تميزت الموضة في الفترة من 1550 إلى 1600 في ملابس أوروبا الغربية بزيادة البذخ. ظلت الأقمشة المتباينة ، والقطع المائلة ، والتطريز ، والتطريزات التطبيقية ، وأشكال الزخرفة السطحية الأخرى بارزة. كانت الصورة الظلية الواسعة ، المخروطية للنساء ذات الاتساع في الوركين والمربع للرجال على نطاق واسع مع عرض على الكتفين قد وصلت إلى ذروتها في 1530 ، وبحلول منتصف القرن كان الخط الضيق الطويل مع الخصر على شكل حرف V يعود إلى الأزياء . ثم بدأت الأغطية والتنانير النسائية تتوسع مرة أخرى ، مع التركيز على الكتف الذي سيستمر إلى القرن المقبل. كان الثوب المميز لهذه الفترة هو الإرث ، الذي بدأ كشعار متواضع يربطه برباط عنق القميص أو القميص ، ونما إلى ثوب منفصل من الكتان الناعم ، مزين بالدانتيل ، والتقطيع أو التطريز ، وشكل في طيات واضحة ودقيقة. مع النشا ومكواة ساخنة.

الاتجاهات العامة
الاسلوب الاسباني
قام تشارلز الخامس ملك إسبانيا ونابولي وصقلية والإمبراطور الروماني المقدس بتسليم مملكة إسبانيا لابنه فيليب الثاني والإمبراطورية لأخيه فرديناند الأول عام 1558 ، منهينًا هيمنة أوروبا الغربية على محكمة واحدة ، سيهيمن الطعم الإسباني لثراء الملابس الرشيق على الموضة لما تبقى من القرن. ظهرت تحالفات وأنماط تجارية جديدة حيث أصبح الانقسام بين الدول الكاثوليكية والبروتستانتية أكثر وضوحاً. كانت الموضات القاسية الصارمة للمحكمة الإسبانية مسيطرة في كل مكان باستثناء فرنسا وإيطاليا. تم ارتداء الملابس السوداء في المناسبات الرسمية. كان الأسود صعبًا ومكلفًا لصبغه ، وينظر إليه على أنه فاخر ، إذا كان بطريقة متقشفة. بالإضافة إلى الحشود الأسبان ، فقد ناشدوا البروتستانت الأثرياء من الطبقة الوسطى. كانت الأنماط الإقليمية لا تزال متميزة. كانت الملابس معقدة للغاية ومفصلة ومصنوعة من أقمشة ثقيلة مثل الحرير المخملي والحرير المرتفع ، وتعلوها المجوهرات الملونة الزاهية مثل الياقوت والماس واللؤلؤ على النقيض من الخلفية السوداء للملابس. تحلل جانيت أرنولد في تحليلها لسجلات خزانة الملكة إليزابيث الأنماط الفرنسية ، والإيطالية ، والهولندية ، والبولندية للبشرات والأكمام ، وكذلك الإسبانية.

نما ريش البياضات من رقبة ضيقة في العنق ، ويساعد على أسلوب عريض “” الذي يتطلب دعماً سلكياً بحلول الثمانينيات من القرن التاسع عشر. كانت ترتديه في جميع أنحاء أوروبا ، من قبل الرجال والنساء من جميع الطبقات ، وكانت مصنوعة من أطوال مستطيلة من الكتان طالما 19 ياردة. في وقت لاحق كانت مصنوعة من rtics حساسة reticella ، الدانتيل cutwork التي تطورت إلى needlelaces من القرن ال 17.

أسلوب الإليزابيثي
منذ أن أصبحت إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا هي الحاكم ، أصبحت أزياء النساء من أهم جوانب هذه الفترة. بما أن الملكة كانت دائماً مطالبة بالحصول على صورة نقية ، وعلى الرغم من أن موضة النساء أصبحت أكثر إغراءً ، إلا أن فكرة المرأة المثالية الإليزابيثية لم تُنسَ أبدًا.

العصر الإليزابيثي كان له عادات وقواعد اجتماعية خاصة به تنعكس في أسلوبه. كان النمط يعتمد عادة على الوضع الاجتماعي وكان الإليزابيثين ملزمين بالإذعان لقوانين الأسباثيثين ، التي أشرفت على الأسلوب والمواد التي يرتديها.

