الموضة في الفترة 1800-1815 ، أو أزياء نمط الإمبراطورية ، في هذه الفترة ، كانت أنماط الملابس النسائية العصرية مستندة على صورة الإمبراطورية الظلية – كانت الثياب مترابطة بشكل وثيق مع الجذع أسفل التمثال النصفي ، وهي تقع أسفلها بشكل فضفاض. يطلق على هذه الأنماط “نمط الإمبراطورية”. كانت ملابس النساء محصورة بوجه عام ضد الجذع من الخصر الطبيعي إلى الأعلى ، وتنحني بشكل كبير أسفل (غالباً ما تضخمت من خلال التنانير الحلقية ، أو الكريينولين ، أو العرائس ، أو الصخب ، إلخ). ارتدت الخصر العالي من 1795-1820 الاهتمام بعيدا عن الخصر الطبيعي ، بحيث لم يكن هناك أي نقطة إلى مشد ضيق “الدبور الخصر” غالبا ما يعتبر من المألوف خلال الفترات الأخرى. بدون المشد ، عرضت القمصان قميص خط طويل من الجسم ، فضلا عن منحنيات الجذع الأنثوي.

أثرت موضة الكلاسيكية الجديدة على بساطة أكبر بكثير لفساتين النساء ، والأزياء طويلة الأمد للأبيض ، من قبل الثورة الفرنسية بفترة طويلة ، ولكن لم يكن حتى بعد ذلك أصبحت المحاولات الشاملة لتقليد الأنماط القديمة شائعة في فرنسا ، على الأقل للنساء. كانت الأزياء الكلاسيكية ترتديها السيدات المألوفات منذ فترة طويلة متنكسة في صورة شخصية من أسطورة يونانية أو رومانية في صورة شخصية (على وجه الخصوص كان هناك مجموعة من صور شخصية من العارضة الشابة إيما ، ليدي هاميلتون من الثمانينيات من القرن الثامن عشر) ، ولكن هذه الملابس كانت ترتديه فقط لكرات الجلوس والكره التنكرية حتى الفترة الثورية ، وربما ، مثل غيرها من الأساليب الغريبة ، كما خلع ملابسه في المنزل. لكن الأنماط التي ترسمها صور جولييت ريكامييه ، وجوسفين دو بوهارنايس ، وتيريسا تالين ، وغيرهم من أصحاب المواقف الباريسية كانوا يذهبون إلى الخارج أيضا. رؤية تاميان Mme في الأوبرا ، أجاب Talleyrand ذلك: “Il n’est pas possible de s’exposer plus somptueusement!” (“واحد لا يمكن أن يكون خاماً أكثر فظاً”). في عام 1788 ، قبل الثورة مباشرة ، كانت الرسام بورتريه لويز إليزابيث فيجي لو برون قد أقامت مأدبة يونانية حيث ارتدت السيدات أقمصة يونانية بيضاء بسيطة. قصات الشعر التقليدية القصيرة ، كلما أمكن ذلك مع تجعيد الشعر ، كانت أقل إثارة للجدل وتم تبنيها على نطاق واسع ، وكان الشعر الآن مكشوفًا حتى في الخارج. باستثناء ملابس السهرة ، كانت البوننيت أو غيرها من الأغطية تلبس حتى في الداخل قبل ذلك. استخدمت شرائط أو شرائح رقيقة على الطراز اليوناني لربط الشعر أو تزيينه بدلاً من ذلك.

والفساتين الخفيفة جدا والفضفاضة ، التي عادة ما تكون بيضاء وغالباً بأذرع عارية ، ارتفعت من الكاحل إلى أسفل الصدرة مباشرة ، حيث كان هناك هدب رفيع أو ربطة عنق حول الجسم ، غالباً بلون مختلف. يُعرف الشكل الآن باسم صورة الإمبراطورية الظلية على الرغم من أنه يسبق الإمبراطورية الفرنسية الأولى لنابليون ، لكن أول إمبراطورة له جوزيفين دي بيوهارنيز كان له تأثير كبير في نشره حول أوروبا. شال مستطيل طويل أو التفاف ، غالبا ما يكون أحمر عادي ولكن مع حدود مزينة في صور ، يساعد في طقس أكثر برودة ، ويبدو أنه تم وضعه حول الحجاب الحاجز عند الجلوس – والتي كانت مفضلة مواقف مترامية الأطراف المترامية الأطراف. مع بداية القرن التاسع عشر ، انتشرت هذه الأنماط على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.

