اللوحة الغربية

يمثل تاريخ الرسم الغربي تقليدًا مستمرًا ، رغم أنه ممزق ، من العصور القديمة حتى الوقت الحالي. حتى منتصف القرن التاسع عشر كان يهتم في المقام الأول بأنماط الإنتاج التمثيلية والكلاسيكية ، وبعد ذلك ، اكتسبت أشكال أكثر حداثة وتجريدية ومفاهيمية.

تتوازى التطورات في الرسم الغربي تاريخيا مع تلك الموجودة في الرسم الشرقي ، بشكل عام بعد بضعة قرون. كان للفن الأفريقي ، والفن الإسلامي ، والفن الهندي ، والفن الصيني ، والفن الياباني تأثير كبير على الفن الغربي ، وفي النهاية ، والعكس بالعكس.

في البداية ، كانت الراعية الغربية تخدم في خدمة الأمبريالية ، الخاصة ، والمدنية ، والدينية ، ووجدت الجماهير في الطبقة الأرستقراطية والطبقة الوسطى. من العصور الوسطى من خلال رسامين عصر النهضة عملت للكنيسة والأرستقراطية الغنية. بدءا من الفنانين عصر الباروك تلقى عمولات خاصة من الطبقة المتوسطة أكثر تعليما ومزدهرة. بدأت فكرة “الفن من أجل الفن” في العثور على تعبير في أعمال الرسامين الرومانسيين مثل فرانسيسكو دي غويا ، وجون كونستابل ، و JMW Turner. خلال القرن التاسع عشر ، أصبحت المعارض التجارية ثابتة واستمرت في تقديم الرعاية في القرن العشرين.

وصلت اللوحة الغربية ذروتها في أوروبا خلال عصر النهضة ، بالتزامن مع تنقيح الرسم ، واستخدام المنظور ، والعمارة الطموحة ، والمنسوجات ، والزجاج الملون ، والنحت ، والفترة قبل وبعد ظهور الطباعة. بعد عمق الاكتشاف وتعقيد ابتكارات عصر النهضة ، التراث الغني للرسم الغربي (من الفن الباروكي إلى الفن المعاصر). يستمر تاريخ الرسم في القرن الواحد والعشرين.

ما قبل التاريخ
يعود تاريخ الرسم في الزمن إلى الآثار من البشر ما قبل التاريخ ، ويمتد كل الثقافات. أقدم اللوحات المعروفة في Grotte Chauvet في فرنسا ، والتي ادعى بعض المؤرخين أن عمرها حوالي 32000 سنة. وهي منقوشة ومطلية باللون الأحمر والصباغ الأسود وتظهر الخيول ووحيد القرن والأسود والجاموس والماموث أو البشر في كثير من الأحيان الصيد. هناك أمثلة لرسومات الكهوف في جميع أنحاء العالم – في فرنسا ، والهند ، وإسبانيا ، والبرتغال ، والصين ، وأستراليا وغيرها. وهناك العديد من الموضوعات المشتركة في جميع أنحاء العديد من الأماكن المختلفة التي تم العثور على هذه اللوحات. مما يعني عالمية شمولية وتشابك النبضات التي ربما تكون قد خلقت الصور. وقد تم إجراء العديد من التخمينات حول معنى هذه اللوحات للناس الذين صنعوها. قد يكون لدى رجال ما قبل التاريخ حيوانات مرسومة “لصيد” روحهم أو روحهم من أجل اصطيادها بسهولة أكبر ، أو قد تمثل اللوحات رؤيةً وروحًا حيوانية للطبيعة المحيطة ، أو قد تكون نتيجة حاجة أساسية للتعبير. فطرية للبشر ، أو قد تكون تسجيلات للتجارب الحياتية للفنانين والقصص ذات الصلة من أعضاء دائرتهم.

اللوحة الغربية

مصر واليونان وروما
كانت مصر القديمة ، وهي حضارة ذات تقاليد قوية من العمارة والنحت (كلاهما مطلية أصلاً بألوان زاهية) ، تحتوي على العديد من اللوحات الجدارية في المعابد والمباني ، ورسمت رسومًا توضيحية على مخطوطات البردي. اللوحة الجدارية المصرية واللوحة الزخرفية غالباً ما تكون رسومات ، وأحياناً رمزية أكثر منها واقعية. تصوّر اللوحة المصرية الأرقام في الخطوط العريضة الجريئة والصورة المسطّحة ، التي فيها التماثل هو سمة ثابتة. ترتبط اللوحة المصرية ارتباطًا وثيقًا بلغتها المكتوبة – وتسمى بالهيروغليفية المصرية. توجد الرموز المرسومة بين الأشكال الأولى للغة المكتوبة. المصريون أيضا رسمت على الكتان ، وبقايا منها البقاء على قيد الحياة اليوم. نجت اللوحات المصرية القديمة بسبب المناخ الجاف للغاية. خلق المصريون القدماء لوحات لجعل الحياة الآخرة للمتوفى مكانًا لطيفًا. وشملت الموضوعات رحلة عبر العالم الآخر أو الآلهة الوقائية التي تقدم الموتى إلى آلهة العالم السفلي. بعض الأمثلة على هذه اللوحات هي لوحات للآلهة والإلهات رع وحورس وأنوبيس ونوت وأوزوريس وإيزيس. تظهر بعض لوحات المقابر الأنشطة التي شارك المتوفى بها عندما كانوا على قيد الحياة وكانوا يرغبون في الاستمرار في العمل إلى الأبد. في المملكة الحديثة وما بعدها ، دفن كتاب الموتى مع الشخص المحتوم. كان يعتبر من المهم لمقدمة الحياة الآخرة.