استُخدمت قوانين الإغراء الإليزابيثي للتحكم في السلوك ولضمان الحفاظ على هيكل معين. هذه المجموعة من القواعد كانت معروفة جيداً من قبل جميع الشعب الإنجليزي ، وكانت العقوبات المفروضة على انتهاك قوانين “سومتشري” قوانين قاسية ، وانتهت في معظم الأحيان بفقدان الملكية والعنوان وحتى الحياة.

فيما يتعلق بالأقمشة والمواد لبناء الملابس ، سمح فقط الملوك لارتداء القفاز. سمح للنبلاء الآخرين (الأقل شهرة) فقط بارتداء الثعالب وثعالب الماء. كانت الملابس التي تم ارتداؤها خلال هذه الحقبة مستوحاة في الغالب من أشكال هندسية ، ربما مستمدة من الاهتمام الكبير بالعلوم والرياضيات في تلك الحقبة. “تم استخدام الحشو واللحف جنبا إلى جنب مع استخدام whalebone أو buckram لأغراض صلابة للحصول على تأثير هندسي مع التركيز على إعطاء وهم من الخصر صغير”.

في القشرة العليا من المجتمع ، كانت القيود قابلة للتطبيق أيضا. بعض المواد مثل قماش الذهب لا يمكن ارتداؤها إلا من قبل الملكة ووالدتها وأطفالها وخالاتها وأخواتها إلى جانب الدوقة وماركيز والكونتيسة. لم يُسمح للأشخاص الحاملين لألقاب نوبوية أخرى مثل “فيكاونتيس” أو “البارونة” باستخدام هذه المادة.

لم تقتصر الأقمشة على الحقبة الإليزابيثية فحسب ، بل كانت أيضًا ألوانًا ، اعتمادًا على الوضع الاجتماعي. سمح للالأرجواني فقط أن ترتديه من قبل الملكة وأفراد أسرتها المباشرة. اعتمادًا على الحالة الاجتماعية ، يمكن استخدام اللون في أي ملابس أو يقتصر على الأغلفة أو الدعامات أو الجيركين أو عناصر محددة أخرى. تم السماح للطبقات الدنيا فقط باستخدام البني والبيج والأصفر والبرتقالي والأخضر والرمادي والأزرق في الصوف والكتان وجلد الغنم ، في حين أن الأقمشة المعتادة للقشور العليا كانت من الحرير أو المخمل.

الأقمشة والتشكيلات
تم التعبير عن الاتجاه العام نحو الزخارف السطحية الوفيرة في العصر الإليزابيثي في ​​الملابس ، وخاصة بين الطبقة الأرستقراطية في إنجلترا.كانت القمصان والقمصان مطرزة باللون الأسود ومحفورة بالدانتيل. وتم تزيين زخارف القطيفة والدانتيل المزركش بخرز الدانتيل والتطريز بالذهب والفضة والجواهر. وبحلول نهاية الفترة ، أصبح تطريز الحرير متعدد الألوان (متعدد الألوان) مرغوبًا للغاية وعصريًا للتمثيل العام للثروة الأرستقراطية.

إن جذور هذا الاتجاه للألوان الكئيبة صعب المنال ، ولكنها تُعزى بصفة عامة إلى النفوذ المتنامي لإسبانيا وربما استيراد صوف المرينو الإسباني. وقد استوعبت البلدان المنخفضة والدول الألمانية والدول الاسكندنافية وانجلترا وفرنسا وايطاليا التأثير الرسمي والرقمي لللباس الاسباني بعد منتصف عقد 1520. يمكن صبغ المنسوجات الجميلة “في الحبوب” (مع الكورم الغالي) ، وحدها أو كصبغ زائد مع الوضوء ، لإنتاج ألوان واسعة من الأسود والرمادي من خلال البني ، والمرايس ، والأرانب ، والأفراخ. وقد صُبغ اللون الأحمر غير المكافئ والبرتقال والوردي مع الفواكة والبلوز مع الوضوء ، في حين أن مجموعة متنوعة من النباتات الشائعة تنتج الصبغات الصفراء ، على الرغم من أن معظمها كان عرضة للتلاشي.