على الموضة للنساء

نظرة عامة
خلال العقدين الأولين من القرن التاسع عشر ، استمرت الموضات في اتباع الصورة الأساسية للإمبراطورية عالية الخصر ، ولكن في نواحٍ أخرى ، أصبحت التأثيرات الكلاسيكية الجديدة مخففة بشكل تدريجي. بقيت الثياب ضيقة في الأمام ، لكن الإمتلاء عند الخصر الخلفي أفسح المجال للمشي. ظهرت ألوان أخرى غير الأبيض في الأسلوب ، تلاشت البدعة للأقمشة الخارجية الصافية (ما عدا في سياقات رسمية معينة) ، وعادت بعض عناصر الزخرفة الواضحة الظاهرة لاستخدامها في تصميم الفستان (على عكس البساطة الأنيقة أو اللون الأبيض الرقيق – التطريز الأبيض لباس كاليفورنيا. 1800).

أزياء المرأة في 1800s: شعر قصير. قبعات بيضاء تقليم ، الريش ، الدانتيل ؛ التأثيرات المصرية والشرقية في المجوهرات والملابس.شالات، ، المعاطف مقنعين. الشعر: كتل التجعيد ، يتم سحبها أحيانًا إلى كعكة

أزياء النساء في عام 1810: ستائر كلاسيكية ناعمة ودقيقة وشفافة ؛ رفع الظهر من فساتين عالية مخصر. سترات واحدة الصدر قصيرة المجهزة. فستان الصباح فستان المشي فستان المساء؛ عادات ركوب الخيل الحشود والأذرع العارية؛ شعر: مفترق في الوسط ، ringlets ضيقة على الأذنين

الإمبراطورية صورة ظلية
الإمبراطورية والصورة الظلية هي نمط من الملابس التي يرتدي فيها الثوب صدراً منتهياً أسفل التمثال النصفي ، مما يعطي مظهراً بارتفاعه مائلاً ، وتنورة متلاصقة طويلة وغير متناسقة ولكنها تفسد الجسم بدلاً من أن تكون مدعومة بتنسيقات كبيرة. المخطط هو إغراء خاص لأشكال الكمثرى التي ترغب في إخفاء منطقة المعدة أو التأكيد على التمثال النصفي. كما يساعد شكل الفستان على إطالة مظهر الجسم.

يتميز هذا الأسلوب ، الذي انكسر ببذخ وبذخ الملابس التي تميزت بها أزياء المرأة في القرن الماضي ، بصدور محكم ينتهي أسفل التمثال النصفي تمامًا ، مما يمنح مظهرًا تنورة طويلة وطويلة فضفاضة وتجمع ، لكنه يلمس الجسم بدلا من أن يدعمها تنورات كبيرة. إن الخطوط العريضة مواتية بشكل خاص للجثث على شكل كمثرى لأنها يمكن أن تخفي بطن ثقيل ، تمويه الخصر السميك ، ولكن لتأكيد التمثال النصفي.شكل الثوب يطيل أيضا مظهر الجسم.

بينما يعود الأسلوب إلى أواخر القرن الثامن عشر ، نشأ مصطلح “الإمبراطورية الظلية” بعد قرن من الزمان في أوائل القرن العشرين في بريطانيا. هنا تشير كلمة الإمبراطورية إلى فترة الإمبراطورية الفرنسية الأولى ؛ أول امبراطورة نابليون Joséphine de Beauharnais كانت مؤثرة في تعميم الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا.

التاريخ
بدأ الأسلوب كجزء من الأزياء الكلاسيكية الجديدة ، حيث أعيد إحياء الأنماط من الفن اليوناني الروماني الذي أظهر النساء اللواتي يرتدين أغطية مستطيلة فضفاضة معروفة باسم بيبلوس أو الكيتون الأكثر شيوعًا التي كانت مربوطة تحت التمثال النصفي ، مما يوفر الدعم للنساء وزيًا رائعًا ومريحًا ومناسبًا للمناخ الدافئ.