العصور الوسطى
أدى صعود المسيحية إلى إضفاء روح وأهداف مختلفة على أساليب الرسم. لقد وضع الفن البيزنطي ، الذي تم تأسيسه في القرن السادس ، تركيزًا كبيرًا على الحفاظ على الأيقونات والأسلوب التقليديين ، وتطوّر بشكل تدريجي خلال آلاف السنين من الإمبراطورية البيزنطية والتقاليد الحية للرموز الأرثوذكسية اليونانية والروسية. اللوحة البيزنطية لديها شعور هيريتي ورموز كانت ولا تزال ينظر إليها على أنها تمثيل للوحي الإلهي. كان هناك العديد من الرسوم الجدارية ، ولكن أقل من هذه البقايا نجا من الفسيفساء. تمت مقارنة الفن البيزنطي بالتجريد المعاصر ، في تسطيحه وتصويره بأناقة كبيرة للأرقام والمناظر الطبيعية. بعض فترات الفن البيزنطي ، وخاصة ما يسمى بالفن المقدوني في حوالي القرن العاشر ، هي أكثر مرونة في النهج. بقايا جدارية عصر النهضة الباليولوجي في أوائل القرن الرابع عشر بقيت في كنيسة تشورا في اسطنبول.

النهضة والتآزر
كان عصر النهضة (الفرنسية من أجل “الولادة الجديدة”) ، وهي حركة ثقافية تمتد تقريبا من القرن الرابع عشر حتى منتصف القرن السابع عشر ، وقد بشرت بدراسة المصادر الكلاسيكية ، وكذلك التقدم في العلوم التي أثرت تأثيرا عميقا في الحياة الفكرية والفنية الأوروبية. في البلدان المنخفضة ، وخاصة في فلاندرز في العصر الحديث ، تم تأسيس طريقة جديدة للرسم في بداية القرن الخامس عشر. على خطى التطورات التي حدثت في إضاءة المخطوطات ، ولا سيما من قبل الأخوين Limbourg ، أصبح الفنانون مفتونين بالألوان الملموسة في العالم المنظور وبدأوا في تمثيل الأشياء بطريقة طبيعية للغاية. إن اعتماد الرسم الزيتي ، الذي كان اختراعه تقليديًا ، ولكن بشكل خاطئ ، يعود إلى يان فان إيك ، جعل من الممكن إجراء تفسير جديد في تصوير هذه الطبيعة. كانت طبقة الطلاء الزيتي موجودة بالفعل في عمل Melchior Broederlam ، لكن رسامين مثل Jan van Eyck و Robert Campin جلبوا استخدامها إلى آفاق جديدة واستخدموها لتمثيل الطبيعة التي كانوا يهدفون إليها. مع هذه الوسيلة الجديدة ، كان الرسامون في هذه الفترة قادرين على خلق ألوان أكثر ثراء بنغمة شديدة عميقة.

كان الوهم من الضوء المتوهج مع الانتهاء من الخزف يشبه اللوحة الأولى الهولندية وكان فرقا كبيرا على سطح لامع من الطلاء الحراري المستخدمة في إيطاليا. وعلى عكس الإيطاليين ، الذين استمدت أعمالهم بشكل كبير من فن اليونان القديمة وروما ، احتفظ الشماليون بآثار نمطية للنحت والمخطوطات المضيئة في العصور الوسطى (لا سيما طبيعتها الطبيعية). كان الفنان الأكثر أهمية في هذه الفترة يان فان إيك ، الذي يصنف عمله من بين أروع الفنانين المعروفين الآن باسم الرسامين الهولنديين الأوائل أو الأوائل الفلمنكية (بما أن معظم الفنانين كانوا ناشطين في مدن في فلاندرز في العصر الحديث). كان الرسام الأول لهذه الفترة هو سيد فليمال ، الذي تم تعريفه في الوقت الحاضر باسم روبرت كامبين ، الذي يتبع عمله فن القوطية العالمي. رسام آخر مهم في هذه الفترة كان روجييه فان دير وايدن ، الذي ركزت مؤلفاته على العاطفة الإنسانية والدراما ، على سبيل المثال في كتابه Descent of the Cross ، الذي يعد من أشهر الأعمال في القرن الخامس عشر وكان اللوحة الأكثر نفوذاً في هولندا. صلب. من الفنانين المهمين الآخرين في هذه الفترة هم هوجو فان دير غويس (الذي كان له تأثير كبير في إيطاليا) ، ديريك بوتس (الذي كان من بين أوائل الرسامين الشماليين الذين أظهروا استخدام نقطة التلاشي الوحيدة) ، بيتروس كريستوس ، هانس ميملينج وجيرارد ديفيد .

