Categories: اشخاص

ويليام إيتي

وكان ويليام إيتي را (10 مارس 1787 – 13 نوفمبر 1849) فنانا إنجليزيا اشتهر بلوحات تاريخه التي تحتوي على أرقام عارية. كانت اللوحة الفيكتوري قد شهدت تغيرات جذرية، وبحلول 1870s كانت حقيقة إيتي و ما قبل رافايليتس قد أعطت الطريق لأفكار الحركة الجمالية، والتخلي عن تقاليد القص، والأخلاق لصالح أعمال الرسم المصممة لجاذبية جمالية بدلا من لسردهم أو موضوعهم.

كان أول رسام بريطاني كبير من العراة و ليفيس. وقد دفع نجاحها عدة صور أخرى للمشاهد التاريخية مع العراة. كل ما عدا واحد من الأعمال التي عرضت في الأكاديمية الملكية في 1820s احتوى على شخصية عارية واحدة على الأقل، واكتسب سمعة لسوء الحظ. وعلى الرغم من ذلك، كان ناجحا تجاريا ونالت استحسانا كبيرا، وفي عام 1828 انتخب أكاديمي الملكي، في الوقت الذي أعلى تكريم متاح لفنان. على الرغم من أنه كان واحدا من الفنانين الأكثر احتراما في البلاد وقال انه واصل الدراسة في دروس الحياة طوال حياته، وهي ممارسة تعتبر غير مناسبة من قبل زملائه الفنانين. في 1830s بدأت إيتي لتفرع إلى مجال أكثر ربحا ولكن أقل احتراما من بورتريه، وأصبح في وقت لاحق أول رسام الإنجليزية لرسم ليفيس كبيرة لا تزال. واستمر في رسم العرائس من الذكور والإناث، مما تسبب في انتقاد وإدانة شديدين من بعض عناصر الصحافة.

وكان إيتي غزير الإنتاج وناجحا تجاريا طوال الأربعينيات من القرن التاسع عشر، ولكن نوعية عمله تدهورت طوال هذه الفترة. مع تدهور صحته تدريجيا تقاعد إلى يورك في عام 1848. توفي في عام 1849، بعد فترة وجيزة من معرض بأثر رجعي كبير. في أعقاب وفاته مباشرة أصبحت أعماله قابلة للتحصيل بشكل كبير وبيعت بمبالغ كبيرة. تغيير الأذواق يعني عمله سقط في وقت لاحق من الأزياء، والمقلدين سرعان ما تخلى عن أسلوبه.

ولد ويليام إيتي في فاسيجيت، يورك، في 10 مارس 1787، الطفل السابع من ماثيو وإستر إيتي، ني كالفيرلي. على الرغم من أن ماثيو إيتي كان ميلر وخبازا ناجحا، فإنه يحمل عائلة كبيرة ولم يكن مأمونا من الناحية المالية. شقيق استير كالفيرلي ورث بشكل غير متوقع لقب سكوير هايتون في عام 1745، قبل تسع سنوات من ولادة استير، لكنه ابتعد لها بعد زواجها من متى كما اعتبره تحت محطتها. كانت الأسرة صارمة ميثوديستس ويليام الشباب الذي أثير على هذا النحو، على الرغم من أنه لم يكره مظهر المتقشف للمصلى الميثودية ويحب أن يحضر كنيسة الرعية الانجليكانية أو يورك مينستر عندما تكون قادرة.

أظهر وليام الشباب الوعد الفني من سن مبكرة، رسم الطباشير على الأرض الخشبية من متجر والده. ومن سن الرابعة، التحق بالمدارس المحلية في يورك، قبل أن يرسل في سن العاشرة إلى أكاديمية السيد هول، وهي مدرسة داخلية في بوكلنغتون القريبة، والتي غادرها بعد ذلك بعامين. في 8 أكتوبر 1798، في سن ال 11، تم تدرب ويليام كطابعة لروبرت بيك من هال، ناشر باقة هال. في حين وجدت إيتي العمل مرهقة وغير سارة، وقال انه واصل رسم في وقت فراغه، ومنحه وظيفته أعطى الفرصة لتوسيع تعليمه من خلال قراءة الكتب. يبدو أنه كان يعمل كطابعة أدت به إلى تحقيق لأول مرة أنه كان من الممكن لشخص ما لجعل الرسم الحي والرسم.

في 23 تشرين الأول 1805 انتهت فترة السباق لمدة سبع سنوات مع إيتي مع بيك، استقبل حدث بسعادة كبيرة حيث أنه لم يكره هذه المهمة. وظل في هال لمدة ثلاثة أسابيع أخرى كطابعة رحلة. انتقل إلى لندن “مع بضع قطع من الطباشير الطباشير في الألوان”، للبقاء مع شقيقه الأكبر والتر في شارع لومبارد. كانت والتر تعمل لصالح الشركة المصنعة للذهب الذهب الناجح بودلي، إيتي وبودلي، التي كان شقيق والدها، ويسمى أيضا وليام إيتي، شريك. ووصل إلى لندن في 23 تشرين الثاني / نوفمبر 1805، بهدف الحصول على القبول في مدارس الأكاديمية الملكية.

وكان من المتوقع أن يمر المتقدمون إلى مدارس الأكاديمية الملكية اختبارات صارمة على القدرة، ولدى وصوله إلى لندن تعيين إيتي عن ممارسة، ورسم “من المطبوعات والطبيعة”. وإدراكا منه بأن جميع المتقدمين الناجحين من المتوقع أن ينتجوا رسومات عالية الجودة من التماثيل الكلاسيكية، أمضى الكثير من الوقت “في متجر لصق الجص، الذي يحتفظ به جيانيلي، في هذا الممر بالقرب من سميثفيلد، خلده زيارة الدكتور جونسون لرؤية” الشبح “هناك”، الذي وصفه بأنه “أكاديمي الأول”.

حصل إيتي على رسالة مقدمة من عضو البرلمان ريتشارد شارب للرسام جون أوبي. زار أوبي مع هذه الرسالة، وأظهر له الرسم الذي فعله من المدلى بها من كيوبيد والروح. وأبدى أوبي إعجابه بنوعية عمله، وأوصى بدوره ب إتي إلى هنري فوسيلي، الذي قبل إيتي في مدارس الأكاديمية الملكية كمحقق. بعد الانتهاء من الرسومات بشكل مرضي من يلقي من لاوكون و “الجذع من مايكل أنجلو”، تم قبول إيتي كطالب كامل في 15 يناير 1807.

بعد فترة وجيزة من انضمام إيتي إلى را، تم تسليم أربعة محاضرات رئيسية عن الرسم من قبل جون أوبي في فبراير و 180 مارس 1807. في أوبي قال أن اللوحة “تجلب في نظر الأبطال والحكماء والجمال من الفترات الأولى، وسكان أكثر المناطق البعيدة، ويثبت ويديم أشكال اليوم الحاضر؛ ويعرض لنا الأفعال البطولية، والأحداث الملحوظة، والأمثلة المثيرة للاهتمام من التقوى والوطنية والإنسانية من جميع الأعمار، وطبقا لطبيعة العمل يصور ، يملأنا مع المتعة الأبرياء، يثير أبحورنا من الجرائم، ينتقل بنا إلى التقوى، أو يلهمنا مع مشاعر مرتفعة “. رفض أوبي تقليد رينولدز المتمثل في إضفاء الطابع المثالي على لوحات اللوحات، ولاحظ أنه لا يعتقد “أن لحم الأبطال أقل من اللحم من الرجال الآخرين”. وأوصى أوبي طلابه أن يولي اهتماما كبيرا لتيتيان، الذي يعتبر لونه غير مسبوق، وتقديم المشورة للطلاب بأن “التلوين هو أشعة الشمس للفن، أن الفقر الملابس في الابتسامة ويضاعف سحر الجمال.كانت آراء أوبي انطباعا عميقا على الشاب إيتي، وقال انه سيحمل هذه الآراء طوال حياته المهنية.

بحلول هذا الوقت، وقد وضعت ايتي اعجابا كبيرا للرسام صورة توماس لورانس، وتأمل أن يتعلم منه. بعد أن رتبت مقدمة عن طريق هنري فوسلي، التقى عمه إيتي ويليام مع لورانس ودفع له 100 غيناس (حوالي 7500 جنيه استرليني في 2017 شروط) في مقابل قبوله ويليام الأصغر كطالب خاص لمدة عام.

وبموجب هذا الترتيب لم تحصل إيتي على رسوم رسمية من لورانس. بدلا من ذلك، خصص لورانس غرفة في علاقته ل إيتي لنسخ من صوره، ووافق على الإجابة على أسئلة إيتي عندما كان في وضع يسمح له بذلك. وجد إيتي تجربة محاولة نسخ عمل لورانس محبطا للغاية، وبعباراته الخاصة “كان مستعدا للهروب”، لكنه ظل يدرس في نهاية المطاف لنسخ عمل لورانس عن كثب. على الرغم من أن إيتي وجد عامه مع لورانس تجربة محبطة، إلا أن تطوره للقدرة على نسخ أعمال أخرى خدمه في حالة جيدة في المستقبل عندما جاء لنسخ عناصر من الماجستير القدامى.

وبمجرد أن أنهى عامه مع لورانس، عاد إيتي إلى الأكاديمية الملكية، ورسم في طبقة الحياة، ونسخ لوحات أخرى، فضلا عن القيام بلجان وعمل بعض الأحيان لورانس لكسب المال. لم ينجح في جميع مسابقات الأكاديمية، ورفضت كل لوحة قدمها للمعرض الصيفي.

في عام 1809 توفي عم ايتي ويليام، الذي كان يقيم فيه. اضطر إتي إلى نمط حياة عابرة غير مريح، والانتقال من السكن إلى السكن. ومع ذلك، كان إتي قد ترك مبلغا كبيرا في إرادة عمه، وشقيقه والتر الآن تولى منصب عمه في بودلي، إيتي وبودلي، مما يعطي والتر الوسائل لدعم عمل وليام الأصغر ماليا. في 1811 دفع إيتي استمر. وأخيرا حصل على اثنين من لوحاته المقبولة في معرض تيليماكوس ريسكو أنتيوب من غضب الخنزير البري في معرض أكاديمية رويال صيفي، و سابفو في المؤسسة البريطانية. بيعت هذه الأخيرة بمبلغ محترم من 25 غيناس (حوالي 1600 £ في عام 2017). وعلى الرغم من أن إيتي من الآن فصاعدا ستحصل على عمل واحد على الأقل مقبول للمعرض الصيفي كل عام، إلا أنه لم يحقق نجاحا تجاريا يذكر ولم يولد اهتماما يذكر على مدى السنوات القليلة المقبلة. وبحلول عام 1814، أصبح إتي يحظى باحترام واسع في را لاستخدامه للون وعلى وجه الخصوص قدرته على إنتاج نغمات واقعية.

في ذلك الوقت، لم تكن هناك معارض فنية عامة في إنجلترا مع مجموعات دائمة. في عام 1816، في مواجهة استمرار عدم نجاحه، قرر إيتي لقضاء سنة في إيطاليا لدراسة الأعمال الفنية التي عقدت في المجموعات الإيطالية العظيمة. وكان قد قام بزيارة قصيرة لفرنسا في أوائل عام 1815، ولكن بخلاف ذلك لم يكن أبدا في الخارج. وكان إتي البالغ من العمر 28 عاما قد سقط في الحب، وقلق من الصعوبات التي يمكن أن يتسبب بها الزواج المحتمل، وما إذا كان من حق السفر لمواصلة حياته المهنية على الرغم من أنه يعني يعني أخذ زوجته الجديدة إلى بلد أجنبي. في هذه الحالة، رفضته المرأة، وذهب إلى القارة في أوائل سبتمبر 1816.