شهدت السنوات القليلة الأخيرة من القرن الثامن عشر أول ظهور للأسلوب في أوروبا الغربية والوسطى (والمناطق ذات التأثير الأوروبي). في عام 1788 ، قبل الثورة مباشرة ، كانت لويز إليزابيث فيجي لو برون ، التي كانت تجلس أمام المحكمة ، تقيم مأدبة عشاء “يونانية” حيث كانت السيدات يرتدين أقمصة بيضاء “يونانية”. قصات الشعر الكلاسيكية القصيرة ، كلما أمكن ذلك مع تجعيد الشعر ، كانت أقل إثارة للجدل واعتمدت على نطاق واسع. تم اكتشاف الشعر الآن حتى في الخارج. باستثناء ملابس السهرة ، كانت البوننيت أو غيرها من الأغطية تلبس حتى في الداخل قبل ذلك. استخدمت شرائط أو شرائح رقيقة على الطراز اليوناني لربط الشعر أو تزيينه بدلاً من ذلك.

والفساتين الخفيفة جدا والفضفاضة ، التي عادة ما تكون بيضاء وغالباً بأذرع عارية ، ارتفعت من الكاحل إلى أسفل الصدرة مباشرة ، حيث كان هناك هدب رفيع أو ربطة عنق حول الجسم ، غالباً بلون مختلف. شال مستطيل طويل أو التفاف ، غالبا ما يكون أحمر عادي ولكن مع حدود مزينة في صور ، وساعد في طقس أكثر برودة ، وكان على ما يبدو يحيط حول الحجاب الحاجز عند الجلوس – التي كانت مفضلة مواقف مترامية الأطراف المترامية الأطراف. وبحلول نهاية القرن ، انتشرت هذه الأنماط على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا. في فرنسا ، كان الأسلوب يُسمى أحيانًا “à la grecque” بعد الزخارف الموجودة على الفخار والنحت للفن اليوناني الكلاسيكي. أدى تبني هذا الأسلوب إلى تباين جذري بين الموضات التي ترجع إلى 1790 والطرز المتضيقة والكثيرة في السبعينات من القرن السابع عشر (مع وجود جذع أسطواني جامد فوق سلال العوارض). ربما يرجع هذا التغيير جزئيا إلى الاضطرابات السياسية الفرنسية بعد عام 1789 ، حيث كان الأرستقراطيون يخشون الظهور بثرية غليظة خلال عهد الإرهاب. غالباً ما كانت الأناشيد المبكرة تتميز بأذرع عارية تماماً ، كما هو الحال في النماذج القديمة ، ولكن من حوالي 1800 أكمام قصيرة أصبحت أكثر نموذجية ، في البداية شفافة في بعض الأحيان كما في صورة ديفيد مدام ريكاميير (1800) ، ثم انتفخت. تطور النمط من خلال العصر النابوليوني حتى أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر ، وأصبح أقل بساطة تدريجيا ، وبعد ذلك أصبحت الأنماط الفيكتورية الرملية أكثر شعبية.

1-1808	2-1806	3-1806	4-1803	5-1799

1.French سيدة في 1808 ؛ غالبًا ما كان النمط مصحوبًا بشال أو غلاف مشابه ، أو سترة قصيرة “سبنسر” ، حيث كانت الفساتين خفيفة وترك كثيرًا مكشوفًا
2. صورة تيريز تالين بقلم جان بيرنارد دوفيفير (1806) ومتحف الإمبراطورية الخصر بروكلين
3.Madame Rivière، 1806، Jean Auguste Dominique Ingres، Louvre.
4.Painting من لعبة عائلة لعبة الداما (“jeu de dames”) للفنان الفرنسي لويس ليوبولد بويلي ، c. 1803.
5.Madame Raymond de Verninacby Jacques-Louis David ، مع ملابس وكرسي في أسلوب Directoire. “السنة 7” ، أي 1798-99.

أثواب
مستوحاة من الأذواق الكلاسيكية الجديدة ، والفساتين مخصر قصيرة يرتدون تنانير فضفاضة ، فضفاضة وغالبا ما تكون مصنوعة من الأبيض ، وشبه شفافة تقريبا ، والتي كان من السهل غسلها ورايات فضفاضة مثل الملابس على التماثيل اليونانية والرومانية. منذ تعلق النسيج بالجسم ، وكشف ما كان تحته ، جعل من العري لا غريكه قطعة من المشهد العام. وهكذا خلال الفترة من 1795 إلى 1820 ، كان من الممكن في كثير من الأحيان أن ترتدي النساء من الطبقة المتوسطة والعليا ملابس لم تكن حبيسة أو مرهقة للغاية ، وما زالت تعتبر مرتدية ملابس راقية وعصرية.