الباروك وروكوكو
ترتبط اللوحة الباروكية بالحركة الثقافية الباروكية ، وهي حركة غالباً ما تُعرف بالحركة المطلقة والإصلاح المضاد أو الانتعاش الكاثوليكي. ومع ذلك ، فإن وجود لوحة باروكية مهمة في الدول غير المطلقة والبروتستانتية يؤكد أيضًا على شعبيتها ، حيث ينتشر الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا الغربية.

تتميز اللوحة الباروكية بالدراما الرائعة ، والألوان الغنية والعميقة ، والظلال الشديدة والظلال الداكنة. كان المقصود من الفن الباروكي أن يثير العاطفة والعاطفة بدلاً من العقلانية الهادئة التي تم تقديرها خلال عصر النهضة. خلال الفترة التي تبدأ في حوالي عام 1600 وتستمر طوال القرن السابع عشر ، تتميز اللوحة بأنها الباروك. من بين أعظم رسامي الباروك كارافاجيو ، رامبرانت ، فرانس هالس ، روبنز ، فيلاسكيز ، بوسين ويوهانس فيرمير. كارافاجيو هو وريث اللوحة الإنسانية للنهضة العليا. مقاربته الواقعية للشخصية البشرية ، التي رسمت مباشرة من الحياة ومقطرة بشكل مفاجئ على خلفية مظلمة ، صدمت معاصريه وفتحوا فصلاً جديداً في تاريخ الرسم. اللوحة الباروكية في كثير من الأحيان الدراما مشاهد باستخدام تأثيرات ضوئية ؛ يمكن رؤية هذا في أعمال Rembrandt و Vermeer و Le Nain و La Tour و Jusepe de Ribera.

خلال القرن الثامن عشر ، تبعت Rococo امتدادًا أخفًا للباروك ، وغالبًا ما كانت تافهة ومثيرة. تطورت Rococo أولاً في الفنون الزخرفية والتصميم الداخلي في فرنسا. جلبت خلافة لويس الخامس عشر تغييرا في فنانين المحكمة والأزياء الفنية العامة. مثلت ثلاثينيات القرن العشرين ذروة تطور شركة Rococo في فرنسا ، حيث تمثلت في أعمال أنطوان واتو وفرانسوا بوتشر. مازالت الروكوكو تحتفظ بالمذاق الباروكي للأشكال المعقدة والأنماط المعقدة ، ولكن عند هذه النقطة ، بدأت في دمج مجموعة متنوعة من الخصائص المتنوعة ، بما في ذلك مذاق التصاميم الشرقية والتركيبات غير المتماثلة.

ينتشر أسلوب الروكوكو مع الفنانين الفرنسيين والمنشورات المحفورة. تم استقباله بسهولة في الأجزاء الكاثوليكية في ألمانيا ، وبوهيميا ، والنمسا ، حيث تم دمجه مع تقاليد الباروك الألمانية الحيوية. تم تطبيق روكوكو الألمانية بحماس للكنائس والقصور ، لا سيما في الجنوب ، في حين وضعت فريدريكيا روكوكو في مملكة بروسيا.

القرن ال 19:
بعد الروكوكو نشأت في أواخر القرن الثامن عشر ، في الهندسة المعمارية ، ومن ثم في اللوحة الكلاسيكية الجديدة شديدة ، ممثلة أفضل من قبل هؤلاء الفنانين مثل ديفيد وريثه إنجرس. يحتوي عمل إنجرس بالفعل على الكثير من الحسية ، لكن لا شيء من العفوية ، التي كانت تميز الرومانسية.

كانت غوستاف كوربيه ، التي كانت لوحاتها غير الرسمية لأشخاص عاديين ، من المشاهدين الذين اعتادوا على الموضوع التقليدي وتلهموا الفن التشكيلي ، ولكنها ألهمت العديد من الفنانين الأصغر سنًا. كما رسم الرسام البارز في مدرسة باربيزون جان فرانسوا ميليت المناظر الطبيعية ومشاهد حياة الفلاحين. كان “كميل كوروت” مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمدرسة باربيزون التي رسمت في كل من الرومانسي والواقعي. أعماله prefigures الانطباعية ، كما فعلت لوحات يوهان Jongkind ويوجين بودين (الذي كان واحدا من أول الرسامين المناظر الطبيعية الفرنسية لطلاء في الهواء الطلق). كان بودين تأثيرًا مهمًا على الشاب كلود مونيه ، الذي قدمه في عام 1857 إلى لوحة هواء بلين.