وبحلول نهاية الفترة ، كان هناك تمييز حاد بين الموضة الرصينة التي يفضلها البروتستانت في إنجلترا وهولندا ، والتي لا تزال تُظهِر نفوذًا إسبانيًّا ثقيلاً ، والأزياء الخفيفة والمكشفة للمحاكم الفرنسية والإيطالية. هذا التمييز سيعود إلى القرن السابع عشر.

على الموضة للنساء
وتتكون الملابس الخارجية للمرأة عادة من ثوب فضفاض أو تركيب يلبس على كيرتل أو ثوب نسائي (أو كليهما). كان بديلاً للثوب سترة قصيرة أو قطع مزدوج مع رقبة عالية. اختفت الأكمام “البوق” ذات الكتف الضيق والواسعة من 1540s و 1550s في فرنسا وانجلترا في 1560s ، لصالح الأنماط الفرنسية والإسبانية بأكمام ضيقة. وعموما ، كانت الصورة الظلية ضيقة خلال 1560s واتسعت تدريجيا ، مع التركيز على الكتف والورك. تطورت تقنية القطع ، التي ظهرت في اللباس الإيطالي في الستينيات من القرن التاسع عشر ، إلى صفوف مفردة أو مزدوجة من الحلقات في الكتف مع بطانات متناقضة. بحلول عام 1580 ، تم تكييفها في إنجلترا على شكل لفات كتف مبطنة مرصعة بالجواهر.

ثوب ، kirtle ، وثوب نسائي
كان الثوب العلوي المشترك ثوبًا ، يُسمى في روبا الإسبانية ، في رداء فرنسي ، وباللغة الإنجليزية إما بثوب أو عباءة. كانت الأثواب مصنوعة في مجموعة متنوعة من الأساليب: فضفاضة أو تركيبها (دعا في إنجلترا ثوب فرنسي) ؛ مع الأكمام نصف قصيرة أو الأكمام الطويلة. وطول الأرض (عباءة مستديرة) أو مع قطار زائدة (ملابس).

ثياب داخلية
خلال هذه الفترة ، كانت الملابس الداخلية للنساء تتكون من قميص الكتان أو الغسيل القابل للغسل. كانت هذه هي المادة الوحيدة من الملابس التي كانت ترتديها كل امرأة ، بغض النظر عن الصف. كانت الأثواب النسائية الغنية مطرزة ومزينة بالدانتيل الضيق. كانت الصخور مصنوعة من أطوال مستطيلة من الكتان ؛ في شمال أوروبا ، كان القشر يقطن الجسد وتمت تغطيته بمثلثات ثلاثية ، بينما في دول البحر المتوسط ​​كانت تقطع الصخور في الجسم والأكمام. كانت ترتدي صقور عالية العنق تحت أزياء عالية العنق ، لحماية الملابس الخارجية باهظة الثمن من زيوت الجسم والأوساخ. هناك أدلة مصورة على أن المحظمين في البندقية كانوا يرتدون أغطية من الكتان أو الحرير ، ولكن لا يوجد دليل على أن الأدراج كانت تُلبس في إنجلترا.

Partlet
قد يتم ملء خط رقبة منخفض مع حشوة (تدعى باللغة الإنجليزية a partlet). ترتديه الشُراَب على القِمة ولكن عادةً ما تكون مصنوعة من الحُليّة واللباس (من الكتان). تم ارتداؤها أيضا partlets على kirtle وثوب. اختلفت ألوان “البارجلات” ، لكن الأبيض والأسود كانا الأكثر شيوعًا. قد تكون القطعة مصنوعة من نفس المواد مثل الكيرتل والمزينة بتفاصيل من الدانتيل لتكملها. وكثيراً ما تم تقديم مجموعة جزئية مطرزة وأطقم كمات إلى إليزابيث كهدية بمناسبة رأس السنة.