بين النساء من الطبقة المتوسطة والعليا كان هناك تمييز أساسي بين “فستان الصباح” (يرتدي في المنزل في فترة بعد الظهر وكذلك الصباح) وملابس المساء – وعموما ، قام الرجال والنساء بتغيير الملابس استعدادا لتناول وجبة المساء ومن الممكن الترفيه لمتابعة. كان هناك أيضا مزيد من التدرجات مثل فستان بعد الظهر ، ثوب المشي ، عادات ركوب الخيل ، ملابس السفر ، فستان العشاء ، إلخ.

في مرآة النعم ؛ أو زي السيدة الإنجليزية ، التي نشرت في لندن في عام 1811 ، نصحت مؤلفة (“سيدة التفوق”):

في الصباح يجب تغطية الذراعين والحضانة بالكامل للحلق والمعصمين. من ساعة العشاء إلى نهاية اليوم ، قد تكون الأذرع ، إلى ارتفاع رشيق فوق المرفق ، عارية. والرقبة والكتفين وكشف بقدر ما تسمح الحساسية.

كانت ترتديه فساتين الصباح داخل المنزل. كانت عالية العنق وذات أكمام طويلة ، وتغطي الحنجرة والمعصمين ، وعموما عادي وخال من الزخارف.
كانت العباءات المسائية مقلقة بشكل كبير في كثير من الأحيان ومزينة بالدانتيل ، والشرائط ، والشباك. تم قطعها قصيرة وأكمام قصيرة رياضية ، تمنع الصدور. كانت الأذرع المشمولة مغطاة بقفازات بيضاء طويلة. ومع ذلك ، تحذر سيدة التمييز لدينا الشابات من عرض أزهارهن إلى ما وراء حدود الحشمة ، قائلين: “قد يتم عرض حضن وكتف فتاة صغيرة جداً وعادلة دون إثارة استياء أو إثارة كبيرة”.
نصحت سيدة من التمييز أيضا السيدات الشابات لارتداء ظلال اللون أكثر ليونة ، مثل الوردية ، زرقاء ناحشة ، أو أرجواني. يمكن للماتون الناضج أن يرتدي ألوانًا أكثر اكتمالًا ، مثل اللون الأرجواني أو الأسود أو القرمزي أو الأزرق العميق أو الأصفر.

لاحظ العديد من النساء في هذه الحقبة كيف أن ارتداء ملابسهن بالكامل يعني أن الأكتاف والكتفين كانا عاريتين ، ومع ذلك فإن عدم ارتداء الملابس يعني أن خط العنق قد ذهب إلى الذقن.

خيال
نظراً لأهمية إظهار الوضع الاجتماعي ، تأثرت صناعة الأزياء كثيراً بالمجتمع خلال حقبة الريجنسي. تم تحديد موقف واحد من ثروة الشخص ، وآداب السلوك ، ووضع الأسرة ، والذكاء ، والجمال. اعتمد النساء ماليا واجتماعيا على أزواجهن. الأنشطة الوحيدة المقبولة اجتماعياً والتي يمكن أن تشارك فيها المرأة متمحورة حول التجمعات الاجتماعية والأزياء ، وكان أهمها حضور الحفلات المسائية. ساعدت هذه الأحزاب على بناء العلاقات والاتصال مع الآخرين. بما أن آداب السلوك تملي معايير مختلفة لملابس المناسبات المختلفة ، كان اللباس في فترة ما بعد الظهر ، واللباس المسائي ، واللباس المسائي الكامل ، واللباس الكروي ، ونوع مختلف من الفساتين شائعًا.

بدأت أزياء المرأة في عهد ريجنسي في التغير بشكل كبير. انها شعبية الامبراطورية صورة ظلية ، والتي تتميز صد المجهزة والخصر العالي.وأكد هذا “النمط الطبيعي الجديد” جمال خطوط الجسم الطبيعية. أصبحت الملابس أخف وأسهل في العناية بها في الماضي. ترتدي النساء في كثير من الأحيان عدة طبقات من الملابس ، والملابس الداخلية عادة ، والعباءات والملابس الخارجية. القميص ، تحتي المعيار ، منع الثياب الرفيعة ، الشاش من أن تكون شفافة بالكامل. كانت ملابس خارجية ، مثل سبنسر و pelisse ، شعبية.