في الثلث الأخير من القرن ، عمل الانطباعيون مثل إدوار مانيه ، كلود مونيه ، بيير أوجست رينوار ، كميل بيسارو ، ألفريد سيسلي ، بيرثي موريسوت ، ماري كاسات ، وإدغار ديجاس في نهج أكثر مباشرة مما كان يُعرض في السابق على الملأ. تحاشى الروايات الرمزية والروائية لصالح الاستجابات الفردية للعالم الحديث ، التي رسمت في بعض الأحيان بدراسة إعدادية قليلة أو معدومة ، معتمدين على رقة الرسم ولوحة ألوان عالية للغاية. وقد استخدم كل من مونيه وبيسارو وسيسلي المناظر الطبيعية كحافز رئيسي ، وعبور الضوء والطقس يلعبان دورًا رئيسيًا في عملهما. بعد ممارسة أصبحت شعبية على نحو متزايد بحلول منتصف القرن ، غامروا في كثير من الأحيان في الريف معا للرسم في الهواء الطلق ، ولكن ليس لغرض التقليدية لجعل الرسومات التي سيتم تطويرها إلى أعمال منتهية بعناية في الاستوديو. من خلال التلوين في ضوء الشمس مباشرة من الطبيعة ، وجعل استخدام جريئة للأصباغ الاصطناعية الحية التي أصبحت متوفرة منذ بداية القرن ، طورت طريقة أخف وزنا وأكثر سطوعا للرسم.

قاد الانطباعون لما بعد الانطباعيين ، مثل بول سيزان ، والفن الأصغر قليلاً فنسنت فان غوخ ، وبول غوغان ، وجورج-بيير سورات الفن إلى حافة الحداثة. من أجل Gauguin أعطت الانطباعية الطريق لرمز الشخصية. حولت سيورات لون الانطباعية الانطباعي إلى دراسة بصرية علمية ، مبنية على تراكيب تشبه الإفريز. وقد اجتذبت تقنية الرسم التي طورها ، والتي أطلق عليها اسم الشذوذية ، العديد من الأتباع مثل Paul Signac ، ولسنوات قليلة في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تبنى بيسارو بعض أساليبه. تنبأ أسلوب فان غوخ المضطرب لتطبيق الدهان ، إلى جانب استخدام روني للألوان ، على تعبير Expressionism و Fauvism ، و Cézanne ، الراغبين في توحيد التركيبة الكلاسيكية مع التجريد الثوري للأشكال الطبيعية ، سيُنظر إليهما على أنهما مقدمة من فن القرن العشرين. .

في أواخر القرن التاسع عشر ، كانت هناك أيضًا مجموعات مختلفة من الرسامين الرمزيين ، غير متشابهين إلى حدٍّ ما ، كانت أعمالهم صدى لدى فنانين صغار في القرن العشرين ، خاصة مع الفويسيين والسرياليين. ومن بينهم غوستاف مورو ، وأديلون ريدون ، وبيير بوفيس دي شافان ، وهنري فانتين-لاتور ، وأرنولد بوكلين ، وفيرديناند هودلر ، وإدفارد مونش ، وفيليسيان روبس ، جان توروب ، وغوستاف كليمت ، والرموز الرمزيون مثل ميخائيل فروبيل.

قام رسامون رمزيون بتلغيم الأساطير وتصوير الحلم من أجل لغة بصرية للروح ، بحثًا عن لوحات مفعمة بالذكريات التي كانت تجلب للعالم عالماً ثابتاً من الصمت. ليست الرموز المستخدمة في الرموز الرمزية هي الشعارات المألوفة في الأيقونات السائدة ، بل هي إشارات شخصية ، خاصة ، غامضة وغامضة. فلسفة أكثر من أسلوب فني حقيقي ، أثر الرسامون الرمزيون على حركة الفن الحديث المعاصر و Les Nabis. في استكشافهم لموضوعات تشبه الحلم ، تم العثور على الرسامين الرسامين عبر القرون والثقافات ، لأنها لا تزال حتى اليوم ؛ وقد وصف برنارد ديلفيله السريالية لرينيه ماغريت بأنها “الرمز بالإضافة إلى فرويد”.

