استخدام whalebone أو buckram لأغراض صلابة للحصول على تأثير هندسي مع التركيز على إعطاء وهم من الخصر صغير”.
في القشرة العليا من المجتمع ، كانت القيود قابلة للتطبيق أيضا. بعض المواد مثل قماش الذهب لا يمكن ارتداؤها إلا من قبل الملكة ووالدتها وأطفالها وخالاتها وأخواتها إلى جانب الدوقة وماركيز والكونتيسة. لم يُسمح للأشخاص الحاملين لألقاب نوبوية أخرى مثل “فيكاونتيس” أو “البارونة” باستخدام هذه المادة.
لم تقتصر الأقمشة على الحقبة الإليزابيثية فحسب ، بل كانت أيضًا ألوانًا ، اعتمادًا على الوضع الاجتماعي. سمح للالأرجواني فقط أن ترتديه من قبل الملكة وأفراد أسرتها المباشرة. اعتمادًا على الحالة الاجتماعية ، يمكن استخدام اللون في أي ملابس أو يقتصر على الأغلفة أو الدعامات أو الجيركين أو عناصر محددة أخرى. تم السماح للطبقات الدنيا فقط باستخدام البني والبيج والأصفر والبرتقالي والأخضر والرمادي والأزرق في الصوف والكتان وجلد الغنم ، في حين أن الأقمشة المعتادة للقشور العليا كانت من الحرير أو المخمل.
الأقمشة والتشكيلات
تم التعبير عن الاتجاه العام نحو الزخارف السطحية الوفيرة في العصر الإليزابيثي في الملابس ، وخاصة بين الطبقة الأرستقراطية في إنجلترا.كانت القمصان والقمصان مطرزة باللون الأسود ومحفورة بالدانتيل. وتم تزيين زخارف القطيفة والدانتيل المزركش بخرز الدانتيل والتطريز بالذهب والفضة والجواهر. وبحلول نهاية الفترة ، أصبح تطريز الحرير متعدد الألوان (متعدد الألوان) مرغوبًا للغاية وعصريًا للتمثيل العام للثروة الأرستقراطية.
إن جذور هذا الاتجاه للألوان الكئيبة صعب المنال ، ولكنها تُعزى بصفة عامة إلى النفوذ المتنامي لإسبانيا وربما استيراد صوف المرينو الإسباني. وقد استوعبت البلدان المنخفضة والدول الألمانية والدول الاسكندنافية وانجلترا وفرنسا وايطاليا التأثير الرسمي والرقمي لللباس الاسباني بعد منتصف عقد 1520. يمكن صبغ المنسوجات الجميلة “في الحبوب” (مع الكورم الغالي) ، وحدها أو كصبغ زائد مع الوضوء ، لإنتاج ألوان واسعة من الأسود والرمادي من خلال البني ، والمرايس ، والأرانب ، والأفراخ. وقد صُبغ اللون الأحمر غير المكافئ والبرتقال والوردي مع الفواكة والبلوز مع الوضوء ، في حين أن مجموعة متنوعة من النباتات الشائعة تنتج الصبغات الصفراء ، على الرغم من أن معظمها كان عرضة للتلاشي.
وبحلول نهاية الفترة ، كان هناك تمييز حاد بين الموضة الرصينة التي يفضلها البروتستانت في إنجلترا وهولندا ، والتي لا تزال تُظهِر نفوذًا إسبانيًّا ثقيلاً ، والأزياء الخفيفة والمكشفة للمحاكم الفرنسية والإيطالية. هذا التمييز سيعود إلى القرن السابع عشر.