تم إنشاء الصورة الإمبراطورية الظلية في أواخر القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ، وأشار إلى فترة الإمبراطورية الفرنسية الأولى. ارتبط هذا التبني بعلاقة فرنسا واعتمد المبادئ اليونانية والرومانية. كان يرتدي هذا النمط في كثير من الأحيان باللون الأبيض للدلالة على أنه وضع اجتماعي عال. كانت جوزفين بونابرت واحدة من الرؤساء في الخصر الإمبراطوري ، مع فساتين خط الإمبراطورية المتقنة والمزيّنة. اتبعت نساء ريجنسي أسلوب الإمبراطورية على طول نفس الاتجاه بارتفاع الخصر مثل الأنماط الفرنسية ، حتى عندما كانت بلادهن في حالة حرب. بدءا من 1780s وأوائل 1790 ، أصبحت صورة ظلية المرأة أقل حجما وارتفعت الخصر. بعد عام 1795 ، ارتفعت الخصر بشكل كبير وتم تخفيض محيط التنورة. بعد سنوات قليلة ، بدأت إنجلترا وفرنسا في إظهار التركيز على نمط الخصر العالي وهذا أدى إلى خلق نمط الإمبراطورية.

بدأ الأسلوب كجزء من الموضة الكلاسيكية الجديدة ، حيث أعيد إحياء الأنماط من الفن اليوناني الروماني الذي أظهر النساء اللواتي يرتدين أقمصة مستطيلة مستطيلة تعرف باسم بيبلوس والتي كانت مربوطة تحت التمثال النصفي ، مما يوفر الدعم للنساء وزيراً بارداً ومريحاً وخاصة في المناخ الدافئ. تم تعريف الإمبراطورية صورة ظلية من محيط الخصر ، والذي تم وضعه مباشرة تحت التمثال النصفي. كانت الإمبراطورية صورة ظلية النمط الرئيسي في الملابس النسائية خلال عهد ريجنسي. كانت الفساتين عادة خفيفة الوزن وطويلة وملائمة بشكلٍ فضفاض ، وكانت عادةً بيضاء اللون وكثيراً ما كانت شحيحة من الكاحل إلى أسفل الصدرة التي شدّدت على هدب رفيع وربطت حول الجسم. شال مستطيل طويل أو التفاف ، غالبا ما يكون أحمر عادي ولكن مع حدود مزينة في صور ، وساعد في طقس أكثر برودة ، وكان على ما يبدو يحيط حول الحجاب الحاجز عند الجلوس – التي كانت مفضلة مواقف مترامية الأطراف المترامية الأطراف. كان الثوب مزيناً بالصدفة وأعطى مظهرًا عالي الخصر.

كان النمط مشمعًا وتضاءل في الموضة لمئات السنين. كما ساعد شكل الفساتين على إطالة مظهر الجسم. يمكن أيضا أن تكون الملابس رايات لتعظيم تمثال نصفي. كانت الأقمشة خفيفة الوزن تستخدم عادة لخلق تأثير التدفق. أيضا ، تم استخدام الشريط ، وشاح ، وغيرها من الميزات الزخرفية لإبراز الخصر. كانت الأثواب الإمبراطورية غالباً ما تكون ذات خط عنق منخفض وأكمام قصيرة ، وعادة ما ترتديه النساء كفساتين السهرة. من ناحية أخرى ، كانت أثواب اليوم أعلى العنق وأكمام طويلة. وكان chemisette هو العنصر الرئيسي للسيدات من المألوف. على الرغم من وجود اختلافات بين فساتين اليوم وفساتين السهرة ، إلا أن ارتفاع الخصر لم يتغير.

تسريحات الشعر وقبعات
خلال هذه الفترة ، امتد التأثير الكلاسيكي إلى تسريحات الشعر. في كثير من الأحيان كانت ترتدي تموجات الضفائر على الجبين والأذنين ، مع طول الشعر الخلفي الذي تم رسمه إلى كعك سائب أو عقدة نفسية متأثرة بالطرازين اليوناني والروماني. في وقت لاحق من عام 1810 ، تم تفكيك شعر الجبهة في المركز وارتدائه في نعل ضيق حول الأذنين. ارتدت نساء مغامرات مثل سيدة كارولين لامب قصات شعر قصيرة مقتضبة “à la Titus” ، صحيفة “جورنال دو باريس” ذكرت في عام 1802 أن “أكثر من نصف النساء اللواتي كن يرتدين شعرهن أو شعر مستعار لا تيتوس” ، وهو عبارة عن قطع بطبقات متدلية عادة أسفل.