سقط إيتي في دييب، وشق طريقه إلى باريس عبر روان. وعلى الرغم من اعترافه بإيجاد فرنسا لبلد جميل، إلا أنه لم يكن سعيدا طوال إقامته هناك، بعد وقت قصير من وصوله إلى باريس كتب إلى ابن عمه مارثا بودلي أن “آمل أن أكون مثل إيطاليا أفضل من باريس، أو أعتقد أنني لن أشعر بقرار لوقف عام، وإذا لم أفعل ذلك، وسوف أؤكد نفسي مع رؤية ما اعتقد انه يستحق، ثم العودة. ” سافر عبر جنيف، لكنه وجد سويسرا محبطة؛ على الرغم من أنه جلب معدات صنع الشاي الخاصة به معه، في القرى الجبلية النائية وجد أنه من الصعب الحصول على الحليب لشايه. السفر من خلال ممر سيمبلون إلى بيدمونت إحياء روحه إلى حد ما؛ وجد مجموعة متنوعة من الألوان في المناظر الطبيعية شمال إيطاليا رائعة، وفي أواخر سبتمبر وصلت في فلورنسا.

على الرغم من عظمة فلورنسا، كان إتي شديد الاكتئاب، وكتب إلى أخيه في 5 تشرين الأول / أكتوبر أن “أشعر بالوحدة، فمن المستحيل بالنسبة لي أن أكون سعيدا” ويشكو من “الحشرات في السرير، والأوساخ والقذارة” التي اعتبرها “مثل عدم وجود أي رجل إنجليزي يمكن أن يكون لديه أي فكرة عن، الذي لم يشهد ذلك”. جعلت حالته العاطفية من المستحيل عليه أن يدرس، وخلال شهر من وصوله إلى إيطاليا، بدأ رحلة العودة إلى إنجلترا، ووقف في باريس في 26 أكتوبر 1816. في باريس التحق في مصمم جان بابتيست ريجنولت ولكن وجدت الجو رودي جدا والاستوديو مليئة جدا من الفرنسيين، وغادر بعد أسبوع. وحضر في باريس أيضا أكاديمية الفنون الجميلة، وجمع كمية كبيرة من المطبوعات من المحلات الفنية في باريس. لا يزال البيتيس، غادر إيتي باريس، والعودة إلى لندن في نوفمبر تشرين الثاني.

على الرغم من عدم سعادته، يبدو أن إيتي قد طور كرسام أثناء سفره. وللمرة الأولى، جذبت لوحاته التي عرضت في المعرض الصيفي لعام 1817 (باشاناليانز: رسم وكيوبيد و يوفروزين) مراجعة مواتية في الصحافة، في هذه الحالة من كتابة وليام بوليت كاري في الجريدة الأدبية التي اعتبرت الباشاناليين “غرامة اختراع كلاسيكي “وكيوبيد كما تظهر” وعد رائع “. وكان كاري في وقت لاحق أن نفخر كثيرا في كونها الناقد الأول للاعتراف إمكانات ايتي، واستمر في الدفاع عنه طوال حياته المهنية. في عام 1818، دخل إيتي نسخة من فيلم ريبان غانيميد في داميانو مازا، في الوقت الذي كان يعتقد فيه تيتيان في إحدى مسابقات اللوحة الأكاديمية. كان من السهل الفوز بأكبر قدر من الانجاز في المنافسة، إيتي للفوز حتى اشتكى اثنان من المتسابقين الآخرين أنه قد انتهك من الناحية الفنية قواعد را بإزالة اللوحة لفترة وجيزة من مباني الأكاديمية للعمل عليها في المنزل؛ كما اشتكوا من أن إيتي كان فنيا مهنيا وبالتالي غير مؤهل للمسابقة على الرغم من أنه لا يزال طالبا. تم استبعاد إيتي من المنافسة، ولكن الجودة العالية لعمله زادت من مكانته في الأكاديمية. على الرغم من أن دخله كان لا يزال منخفضا وأنه كان على قيد الحياة على هدايا من شقيقه، في وقت ما من 1818 إيتي استأجرت مساعد جورج هنري فرانكلين.

في معرض صيفي عام 1820، عرضت إيتي رسمتين: درونكين بارنابي و ذي كورال فيندر: فينوس وأقمارها الشابة التي تصل إلى جزيرة بافوس. سكران بارنابي هو مشهد رجل مخمور يجري نقلها بعيدا عن نزل بينما يبدو بارميد. وظهرت بارميد كما بنيت بشكل قوي، ممتلئ الجسم وردية-خدود، وهو النمط الذي إيتي سوف تستمر في رسم المرأة طوال حياته المهنية. مستوحاة المرجان بقوة من تيتيان، ويصور فينوس فيكتريكس الكذب عارية في قارب ذهبي، وتحيط بها الحضور يرتدون قليلا. وكان أول استخدام إيتي للجمع بين الأرقام عارية والمراجع الأسطورية أو الأدبية التي كان ليصبح مشهورا.

تم بيع كورال فيندر في المعرض إلى مصنع البيانو توماس تومكينسون مقابل 30 جنيه استرليني (حوالي 2200 جنيه استرليني في عام 2017). وكان السير فرانسيس فريلينغ معجبا بالمرجع المرجاني في معرضه، وعلى تعلم أنه قد تم بيعه بالفعل كلف إيتي برسم صورة مماثلة على نطاق أكثر طموحا، مقابل رسم قدره 200 غيني (حوالي 15،100 جنيه استرليني في عام 2017). كان إيتي لبعض الوقت يمارس على إمكانية لوحة من كليوباترا، وأغتنم الفرصة التي تقدمها فريلينغ لرسم صورة لها استنادا فضفاضة على تكوين المرجان الباحث.

ويستند وصول كليوباترا إلى كيليكيا (المعروف أيضا باسم انتصار كليوباترا) بشكل فضفاض على حياة بلوتارخ أنتوني وشكسبير أنتوني وكليوباترا، حيث تسافر الملكة المصرية إلى طرسوس في كيليكيا على متن سفينة كبيرة لتدعيم تحالف مع الجنرال الروماني مارك أنتوني. في حين مشابهة سطحيا لالمرجان المرجان، كليوباترا يرتبط ارتباطا وثيقا أسلوب ريجنولت، مع تكوينها مكتظة عمدا ومكتظا. الأرقام الفردية ليست متناسبة مع بعضها البعض والسفينة، في حين يتم وضع العديد من الشخصيات بإحكام داخل جزء صغير من اللوحة. وكذلك من ريجنولت، والعمل يقترض عناصر من تيتيان، روبنز والنحت الكلاسيكي.

عندما عرضت في عام 1821، كان كليوباترا عموما استقبالا حسنا للغاية، ويعتبر من بين أرقى اللوحات من نوعه، ونجاحها ألهم إيتي لرسم المزيد من الأعمال في نفس السياق. عرض معرض كليوباترا، إلى جانب المعرض في كانون الثاني / يناير 1822 ل “رسم من واحد من الرمادي” (الشباب على الطاقم) الذي يصور أيضا شخصيات عارية على متن قارب، انتقادات إيتي لعلاجه من العراة الإناث. و “تايمز” في أوائل عام 1822 هزم إيتي، لافتا إلى أن “ننتهز هذه الفرصة لتقديم المشورة للسيد إيتي، الذي حصل على بعض سمعة لوحة” كليوباترا جالي “، لا أن يغري في نمط الذي يمكن أن يرضي فقط الطعم الأكثر شراسة أرقام عارية ، عندما رسمت مع نقاء رفائيل، قد تحمل: ولكن عارية دون نقاء هو الهجوم وغير لائق، وعلى السيد إتي كانفاس مجرد اللحم القذرة “. خلافا للدراسات العارية من قبل فنانين آخرين من هذه الفترة، ايتي لم تبذل أي محاولة لتمثيل العراة الإناث في كليوباترا، ولكن رسمها بدلا من ذلك في وضع واقعية ونغمات اللحم واقعية. ربما فزعج من الانتقاد، فريلينغ اقنع إيتي لرسم الملابس على بعض الأرقام في كليوباترا، على الرغم من أنه في عام 1829 سمح ل إيتي بإعادة الأرقام إلى الدولة التي كان قد رسمها في الأصل.

نجاح كليوباترا على الرغم من، إتي بقي طالبا في را واستمر مع برنامج صارم للدراسة. الآن في منتصف الثلاثينيات من عمره، شعر بأن عمله من أجل التقدم أكثر من مجرد الكفاءة، كان يحتاج إلى فرصة لدراسة هؤلاء الأساتذة الأوروبيين الذين كانت أساليبه الأكثر إعجابا، على الرغم من تجاربه غير السارة في آخر مرة غادر فيها إنجلترا.

وإذ يشير إلى حنين الوطن والوحدة في المرة الأخيرة التي كان قد غامر في الخارج، لرحلته الخارجية القادمة سافر إيتي في شركة ريتشارد ايفانز، الذي كان زميل زميل من توماس لورانس. وعلى الرغم من التحذيرات بأن إيطاليا ستكون ساخنة بشكل غير مريح، إلا أن الرجلين وضعا في 23 يونيو 1822 بهدف الوصول إلى روما. وقد عبروا إلى باريس في 26 حزيران / يونيه عبروا إلى فرنسا عن طريق الباخرة التي طورت مؤخرا. بقوا في باريس لمدة أسبوعين، وزيارة فرساي والمعارض الفنية العامة في المدينة؛ وزاروا أيضا المعروضات الباقية من متحف اللوفر. كان متحف اللوفر يستضيف معرضا للرسم الفرنسي الحديث في ذلك الوقت، الذي شعر فيه إيتي بالكثير من عدم إعجابه بنوعية بورتريه في فرنسا، لكنه كان مع ذلك أعجب كثيرا من المجموعات الدائمة، ولا سيما دورة روبنز ماري دي ميديسي، عناصر الذي سيعيد استخدامه لاحقا في العديد من أعماله.

وبعد السفر عبر ديجون وسويسرا، مرت إيتي وإيفانز على ممر سيمبلون وإلى ميلان، حيث شاهدوا العشاء الأخير ليوناردو وزار معرض بريرا. وبعد مرور ستة عشر يوما على القيادة من خلال الحرارة الشاقة لصيف حار على نحو غير عادي، وصل الرجلان إلى فلورنسا، حيث أقاموا لمدة يومين لزيارة صالات العرض في المدينة. وفي 10 آب / أغسطس، وصل الرجلان أخيرا إلى روما.

على الرغم من أن إتي كان بخيبة أمل إلى حد ما من قبل روما، ومقارنة العمارة القديس بطرس غير مواتية مع سانت بول، وكان معجب جدا مع مايكل أنجلو “تقريبا البندقية” استخدام اللون في كنيسة سيستين. والتقى أيضا مع أنطونيو كانوفا، الذي كان قد أوصى به لورانس، قبل وفاة كانوفا بفترة وجيزة. كانت روما في ذلك الوقت تعاني بشدة من الملاريا، وبعد أسبوعين قرر ايتي المغادرة إلى نابولي. وقد تعاقدت إيفانز مع الملاريا وقررت البقاء في روما، وهكذا سافر إيتي إلى نابولي وحدها وعاد إلى روما في إطار الممثل ويليام ماكريدي الذي كان يجري نفس الرحلة، والذي ظل معه صديقا جيدا للبقية في حياته. ولدى عودته إلى روما، قام إيتي بجولة في متاحف المدينة، وقام بعمل نسخ من الأعمال الفنية المختلفة، ولا سيما أعمال فناني البندقية مثل تيتيان وفيرونيز الذي كان معجبا به.