القرن ال 20
كان تراث الرسامين مثل فان جوخ ، وسيزان ، وغوغان ، وسورات أمرًا ضروريًا لتطوير الفن الحديث. في بداية القرن العشرين ، قام هنري ماتيس والعديد من الفنانين الشبان الآخرين بما في ذلك جورج براكي ، وأندريه ديرين ، وراؤول دوفي ، وموريس دي فاملينك بثورة في عالم الفن في باريس مع المناظر الطبيعية “البرية” ، ومتعددة الألوان ، واللوحات الشكلية. التي دعاها النقاد Fauvism. تدل النسخة الثانية من كتاب “هنري ماتيس” للرقص على نقطة رئيسية في حياته المهنية وفي تطور الرسم الحديث. ويعكس ذلك انبهار ماتيس المبدئي بالفن البدائي: فالألوان الدافئة الشديدة ضد الخلفية الزرقاء والخضراء الباردة والتتابع الإيقاعي لعشاق الرقص ينقلان مشاعر التحرر العاطفي والمتعشية. صنع بابلو بيكاسو لوحاته التكعيبية الأولى بناء على فكرة سيزان التي يمكن أن تنقسم كل تصوير الطبيعة إلى ثلاث مواد صلبة: المكعب ، المجال والمخروط. مع اللوحة Les Demoiselles d’Avignon (1907) ، ابتكر بيكاسو صورة جديدة وراسخة تصور مشهدًا للدعارة مع خمس عاهرات ، رسمت النساء بعنف ، تذكرنا بالأقنعة القبلية الأفريقية واختراعاته التكعيبية الخاصة. تم تطوير التكعيبية بشكل مشترك من حوالي عام 1908 حتى عام 1912 من قبل بابلو بيكاسو وجورج براك ، حيث تظهر هنا الكمان والشمعدان ، باريس (1910). أول ظهور واضح للتكعيب تمارسه براك وبيكاسو وجان ميتسينغر وألبرت غليزيس وفرناند ليجيه وهنري لو فاوكونييه وروبرت ديلوناي. وانضم سريعا إلى كل من خوان جريس ، مارسيل دوشامب ، ألكسندر أرتشيبينكو ، جوزيف سكاكي وآخرون. تتميز التكعيبية الاصطناعية ، التي يمارسها براكي وبيكاسو ، بإدخال مواد مختلفة ، أسطح ، عناصر ملصقة ، ورق بولير ورق ، ومجموعة كبيرة ومتنوعة من الموضوعات المدمجة.

Fauvism، Der Blaue Reiter، Die Brücke
كانت Fauvism عبارة عن مجموعة فضفاضة من فنانين من أوائل القرن العشرين ، حيث أكدت أعمالهم على صفات توضيحية ، والاستخدام الخيالي للألوان العميقة على القيم التمثيلية. كان قادة الحركة هنري ماتيس وأندريه ديرين – المنافسين الوديين من نوع ما ، وكل منهم له أتباعه. في نهاية المطاف أصبح ماتيس يانج إلى يين بيكاسو في القرن العشرين. ومن بين الرسامين المجهولين ألبرت مارت ، وتشارلز كاموين ، وموريس دي فاملينك ، وراؤول دوفي ، وأثون فريز ، والرسام الهولندي كيس فان دونغن ، وشريك بيكاسو في التكعيبية ، جورج براكي وغيرها.

التعبيرية ، والرمزية ، والحداثة الأمريكية ، باوهاوس
التعابير الرمزية والرمزية هي نماذج عريضة تتضمن العديد من الحركات ذات الصلة في لوحة القرن العشرين التي هيمنت على الكثير من الأعمال الفنية الطليعية في أوروبا الغربية والشرقية وشمالي أوروبا. تم رسم أعمال تعبيرية بشكل كبير بين الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية ، معظمها في فرنسا وألمانيا والنرويج وروسيا وبلجيكا والنمسا. تعتبر Fauvism و Die Brücke و Der Blaue Reiter ثلاثة من أفضل مجموعات الرسامين التعبيرية والرموز الرمزية. يروي فيلم “أنا والقرية” لقرية مارك شاغال ، قصة سير ذاتية تدرس العلاقة بين الفنان وأصوله ، مع معجم الرمز الرمزي الفني. وكان كل من غوستاف كليمت وإيجون شييل وإدفارد مونش وإميل نولده وحاييم سوتين وجيمس إنسور وأوسكار كوكوشكا وإرنست لودفيغ كيرشنر وماكس بيكمان وفرانز مارك وجورج رولول وإيميديو موديغلياني وبعض الأمريكيين في الخارج مثل مارسدن هارتلي وستيوارت ديفيس يعتبر الرسامين التعبيرية المؤثرة. على الرغم من أن ألبيرتو جياكوميتي كان يُنظر إليه في المقام الأول على أنه نحات سوريالي ، فقد قام بعمل لوحات تعبيرية مكثفة أيضًا.

