الأرابيسك الغربي

الأرابيسك هو شكل من أشكال الزخرفة الفنية يتألف من “زخارف سطحية تعتمد على أنماط خطية متدرجة من التمرير وتداخل أوراق الشجر ، المحراب” أو خطوط بسيطة ، غالباً ما يتم دمجها مع عناصر أخرى. تعريف آخر هو “الزخرفة Foliate ، المستخدمة في العالم الإسلامي ، وعادة ما تستخدم أوراق الشجر ، مشتقة من نصف نخلة بنمط ، والتي كانت مجتمعة مع سيقان لولبية”. وعادة ما يتكون من تصميم واحد يمكن أن يكون “مبلط” أو يتكرر بسلاسة عدة مرات حسب الرغبة. ضمن نطاق واسع جداً من الفن الزخرفي الأوراسي يتضمن زخارف مطابقة لهذا التعريف الأساسي ، يستخدم مصطلح “أرابيسك” باستمرار كمصطلح فني من قبل مؤرخي الفن لوصف عناصر الزخرفة الموجودة في مرحلتين فقط: الفن الإسلامي من القرن التاسع القرن ، فصاعدا ، والفن الأوروبي الزخرفية من عصر النهضة فصاعدا. الزخرفة المتداخلة و التمرير هي مصطلحات تستخدم لمعظم الأنواع الأخرى من الأنماط المتشابهة.

تعتبر الأرابيسك عنصرا أساسيا في الفن الإسلامي ولكنها تطور ما كان بالفعل تقليدًا طويلًا من مجيء الإسلام. لا يمكن وصف الاستخدام السابق والحالي للمصطلح فيما يتعلق بالفن الأوروبي إلا بأنه مرتبك وغير متناسق. تنبع بعض الأرابيسك الغربي من الفن الإسلامي ، لكن البعض الآخر يعتمد بشكل كبير على الزخارف الرومانية القديمة. في الغرب ، نجدها في الفنون الزخرفية ، ولكن بسبب الطبيعة غير التصويرية للفن الإسلامي ، فإن زخرفة الأرابيسك غالباً ما تكون عنصرًا بارزًا جدًا في الأعمال الأكثر أهمية ، وتلعب دورًا كبيرًا في زخرفة العمارة. .

غالباً ما يتم تقديم ادعاءات بخصوص الأهمية اللاهوتية للأرابيسك ، وأصله في نظرة إسلامية محددة للعالم. ومع ذلك فإن هذه دون دعم من مصادر تاريخية مكتوبة ، مثل العالم الإسلامي ، مثل العالم الإسلامي ، لم يترك لنا وثائق عن نواياهم في استخدام الأشكال الزخرفية التي قاموا بها. على المستوى الشعبي ، غالباً ما تظهر هذه النظريات دون إعلام عن السياق الأوسع للأرابيسك. بطريقة مشابهة ، لا تزال الروابط المقترحة بين الأرابيسك والمعرفة العربية للهندسة موضوعًا للنقاش ؛ لا يقتنع كل المؤرخين الفنيين بأن هذه المعرفة قد وصلت أو كانت بحاجة إليها من قبل أولئك الذين يصممون تصاميم الأرابيسك ، على الرغم من وجود أدلة في بعض الحالات على وجود مثل هذا الارتباط. إن قضية الارتباط بالرياضيات الإسلامية أقوى بكثير من أجل تطوير الأنماط الهندسية التي عادة ما يتم دمج الأرابيسك في الفن. غالبًا ما تستخدم الزخارف الهندسية الأنماط التي تتكون من خطوط مستقيمة وزوايا منتظمة تشبه إلى حد ما أنماط الأرابيسك المنحنية. المدى الذي توصف هذه أيضا بأنها أرابيسك يختلف بين مختلف الكتاب.

الأرابيسك الغربي
استخدم المصطلح أرابيسك لأول مرة في الغرب بالإيطالية ، حيث استخدم الربيشي في القرن السادس عشر كمصطلح “الحلي الملصقة التي تتميز بالزخرفة الأقنثة” ، وتحديدًا “مخطوطات الجري” التي تم تشغيلها رأسيًا فوق لوحة أو أعمدة ، بدلاً من الأفق أفقيًا إفريز. The book nuova che insegna a le donne a cuscire… laqual e intitolata Esempio di raccammi (A New Work that Teach Women Women to Sew… Entitled “Samples of Embroidery”)، published in Venice in 1530، includes “groppi moreschi e rabeschi” وعقد مغاربي وأرابيسك.