الشعور بعدم الاستقرار، غادر إيتي روما إلى البندقية، تنوي البقاء هناك لمدة 10 أيام ثم العودة إلى إنجلترا. ويفضل إيفانز البقاء في روما، لذلك سافر إيتي وحده، وقفة لفترة وجيزة في فلورنسا وفي فيرارا (حيث توقف لتقبيل كرسي لودوفيكو أريوستو). وكان الرسام تشارلز لوك إيستليك، الذي كان مقيما في روما، قد قدم إلى إيتي رسالة مقدمة إلى هاري D’أورفيل، نائب القنصل البريطاني في البندقية؛ وكان D’أورفيل معجبا جدا مع إيتي أنه رتب له البقاء في منزله، وليس في المساكن. وقد اعتبر إيتي منذ فترة طويلة البندقية منزله الروحي و “الأمل والمعبود من حياتي المهنية”، وكثيرا ما تساءل لماذا، نظرا لأهميتها الفنية، وعدد قليل جدا من المسافرين الإنجليزية زار المدينة. لم يكن بخيبة أمل. طوال الفترة المتبقية من حياته، وقال انه سوف ننظر إلى الوراء في زيارته لبندقية مع وعود كبيرة، والكتابة قبل وفاته بفترة وجيزة أن “فينيزيا، كارا فينيتسيا الخاص بك أمجاد الصورة تطارد الهوى الآن!”

على الرغم من أن إيتي كان يقصد فقط البقاء لمدة 10 أيام، وقال انه اتخذ مع البندقية حتى انه ظل لأكثر من سبعة أشهر. سقط في روتين نسخ اللوحات في مجموعات البندقية بعد يوم، وحضور الطبقة الحياة من أكاديمية البندقية للفنون الجميلة ليلا، وإنتاج حوالي 50 لوحة زيتية في المجموع فضلا عن العديد من الرسومات قلم رصاص. وكان أعجب للغاية مع جودة عالية من أكاديمية البندقية. كان المدربون في دورهم أعجب للغاية مع نوعية عمل إيتي، ولا سيما له نغمات اللحم. حصل على لقب “إيل ديافولو” بسبب السرعة العالية التي كان قادرا على رسم، ومشاهدته في العمل أصبح شيئا من مشهد في حد ذاته؛ وجاءت لوميناريز بما في ذلك جيواشينو روسيني و لاديسلاوس بيركر (ثم بطريرك البندقية) لمشاهدة له الطلاء. وقد كرس إيتي لدراسته في البندقية أنه لم يبد أي عمل أصلي في عام 1823، وكتب لأخيه أنه “إذا قضى كل الوقت في رسم اللوحات الأصلية، يمكن للمرء أيضا أن يكون أفضل، أن يكون في المنزل”. وقد أعجب أعضاء أكاديمية البندقية حتى من قبل إيتي أنه انتخب أكاديمي شرف.

وبحلول 7 يونيو 1823، شعر إيتي أنه قد وصل إلى حدود ما يمكن أن يحققه في البندقية، وكان يفكر في العودة إلى ديارهم. بعد ذلك بوقت قصير غادر البندقية إلى فلورنسا، بنية إنشاء نسخة كاملة الحجم من فينوس تيتيان في أوربينو، تعتبر واحدة من أرقى أعمال مدرسة البندقية للرسم. على الرغم من أن إدارة أوفيزي كانت معادية لهذا الاقتراح، وبعد 10 أيام من المفاوضات سمحوا إيتي لخلق نسخته. اعتبره معاصريه من بين أرقى نسخ من أي وقت مضى من اللوحة التي تعتبر عموما من المستحيل لنسخ. في أواخر يوليو بدأ إيتي رحلة المنزل، والتوقف لمدة شهرين آخرين في البندقية. في 8 أكتوبر 1823 غادر إيتي أخيرا البندقية، والسفر عبر مانتوا وجنيف إلى باريس.

كان إيتي يعتزم السفر إلى إنجلترا، ولكن بدلا من ذلك بقى في باريس، لاستئناف أعمال النسخ في معارض باريس، وجمع المطبوعات وشراء شخصية وحوالي 200 فرشاة الطلاء، وكلاهما قدم الفرنسي إلى مستوى أعلى من الشركات المصنعة الإنجليزية. في أوائل يناير 1824، عاد إيتي أخيرا إلى لندن.

وبمجرد وصوله إلى المنزل، بدأ إيتي للعمل على ضمان أن لديه صورة واحدة على الأقل جاهزة للمعرض الصيفي 1824. قرر العودة إلى الموضوع الذي كان قد خلقت رسما في عام 1820، أن من قصة باندورا ولا سيما مرور في هسيود حيث المواسم تاج لها مع اكليلا من الزهور. وكان قد عرض رسما في عام 1820 حول نفس الموضوع، وكان قد قرر بالفعل على ترتيب الأرقام. تم التخلي عن أول محاولة له في عام 1824 نصف الانتهاء، وبدأ مرة أخرى على قماش أصغر مع المواقع المختلفة من الشخصيات الرئيسية من باندورا، فولكان والزهرة.

باندورا تتجلى الفصول هو تكوين غير عادي، رسمت لتشبه الإغاثة الأساسية التي عناصر مختلفة والناشئة من خلفية مسطحة. هذا الرقم من باندورا يقف في المركز، مع فولكان إلى جانب واحد والزهرة وكيوبيد من جهة أخرى، كل يميل بعيدا عنها؛ فإن الأرقام من فولكان والزهرة، جنبا إلى جنب مع الأرقام الأربعة التي تمثل مواسم في الزوايا العليا من قماش، وخلق شكل الماس حول باندورا. قدم فولكان تقع على إطار الصورة، جهاز مفضل من روبنز. عناصر من تكوين الصورة تؤخذ أيضا من نقش 1817 على نفس الموضوع، التي رسمها زميل يتي جون ياكسمان الفنان يورك ومحفورة من قبل ويليام بليك. كما هو الحال مع جميع لوحات التاريخ إيتي من هذا الوقت على، كان يعمل من خلال رسم الأرقام الأولى، وملء فقط في الخلفية مرة واحدة كانت الأرقام كاملة.

على الرغم من الاعتراف منحدرا من الأعمال السابقة مثل الباحث المرجان، كان باندورا عمل أكثر إنجازا بكثير من تلك إيتي عرضت قبل سفره. على الرغم من أن بعض النقاد كانوا يترددون في قبول مجموعة إتي من شخصيات واقعية ووضع غير واقعي (كاتب سيرة إيتي عام 1958 دينيس فار يميز رد الفعل الحرج لباندورا على أنه “اعتقاد لا يخلط مع الفلسفة”)، فقد اعجب زملائه الفنانين للغاية به، حيث اشترى توماس لورانس اللوحة في معرض صيفي عام 1824.

في أعقاب نجاح باندورا، انتقل إيتي إلى شقة في شارع باكنغهام، بالقرب من ستراند، حيث كان يقيم لمدة ما تبقى من حياته العملية. بعد ذلك بوقت قصير تقدم بطلب للانضمام إلى الأكاديمية الملكية للمرة الأولى، وفي 1 نوفمبر انتخب على النحو الواجب، وضرب وليام ألان بأغلبية 16 صوتا مقابل سبعة. (تايمز، في هذا الوقت لا يزال معاديا ل إيتي بسبب عدم إدراكه الفاحشة، وتسلل أن “هذا لا يمكن أن يكون شرفا منحها السيد إيتي: إذا كان، كان يستحق وكان يجب أن حصلت عليه منذ فترة طويلة”، نفس المراجع قد اعترف بأن نسخة إيتي من استير تينتوريتو قبل أهسوروس كانت “الصورة الأكثر أهمية في الغرفة” في تقريرهم عن المعرض الذي أقيم في المؤسسة البريطانية من نسخ كبيرة من اللوحات.)

في السنوات التي أعقبت عودته من إيطاليا، كان إيتي حياة اجتماعية محدودة جدا. في يوم نموذجي كان يستيقظ في الساعة 7 صباحا، الطلاء من حوالي 9 أو 10 صباحا حتى 4 مساء، وبعد ذلك كان تناول وجبة. بعد تناول وجبة انه سوف المشي، وحضور دروس الحياة بين 6 و 8 مساء. وعند عودته إلى المنزل، كان يشرب كوبين من الشاي، ويذهب إلى الفراش في منتصف الليل.

اعتبر إتي غير جذابة للغاية، وصفه كاتب السيرة الذاتية ألكسندر جيلكريست عام 1855، وهو معجب كبير بأنه “سلوفيني في الملابس، قصيرة ومحبكة في الرأس الكبير للجسم واليدين الكبيرة والأقدام الكبيرة – وجه ملحوظ مع جدري صغير، جعل لا يزال أكثر وضوحا من طول الفك، وكمية من الشعر الرملية، الطويلة والبرية: جميع، وتآمر لجعله “واحدة من أروع المخلوقات تبحث” في عيون سيدة شابة، ما ستطلق عليه “البصر”؛ واحد، وليس (لها)، من قبل جبين ضخم، الوحي من الطاقة والطاقة، دليل دليل عبقرية هناك مقروء. ”

كان أحد أقاربه المقربين من ابنة أخيه بيتسي (إليزابيث إيتي)، الابنة الخامسة لشقيقه جون. كان بيتسي غير متزوج و 14 عاما أصغر من ويليام، وأصبح مدبرة منزله في عام 1824. وظلت في خدمته لبقية حياته، وكما انه كبر السن ويليام على نحو متزايد الاعتماد عليها، والمعاناة الضيق كلما كانت منفصلة وبانتظام الكتابة لها في حالة من الذعر كلما لم يسمع منها. أصبحت رفيقه وعملت مساعده، جنبا إلى جنب مع مساعده الرسمي جورج فرانكلين.

في حين يبدو أنه قد جذب إلى الشابات طوال حياته، وهناك اقتراح قوي في رسالته أنه في السنوات الأولى له كان لقاء الجنسي مع واحدة من نماذج له وربما أيضا لقاء الجنسي من نوع ما بينما في البندقية ، لا يوجد أي اقتراح بأنه كان له علاقة جنسية مع بيتسي من أي نوع. وسجل في مذكراته في عام 1830 أن “من الأفضل لم أتزوج لأنني لم صاخبة الأطفال ويمكن أن يكون الكتب لطيفة، والصور الخ”. كان يعاني من خجل شديد طوال حياته، وعندما يضطر إلى حضور حفلات العشاء غالبا ما يجلس صامتا في جميع أنحاء، على الرغم من أنه كان شائعا مع زملائه الفنانين والطلاب. إتي نادرا ما اجتماعيا، ويفضل التركيز على لوحة له. عندما اقترح في إحدى المرات أنه لا يحتاج إلا إلى مزيد من التدريب ولا يحتاج إلى الاستمرار في حضور الفصول الدراسية، أجاب بأنه “يملأ بضع ساعات في المساء، يجب أن أكون في حيرة كيف يمكنني توظيف”.