رواد التجريد
تعتبر واسيلي كاندينسكي عموما واحدة من أوائل الرسامين المهمين للفن التجريدي الحديث. باعتباره أحد الحداثيين الأوائل ، نظّر كما فعل المتخصصون في السحر والتنجيم المعاصرون ، أن التجريد البصري النقي كان له اهتزازات طبيعية مع الصوت والموسيقى. افترضوا أن التجريد النقي يمكن أن يعبر عن روحانية نقية. عموما كان التجريد المبكر له بعنوان المثال في تكوين السابع ، مما يجعل الاتصال بعمل الموسيقيين من الموسيقى. شمل كاندينسكي العديد من نظرياته حول الفن التجريدي في كتابه “حول الروحانية في الفن”. ومن الرواد الرئيسيين الآخرين في التجريد المبكر الرسام السويدي هيلما أف كلينت ، والرسام الروسي كازيمير ماليفيتش ، والرسام السويسري بول كلي. كان روبرت ديلاوناي فنانًا فرنسيًا مرتبطًا بالحنفية ، (يذكرنا بعلاقة بين التجريد النقي والتكعيبية). تشير مساهماته الرئيسية في الرسم التجريدي إلى استخدامه الجريء للون وتجربته لكل من العمق والنبرة.

دادا والسريالية
برز مارسيل دوشامب على الساحة الدولية في أعقاب عرض Armory في مدينة نيويورك في عام 1913 حيث أصبح فيلمه Nude Descending a Staircase سببًا كبيرًا. وفي وقت لاحق ، أنشأ “العروس العارية العارية” من قبل البكالوريوس لها ، حتى ، الزجاج الكبير. دفع الزجاج الكبير فن الرسم إلى حدود جديدة جذرية كونه جزء الرسم ، وجزءا من الفن ، وجزءا من البناء. أصبح دوشامب (الذي سرعان ما يتخلى عن فن صناعة الشطرنج) مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بحركة دادا التي بدأت في زيوريخ المحايد ، سويسرا ، خلال الحرب العالمية الأولى وبلغت ذروتها في الفترة من 1916 إلى 1920. وقد اشتملت الحركة في المقام الأول على الفنون البصرية والأدب (الشعر والبيانات الفنية). نظرية الفن ، والمسرح ، والتصميم الجرافيكي لتعزيز سياستها المناهضة للحرب ورفض المعايير السائدة في الفن من خلال الأعمال الثقافية المضادة للفن. ومن بين الفنانين الآخرين المرتبطين بحركة دادا فرانسيس بيكابيا ، ومان راي ، وكورت شويتزر ، وهانا هوتش ، وتريستان تسارا ، وهانس ريختر ، وجان آرب ، وصوفي تاوبر-آرب. ترتبط دوشامب والعديد من الدادايين بالسريالية ، وهي الحركة التي كانت تهيمن على الرسم الأوروبي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين.

Neue Sachlichkeit، الواقعية الاجتماعية ، الإقليمية ، اللوحة المشهد الأمريكي ، الرمز
خلال 1920s و 1930s والكساد العظيم ، تميز المشهد الفني الأوروبي من قبل السريالية ، في وقت متأخر التكعيبية ، و Bauhaus ، دي ستيجل ، دادا ، Neue Sachlichkeit ، والتعبيرية. وقد احتلها رسامون ملونون حالمون بارعون مثل هنري ماتيس وبيير بونار.

التعبيرية التجريدية
كانت فترة الأربعينات من القرن العشرين في مدينة نيويورك بمثابة انتصار للتعبير التجريدي الأمريكي ، وهي الحركة التي جمعت بين الدروس المستفادة من الحداثيين الأوروبيين عبر معلمين عظماء في أمريكا مثل هانز هوفمان وجون دي غراهام. استفاد الفنانون الأميركيون من وجود بيت موندريان وفيرناند ليجر وماكس إرنست ومجموعة أندريه بريتون ومعرض بيير ماتيس ومعرض بيجي غوغنهايم “فن هذا القرن” بالإضافة إلى عوامل أخرى.

الواقعية ، المناظر الطبيعية ، المناظر البحرية ، التين ، الحياة الساكنة ، سيتي سكيب
خلال ثلاثينيات القرن العشرين حتى الستينيات مع تطور الرسم التجريدي في أمريكا وأوروبا إلى حركات مثل التعبيرية التجريدية ، لوحة الألوان الميدانية ، التجريد الرسامي ، الفن التشكيلي ، الرسم المتين ، الفن الأدنى ، الرسم على قماش اللوحة ، والتجريد الغنائي. كان رد فعل الفنانين الآخرين رداً على الميل نحو التجريد ، مما سمح للصور بالاستمرار من خلال سياقات جديدة مختلفة مثل حركة منطقة الخليج التصويرية في الخمسينات والأشكال الجديدة للتعبير من أربعينيات القرن العشرين حتى الستينيات. طوال القرن العشرين ، مارس العديد من الرسامين الواقعية واستخدموا الصور المعبرة في المناظر الطبيعية والرسم التصويري مع الموضوعات المعاصرة. وهي تشمل فنانين متنوعين مثل ميلتون أفيري ، وجون د. جراهام ، وفيرفيلد بورتر ، وإدوارد هوبر ، وأندرو وايث ، وبالثوس ، وفرانسيس بيكون ، وفرانك أورباخ ، ولوشيان فرويد ، وليون كوسوف ، وفيليب بيرلشتاين ، وويليم دي كونينج ، وأرشيل غوركي ، وغرايس هارتاجان ، Robert De Niro، Sr.، and Elaine de Kooning.