من هناك انتشرت إلى إنجلترا ، حيث كان هنري الثامن يملك ، في جرد 1549 ، كوب عقيق مع “fote و Couer of siluer و guilt enbossed with Rebeske worke” ، و William Herne أو Heron ، Serjeant Painter من 1572 إلى 1580 ، تم دفعه لرسم اللوحة إليزابيث إي مع “عمل rebeske”. لسوء الحظ ، لا يمكن تخمين الأنماط الموصوفة إلا على الرغم من أن التصميم الذي وضعه Hans Holbein لكأس مغطى لجين سيمور في عام 1536 (انظر المعرض) له بالفعل مناطق في نمط أرابيسك مشتق إسلامي (راجع أدناه) وأكانتوس حلزونية.

مصطلح آخر ذو صلة هو moresque ، بمعنى “Moorish”؛ راندل كوتجريف (Dandarie) للغة الفرنسية والإنجليزية عام 1611 يعرّف هذا على أنه: “رسم فظ أو عاري ، أو نحت ، حيث تتشابك أقدام ومفكرات الوحوش ، وجيم ، أو تشبه ، نوعًا من الأوراق البرية ، & c. ” و “أرابيسك” ، في أقرب استخدام لها المذكورة في مكتب المديرة التنفيذية (ولكن ككلمة فرنسية) ، مثل “Rebeske العمل ؛ ازدهار صغير وغريب”. في فرنسا ، ظهر “الأرابيسك” لأول مرة في عام 1546 ، و “طبق لأول مرة في الجزء الأخير من القرن السابع عشر” على الزخرف الغريب ، “على الرغم من الأصل الكلاسيكي للأخير” ، خاصة إذا لم يكن هناك شخصيات بشرية فيه – مصنوعة ، ولكن لم يتم ملاحظتها باستمرار ،

على مدى القرون التالية ، استخدمت المصطلحات الثلاثة البغيضة ، الأقدس والأرابيسك بشكل كبير بالتبادل باللغات الإنجليزية والفرنسية والألمانية لأنماط الزخرفة المستمدة على الأقل من الماضي الأوروبي مثل العالم الإسلامي ، مع “غرائز” اكتساب تدريجيا المعنى المعاصر الرئيسي وترتبط أكثر بالغرغول والكاريكاتير القوطي أكثر من اللوحات الرومانية على نمط بومبي أو الأنماط الإسلامية. في هذه الأثناء ، تم الآن تطبيق كلمة “أرابيسك” على الفن الإسلامي نفسه ، بحلول عام 1851 على أبعد تقدير ، عندما استخدمها جون روسكين في فيلم “ستونز أوف فينيس”. حاول الكتاب على مدى العقود الماضية أن ينقذوا اختلافات ذات مغزى بين الكلمات المأخوذة من حطام المصادر التاريخية.

يقول بيتر فوهرينغ ، المتخصص في تاريخ الزخرفة ، إنه (أيضًا في السياق الفرنسي):

تتميز الزخارف المعروفة باسم المورسك في القرنين الخامس عشر والسادس عشر (ولكن الآن الأكثر شيوعا التي يطلق عليها أرابيسك) بلفائف متشعبة مكونة من فروع تشكل أنماط أوراق الشجر المتداخلة. أدت هذه الأشكال الأساسية إلى ظهور العديد من المتغيرات ، على سبيل المثال ، حيث تم تحويل الفروع ، بشكل عام ذات طابع خطي ، إلى شرائط أو أشرطة. … من خصائص الزهر ، الذي هو جوهريًا زخرفة سطحية ، أنه من المستحيل تحديد موقع بداية أو نهاية النمط. منذ نشأتها في الشرق الأوسط ، تم تقديمها إلى أوروبا القارية عن طريق إيطاليا وإسبانيا … من الأمثلة الإيطالية على هذه الزخرفة ، التي كانت تستخدم في الغالب في أعمال التجليد والتطريز ، معروفة منذ أوائل القرن الخامس عشر.

ويشير فوهرينغ إلى أن الببغاء “يسمّى الأرابيسك في فرنسا في القرن الثامن عشر” ، لكن في المصطلحات الخاصة به “يمكن تقسيم الأنواع الرئيسية من الزخارف التي تظهر في النقش والنقش الفرنسي في القرن السادس عشر إلى مجموعتين. الأول يشمل الحلي التي تم تبنيها من العصور القديمة: البوتيك ، الزخارف المعمارية كالأوامر ، ولفائف أوراق الشجر ، والعناصر المكتفية ذاتيا مثل الجوائز ، المصطلحات والمزهريات ، أما المجموعة الثانية ، وهي أصغر بكثير من الأولى ، فتتألف من زخارف حديثة: الزهرية ، العصابات المتداخلة ، الأحزمة ، وعناصر مثل كما الخراطيش … “، فئات يناقش على حدة.

كان النمط المألوف أو الأرابيسك شائعًا بشكل خاص ومعممًا في الفنون الغربية للكتاب: كتب تجليد مزينة بالأدوات الذهبية ، وحدود للرسوم التوضيحية ، وزخارف للطابعة لتزيين المساحات الفارغة على الصفحة. في هذا المجال ، وصلت تقنية الأدوات الذهبية في القرن الخامس عشر من العالم الإسلامي ، وفي الواقع تم استيراد الكثير من الجلود نفسها من هناك. استمر استخدام الزخارف الصغيرة في هذا الأسلوب من قبل مصممي الكتب المحافظين حتى يومنا هذا.