ومع تقدمها في السن، عانت بيتسي من العديد من الأمراض، التي لم تسجل طبيعتها بالضبط ولكن من المعروف أنها تسببت في قلق وليام الكبير. بدأ ويليام أن يصبح جنون العظمة أن بيتسي يتزوج وترك خدمته، في عام 1835 الذهاب إلى حد أن يكون لها توقيع شهادة خطية أنها لن تترك له. في 1843 عاد شقيقه الأكبر تشارلز، وهو زارع ناجح في جاوة، إلى إنجلترا بعد أكثر من 30 عاما في الخارج. أصبح ويليام مشبوها بشكل عميق بأن بيتسي أصبحت قريبة جدا من تشارلز، اشتدت الشكوك عندما أخذها تشارلز في زيارة لهولندا وراين؛ عاد تشارلز إلى جاوة في عام 1845. في حوالي عام 1844 أقام بيتسي علاقة وثيقة مع صانع القلم وجامع الفن جوزيف جيلوت، أحد زبائن ويليام العاديين الذين يمتلكون بعض صوره. كان جيلوت متزوجا ولديه أطفال، والقرب من علاقتهم تسبب وليام القلق. في عام 1848، تقاعد ويليام إلى يورك ترك بيتسي وحده في شقته في لندن؛ على الرغم من إدراكه أن بيتسي كان يدرس الزواج كان واثقا من أنه يمكن إقناعها بأن تأتي إلى نيويورك وأن تعيش معه في تقاعده. بيتسي في نهاية المطاف انضم اليه في نيويورك، وكان حاضرا في وفاته.

حفز من قبل استقبال باندورا، في عام 1825 عرض إيتي عمله الأكثر طموحا حتى الآن، والقتال: المرأة المرافعة للمهزوم. كان هذا قماش ضخم، 399 سم ​​(13 قدم 1 بوصة) عبر، تظهر امرأة تتدعي لحياة جندي مهزوم كما جندي آخر يستعد لقتله. على نحو غير عادي جدا لرسم التاريخ في ذلك الوقت، لم إيتي قاعدة القتالية على حادث من الأدب والدين أو التاريخ، ولكن رسمت بدلا من ذلك مشهد تماما من خياله الخاص، استنادا إلى فكرة التي وقعت لأول مرة له في عام 1821. (وكان في وقت لاحق لوصف هذا النوع من اللوحة بأنها “تلك الفئة من التراكيب التي دعا إليها رؤى الرومان، وليس لها أصلها في التاريخ أو الشعر”.)

كان القتال استقبالا حسنا للغاية، حتى من قبل النقاد الذين كانوا في السابق معادية ل إيتي. من حيث التكوين والتقنية كان يعتبر مساويا أو حتى تجاوز تيتيان وفيرونيز، واعتبر أحد الناقدين أنه “واحد من أرقى وأكثر الأعمال المتقنة التي ضمت جدران الأكاديمية الملكية”، في حين أن أولئك النقاد الذين سبق رفضوا إتي لفحشه المفترض أعاد النظر في آرائهم في ضوء ذلك. واستمر القتال ليكون واحدا من أفضل الأعمال التي تعتبر إيتي، وشكلت الأساس لنجاح 1848 النقش من قبل جورج توماس دو.

بعد نجاح القتال، رسمت إيتي أربع لوحات كبيرة جدا. أحدهما كان موضوعا جيدا من حكم باريس، الذي عرض في عام 1826، وثلاثة كانت حول موضوع جوديث قطع رأس هولوفرنيس، أولها عرض في عام 1827. على عكس الفنانين الآخرين الذين رسموا هذا الموضوع، لوحات إيتي جوديث لم تظهر الرؤوس الفعلية، كما كان يأمل في تجنب “الجزارة الهجومية والمتجددة، وبعضهم سعداء بل وظهرت في”. وكان أول صورة جوديث على وجه الخصوص استقبالا حسنا للغاية نقديا.

في شباط / فبراير 1828، قبل وقت قصير من عيد ميلاده 41، هزم إيتي بشكل سليم جون كونستابل بأغلبية 18 صوتا مقابل خمسة ليصبح أكاديميا ملكيا كاملا، في ذلك الوقت أعلى تكريم متاح للفنان. وبحلول ذلك الوقت، بدأت الشكاوي حول عدم احترامه المفترض بدأت في الظهور. جميع اللوحات باستثناء 15 واحدة إيتي عرضت في الأكاديمية الملكية في 1820s وشملت على الأقل شخصية عارية واحدة، وكان إيتي اكتساب سمعة لاستخدام مواضيع محترمة كذريعة للعري.

للمعرض الصيفي 1828 إيتي عرضت ثلاث صور. العالم قبل الفيضانات، فينوس، نجمة المساء و الجارديان الملاك. (وكان هذا الأخير صورة لأطفال ويلبور إليس أجار، إيرل الثاني نورمانتون، وكانت اللوحة غير عارية الوحيدة التي أظهرها إيتي في را في 1820s.) على الرغم من أن مماثلة لأعماله السابقة، كانت أكثر إنجازا من الناحية الفنية . وقد اجتذب كل من “العالم قبل الفيضانات والزهرة” مراجعات إيجابية في الصحافة، وتم بيعها خلال معرضهم لمبالغ كبيرة، على الرغم من أن شراء ماركيس ستافورد للعالم قبل الفيضانات، وهو عمل يحتوي على شخصيات عجيبة من كلا الجنسين، تعليق مدبب في مجلة جنتلمان أنه “سوف تخدم لمرافقة تيتيان الخاصة من هذا النبيل”. على الرغم من تزايد عدد الشكاوى في الصحافة حول استخدامه للعري، واصل احترام إتي من زملائه الفنانين في الارتفاع، وفي عام 1828 منحته المؤسسة البريطانية 100 جنيه استرليني اعترافا بموهبته.

وبمجرد انتهاء المعرض الصيفي لعام 1828، توقف إيتي عن العمل في مشاريع أخرى للتركيز على قطعة الدبلوم، التي بدونها لا يمكن أن يصبح أكاديمي الملكية. هذه القطعة، الحورية النوم والشبع، وقدم إلى الأكاديمية في أكتوبر، وفي ديسمبر 1828 إيتي أصبح أخيرا الأكاديمي الملكي.

حتى بعد أن كان قد حقق وضع كأكاديمي رويال كامل، إيتي حضر بانتظام الطبقات الحياة؛ زملائه الفنان جون كونستابل كتب بسخرية أن “إيتي مثال ممتاز ل مودلز للانتظام”. واعتبر معاصروه هذا في أحسن الأحوال غريبة وفي أسوأ الأحوال غير ملائمة للغاية، ويشكو من أن شخص ما في منصبه العليا لحضور الفصول كطالب كان على حد سواء غير مهني وغير ضروري، وأنه أضر مكانة الأكاديمي. كانت هناك شكاوى من أنه قد تجاوز بكثير مدة الطالب الرسمية من 10 عاما. رفض إيتي التخلي عن الحضور، وتقديم الاستقالة بدلا من التخلي عن دراسته، وأكاديمية تسمح له بشكل مضطرب لمواصلة حضور الفصول الدراسية. وقسم وقته بين فصول الحياة الخاصة في را وأولئك الذين يقعون بالقرب من لين سانت مارتن.

إيتي عموما الانتهاء من دراسات الحياة خلال ثلاث جلسات المساء. في المساء الأول انه رسم نموذج في الفحم أو الطباشير، ومن ثم الحبر في المخطط. في الثانية كان يستخدم الدهانات الزيتية لملء الأرقام. في الثالثة انه طلاء الصقيل والأغطية النهائية من الطلاء. وعادة ما رسمت على ميلبوارد، إعادة استخدام عكس لوحات جديدة. وكانت نماذجه النسائية عادة متجر البنات والبغايا والممثلات أو نماذج النماذج، في حين أن نماذجه الذكور تميل إلى أن يكون الحرس الحياة تجنيد من الثكنات المجاورة، الذي كان يعتقد أن لديها اللياقة البدنية العضلات المناسبة، أو في بعض الأحيان الرجال إيتي التقى في الحمام العام المنازل.

في أعقاب ارتفاع إيتي إلى أكاديمي، عرض لوحات اثنين في معرض الصيف في عام 1829، بنيا، رئيس الكابتن والبطل ديفيد، بعد أن ألقيت نفسها من البرج على مرأى من ليندر غرق، يموت على جسده. بنيا على نفس نطاق واسع مثل القتال في 398 سم (13 قدم 1 في) واسعة، وتشكيل مماثل جدا، على الرغم من أن بدلا من امرأة التسول للرحمة هي جثة جندي ميت. بطل يعيد تشكيل من الجندي القتلى من بنيا كما البطل الموت لأنها تقع على جسد حبيبها الميت. على نحو غير عادي ل إيتي، يتم رسم البطل في نغمات محايدة عمدا بدلا من الألوان الفينيسية المعتادة له، ويستخدم تكوين فوركورتينينغ من الأجسام لخلق قطري واحد عبر قماش. لبقية حياته، اعتبر إيتي بطل ليكون “أرقى من الصور الجميلة”.

Related Post

في 7 يناير 1830 توفي معلمه إيتي توماس لورانس، تليها يوم 30 يوليو من قبل والدة إيتي. ودمر إيتي الخسارة، وكان واحدا من أولئك الذين اعتبروا ليحل محل لورانس رئيسا للاكاديمية الملكية، على الرغم من أنه في حال لم يكن للانتخابات. ربما يصرف من وفاة لورانس، إيتي قدمت فقط ثلاث لوحات لمعرض الصيف في ذلك العام. واحدة من هذه، جوديث جوينج فورث، كانت إضافة إلى جوديث، الذي كلف العام الماضي من قبل أصحاب هذه اللوحة الجديدة، الأكاديمية الاسكتلندية الملكية.

من أعمال إيتي الأصلية التي عرضت في را في عام 1830، جذبت العاصفة، المستوحاة من مزمور 22، القليل من الاهتمام، ورفضت من قبل مجلة جنتلمان – عادة مؤيدا قويا لعمل إيتي – “فشل محزن”. اللوحة الأخرى التي عرضت كان كاندولز، ملك ليديا، شوز زوجته من قبل الشبح إلى غيجيس، واحد من وزرائه، وقالت انها تذهب الى السرير، الذي كان لإثبات واحدة من أكثر الأعمال المثيرة للجدل من إيتي الوظيفي. ويستند كاندولز على قصة من هيرودوت التي الملك كاندولز يرتب لخدمه غيجيس للتجسس على زوجته نيسيا خلعها دون علمها. اكتشفت غيجيس وبناء على طلب نيسيا يقتل كاندولز، يتزوج نيسيا ويحكم المملكة في بدايته. تظهر اللوحة اللحظة التي تزيل فيها نيسيا آخر ملابسها. من خلال وضع الأرقام في مثل هذه الطريقة التي لا شيء يبحثون عن الصورة، والمشاهد هو مباشرة وراء نيسيا، تهدف إيتي للمشاهد أن يشعر بنفس الشعور من الاستراقاق والتسلل أن غيجيس قد شعرت، واضطر للتجسس على له سيد زوجة عارية ضد إرادته ودون علمها.

ورأى إيتي أن العمل يوضح أن المرأة لا تخلو من الأخلاق، ويحق لها معاقبة الرجال الذين ينتهكون حقوقهم. لم يبذل جهدا يذكر لشرح ذلك لجمهوره، وبالتالي ظهرت كاندولز غامضة أخلاقيا للغاية، ودعوة المشاهد لتعاطف إما مع كاندولز غير أخلاقية جنسيا، نيسيا القاتلة أو غيغز المتلصص. منذ لحظة كشف النقاب عن كانديولز كان مزيجا ساخرة من السرد المقيت والصور الإباحية، وكان هناك إجماع شبه إجماعي على أنه غير مناسب للمعرض العام. ظلت القطعة مثيرة للجدل منذ فترة طويلة من وفاة إيتي. وصفه ألكسندر جيلكريست بأغلبية ساحقة 1855 سيرة إيتي بأنها “تقريبا مثيل واحد بين أعمال إيتي، من لا يمكن إنكاره لا يمكن إنكاره، لا أن أقول موضوعا معارضا”، في حين في وقت متأخر من عام 2011 سارة بورناج من جامعة يورك كتب من كاندوليز أن ” قد يكون من الصعب أن نرى اللوحة على أنها أي شيء ولكن محاولة متعمدة من قبل الفنان لصدمة وفضائح “. تم شراء كانديولز من قبل جامعي الثرياء روبرت فيرنون، الذي كان في عملية بناء مجموعة كبيرة من الفن البريطاني وكان ليصبح واحدا من أهم عملاء إيتي.