فن البوب
كان فن البوب ​​في أمريكا مستلهمًا في الأساس من أعمال جاسبر جونز ولاري ريفرز وروبرت راوشنبرغ ، على الرغم من أن لوحات جيرالد ميرفي وستيوارت ديفيس وتشارلز ديموت خلال العشرينات والثلاثينات من القرن العشرين تنبئ بأسلوب وموضوعات البوب فن.

Art Brut، الواقعية الجديدة، Bay Area Figurative Movement، Neo-Dada، ​​صور فوتوغرافية واقعية
خلال فترة الخمسينات والستينات من القرن العشرين ، تطورت اللوحة التجريدية في أمريكا وأوروبا إلى حركات مثل لوحة لون الحقل ، تجريد رسومات مبدع ، فن المرجع ، الرسم المتين ، فن صغير ، رسم على شكل قماش ، تجريد غنائي ، واستمرار التعبيرية المجردة. كان رد فعل الفنانين الآخرين رداً على الميل نحو التجريد مع Art brut ، كما رأينا في Court les rues ، 1962 ، من قبل جان Dubuffet ، Fluxus ، Neo-Dada ، New الواقعية ، Photorealism ، مما يسمح للصور بالعودة إلى الظهور من خلال سياقات جديدة مختلفة مثل فن البوب ​​، الحركة التصويرية لمنطقة الخليج (مثال ساطع هو Cityscape I في دايبنكورن ، (منظر رقم 1) (1963) ، وفي وقت لاحق من السبعينيات تعبيرات جديدة. منطقة خليج التصوير التمثيلي الذي كان ديفيد بارك ، إلمر بيشوف ، ناثان أوليفيرا وريتشارد ديبنكورن اللذان يمثلان لوحة “سيتي سكيب 1” (1963) مثالاً نموذجيًا ، حيث ازدهر الأعضاء المؤثرين خلال فترة الخمسينيات والستينيات في كاليفورنيا ، حيث مارس الرسامون الأصغر استخدام الصور بطرق جديدة جذرية ، مثل إيف كلاين ، أرمان ، مارسيال رايس ، كريستو. و Niki de Saint Phalle ، و David Hockney ، و Alex Katz ، و Malcolm Morley ، و Ralph Goings ، و Audrey Flack ، و Richard Estes ، و Chuck Close ، و Susan Rothenberg ، و Eric Fischl ، و Vija Celmins كانوا قلة من الذين أصبحوا بارزين بين الستينيات والثمانينيات. كان بورتر إلى حد كبير يدرس نفسه بنفسه ، وأنتج أعمالًا تمثيلية في وسط حركة تعبيرية مجردة. كانت مواضيعه في المقام الأول المناظر الطبيعية ، والديكورات الداخلية الداخلية وصور من العائلة والأصدقاء والزملاء الفنانين.

التجريد الهندسي ، فن المرجع ، الحافة الصلبة ، حقل اللون ، الفن الأدنى ، الواقعية الجديدة
خلال 1960s و 1970s استمرت اللوحة التجريدية في التطور في أمريكا من خلال أساليب متنوعة. التجريد الهندسي ، الفن التشكيلي ، الرسم المتين ، الرسم بالألوان الميدانية والحد الأدنى من الرسم ، كانت بعض الاتجاهات المتداخلة للرسم التجريدي المتقدم بالإضافة إلى بعض الحركات الجديدة الأخرى. كان موريس لويس رائداً مهماً في لوحة Colorfield المتقدمة ، ويمكن أن يخدم عمله كجسر بين التعبيرية التجريدية ولوحة Colorfield و Minimal Art. قدم مدرسان مؤثران ، جوزيف ألبرز وهانس هوفمان ، جيلًا جديدًا من الفنانين الأمريكيين إلى نظرياتهم المتقدمة في اللون والمساحة. من الأفضل تذكر ألبرس لعمله كرسام تجريبي هندسي ومنظر. أكثرها شهرة هي المئات من اللوحات والمطبوعات التي تشكل سلسلة هوماج إلى الساحة. في هذه السلسلة الصارمة ، التي بدأت في عام 1949 ، استكشف ألبرز التفاعلات اللونية مع مربعات ملونة مستوية مرتبة بشكل مركز على اللوحة. كانت نظريات ألبيرز حول الفن والتعليم مؤسسية للجيل القادم من الفنانين. لوحاته الخاصة تشكل الأساس لكل من الرسم المتين والفن أوب.