وفقا لهارولد أوسبورن ، في فرنسا ، فإن “التطور المميز للأوتار الفرنسية مجتمعة الأكورديون مستمدة من المورسك مع أوراق نبات الأقنثة الزخرفية التي تشع من لفائف C التي ترتبط بالقضبان القصيرة”. على ما يبدو يبدأ في التطريز ، ثم يظهر في تصميم الحديقة قبل استخدامه في مخططات مزخرفة شمال Mannerist الزخرفية “مع ميدالية مركزية جنبا إلى جنب مع الأقنثة وأشكال أخرى” من قبل سيمون Vouet ومن ثم تشارلز ليبرون الذين استخدموا “لفائف من الفرقة الفرقة شقة انضمت إلى قضبان أفقية ويتناقض مع مخطوطات ancanthus و palmette. ” المزيد من التصاميم الأرابيسك المفعمة بالحيوية من قبل Jean Bérain the Elder هي “إلهام” مبكر للروكوكو ، الذي كان سيأخذ الأرابيسك إلى ثلاثة أبعاد في النقوش.

يظهر استخدام “أرابيسك” كاسم إنجليزي لأول مرة ، فيما يتعلق بالرسم ، في رواية ويليام بيكفورد “فاتيك” في عام 1786. كما يستخدم الأرابيسك كمصطلح لقلم القلم المعقد الذي يزدهر في الرسم أو غيرها من وسائل الإعلام الجرافيك. إن قاموس جروف للفنون لن يكون له أي شيء من هذا الارتباك ، ويقول بشكل قاطع: “على مر القرون ، تم تطبيق الكلمة على مجموعة واسعة من الزخارف النباتية المتعرجة والتوأم في الفن والمواضيع المتعرجة في الموسيقى ، ولكنها تنطبق بشكل صحيح فقط على الإسلامية الفن “، مما يتناقض مع تعريف عام 1888 الذي لا يزال موجودًا في قاموس أكسفورد الإنجليزي:” نوع من الزخارف الجدارية أو السطحية بالألوان أو الإغاثة المنخفضة ، يتألف من خطوط متدفقة من الفروع والأوراق ، وأعمال التمرير متشابكة بشكل رائع. أيضًا التين [ كما هو مستخدم في الفن الزخرفي المغاربي والعرب (والذي كان معروفًا على وجه الحصر تقريباً في العصور الوسطى) ، تم استبعاد تمثيلات الكائنات الحية ؛ ولكن في أرابيسك في رافائيل ، التي تأسست على العمل الروماني القديم الروماني من هذا النوع ، وفي زخارف عصر النهضة ، يتم تقديم شخصيات بشرية وحيوانية ، طبيعية وغريبة على حد سواء ، فضلاً عن المزهريات والدروع وأشياء فنية ، يتم تطبيق هذا المصطلح عادةً ، ويتم تطبيق المصطلح الآخر عادةً ng مميزة كمغربية الأرابيسك ، أو موريسكو “.

طبع
كان الاستخدام الرئيسي للأسلوب الأرابيسك هو الطباعة الفنية ، على سبيل المثال أغلفة الكتب وزخرفة الصفحة. تعمل الأنماط الهندسية المتكررة بشكل جيد مع الطباعة التقليدية ، حيث يمكن طباعتها من الحروف المعدنية مثل الحروف إذا تم وضع النوع معاً ؛ بما أن التصاميم ليس لها صلة محددة بمعنى النص ، يمكن إعادة استخدام النوع في العديد من الإصدارات المختلفة للأعمال المختلفة. روبرت جرنجون ، طابعة فرنسية تعود إلى القرن السادس عشر ، تم تسجيلها في أول أرابيسك متشابك حقيقي ، لكن طابعات أخرى استخدمت العديد من أنواع الحلي الأخرى في الماضي. تم استخدام الفكرة بسرعة من قبل العديد من الطابعات الأخرى. بعد فترة من الإهدار في القرن التاسع عشر ، عندما أصبح تصميم الصفحة أكثر حدًا له شائعًا مع الطابعات مثل Bodoni و Didot ، عاد هذا المفهوم إلى الشعبية مع وصول حركة الفنون والحرف اليدوية ، والعديد من الكتب الرائعة من الفترة 1890-1960 زخارف الأرابيسك ، وأحيانًا على أغطية ورقية. تتضمن العديد من خطوط serif الرقمية عناصر نمط الأرابيسك التي تعتبر مكملة لمزاج الخط؛ كما يتم بيعها أيضًا كتصميمات منفصلة.