مع الانتهاء من اللوحات الثلاث للمعرض الصيفي 1830، قرر إيتي لدفع زيارة أخرى لباريس. سافر إيتي عبر برايتون، ووصل إلى باريس في أوائل يوليو 1830. وجد جو المدينة قد أصبح متحمسا بشكل غير مريح، وكتب إلى بيتسي أنه “إذا كان لدي ابنة، لا ينبغي أن تكون متعلمة هنا، متعة والتسلية هي الأصنام. ”

كانت فرنسا في أزمة دستورية في عام 1830، والتي بلغت ذروتها في أواخر يوليو / تموز مع بدء ثورة يوليو، اندلعت أعمال الشغب في جميع أنحاء باريس. على الرغم من انتقاله من الموت والدمار الذي يحدث حوله، رأى إيتي أن الغرض من زيارته كان لدراسة اللوحات، واستمر في حضور متحف اللوفر لنسخ اللوحات مع اندلاع العنف في الشوارع المحيطة. وفي 31 تموز / يوليه، قرر التخلي عن الرحلة؛ تخلى عن رحلته المقترحة إلى بروكسل وأنتويرب، وجمع النسخ الخمس التي قدمها في متحف اللوفر وانطلق إلى لندن.

أعمال إيتي رسمت بعد عودته بدأت تظهر رحيل في الاسلوب من جهوده السابقة. في حين أن الأرقام في لوحاته الأصلية السابقة قد رسمت من الرسومات من النماذج المصنوعة في الاستوديو أو الطبقات الحياة، من الآن فصاعدا بدأ العمل من الذاكرة، ونتيجة لذلك بدأت أرقامه يبدو أكثر مثالية؛ يصف فار (1958) أرقاما من الآن فصاعدا بأنها “[مطابقة] أقل إلى جانب معين من النموذج أكثر من المفهوم المسبق لما يجب أن يبدو عليه النموذج”.

في عام 1832 عادت إيتي إلى موضوع رسم من واحدة من الرمادي أوديس، عرضت في عام 1822 إلى هذا الازدراء من الصحافة. وكانت النتيجة “الشباب على الطاقم”، والمتعة في هيلم، التي لا تزال واحدة من أشهر أعماله المعروفة. وتوضح قصيدة من “بارد”، قصيدة توماس جراي، “الشباب والمتعة” وصفت بأنها “رومانسية شعرية”. فإنه يظهر قارب مذهب يجري دفعها من قبل نفس الطفل عارية على الأشرعة. شخص واحد عارية تمثل متعة يحمل ببطء على رأس القارب. طفل عاري يفجر فقاعات، والتي عارية آخر على بروو السفينة، تمثل الشباب، يصل إلى الصيد. نايادس، عارية مرة أخرى، والسباحة حولها والمسلق على القارب.

كان البارد حول تدمير اللغة الإنجليزية للثقافة الويلزية والانخفاض اللاحق من بيت بلانتاجينيت واستبدالها من قبل البيت الويلزي من تودور، وكان هناك شعور عام بين النقاد أن إيتي قد أساء فهم نقطة الاستعارات التي يستخدمها الرمادي. ادعى إيتي أن تفسيره غير المعتاد للنص كان يهدف إلى خلق “رواية عامة للحياة البشرية، ملذاتها الفارغة الفارغة، إن لم تكن مبنية على قوانين له صخرة العصور”، وأن اللوحة كانت بمثابة أخلاقية تحذيرا عن السعي من متعة فارغة. ويبدو أن هذا التفسير ترك النقاد غير مقتنعين. حتى أولئك النقاد الأكثر ملاءمة لإنجازات إيتي التقنية في خلق الصورة وجدت صعوبة في التأكد من ما كان من المفترض أن تمثل اللوحة. كان النقاد الآخرون أكثر عدوانية بشكل علني، حيث أدانت صحيفة مورنينغ كرونيكل بأنها “تساهل لما كنا نأمل في أن يكون كلاسيكيا، ولكن مقتنعا الآن، عقلا شائعا”. وقد اشترى روبرت فيرنون مبلغا هائلا في معرضه “الشباب والمتعة” ظل موضع خلاف طويل بعد وفاة إيتي، مع سيرة فار لعام 1958 ووصفها بأنها “غير مؤهلة بشكل فردي”.

عرضت أيضا في معرض صيفي عام 1832 جنبا إلى جنب مع الشباب والمتعة كان الملاك المدمر و ديمونس الشر يقطع تنظيمات من الفوضى و إنتيمبيرات، ينظر إليها على أنها ريبوست من قبل إيتي لنقاده. آخر من ما اعتبر إيتي “الرؤى”، تصور مشهد خيالي تماما بدلا من واحد من الأدب، الأساطير أو التاريخ، الملاك تدمير يظهر المعبد الكلاسيكي وهمي تحت هجوم من ملاك تدمير ومجموعة من الشياطين. شخصيات الإنسان، رسمت عمدا في نغمات بالألوان من المعتاد تشير إلى الموت، كل تظهر خوفهم بطريقة مختلفة. رسمت بعد فترة وجيزة من سفره عام 1830، ويعتقد أن الجثث كومة والحشود الرعب مستوحاة مباشرة من الأحداث التي شهدها إيتي في باريس.

على عكس الشباب والمتعة، كانت الاستجابة الحرجة للمدمرة المدمرة مواتية عموما حتى من أولئك النقاد عادة معادية ل إيتي. وقد خلقت اللوحة مقارنات مواتية مع مايكل أنجلو وروبنز، ومؤيد إيتي السابق ويليام كاري (الكتابة تحت اسم “ريدولفي”) اعتبرته دليلا على “نعمة وروح الفداء” من إيتي. وكان ينظر إلى هذه اللوحة صراحة على أنها تخلي عن إيتي من دراساته العارية السابقة، ووصفته مجلة فريزر بأنها “خطبة لمعجبي [إيتي] … حيث أنه ينفذ العدالة الشاعرية على بلده مثلي الجنس وأبناءهم، وكسروا على أنفسهم، وأنفسهم يجري حملها قبالة معظم الشرفاء، مثل هذا الرجل قليلا دون خوان، من قبل مختلف الشياطين شيطاني المظهر القاتمة “.

في حوالي هذا الوقت بدأ إيتي لتلقي العديد من الرسائل غير المرغوب فيها من المحامي الأثري القديم إتوني توماس مايرز. كان مايرز معجبا كبيرا ب إيتي، ورسائله تشير أساسا إلى الموضوعات الأدبية التي رأى أن إتي يجب أن تكون اللوحة من أجل النداء إلى النبلاء؛ وكتب بانتظام بين يوليو 1832 ومايو 1844. على الرغم من غريب الأطوار وغير متماسكة إلى حد كبير (واحدة من اقتراحاته ل إيتي لرفع ملفه الشخصي من خلال رسم صور عارية من زوجات الأرستقراطية)، ويبدو أن إيتي قد اتخذت على الأقل بعض اقتراحات مايرز بشكل جاد.

ن منتصف 1833 بدأ إيتي صورة لبنات تشارلز واتكين وليامز وين، عضو المحافظين في البرلمان منذ فترة طويلة ل مونتغومريشاير، أظهرت استعداد للاللباس تنكرية. لم يكن إتي يعرف بعد ذلك بالصور الفوتوغرافية، ولكنه أكمل مؤخرا إليزابيث بوتس، صورة لابنة صديق العائلة، والتي على الرغم من أن بعض النقاد تلقوا بعض النقاد كان إنجازا تقنيا للغاية. وقال في ذلك الوقت انه يأمل أن صورته للأطفال وليامز وين ستكون “واحدة من أفضل ما لدي”.

في فبراير 1834، أصبح إيتي مريضا بشكل خطير، وكان عاجزا لمدة أربعة أشهر. غير قادر على الطلاء، وعرض فقط اثنين من اللوحات التي أنجزت بالفعل في المعرض الصيفي 1834، إليزابيث بوتس والكردينال. في يونيو من ذلك العام غادر لندن إلى النقاهة، واستئجار كوخ في نيويورك. ضعيفة وغير قادرة على التركيز، ايتي رسمت القليل جدا، وقضاء الأشهر القليلة المقبلة زيارة الأصدقاء وجولة مشاهد من يوركشاير. عاد تدريجيا إلى صحته، عاد إلى لندن في ديسمبر 1834، واستأنف العمل على تلك اللوحات التي تركها غير مكتملة في بداية مرضه.

وتعويضا عن الوقت الضائع أثناء المرض، أكمل العديد من الأعمال الهامة خلال الأشهر القليلة المقبلة، وعرض ثمانية لوحات في المعرض الصيفي لعام 1835. وشملت هذه الأعمال التي تعتبر الآن من أهم أعماله. جسر التنهدات، واستندت البندقية على الرسومات التي أدلى بها إيتي خلال زيارته لتلك المدينة في أوائل 1820s. إنه يظهر آثار الإعدام، حيث يقوم رجلان بسحب الجسم بعيدا ليتم طرحهما في البحر؛ وصفها “الشعر على قماش” من قبل ويليام ماكريدي، الذي اشترى من إيتي. كان التحضير لباس تنكرية الكرة صورة لبنات تشارلز واتكين وليامز وين الذي بدأ إيتي في عام 1833. إيتي قد وضعت المزيد من العمل في هذا مما كان معتادا لصورة، لافتا إلى عائلة ويليامز وين أنه كان ينوي “لجعل عمل جيد من الفن فضلا عن تشابه”. عرض بنات ويليامز وين في شارلوت وماري في الأزياء الإيطالية على غرار، كان استقبالا حسنا بشكل جيد كدليل على أن إيتي كان قادرا على رسم عمل كبير لا يعتمد على العري، وكذلك يدل على أن إيتي يمكن أن ترسم على لجنة ل النخبة، مما يؤدي إلى مزيد من اللجان. وكان المحارب التسلح دراسة غودفري دي بويلون. رسمت لتلبية بدعة الحالية ثم لقرون الوسطى. وقد وضعت إيتي مؤخرا اهتماما في جمع قطع من الدروع، و المحارب تسليح هو دراسة بارع من الناحية الفنية للآثار الأضواء من مصادر متعددة مشرقة على درع مصقول.

أكثر إثارة للجدل من معارض إيتي 1835 را كان فينوس وسواتلها، وهو تصوير لمرحاض فينوس. وقد أدان هذا في كثير من الصحافة بأنه إباحي، ووصف بأنه “غياب كامل للروح”، مع أوبسيرفر على وجه الخصوص معادية للغاية، ودعا لرئيس أساقفة كانتربري أن تشارك في تعذيب إيتي لعدم افتقاره إلى الذوق. على الرغم من هذا الإدانة، اعتبر إيتي فينوس وسواتلها واحدة من أفضل أعماله، وبيعها إلى القس إدوارد برايس أوين بمبلغ كبير من 300 غينياس (حوالي 28،000 جنيه استرليني في عام 2017) في أغسطس.

في أغسطس 1835 قضى إيتي عطلة قصيرة في شروبشاير، حيث سلم فينوس وسواتلها إلى أوين. وفي أثناء عودته، قام بتجول إلى مانشستر لزيارة معرض فني؛ في حين أن هناك جعل التعارف من الأثرياء القطن تاجر دانيال غرانت.