ملابس خارجية
كانت النساء يرتدين محيطات متينة تسمى الضمانات على أثوابهن لركوب الخيل أو السفر على الطرق القذرة. كانت ترتدي عباءات مقنع عموما في سوء الاحوال الجوية. يذكر أحد الوصفات أن السلاسل متصلة بالركاب أو الأرجل لتثبيت التنورات في مكانها عند ركوبها. كما كان الوشاح شائعًا ووُصِف بأنه أجهزة تدفئة للمساءات الحديثة: بطانية مربعة أو سجادة مربوطة بالكتف ، يرتديها الجسم ، أو على الركبتين للدفء الإضافي.

مستلزمات
الموضة لارتداء أو حمل قطعة من السمور أو الدلق من أوروبا القارية إلى إنجلترا في هذه الفترة ؛ يطلق مؤرخو الأزياء هذه الملحقات zibellini أو “فراء البراغيث”. أغلى زيبليني كان عنده وجوه ومخالب عمل جولدسميث بعيون مرصعة بالجواهر. تلقت الملكة إليزابيث واحدة كهدية للسنة الجديدة في عام 1584. وتتميز القفازات المصنوعة من الجلد المعطر بأزرار مطرزة. ظهرت المشجعين للطي في وقت متأخر من هذه الفترة ، لتحل محل المشجعين شقة من ريش النعام.

تسريحات الشعر وقبعات
غطت المرأة المتزوجة والمزروعة شعرها ، كما فعلت في الفترات السابقة. في وقت مبكر من هذه الفترة ، كان الشعر مفترقًا في الوسط ورفرف فوق المعابد. في وقت لاحق ، تم تجعيد شعر الجبهة وتنفخ عالية على الجبهة. تم استخدام شعر مستعار وبوسطيجات كاذبة لتمديد الشعر.

ميك أب
كان المعيار المثالي لجمال النساء في العصر الإليزابيثي هو الحصول على شعر خفيف أو أحمر طبيعي ، بشرة فاتحة ، وخدود حمراء وشفتين.كانت البشرة البيضاء الباهتة مرغوبة لأن الملكة إليزابيث كانت في عهدها وكانت لها شعر أحمر طبيعي وبشرة شاحبة وخدود حمراء وشفتين.أيضا ، كان من المفترض أن تبدو الإنجليزية للغاية لأن العدو الرئيسي لانجلترا كان اسبانيا ، وفي اسبانيا كان الشعر الداكن المهيمن.

معرض ستايل

1-1550	2-1565	3-1572	4-1590	5-1590

1. البذخ الإغريقي ، الدانتيل الإيطالي reticella ruff ، (ربما) الزخرفة البولندية ، farthingale الفرنسية ، وشدة الإسبانية: The “Ermine Portrait” of Elizabeth I
2. أزياء إسبانية: ترتدي إليزابيث من فالوا ، ملكة إسبانيا ، ثوبًا أسود مع أكمام بطول الأرضية مبطنة باللون الأبيض ، مع التنانير المخروطية الشكل التي صنعتها دار الباليه الإسبانية ، 1565.
3.Elizabeth الأول يرتدي لفات الكتف مبطن وخرز وأكمام المطرزة. قميصها منخفض العنق مرئي فقط فوق الصحن المقنطر ، 1572.
4. إليزابيث فيرنون على منضدة تلبيسها ترتدي سترة كتان مطرزة على مشدها الوردي الورد ، 1590.
5. في تصفيفة الشعر نموذجي من هذه الفترة ، هو مجعد الشعر الأمامي وظهره الشعر الطويل ، الملتوية والجرح بشرائط ثم ملفوف ومعلقة.

أزياء رجالية

نظرة عامة
وتتألف الملابس الرجالية العصرية من قميص من الكتان مع طوق أو رفة ومطابقة روف المعصم ، والتي تم غسلها بالنشا ليتم حفظها قاسية ومشرقة. وارتدى الرجال قميصًا بأكمام طويلة مخيط أو مغروسًا في مكانه. كانت الثياب عبارة عن ثياب صلبة وثقيلة ، وكثيراً ما كانت معززة بغرامة. اختياريا ، كان يرتدي جيركين ، عادة ما تكون بلا أكمام وغالبا ما تكون مصنوعة من الجلد ، على الضيق. خلال هذا الوقت ، أصبح الضفادع والجيركين أكثر غنى بالألوان وزينان بشكل كبير. خفّفت الخصرات على شكل حرف V في الأمام ، وكانت مبطنّة لحمل شكلها.حوالي عام 1570 ، تم المبالغة في هذه الحشو في بطن pacescod.

