وانج تشونجني ديناميكية هادئةغو اتشيون ، المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر

Whang Chongnye Placid Dynamism هو معرض لسلسلة الفنانين الكوريين المعاصرين في قسم الحرف الذي نظمه المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر ، كوريا من أجل وضع الأساس لبحوث تاريخ الفن الحديث في كوريا. يمثل هذا المعرض منظرًا عامًا على أحلام Whang Chongnye (1927 ~) ، وهي أول فنانة خزفية تربط بين التقليد والحداثة في السيراميك الكوري على مدار 60 عامًا.

اكتشفت الفنانة اللون الذي كان على اتصال بالطبيعة والتقاليد ، وجربت اللون من أجل التعامل معه بمهارة. لقد ورثت التقليد ليس فقط للتكاثر ولكن للتعبير بالمعنى الحديث. على وجه الخصوص ، تم تجاوز التصميم التقليدي للفرش الأبيض المنزلق إلى أشكال التعبير عن اللوحة الطبيعية التلقائية والإيقاعية التي أثارت انطباعات غير متوقعة مثل التعايش بين الطبيعة والإنسان والنعومة والقوة. تمتلئ الأعمال الخزفية بالحياة بمناظر طبيعية ، مثل الأشجار التي تتمايل في الرياح أو المياه المتقلبة ، والتي كانت متراكبة على سطح الأشكال الثابتة.

لقد نشأت في منزل الخزافين. كان والدها وانغ إنتشون (1894 ~ 1950) وشقيقه وانغ جونغقو (1919 ~ 2003) رائدين في إعادة إنتاج سيلادون كوريو. إلى جانب الميراث من الأعمال العائلية ، قامت بدمج الثقافة والتاريخ في كل عصر لإنتاج السيراميك المعاصر المبتكر. أيضا ، تم إنشاء أجواء سخية من خلال دمجها في الحياة اليومية.

في هذا المعرض ، تم اختيار أربعة محاور تشمل أعمال وانغ تشونغني ونزوعها ، وتمت إعادة ترتيب أعمالها لتلبية “المستقبل القديم” لنا اليوم.

البساطة ، تتخلل اللون
الألوان ، التي وجدت أثناء التجارب في صياغة أصباغ مختلفة ، تشبه الألوان الفطرية للطبيعة. مجموعة واسعة من الألوان ، من درجات اللون البني الغامق إلى الصبغة المتنوعة ، تنسجم بشكل جيد مع شكل هادئ من الأوعية. لقد استخدمت الزجاج الملون بحرية وبجرأة مثل التعامل مع الطلاء على القماش ، ويتم ذلك في الميراث الواعي للتقاليد التي يجب أن تتحول وفقا لعصر معين.

الألفة ، وارتداء الطبيعة
في أواخر السبعينيات من القرن الماضي ، أدت التجارب على الزجاج الملون إلى الافتتان بتصميم مبتسم ينزلق من عهد أسرة جوسون. لقد استكشفت الأصل أولاً ، ثم عرضت العمل الذي يحتوي على الحداثة على أساس ذلك. علامات الفرشاة دون تردد وظلال اللون يمكن أن تذكرنا بمناظر المطر المتناثر أو الرياح والأمواج المموجة. لقد أدمجت إحساسًا بالسرعة في صناعة الخزف ، حيث اتخذت خطوة إلى الأمام من استكشاف الألوان ، وقد تم الاعتراف بذلك كيقظة للطاقة الجديدة وإمكانية في سيراميك بونشونج التقليدي.

حيوية ، لبث العاطفة
تم إنشاء عالم الأعمال في Whang Chongnye بجهودها المتواصلة وبراعة إعادة التفسير الحديثة للتقاليد. تتحول التصميمات ذات اللون الأبيض المنزلق إلى مجموعة واسعة من الألوان ، وأصبحت الأعمال التي يتم تطبيق العديد من جرات الفرشاة على السطح الأملس بها منحوتة رائعة بكرامة. لعب تمثيل الفنان الذي طبق تقنية بونشونج التقليدية دورًا رائدًا في تحديث سيراميك بونشونج.

الثبات ، تحدث عن العصر
توفر تجارب الطلاء الزجاجي الملون والتصميمات ذات الألوان الدهنية مجموعة متنوعة من الطرق للوفاء بحياتنا اليومية. بناءً على فرضية أن القيمة الأساسية للحرف هي “الوظيفة” ، فقد صنعت سفن تفكر في من يستخدمها. طبقت ببساطة زجاجًا ملونًا صلبًا ، مثل التزجيج المتبلور بالكوبالت ، التزجيج الأخضر والتزجيج الأحمر ، ورسمت أيضًا بعض الأشياء في الطبيعة باستخدام تصميمات للفرشاة الإنزلاقية والشقاق والختم. السيراميك ، الذي يقوم على أساس التقليد ويعكس حياة اليوم ، يشعر أكثر دراية بالجمهور ولديه أيضًا جمال النحت المعاصر.

المتحف الوطني للفن المعاصر ، غواشون ، كوريا الجنوبية

المتحف الوطني للفن المعاصر ، تم تصميم Gwacheon في عام 1986 من قبل المهندس كيم تاي سو.

إنه متحف صديق للعائلة يوفق بين التقليد والحداثة من خلال تطبيق طريقة تكوين الفضاء التقليدية الكورية على الوظائف الحديثة.

Gwacheon هو متحف فني محوره الزوار ، ويتألف من ثماني قاعات للمعارض تستخدم خبرات كل مجال مثل الهندسة المعمارية ، والحرف اليدوية ، والتصوير الفوتوغرافي ، والرسم ، والنحت ، والإعلام ، ومتحف فنون الأطفال لتعليم الأطفال وتجربتهم.

يمكنك التعرف على الأعمال الفنية للطبيعة في قاعة النحت الخارجية ، وجعل ذكريات ثمينة في المتحف الوطني للفن المعاصر ، Gwacheon ، حيث يمكنك التعرف على الفن الكوري الحديث الذي يعيش في قاعة المعارض الداخلية.