بعد هجوم جوناثان مارتن المتعمد على كاتدرائية يورك في عام 1829 تسبب في أضرار كبيرة، كانت هناك اقتراحات من العميد والفصل لإغتنام الفرصة للتدمير لإعادة هيكلة الداخلية للمبنى. وكان إيتي بارزا في الجهود المبذولة لمقاومة إعادة تصميم واستعادة المبنى إلى حالته الأصلية. كانت الحملة التي قادها إيتي وغيره من نجوم نيويورك ناجحة، وهزمت الخطط في نهاية المطاف في فبراير 1831.

وبحلول وقت نيران الوزير، كانت مؤسسة يورك (الهيئة المسؤولة عن الحكومة المحلية) قد شاركت بالفعل في نقاش حول مستقبل الجدران الدفاعية للمدينة. لم تعد الجدران تخدم أي غرض عملي وكانت مكلفة للحفاظ عليها، ومع ارتفاع عدد سكان المدينة بسرعة أصبحت المدينة ضيقة وخطيرة. وأصبحت بوابات المدن (“البارات”) خطرا على الصحة العامة نظرا لعدد السكان المحليين الذين يستخدمونها كمراحيض، كما أن سرقة أعمال البناء الأخرى قد تركت أجزاء من الجدران غير مستقرة بشكل خطير. قضبان البارات المقيدة، مما يعني أن يورك لم تتمكن من الاستفادة من موقعها الاستراتيجي في منتصف الطريق على طريق لندن-ادنبره المربح. في مواجهة الحاجة إلى مسح الأحياء الفقيرة في المدينة، في عام 1800 طلبت المؤسسة إذن من البرلمان لهدم البارات والكثير من الجدران. وبسبب معارضة من يورك مينستر تم التخلي عن المخطط، ولكن بحلول عام 1826 تم هدم الباربيكان من أربع من البوابات. وفي مواجهة ذلك، تم إطلاق حملة عامة لإنقاذ الجدران في عام 1824، ولكن تم تحويل انتباه الجانبين إلى النقاش على جانبي النقاش. في عام 1828 كتب ايتي الى والدته تعبر عن الرعب في مقترحات الهدم، ولكن مشتتا من الحاجة لاستكمال الحورية النوم والشبع لم يتمكن من اتخاذ أي إجراء بنفسه. وبحلول عام 1831 قررت المؤسسة هدم الباربيكان ولكن الاحتفاظ بالجدران واستعادتها.

في فبراير 1832 بدأت إيتي حملة الكتابة إلى صحف يورك المحلية تحث على الحفاظ على الجدران، وإرسال التبرعات لمختلف الحملات المرتبطة الاحتفاظ بهم. وعلى الرغم من أن بعض الصحف المحلية تدعم الآن المحافظة في ضوء الأضرار التي سيؤديها هدمها للتجارة السياحية، فإن العديد من السكان المحليين – الذين أصيبت حياتهم بمزيد من الصعوبة بسبب العيش في مدينة مسورة ذات نقاط دخول قليلة – ظلوا معاديين لحملات المحافظة. وفي عام 1838، اقترحت سكة حديد يورك وساحل الشمال الأوسط قطع ممر من خلال الجدران للسماح بالوصول إلى محطة للسكك الحديدية داخل الجدران، مما أدى إلى إلقاء محاضرتين حول الحفاظ على الجدران أثناء الزيارات إلى يورك في الفترة 1838-1839 ، وقدم أربع لوحات من الحانات. وذهبت كلمات إيتي دون إغفال وكان الممر مقطعا على النحو الواجب في الجدران، مما أثار الكثير من الفزع له، على الرغم من أن المحطة انتقلت قريبا إلى موقعها الحالي خارج الجدران للسماح من خلال تشغيل القطارات إلى الشمال والجنوب. في حين أن الجدران تم حفظها في نهاية المطاف في عام 1889، بعد سنوات عديدة من وفاة إيتي، إتي في بعض الأحيان الفضل في خلاصهم. وهو مفتوح لمناقشة مدى أهمية دوره. ويرى بعض المؤلفين أن مداخلاته لم يكن لها أي تأثير، وكان الحفاظ على الجدران نتيجة لقرارات اتخذتها المؤسسة وممارسة الضغط من قبل الصحف المحلية، في حين أن آخرين يشعرون أن المؤسسة لم تكن قد اتخذت هذه القرارات إيتي وغيرها من الشخصيات مثل التفكير وعدم الضغط عليهم للقيام بذلك.

في عام 1838، بدأ إيتي الضغط من أجل إنشاء مدرسة للفنون في يورك. واقترح استخدام هوسبيتيوم دير سانت ماري لهذا الغرض، مع الطابق السفلي يصبح متحف النحت والجزء العلوي تصبح مدرسة وقاعة المعرض. تم التخلي عن مخطط هوسبيتيوم، ولكن مدرسة يورك للتصميم افتتحت على النحو الواجب على موقع مختلف في عام 1842. على الرغم من أن المدرسة تم إنشاؤها من قبل فنان الذي بنى سمعته على العراة، الفن عارية لا تزال مثيرة للجدل. في عام 1847، بعد شكوى من طالبة حول عرض من النسخ المتماثلة من التماثيل اليونانية القديمة “، وطلب من سيد أن القضيب من كل من التماثيل المخالفة قطعت دعوى دعا إلى استياء الطلاب الذكور و مذكرات حتى طلاب سيدة “.

في عام 1836 قام المهندس المعماري جون هاربر بترتيب معرض صغير في يورك لأعمال الفنانين الحديثين، والذي تضمن 11 لوحة إتي. وشمل ذلك أول عرض للجمهور من فينوس وحمائمها، التي كلف بها دانيال غرانت. على الرغم من أن المعرض كسر حتى أنها اجتمعت مع المصلحة العامة قليلا، وليس هناك مزيد من إيتي ريتروسبكتيفس عقدت لبعض السنوات. هاربر اغتنم هذه الفرصة لشراء عائلة إيتي من الغابة (المعروف أيضا باسم الزهور من الغابات)، والتي فشلت في بيع في معرض الصيف 1836. عائلة من الغابة توضح ممر من القصيدة اليونانية القديمة ثيوغوني، والتعامل مع العصر الذهبي قبل أن تعاني الإنسانية الألم، والبؤس أو الحاجة إلى العمل. شمس الشمس في الخلفية والرجل ينظر بعيدا عن المرأة والطفل، وبدلا من ذلك إلى المسافة، ويعرف علمه أن أيامه من سهولة تقترب من نهايتها.

بحلول هذا الوقت، إيتي أصبح يتعارض دينيا. على الرغم من أنه قد أثير كمنهجية، بعد التحرر الكاثوليكي في عام 1829 أصبح إيتي على نحو متزايد إلى الروم الكاثوليكية. على الرغم من أنه اعتبر نفسه “في قلب القلب العميق والإخلاص من الإيمان القديم”، ورفض رسميا إلى التحول إلى الكاثوليكية بسبب المخاوف من أنها سوف تزعج عائلته وأصدقائه، والقلق من أنه سيحرم من الوصول إلى المباني الأنجليكانية مثل يورك مينستر ، والنفور لمفهوم الاعتراف الأذني (المنطوقة). وظلت مرتبطة ارتباطا وثيقا بالكاثوليكية طوال حياته في وقت لاحق، وكان واحدا من عدد قليل من غير الكاثوليك لحضور افتتاح 1838 كنيسة أوغسطس بوجين في كلية سانت ماري، أوسكوت، في الوقت الذي كان المبنى الروماني الكاثوليكي الأكثر أهمية في انكلترا.

أيضا في عام 1836 بدأ إيتي العمل على صفارات الإنذار ويوليسيس، التي اعتبرها من بين أعظم أعماله، والتي هي أكبر لوحة على قيد الحياة. قياس 442.5 سم 297 سم (14 قدم 6 في 9 قدم 9 في) وكانت صفارات الإنذار على ممر من أوديسي هوميروس التي يقاوم البحارة أغنية لا تقاوم صفارات الانذار. وربما كان موضوع توماس مايرز الذي كان يشجع إتي على رسم لوحات كبيرة جدا. استحضر موضوع مايرز المقترحة ل إيتي، الذي كتب في وقت لاحق أنه يوضح “أهمية مقاومة الحسية المسرات”. بذل إيتي كل جهد لضمان الواقعية في الصورة، والذهاب بقدر ما لزيارة الجثث لرسم الجثث في مراحل مختلفة من الاضمحلال لضمان دقة من الجثث على الشاطئ.

عندما أكملت إيتي صفارات الانذار في عام 1837، كان واحدا من مناطق الجذب الرئيسية في معرض الصيف 1837، أول من عقد في مبنى الأكاديمية الجديدة في ساحة ترافلغار (الآن جزء من المعرض الوطني). هذه اللوحة، مع تجاورها بين عري الذكور والإناث والجثث المتحللة، قسمت الرأي على الفور. اعتبر بعض النقاد أنها واحدة من أرقى الأعمال الفنية التي تم القيام بها، مع مجلة جنتلمان التي اتخذت خصيصا مع العمل، واصفا صفارات الإنذار بأنها “عمل تاريخي من الدرجة الأولى” و “إلى حد بعيد أفضل أن السيد ايتي رسمت من أي وقت مضى”. وكان النقاد الآخرون أقل نوع؛ واعتبر المشاهد أنه “مزيج مثير للاشمئزاز من فولبتيوسنيس و لوثسوم بخفة متوهجة في اللون ورائعة في التنفيذ، ولكن تصور في أسوأ طعم ممكن”.

ربما بسبب حجمه، صفارات الإنذار و يوليسيس فشلت في بيع في المعرض الصيفي. في أكتوبر 1837 اجتمع إيتي مرة أخرى مع دانيال غرانت الذي، دون أن ينظر إلى هذه اللوحة، وعرض 250 £ (حوالي 20،000 £ في شروط اليوم) صفارات الإنذار ولشامسون و دليلة، كما عرضت من قبل إيتي في ذلك العام. إيتي، والفقراء في الأعمال التجارية ودائما مترددة في الحفاظ على لوحات غير المباعة في الاستوديو له، باعت كل اللوحات إلى غرانت أقل بكثير من قيمتها الحقيقية. وقد استخدمت إيتي غراء قوي كمثبت للطلاء الذي سقط عند جفافه، وبمجرد أن بدأت صفارات الإنذار كاملة في التدهور. وقد تم عرضه في معرض الكنوز الفنية عام 1857، ولكن بعد ذلك اعتبرت في حالة سيئة للغاية لمزيد من العرض العام، ووضعت في التخزين على المدى الطويل في محفوظات مؤسسة رويال مانشستر وخليفتها، معرض مانشستر للفنون. في عام 2006 بدأ الترميم على ذلك، وفي مايو 2010 أعيدت صفارات الإنذار إلى العرض العام وهي الآن واحدة من الأعمال الرئيسية في معرض مانشستر للفنون.

بعد صفارات الإنذار، بقي إنتاج إتي مرتفعا كما كان من أي وقت مضى، مع سبع لوحات عرضت في معرض الصيف 1838، ولكن نوعية عمله يعتبر عموما قد ذهب إلى الانخفاض. بحلول عام 1838 بدأ النقاد في التعليق على أن لوحات إيتي لم تعد مبتكرة ولكن ببساطة إعادة صياغة لوحاته السابقة، في حين أنه في يونيو من ذلك العام ويليام ميكبيس ثاكيراي (تحت اسم القلم مايكل أنجيلو تيتمارش) كتب أن “مثل الرجال العظيمين، كسول ، أو غير مبال، ربما، حول الموافقة العامة “. وبحلول عام 1839، كانت الانتقادات الموجهة إلى إيتي تثار حتى في الصحف والمجلات التي كانت تسبق عمله. بدأ نوع جديد من الانتقادات لإيتي أيضا في الظهور في عام 1839، من جيل جديد يقوده اتحاد الفن، الذي أشاد بقدرات إيتي الفنية لكنه رأى اختياره للمواضيع على أنها غير ملامسة ومفارقة تاريخية، و “كثيرا ما تفعل القليل من الخير للبشرية كالكاهن الذي يبشر خطبته باللاتينية “.