في مرآة النعم ، تكتب سيدة التمييز ، الآن ، تراتب سهلة ، الجديلة اللامعة ، الحلية الدائرية المتدحرجة المحصورة بالمشط العتيق ، أو بودكين ، تعطي عينات رشيقة من الذوق البسيط للجمال الحديث. لا شيء يمكن أن يتوافق بشكل أكثر أناقة مع الأقمشة الغير مقيدة لباسنا الكلاسيكي الذي تم تبنيه حديثا من هذا التسريحة الغير مزخرفة للطبيعة.

استمرت النساء المتزوجات المحافظات في ارتداء أغطية من الكتّافات المائلة للكتان ، والتي كانت تحتوي الآن على حواف أوسع على الجانبين لتغطية الأذنين. ارتدى النساء المألوف قبعات مماثلة للصباح (في خلع الملابس في المنزل) ارتداء.

لأول مرة منذ قرون ، كانت النساء اللواتي يحظين بالاحترام ولكن النساء الجريئات المألوفات يغادرن المنزل دون غطاء أو غطاء ، وهو شيء كان مرتبطًا في كثير من الأحيان بالبغايا. ومع ذلك ، استمرت معظم النساء في ارتداء شيء ما على رؤوسهن في الهواء الطلق ، رغم أنهن توقفن عن القيام بذلك في الداخل خلال النهار (بالإضافة إلى ارتداء ملابس السهرة). وكانت أزياء الرأس العتيقة ، أو كوين ماري كليف ، والقبعة الصينية ، وعمامة مستوحاة من الطراز الشرقي ، وخوذة هايلاند ، تحظى بشعبية كبيرة. أما بالنسبة للشمندر ، فقد زينت تيجانهم وبريمزهم بزخارف متقنة بشكل متزايد ، مثل الريش والشرائط. في الواقع ، قامت السيدات في ذلك اليوم بتزيين قبعاتهن بشكل متكرر ، لتحل محل الزخارف القديمة بأطراف جديدة أو ريش جديد.

أثواب تحتانية
ارتدى النساء المألوفات من عصر ريجنسي عدة طبقات من الملابس الداخلية. الأول كان القميص ، أو التحول ، ثوبًا رقيقًا بأكمام قصيرة ضيقة (وخط عنق منخفض إذا كان يرتدي ملابس المساء) ، مصنوع من قطن أبيض وينتهي بحاشية بسيطة كانت أقصر من الفستان. كانت هذه التحولات تهدف إلى حماية الملابس الخارجية من العرق وغسلها مرات أكثر من الملابس الخارجية. في الواقع ، استخدمت المرأة غسالة وقتها الصابون الخشنة عند تنقية هذه الملابس ، ثم تغرق بها في الماء المغلي ، وبالتالي عدم وجود اللون ، والدانتيل ، أو غيرها من الزينة ، والتي من شأنها أن تلاشى أو تلف النسيج تحت مثل هذه المعاملة القاسية. منع القمص والتحولات أيضا من الشاش شفافا أو فساتين الحرير من الكشف عن الكثيرين.

كانت الطبقة التالية زوج من الإقامة أو مشد. ومع ذلك ، لم تتطلب الموضات الكلاسيكية عالية مخصر أي مشد لضيق الرقم ، وكانت هناك بعض التجارب لإنتاج الملابس التي تخدم نفس الوظائف مثل حمالة الصدر الحديثة. (في مرآة النعم ، وصف “الطلاق” بأنه ثوب تحتي أدى إلى فصل ثدي المرأة. مصنوع من الفولاذ أو الحديد الذي كان يغطيه نوع من الحشو ، وشكل مثل المثلث ، تم وضع هذا الجهاز في كان يتم وضع “الكورسات التي تمتد لمسافة قصيرة فقط تحت الثديين” على الغطاء أو القميص (ليس مباشرة بجوار الجلد) ، و “الإقامات الطويلة” (تمتد الكورسيهات نحو الأسفل كانت ترتديها أقلية من النساء اللواتي يحاولن الظهور بمظهر أكثر نحافة مما كان عليهن (لكن حتى هذه الإقامات الطويلة لم تكن تهدف في المقام الأول إلى تقييد الخصر ، بطريقة الكورسيهات الفيكتورية).