ملابس خارجية
كانت عباءات قصيرة أو الرؤوس ، عادة طول الورك ، وغالبا مع الأكمام ، أو سترة عسكرية مثل mandilion ، من المألوف. كانت ترتديه عباءات طويلة في الطقس البارد والرطولي. كانت العباءات من الطراز القديم على نحو متزايد ، وكان يرتديها كبار السن من الرجال للدفء في الداخل والخارج. في هذه الفترة بدأ الجورب الانتقال من الملابس العامة إلى الملابس التقليدية من المهن المحددة ، مثل العلماء (انظر اللباس الأكاديمي).

تسريحات الشعر وقبعات
كان الشعر يرتدي عادة قصيرة ، نحى من الجبين. كانت الأنماط الأطول شائعة في 1580. في ال [1590 س] ، ارتدى شابات الأزياء [لوفلوك] ، قسم طويلة من شعر يعلق على واحدة كتف.

حاهم
على الرغم من أن العديد من الرجال كانوا يلوحون بلحاه قبل منتصف القرن السادس عشر ، إلا أنه كان في هذا الوقت الذي اكتسب فيه شعر الوجه والاستمالة أهمية اجتماعية. تتغيّر هذه الأنماط كثيرًا ، بدءًا من شعيرات الرأس إلى الأطراف المستديرة ، خلال هذه العقود القليلة.الطريقة الأسهل للرجال للحفاظ على أسلوب اللحى كانت لتطبيق النشا على وجوههم. الأنماط الأكثر شعبية من اللحية في هذا الوقت تشمل:

مستلزمات
كان الصلع أو “الجرح” عبارة عن حزام يتم ارتداؤه بشكل مائل عبر الصدر أو حول الخصر لعقد أشياء مثل السيوف والخناجر والبوق والأبواق.

وكثيرا ما تستخدم القفازات كوسيط اجتماعي للاعتراف بالأثرياء. ابتداءً من النصف الثاني من القرن السادس عشر ، قام العديد من الرجال بقص بعض النصائح من أصابع القفازات لكي يتمكن المعجب من رؤية الجواهر التي كانت مخبأة بواسطة القفاز.

في أواخر تلك الفترة ، كان الشبان المألوفون يرتدون خاتمًا ذهبًا عاديًا ، أو قرطًا مرصّعًا بالجواهر ، أو حبلا من الحرير الأسود من خلال أذن واحدة مثقوبة.

معرض ستايل

1 – 1550	2 – 1566	3-1560	4-1560	5-1575

1.King إدوارد السادس من انجلترا يرتدي المطابقة السوداء والقمه الديك ، وجه الصفع خرطوم المجزأ ، وتقطيعه مع شرائط من الذهب جديلة أو التطريز مغلقة مع الجواهر ، ج. 1550.
2 – ترتدي فرنسا ، فرنسا ، ترتدي جيركين أسود مطرّز بقواعد أو تنانير طويلة فوق ساتان ساتان أبيض وخرطوشة مبطنة مطابقة ، 1566.
3.Robert دادلي ، إيرل ليستر في الموضات الضيقة من 1560s: راف ، doublet ، جرشت الجلود المقطوعة ، وخرطوم الجذع paned مع codpiece.
4. يوحنا الثالث من السويد يرتدي عباءة مطرزة مع طوق على وجهه.
5. يرتدي إيرل لينكولن قبعة متينة ومجمعة مع عصابة مرصعة بالجواهر. وهو يرتدي طوق كتيمة من وسام الرباط. 1575.