من هذا الوقت فصاعدا، في حين أن إيتي لا يزال محتفظا باعتقاده بأن الغرض من الفن هو توضيح الدروس الأخلاقية، بدأ بالتخلي عن الموضوعات الأدبية والدينية والأساطير التي هيمنت على عمله. بدأ يرسم ليفس ليف، بدءا من الدراج والخوخ (من المحتمل أن تكون اللوحة تسمى الآن الدراج الميت والفواكه). في 1840s انه عرض ستة في المجموع، ورسمت أكثر من ذلك بكثير. كان إيتي أول رسام إنكليزي يرسم حياة لا تزال كبيرة، والتي كان يعتقد في ذلك الوقت من قبل اللغة الإنجليزية في شكل هولندي في المقام الأول. أيضا لأول مرة، بدأ يرسم عدد كبير من لوحات المناظر الطبيعية. استمر إتي في رسم لوحات التاريخ، ولكن في حين أنه واصل إنتاج إعادة صياغة نالت استحسانا كبيرا من صوره السابقة، تلك الأعمال على موضوعات جديدة كانت سيئة بشكل عام. يمكن أن يعزى انخفاض إيتي في الجودة جزئيا إلى تجار الفن في لندن؛ من عام 1835 تاجر أصبح ريتشارد كولس على مقربة متزايدة من إيتي، وبحلول عام 1844 كان شبه احتكار على عمله. كما انخفضت أهمية النبلاء هبطت إلى سوق الفن، والمشترين الجدد من الفن والصناعيين؛ تفتقر عموما إلى التعليم الكلاسيكي، مع اهتمام قليل بالماجستير القدامى، فضلوا شراء أعمال الفنانين المعاصرين مثل إيتي، واعتمدوا على المتعاملين لتقديم المشورة لهم.

في مايو 1840، قام إيتي أخيرا برحلة إلى بروكسل وأنتويرب الذي أجبرته الثورة على التخلي عنه في عام 1830. وقال انه يعتزم دراسة أعمال روبنز، ولكن اختصار جولته في شركة بيتسي إيتي زار أوستند ، بروج، أنتويرب، بروكسل، آتشن، كولونيا، بون وروتردام في غضون عشرة أيام، يعني أنه كان لديه القليل من الوقت للدراسة. في العام التالي عاد إلى أنتويرب وميكلين لزيارة أطول لزيارة كاتدرائية سانت رومبولد ودراسة مجموعات كبيرة من لوحات روبنز في المدينتين. في هذه الرحلة الثانية زار مرتين دير ترابيست خارج أنتويرب، والبقاء بين عشية وضحاها في زيارة واحدة، واشترى عادة ترابيست؛ كما اشترى عادة الكبوشيين من دير في بروج. وقد دفعت هذه الاستحواذات لوحات على مواضيع الرهبانية على مدى السنوات اللاحقة.

على الرغم من الانخفاض الملحوظ في جودة عمله، كانت الأربعينيات من القرن الماضي هي الأكثر نجاحا ماليا لمهنة إيتي. وازداد دخله مع مزيد من الفرص للرعاية من الطبقة الصناعية المتنامية، وبكلفة قليلة وتمت تصفية جميع ديونه السابقة، كان إيتي في وضع يسمح له باستثمار الأموال للمرة الأولى. وبحلول عام 1841 استثمرت إيتي حوالي 300 جنيه استرليني، وارتفعت إلى 8500 جنيه استرليني في عام 1845 و 17،000 جنيه استرليني في عام 1849. واصل صعوبة تكوين علاقات مع أي امرأة أخرى غير بيتسي إيتي، وكتب في مذكراته في عام 1843 أن ” وأعلن أن يكون نية الشركة أبدا إلى الزواج.في القرار الذي أدعو الله أن يساعدني أنني قد تكرس نفسي محض لفن بلدي، بلدي، ولهي الله! ”

في مايو 1843، كان إيتي واحدا من ثمانية فنانين اختارهم الأمير ألبرت لرسم اللوحات الجدارية حول موضوع كومتون ميلتون لجناح جديد يجري بناؤها في قصر باكنغهام. وكان إيتي غير راض عن اختياره، كما كان الجصي وسيلة لم يكن لديه خبرة، ولكن على مضض فعل ذلك، واختيار لرسم حول موضوع سيرس وصفارات الإنذار ثلاثة. وكانت النتيجة كارثة. وجد إيتي نفسه غير قادر على إعادة لمس أو تغيير عمله الحالي، حيث أن أي الطلاء المطبق حديثا سوف تقشر بعيدا عن طبقة الطلاء الموجودة، وشكل اللونية من لوحة ترك إيتي مع مساحة فارغة كبيرة فوق الأرقام المركزية. وقد اعتبرت اللوحة الجدارية إيتي غير قابلة للحزن، وعلى الرغم من أنه عرض أن يرسم بديلا عن موضوع هيسبيروس، إلا أنه رفض، وقد كلف ويليام دايس برسم بديل فيرسكو. إيتي دفعت فقط رمزية 40 £ رسوم.

أدى عدم الاحترام الملحوظ لأحد كبار الفنانين في إنجلترا إلى بعض الاحتجاجات، والهجمات في الصحافة على ألبير التي لم تحظى بشعبية كبيرة، كتب ويليام ميكبيس ثاكيراي في عام 1845: “فكر في أعظم رعاية في العالم تعطي أربعين جنيها للصور التي تساوي أربعمائة مائة دولار لشراء أعمال من الرجال المتواضعين الذين لا يستطيعون رفضها ودفع ثمنها بأقل من قيمتها! فكر في القوى الأوغستية التي تأمر بأعمال مثل هذا الفنان العظيم مثل إيتي ليتم الاستيلاء عليها من جدار القصر! كانت هذه صفعة في وجه كل فنان في انكلترا “.

في أغسطس 1843، خلال استراحة من عمله على اللوحة الجدارية، أدلى ايتي ما كان لإثبات رحلته الأخيرة في الخارج. منذ عام 1839 كان يخطط لسلسلة من اللوحات الضخمة لجوان أوف أرك، وأراد زيارة الأماكن المرتبطة بها. في 16 آب / أغسطس أمضى أسبوعين في جولة في روان وباريس وأورليانز المرتبطة بحياتها. وخلافا لزيارات إيتي السابقة الكارثية لفرنسا، مرت هذه الرحلة دون وقوع حادث، ووجد أنه كان في الواقع يأتي للاستمتاع ببعض جوانب الحياة الفرنسية.

في العام نفسه، رسم إيتي النسخة الأولى من موسيدورا: ذي باثر “في النسيم المشكوك فيه”، وهو مثال من قصيدة صيف التي كتبها جيمس طومسون، ويمكن القول إن لوحة تاريخ إيتي الأخيرة رسمت بينما كان لا يزال لديه كل صلاحياته. يظهر موسيدورا مشهد فيه الطابع المتميز، بعد أن أزال آخر ملابسها، خطوات إلى “البرودة الواضحة للفيضان” إلى “استحم أطرافها الحارة في تيار منعش”، مع العلم أنها تتم مراقبتها من قبل الخاطب دامون . ويظهر تكوين إيتي من وجهة نظر دامون. من خلال ذلك فعل إيتي للحث على نفس ردود الفعل في المشاهد كما معضلة ديمون كما وصفها طومسون. أن ما إذا كان التمتع بالمشهد على الرغم من معرفة أنه غير مناسب، أو اتباع الأخلاق المقبولة من الوقت والنظر بعيدا، في ما وصفه المؤرخ الفن سارة بورناج بأنه “اختبار أخلاقي تيتيلاتينغ للمتفرجين للاستمتاع والتغلب على حد سواء”. التقى موسيدورا بشهادة عالمية تقريبا، مقارنة مع تيتيان و رامبرانت، ووصفها الناقد بأنه “عمل بارز” و “انتصار المدرسة البريطانية”.

وبحلول الوقت الذي عرضت فيه موسيدورا، كانت صحة إيتي في تدهور خطير. يعاني من الربو الشديد، لم يكن من غير المألوف للمارة أن يتهمه بالسكر بينما كان في طريقه يصف طريق شوارع لندن، وكان قد بدأ يخطط لتقاعده من لندن الملوثة إلى يورك الحبيب. التخلي عن اللوحات الأصغر التي حافظت عليه مربحة، وقال انه سعى جاهدا لاستكمال جوان قوس قوس قزح قبل صحته أعطى. وكان هذا على نطاق واسع، 28 قدم (8.5 م) في العرض الكلي و 9 أقدام 9 في (3 م) عالية؛ صور من اليسار إلى اليمين صورت جوان تكريس نفسها لخدمة الله وبلدها، جوان نثر اعداء فرنسا، وجوان يموت شهيدا.

باع إيتي الثلاثية مقابل مبلغ ضخم 2500 غيناس (حوالي 220،000 £ في عام 2017) لتاجر ريتشارد كولس والنقاش C. دبليو. كان كولز و واس خطط طموحة لاسترداد أموالهم من خلال بيع النقوش من الصور وأخذ اللوحات في جولة في بريطانيا وأوروبا. أثبتت اللوحات أقل شعبية مما كان متوقعا. ولم يباع سوى عدد قليل جدا من النقوش ولم تجر الجولات؛ أعلن واس الإفلاس في عام 1852. تم فصل اللوحات، وبيعها إلى سلسلة من المشترين، مع الفريق الثالث جلب فقط 7 1/2 غيناس في عام 1893 كما استمرت شعبية ايتي في الانخفاض. وبحلول الخمسينيات من القرن الماضي، كان يعتقد أن الألواح الثلاثة من جوان قوس قد فقدت أو دمرت، على الرغم من أن بعض الدراسات الأولية تبقى على قيد الحياة.

بعد الانتهاء من جوان قوس، استمرت صحة إيتي في التدهور. واصل الرسم والرسم، ولكن خطط التقاعد له نمت أكثر حزما. في أبريل 1846 اشترى منزلا في شارع كوني، وسط نيويورك، كمتقاعد المنزل، وفي ديسمبر 1847 استقال رسميا من مجلس الأكاديمية الملكية. بعد التعديلات الهيكلية لإعطائه رؤية أفضل للنهر، انتقل إيتي إلى المنزل في يونيو 1848، واستكمال التحرك في سبتمبر من ذلك العام، على الرغم من أنه احتفظ بشققه في لندن. تسبب انتقاله من لندن في بعض الانزعاج بين نماذج المدينة التي كانت تفقد أحد أكثر زبائنها انتظاما، فضلا عن مخاوف إيتي التي كانت قلقة من أن العمل مع نماذج عارية قد يسبب فضيحة في يورك.