على شكل قماش ، مدرسة لون واشنطن ، الخلاصة المجردة ، التجريد الغنائي
أشارت لوحة لون الحقل نحو اتجاه جديد في اللوحة الأمريكية ، بعيداً عن التعبيرية التجريدية. ذات الصلة التجريد رسام بوست ، Suprematism ، التعبيرية التجريدية ، اللوحة المتطورة والتجريد الغنائي ، سعت اللوحة الميدانية لون لتخليص الفن بلاغة زائدة. الفنانون مثل Clyfford Still و Mark Rothko و Hans Hofmann و Morris Louis و Jules Olitski و Kenneth Noland و Helen Frankenthaler و Larry Zox وآخرين تم رسمهم باستخدام واضح للغاية ونفسي للألوان. بشكل عام ، حذف هؤلاء الفنانين صورًا يمكن التعرف عليها. بعض الفنانين أشاروا إلى الفن الماضي أو الحاضر ، ولكن بشكل عام يعرض مجال الرسم الزيتي فكرة مجردة كغاية في حد ذاتها. في السعي وراء هذا الاتجاه للفن الحديث ، أراد الفنانون تقديم كل لوحة كصورة واحدة متماسكة ومتجانسة. كان جين ديفيس مع كينيث نولاند وموريس لويس وعدة آخرين عضوًا في رسامي الألوان في مدرسة لون واشنطن الذين بدأوا في إنشاء لوحات للملعب في واشنطن دي سي خلال الخمسينات والستينات من القرن العشرين ، والرسم الأسود والرمادي والبيتي هو رسم شريط عمودي كبير نموذجية لعمل جين ديفيز.

Abstract Illusionism، Monochrome، Minimalism، Postminimalism
كان فرانك ستيلا من أوائل الفنانين المرتبطين بشكل خاص بسياسة Minimalism ، حيث تم إبراز لوحاته “الشريطية” المبكرة في عرض عام 1959 ، “16 أمريكيًا” ، الذي نظمته دوروثي ميلر في متحف الفن الحديث في نيويورك. لم تكن عروض المشارب في لوحات ستلا الشريطية ذاتية تماما ، ولكن تم تحديدها بأبعاد الخشب المستخدم في بناء الهيكل الداعم الذي تم تمديد اللوحة عليه. في كتالوج العرض ، لاحظ كارل أندريه ، “الفن يستثني غير الضروري. لقد وجد فرانك ستيلا من الضروري رسم الخطوط. لا يوجد شيء آخر في اللوحة.” كانت هذه الأعمال المختزلة في تناقض حاد مع اللوحات المليئة بالطاقة والمشحونة عاطفياً من ويليم دي كوننغ أو فرانز كلاين ، واستندت أكثر نحو لوحات حقلية لبية أقل لبارتني نيومان ومارك روثكو.

النيو التعبيرية
في أواخر الستينيات ، ساعد الرسام التعبيري المجرد فيليب جوستون على قيادة التحول من التعبيرية التجريدية إلى التعبيرية الجديدة في الرسم ، متخليًا عن ما يسمى بـ “التجريد الصافي” للتعبير التجريدي لصالح تصميمات أكثر رسوخًا لرموز وأشياء شخصية مختلفة. كانت هذه الأعمال ملهمة لجيل جديد من الرسامين المهتمين بإحياء الصور التعبيرية. إن رسمه للرسم ، والتدخين ، والأكل هو مثال على عودة غوستون للتمثيل.
في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، كانت هناك أيضًا عودة إلى اللوحة التي حدثت في وقت واحد تقريبًا في إيطاليا وألمانيا وفرنسا وبريطانيا. كانت تسمى هذه الحركات Transavantguardia ، Neue Wilde ، Figuration Libre ، والتعبيرية الجديدة ، ومدرسة لندن ، وفي أواخر الثمانينات من القرن العشرين على التوالي. تتميز هذه اللوحة بصيغ كبيرة ، وصنع علامات معبرة حرة ، وصياغة ، وأسطورة وخيال. كل العمل في هذا النوع جاء ليتم وصفه بالتعبيرية الجديدة.

لوحة معاصرة في القرن الواحد والعشرين
على مدار القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين ، مع ظهور أشكال الفن الحديث وما بعد الحداثي ، بدأت الفروق بين ما يُنظر إليه عمومًا بالفنون الجميلة والفنون المنخفضة تتلاشى ، حيث يستمر الفن الرفيع المعاصر في تحدي هذه المفاهيم عن طريق الاختلاط. مع الثقافة الشعبية.

تم رفض الرسم السائد من قبل فنانين من عصر ما بعد الحداثة لصالح التعددية الفنية. وفقا للناقد الفني آرثر دانتو هناك أي شيء يسير الموقف الذي يسود. “كل شيء يحدث” ، وبالتالي متلازمة “لا شيء يحدث” ؛ هذا يخلق ازدحاما مروريا جماليا بدون اتجاه ثابت وواضح ومع كل مسار على الطريق السريع الفني الممتلئ بالسعة.