وكانت الطبقة الأخيرة هي ثوب نسائي ، يمكن أن يكون له خط عنق مغلف ، وكان بلا أكمام ، وكان مثبتًا في الخلف مع خطافات وثقوب ، وأزرار أو أشرطة. وغالبا ما كانت ترتدي هذه التنورات الداخلية بين الملابس الداخلية واللباس الخارجي وكان يعتبر جزءا من الملابس الخارجي لا الملابس الداخلية. كان من المفترض أن نرى الحافة السفلية من ثوب نسائي ، لأن النساء غالباً ما يرفعن ثيابهن الخارجية ليوفرن المواد الرقيقة نسبياً من الفستان الخارجي من الطين أو الرطب (مما يؤدي إلى تعريض النسيج الأكثر خشونة وأرخص من ثوب نسائي للمخاطر). وكثيرا ما تتعرض التنورات الداخلية للزخارف على الحواف مع صفوف من الشد أو الرباط أو الكشكشة.

كانت “الأدراج” (سراويل داخلية ذات أرجل قصيرة) تبدأ في الظهور من قبل عدد قليل من النساء خلال هذه الفترة. كانت ترتبط بشكل منفصل حول الخصر.

جوارب (جوارب) ، مصنوعة من الحرير أو القطن المحبوك ، تم تثبيتها بأربطة تحت الركبة حتى تم إدخال الحمالات في أواخر القرن التاسع عشر وكثيراً ما كانت بلون أبيض أو لون شاحب

ملابس وأحذية
خلال هذه الفترة الزمنية ، كانت ملابس النساء أرق بكثير مما كانت عليه في القرن الثامن عشر ، لذلك أصبحت الملابس الخارجية الأكثر دفئًا مهمة في الأزياء ، خاصة في المناخات الباردة. كانت الملابس الشبيهة بالقطن مثل البيلس و redingotes تحظى بشعبية كبيرة ، وكذلك الشالات ، والعبي ، والأبواب ، والقمصان والعباءات. كان المعطف عبارة عن رأس قصير تم تطويله في النهاية وجعله شالاً. كان redingote ، مثال آخر شائع ، هو ثوب طويل يشبه معطف ركوب الرجل (من هنا الاسم) في أسلوب ، والتي يمكن أن تكون مصنوعة من الأقمشة والأنماط المختلفة. وطوال هذه الفترة ، كانت الشال الهندي هي الأغطية المفضلة ، حيث كانت المنازل والمنزل الريفي الإنجليزي النموذجي غاضبة بشكل عام ، ووفرت الأقمشة الشفافة والفساتين الشفافة الخفيفة خلال هذه الفترة حماية أقل. شالات مصنوعة من الكشمير الناعم أو الحرير أو حتى الشاش للصيف. كانت أنماط Paisley شائعة للغاية في ذلك الوقت.

كانت تلبس سترات قصيرة (مخصر عالية) تسمى Spencers في الهواء الطلق ، جنبا إلى جنب مع عباءات طويلة مقنعين ، يلتف التركية ، والريش ، والرؤوس ، والسترات الرومانية ، chemisettes ، والمعاطف دعا pelisses (التي كانت في كثير من الأحيان بلا أكمام ، وصلت إلى أسفل بقدر ما الكاحلين) . غالباً ما كانت هذه الملابس الخارجية مصنوعة من sarsnet مزدوجة ، أو قماش Merino ناعم ، أو مخملي ، مع الفراء ، مثل البجع أو الثعلب أو الشنشيلة أو السمور. في 6 مايو 1801 ، كتبت جين أوستن أختها كاساندرا ، “عباءات الشاش الأسود يتم ارتداؤها مثل أي شيء آخر”.

كان يتم ارتداؤها عموما النعال رقيقة ، شقة (الحرير أو المخمل) أو النعال الجلدية (على عكس الأحذية ذات الكعب العالي في معظم القرن ال 18).

كانت البالات المعدنية مربوطة على الأحذية لحمايتها من المطر أو الوحل ، مما رفع القدمين عن الأرض بمقدار بوصة واحدة.