واصل المعرض عرض سبع لوحات على المعرض الصيفي في ذلك العام، لكنهم لم يلقوا اهتماما كبيرا، على الرغم من أن بعض المراجعين أشادوا بعدم وجود العراة. وبحلول هذا الوقت، أدى توبيخ روبرت فيرنون لمجموعته إلى الأمة إلى إلقاء 11 لوحة إتي على العرض العام في أقبية المعرض الوطني. في أواخر عام 1848 كتب سيرته الذاتية القصيرة، التي نشرت في العام التالي في مجلة الفن، التي دافع فيها بشدة ضد اتهامات المواد الإباحية التي كانت قد وجهت له طوال حياته:

كما عبادة الجمال، سواء كان ينظر إليها في الاعشاب، زهرة، أو في هذا الشكل الأكثر إثارة للاهتمام للبشرية، امرأة جميلة، في الإعجاب الشديد منه ومؤلفه عز وجل، إذا في أي وقت لقد نسيت خط الحدود التي أنا لا يجب أن يكون قد مرت، ويميل إلى فولبتوسنيس، أنا أتوسل عفوه؛ لم أكن أرغب أبدا في إغواء الآخرين من هذا الطريق وممارسة الفضيلة، الأمر الذي يؤدي وحده إلى السعادة هنا والآخرة؛ وإذا كان في أي من الصور بلدي مشاعر غير أخلاقية قد تهدف إلى، وأوافق أنه ينبغي حرق. ولكني لا أتذكر أبدا أن دفعت في اللوحة بلدي الصور من هذا الشعور. أن شكل الأنثى، في فولنيس، وجمال اللون، روتنديتي رائعة، قد، من خلال تصويرها في عري، مستيقظا مثل الطبيعة في حد ما نهجا للعاطفة، يجب أن أسمح، ولكن حيث لا المقصود معنويات غير أخلاقية، وأؤكد أن شخصية عارية بسيطة غير مكشوفة بريء. “نقية في القلب كل شيء نقي”.

في عام 1849، قررت الجمعية الملكية للفنون تنظيم معرض بأثر رجعي لأعمال إيتي، الأولى منذ معرض يورك القاصر لعام 1836. اتفق إيتي فقط بشرط أن يتم إدراج جميع أعماله التسع الكبيرة. كانت لوحات جوان أرك الثلاثة في لندن ويمكن الوصول إليها بسهولة، وكانت الأكاديمية الاسكتلندية الملكية سعيدة لإقراض القتالية، بنيا و جوديث الثلاثية، ولكن مؤسسة مانشستر الملكي كان مترددا بشدة في إقراض صفارات الإنذار و يوليسيس في ضوء المخاوف التي نقله من شأنه أن يضر الطلاء الهشة أبعد من ذلك. تم إقناعهم في نهاية المطاف بإقراض القطعة بعد إيتي وبعض أصدقائه زار مانشستر لطلب شخصيا إطلاق سراحهم. وقد عرض المعرض على النحو الواجب من 9 يونيو إلى 25 أغسطس 1849، وجمع 133 لوحة إيتي للمرة الأولى. يأمل إيتي أنه من شأنه أن يرفع الوعي العام لقدراته، والكتابة لصديقه القس اسحاق سبنسر “من فضلك الله، وسوف أعطيهم طعم جودتي”. وقد حظي المعرض بقبول جيد وحضر بشكل جيد؛ حتى خصوم إيتي القدامى في صحيفة مورنينغ كرونيكل التي توصي بأن القراء “لا يفقدون وقتا في زيارة هذه المجموعة”. ومع ذلك، كانت كارثة مالية للجمعية الملكية للفنون، تواجه تكلفة نقل أعداد كبيرة من الأعمال الفنية الحساسة من جميع أنحاء البلاد.

خلال المعرض عانى إيتي نوبة خطيرة من الحمى الروماتيزمية. استنفد من المرض وضغوط المعرض، عندما اكتمال المعرض عاد إلى نيويورك في حالة صحية سيئة للغاية. في 3 نوفمبر 1849 عانى من نوبة ربو خطيرة، يعتقد أنه قد ازداد سوءا بسبب إهماله لارتداء قميصه الفانيلا في الليلة السابقة. تدهورت حالته بسرعة، وبحلول 10 نوفمبر كان طريح الفراش. يوم الثلاثاء 13 نوفمبر، يراقب الشمس فوق نهر أوس، سمع أن يقول “رائع! رائع! هذا الموت!” في وقت لاحق من تلك الليلة، كتب بيتسي إيتي إلى جوزيف جيلوت أن “العم دفع الدين الأخير إلى الطبيعة في 1/4 الماضي ثمانية أوكلوك الليلة، وأنا لا أعرف ما يجب القيام به، وأنا تقريبا كسر القلب، لقد فقدت أفضل أصدقائي أنا الآن ليس ما يجب القيام به، ولا أستطيع أن أقول أكثر من ذلك. ”

وكان إيتي يخطط لدفنه في يورك مينستر، لكنه أهمل لتغطية التكاليف اللازمة في إرادته. مع الحكومة المحلية يوركشاير في الفوضى السياسية والمالية في أعقاب إفلاس جورج هدسون، لم يكن هناك إرادة سياسية لتنظيم الاكتتاب العام أو التنازل عن الرسوم، ونتيجة لذلك دفن إيتي في كنيسة كنيسة سانت أولاف، له كنيسة الرعية المحلية. في 6 مايو 1850 كانت محتويات الاستوديو الخاص به مزاد علني، بما مجموعه 1034 لوت بما في ذلك حوالي 900 لوحة؛ بعض هذه اللوحات كانت دراسات غير مكتملة في وقت لاحق أنجزت من قبل الفنانين الآخرين لزيادة قيمتها. في السنوات التي تلت وفاته أصبح عمل إيتي قابلا للتحصيل بشكل كبير، أعماله جلب مبالغ ضخمة على إعادة البيع. وظل ينظر إليه كمصور إباحي من قبل بعض، مع تشارلز روبرت ليزلي مراقبة في عام 1850 “لا يمكن أن يشك في أن العلاج الحسي لرعاياه، في كثير من الحالات، أوصى لهم بقوة أكبر من الفن الرائع، في حين أننا قد نعتقد تماما أنه هو نفسه، والتفكير ومعنى لا الشر، لم يكن على بينة من الطريقة التي كان ينظر أعماله من قبل عقول غروسر “.

بعد ستة أشهر من وفاة وليام، تزوج بيتسي إيتي الكيميائي ستيفن بينينغتون، علاقة بعيدة من عائلة إيتي. انتقلت إلى منزله في هيماركت، وبعد مرور بعض الوقت على وفاته انتقلت إلى 40 ساحة إدواردز، حيث توفيت في عام 1888 في سن ال 87.

في حين أن إيتي كان لديه المعجبين، ونوعية غير مكتمل من عمله في وقت لاحق يعني أنه لم يكتسب دائرة من المقلدين والطلاب التي يمكن أن أدى إلى أن ينظر إليه على أنه مؤسس الحركة الواقعية الإنجليزية، التي تعتبر الآن قد بدأت في عام 1848 مع تشكيل ما قبل رافايليت الإخوان. ويليام هولمان هانت وجون ايفرت ميليس، وهما من مؤسسي ما قبل رافايليتس، تأثرت بشكل كبير بأعمال إيتي المبكرة ولكنها تلاشت من أسلوبه في وقت لاحق. وتذكر هولمان هانت أن “في شبابي قد فقدت متانة كان مرة واحدة لوحات لعمرته المتقدمة كلوييد طعم حلاوة بهم”. كان ميليس قد وضع نمطه على وعي على إيتي، وأعماله قبل تشكيل ما قبل رافايليتس متشابهة جدا في التكوين، ولكن بعد 1848 التشابه الوحيد في الاسلوب هو استخدام اللون. كما تضاءلت ما قبل رافايليتيسم نمط ميليس أصبحت أكثر تنوعا، وبعض من عمله في وقت لاحق مثل نايت إرانانت مدين دين قوي لتأثير إيتي.

خلال حياته اكتسب إيتي أتباع مثل الرسامين الايرلندي ويليام مولريدي ودانيال ماكليس، ولكن كلاهما رفض انشغال إيتي بالعراة. مولريدي رسمت العراة ولكن أصبح اشتهر لوحات النوع المنزلي، في حين اختار ماكليس للتخصص في لوحات التاريخ أكثر تقليدية وعرضت عمل عارية واحد فقط في حياته المهنية. واحد من عدد قليل من الرسامين الذين حاولوا بوعي لمواصلة أسلوب ايتي بعد وفاته كان وليام إدوارد فروست، الذي كان على دراية إتي منذ 1825. في أوائل 1830s فروست رسمت على لجنة توماس بوتس (1833 لجنة من إيتي لرسم له كانت صورة ابنة إليزابيث أول لجنة عريضة للكاتب إيتي)، وبعد ذلك كلفت بتوصية إيتي لرسم صورة لابن عم إيتي توماس بودلي. فروست تقليد بنجاح إيتي طوال حياته المهنية، إلى حد أن دراساته الرقم و إيتي غالبا ما يعزى إلى بعضها البعض. على الرغم من أن فروست أصبح في نهاية المطاف أكاديمي الملكية في عام 1870، بحلول هذا الوقت كان نمط ايتي من اللوحة سقطت بشكل كبير من الأزياء.

كانت اللوحة الفيكتوري قد شهدت تغيرات جذرية، وبحلول 1870s كانت حقيقة إيتي و ما قبل رافايليتس قد أعطت الطريق لأفكار الحركة الجمالية، والتخلي عن تقاليد القص، والأخلاق لصالح أعمال الرسم المصممة لجاذبية جمالية بدلا من لسردهم أو موضوعهم. على الرغم من أن الحركة الجمالية أدت في نهاية المطاف إلى إحياء موجز للرسم التاريخ، كانت هذه الأعمال في نمط مختلف جدا ل إيتي. سعى الجيل الجديد من الرسامين التاريخ مثل إدوارد بورن جونز، لورانس ألما تاديما وفريدريك لايتون لتصور السلبية، بدلا من الديناميكية التي رأيناها في الأعمال السابقة التي تصور العالم الكلاسيكي. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، انخفضت قيمة جميع أعمال إيتي إلى ما دون أسعارها الأصلية. ومع بداية القرن العشرين، استلهمت الحركة الحديثة المؤثرة بشكل متزايد، والتي جاءت للسيطرة على الفن البريطاني في القرن العشرين، إلهامها من بول سيزان، ولم يكن لها سوى القليل من الاهتمام للرسم البريطاني في القرن التاسع عشر.

في عام 1911 مدينة يورك في وقت متأخر معترف إيتي. تم الكشف عن تمثال إتي من قبل دبليو. ميلبورن في 1 فبراير خارج معرض الفنون في يورك، وأقيمت بأثر رجعي من 164 لوحات إيتي في المعرض على الرغم من معارضة بعض من أحفاد إيتي الذين رفضوا إقراض الأعمال لذلك. وقد ألقى وليام والاس هارغروف، مالك يورك هيرالد، كلمة تشير إلى ذكرياته عن معرفة إيتي. خارج يورك، إتي عموما لا تزال غير معروفة، ومعظم هذه المعارض صانعة أعماله، عدا معرض ليدي ليفر للفنون، ومتحف راسل كوتس ودير أنجلسي، وتميل إلى الاحتفاظ بها في التخزين. لم يكن للمعارض الصغرى إيتي في لندن في 1936 و 1938 تأثير يذكر، وبالمثل معرضا 30 لوحات إيتي في عام 1948 بمناسبة إعادة افتتاح معرض الفنون في يورك ومعرض آخر من نيويورك من 108 لوحات في العام التالي للاحتفال بالذكرى المئوية لوفاته. في عام 2001-2002 تم تضمين خمس لوحات إيتي في المعرض تيت بريطانيا المعرض: المعرض العاري الفيكتوري، الذي فعل الكثير لرفع إتي الشخصية، وأنشأت إيتي “أول فنان بريطاني لرسم عارية بكل من الجدية والاتساق”. وأدت استعادة صفارات الإنذار و يوليسيس، التي أنجزت في عام 2010، إلى زيادة الاهتمام ب إيتي، وفي 2011-2011 عقد معرض كبير لأعمال إيتي في معرض الفنون في يورك. يستمر معرض الفنون في يورك في عقد أكبر مجموعة من أعمال إيتي.

Share