حذاء
كانت الأحذية العصرية للرجال والنساء متشابهة ، مع وجود أصابع مسطحة مستوية من قطعة واحدة. تم تثبيت الأحذية بشرائط أو أربطة أو ببساطة ارتدائها. أصبحت الأحذية والأحذية أضيق ، تبعت ملامح القدم ، وغطيت أكثر من القدم ، في بعض الحالات حتى الكاحل ، مما كانت عليه في السابق. كما في النصف الأول من القرن ، كانت الأحذية مصنوعة من الجلد الناعم أو المخمل أو الحرير. في إسبانيا وإيطاليا وألمانيا ، استمر قطع الأحذية في النصف الثاني من هذا القرن. في فرنسا ومع ذلك ، خففت ببطء من الأزياء وتلوين باطن الاحذية الحمراء بدأت.وبصرف النظر عن التخفيض ، يمكن تزييت الأحذية في هذه الفترة بكل أنواع الأسلاك والحياكة والريشات. تم ارتداؤها على باطن سميكة على الأحذية الداخلية الحساسة لحمايتهم من الوحل في الشوارع. وهناك نوع مختلف من الباتن المشهور في البندقية كان هو “chopine” ، وهو عبارة عن بغل مسنن ، يرفع مرتديها أحيانًا يصل إلى قدمين من الأرض.

أزياء الأطفال
كان الأولاد الصغار يلبسون العباءات أو التنانير والبطانيات حتى يغلقوا.

1 – 1551	2 – 1556–58	3 – 1560	4 – 1570	5 – 1571

1. فرانشيسكو دي ميديسي ترتدي ثوبًا غير عادي (أو رداء؟) يبدو أنه يربط الظهر ، إيطاليا ، 1551
2.François Duke of Alençon، France، 1556–58
3. الأميرة الفرنسية مارغريت من Valois ترتدي ثوب أبيض مع التطريز واللؤلؤ. شعرها ملتوي وملفوف على رأسها ومثبت عليه في اللآلئ ، 1560.
4. الأطفال الإيطاليون ، ج. 1570. البنات اللواتي يرتدين عباءات من قماش مقلم مزينتين بشرائط سوداء ، مع قمصان وقمصان.
5.Infantas إيزابيلا كلارا يوجينيا وكاتالينا ميكايلا من إسبانيا ترتديان نسخة مصغرة من زي الكبار ، بما في ذلك ثوب بأكمام معلقة و farthingales الإسبانية ، ج. 1571. يبدو أن التنورات الخاصة بهم تحتوي على ثنيات تسمح لهم بالخروج مع نمو الفتيات.

ملابس الطبقة العاملة

1 – 1565	2 – 1567	3 – 1568	4 – 1580

1. اللوحة الألمانية من العشاء الأخير في اللباس المعاصر يظهر الجدول موظف يرتدي pluderhosen مع بطانات كاملة ، تدلى ، 1565.
يلبس بائع الخضار الهولندي قطعة سوداء ، ثوباً بني اللون على كتفه وردي مع أكمام مطاطة ، ومئزر رمادي. طوقها يحتوي على كشكش ضيق ، وترتدي ثوبًا أو غطاءًا تحت قبعة من القش ، عام 1567.
2. قوم فلم شعبي. ترتدي المرأة في المقدمة ثوبًا مع بطانة متناظرة في حزامها لعرض كيرتلي لها. ترتدي المرأة في الظهر أكمام متباينة مع ثوبها. كل من النساء يرتدين الباريتات السوداء. الجبهة V الرقبة ومدروسة الظهر شائعة في فلاندرز. انهم يرتدون أغطية كتان ، وربما مستطيل واحد من القماش يعلق في غطاء محرك السيارة (لاحظ عقدة في الزوايا وراء). يرتدي الرجال خرطومًا فضفاضًا ، وأزواجًا قصيرة (واحدة مع جيركين أطول من الأسفل) ، وقبعات ناعمة مستديرة ، 1568.
3. المرأة الريفية ترتدي ثوباً ذا واجهة مفتوحة يعلوه كيرتل وقميصاً بنفحات ضيقة عند العنق والمعصمين. يتم تثبيت منديل في قبعة أو طوق على كتفيها ، وترتدي قبعة عالية التاج على قطعة من القماش المخروطي ، وقطعة من القماش الذقن ، ومئزر. تحمل قفازات في يدها اليسرى ودجاجة في حقها ، ج. 1555.
4.XVI إيطاليا حول ما يسمى ب “treccole” ، المرأة التي باعت الطعام من أي نوع في الشوارع. كان الأشخاص المحترمون يميلون إلى رؤية ذهابهم كنوع من غطاء الدعارة أو السلوك الفضفاض.