مستلزمات
كانت ترتديه القفازات دائما خارج المنزل. عندما توضع في الداخل ، عند إجراء مكالمة اجتماعية ، أو في المناسبات الرسمية ، مثل كرة ، يتم إزالتها عند تناول الطعام. حول طول القفاز ، كتبت سيدة التميز:

إذا كان الأسلوب السائد هو رفض الكم الطويل ، وعرض الذراع جزئيًا ، دع القفاز يتقدم بشكل كبير فوق الكوع ، ويتم تثبيته برباط أو ذراع.لكن يجب أن يكون هذا هو الحال فقط عندما يكون الذراع عضليًا أو خشنًا أو مخدوعًا. عندما تكون نزيهة ، ناعمة ، وجولة ، فإنها تعترف بأن القفاز يتم دفعه إلى الأسفل قليلاً فوق المعصمين.

كانت القفازات الطويلة ترتدي بشكل قليل خلال هذه الفترة ، تنهمر تحت الكوع. كما هو موضح في المقطع أعلاه ، يمكن أن “الأربطة” ربط القفازات الأطول.

عقدت الشبيكات عناصر شخصية ، مثل الخل. لم تكن لفساتين السهرة أو الفساتين المناسبة جيوبًا ، لذا كانت حقائب اليد الصغيرة هذه ضرورية.وغالبا ما تسمى هذه الحقائب buskins أو balantines. كانت مستطيلة الشكل وتم ارتداؤها من قبل شريط منسوج من حزام موصول حول الشكل فوق الخصر.

تحمي المظلات جلد سيدة من الشمس ، وكانت تعتبر ملحقًا مهمًا للأزياء. نحيلة وخفيفة الوزن ، وجاءوا في مجموعة متنوعة من الأشكال والألوان والأحجام.

استخدم السيدات المألوفات (والسادة) المراوح لتهدئة أنفسهم ولتحسين الإيماءات ولغة الجسد. مصنوعة من الورق أو الحرير على عصي من العاج والخشب ، وطبعت بزخارف شرقية أو مشاهد شعبية من العصر ، ظهرت هذه الملحقات في كل مكان مجموعة متنوعة من الأشكال والأساليب ، مثل مطوي أو جامدة. تصف ورقة معلومات من متحف شلتنهام المعجبين واستخدامهم في لغة الجسد والتواصل.

معرض ستايل الإمبراطورية

1 – 1804	2 – 1804	3 – 1804	4 – 1805	5 – 1809
6 – 1809	7 – 1810	8 – 1810	9 – 1810	10 – 1813

1.Dolley Madison ترتدي فستان بأكمام قصيرة ، وردي فاتح مع خط الخصر العالي. كما أنها ترتدي قلادة رفيعة ، وسلسلة ، وشال ذهبي اللون ، وشعرها في كعكة ذات موجات فضفاضة. البساطة ، ولكن الأناقة ، من ملابسها هي نموذجية من العصر.
2.1804 اللوحة الفرنسية التي كتبها مارغريت جيرارد تظهر فساتين مختلفة ، واحدة أكثر تفصيلاً من الأخرى. لاحظ خط الرقبة المنخفض ثم في الموضة.
3.Paris أزياء من 1804. لاحظ خط العنق أكثر سخاء.
4.Conservative الأزياء: غوغل كاب ج. 1805 هو مطوي في الجبهة ولديه حافة بريديد الضيقة التي تتسع لتغطية الأذنين. أمريكا.
5.Mrs هاريسون Grey Otis ترتدي ثوبا مع طبقة أعلى محض على بطانة جزئية وشال منقوشة. ترتدي بذلة ذهبية على ذراعها الأيسر. تم نصب شعرها على شكل موجات فضفاضة في المعابد وعلى أذنيها. ماساتشوستس ، 1809.
6.1809 ثوب مساء يرتديها مع قفازات طول الكوع.
7.1810 ثوب سهرة ، موضح بقفازات بطول المرفق.
8.1810 رسم امرأة في غطاء “Schute” والزي أزرق مخطط مع الندبال.
9. صورة امرأة من قبل هنري مولار ، كاليفورنيا. 1810.
10. مارجريت-شارلوت ديفيد ترتدي ثوب ساتان أبيض بسيط وشال واسع الانتشار. يتم قطع رأسها مع أعمدة النعام.