VJing أو الفارس المرئي هو تسمية واسعة للأداء المرئي في الوقت الفعلي. خصائص VJing هي إنشاء أو التلاعب بالصور في الوقت الحقيقي من خلال الوساطة التكنولوجية والجمهور ، بالتزامن مع الموسيقى. غالبًا ما تقام VJing في أحداث مثل الحفلات الموسيقية والنوادي الليلية والمهرجانات الموسيقية وأحيانًا بالاشتراك مع الفنون الأدائية الأخرى. ينتج عن هذا أداء وسائط متعددة مباشر يمكن أن يشمل الموسيقى والممثلين والراقصين. أصبح مصطلح VJing شائعًا في ارتباطه بـ MTV’s Video Jockey ، لكن أصوله تعود إلى مشهد نادي نيويورك في السبعينيات. في كلتا الحالتين VJing هو معالجة أو اختيار المرئيات ، بنفس الطريقة DJing هو اختيار ومعالجة الصوت.

أحد العناصر الرئيسية في ممارسة VJing هو مزيج الوقت الفعلي للمحتوى من “مكتبة الوسائط” ، على وسائط التخزين مثل أشرطة VHS أو أقراص DVD ، وملفات الفيديو والصور الثابتة على محركات الأقراص الثابتة بالكمبيوتر ، أو إدخال الكاميرا الحية ، أو من المرئيات التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. بالإضافة إلى اختيار الوسائط ، يعني VJing في الغالب معالجة في الوقت الفعلي للمواد المرئية. يستخدم المصطلح أيضًا لوصف الاستخدام التطبيقي للبرامج التوليدية ، على الرغم من أن كلمة “تصبح مشبوهة (…) حيث لا يتم خلط أي فيديو”.

الأصول
تم تطوير الاختصار VJ على أساس مفهوم الفرسان القرص (DJ) والفرسان الخفيفة (LJ). لا يجب الخلط بين الفارس البصري وفارس الفيديو. يختلف نشاط مقدم الفارس الفيديو في برامج الموسيقى التلفزيونية اختلافًا كبيرًا عن الأداء الفني للفارس المرئي.

في البلدان الناطقة بالألمانية ، وخاصة في فيينا معقل VJ ، كان هناك جدل حول تعيين VJs لعدة سنوات. يستخدم مصطلح “المرئي” بشكل متزايد هنا للإشارة إلى شخص يقوم ، بالمعنى الواسع ، بإنشاء فن فيديو باستخدام تقنية “VJ الكلاسيكي” ، ولكنه يعمل بشكل مستقل عن الحدث الموسيقي. من ناحية ، تتم الإشارة إلى استقلالية فن الفيديو الذي تم إنشاؤه في الوقت الفعلي. من ناحية أخرى ، يمكن أيضًا استخدام التمايز المفاهيمي الأفضل من “الفارس الفيديو” النقي لوصف الاتجاهات الجديدة في المشهد. في الآونة الأخيرة ، كان الاتجاه نحو التوليد المباشر للمحتوى واستخدام خرائط الإسقاط. على النقيض من VJ الكلاسيكي ، الذي يستخدم المواد الموجودة (في شكل مقاطع فيديو ورسوم متحركة وصور وما إلى ذلك) في الاستخدام المباشر ، يقوم المرئي بتوليد المادة في الوقت الفعلي أثناء الاستخدام. لهذا يستخدم ما يسمى البرمجيات التوليدية. من خلال استخدام خرائط الفيديو وتوزيع عناصر العرض في جميع أنحاء صالة العرض ، يحرر VJ الحديث (أو المرئي) نفسه من الرؤية المركزة التي تركز على شاشة واحدة مستطيلة.

التاريخ

السوابق
تاريخياً ، تحصل VJing على مراجعها من الأشكال الفنية التي تتعامل مع التجربة التركيبية للرؤية والصوت. تتم مشاركة هذه المراجع التاريخية مع أشكال فنية سمعية بصرية حية أخرى ، مثل Live Cinema ، لتشمل الكاميرا الغامضة والبانوراما والديوراما والفانوس السحري والجهاز الملون وعروض الإضاءة السائلة.

الجهاز الملون هو آلية تجعل الألوان تتوافق مع الصوت من خلال الوسائل الميكانيكية والكهروميكانيكية. كان Bainbridge Bishop ، الذي ساهم في تطوير الجهاز الملون ، “يهيمن عليه فكرة رسم الموسيقى”. في كتاب من عام 1893 يوثق عمله ، يقول بيشوب: “لقد اشتريت عضوًا ، وجربت من خلال بناء مرفق بالمفاتيح ، والذي يلعب مع أضواء ملونة مختلفة تتوافق مع موسيقى الآلة.”

بين عامي 1919 و 1927 ، ابتكرت ماري هالوك-جرينوالت ، عازفة البيانو المنفرد ، شكلًا فنيًا تكنولوجيًا جديدًا يسمى نورثر ، والذي يعني “جوهر الضوء” باللغة العربية. تتألف موسيقاها الخفيفة من حقول الألوان البيئية التي أنتجت مقياسًا لشدة الضوء واللون. “بدلاً من لوحة المفاتيح ، كان Sarabet يحتوي على وحدة تحكم مع أشرطة تمرير مدرجة وعناصر تحكم أخرى ، أشبه بلوحة خلط حديثة. يمكن تعديل الأضواء مباشرة عبر أشرطة التمرير ، من خلال استخدام دواسة ، ومع مفاتيح التبديل التي تعمل مثل الفرد مفاتيح “.

في النوادي والمناسبات الخاصة في الستينيات “استخدم الناس شرائح سائلة وكرات ديسكو وإسقاطات ضوئية على الدخان لإعطاء الجمهور إحساسات جديدة. ارتبطت بعض هذه التجارب بالموسيقى ، ولكن في معظم الأحيان كانت تعمل كديكورات.” أصبحت تعرف باسم عروض الضوء السائلة. من عام 1965 إلى عام 1966 في سان فرانسيسكو ، رافقت العروض المرئية من قبل مجموعات فنانين مثل عرض جوشوا لايت وإخوان النور حفلات The Grateful Dead التي استلهمها جيل Beat – ولا سيما Merry Pranksters – وتغذيها ” توسيع الوعي “من الاختبارات الحمضية.

ساهم انفجار البلاستيك الحتمي ، بين عامي 1966 و 1967 ، الذي نظمه آندي وارهول في اندماج الموسيقى والمرئيات في سياق الحفلات. “درس مشروع الحزب المتفجر تاريخ الحفلة كشكل فني تجريبي ، يركز بشكل خاص على التصور الموسيقي – أيضًا في السياقات الحية”

1970s
أحداث مهمة
خلال أواخر السبعينيات ، أصبح أداء الفيديو والموسيقى أكثر تكاملاً. في الحفلات الموسيقية ، بدأت بعض الفرق الموسيقية في الحصول على فيلم / فيديو منتظم مع الموسيقى الخاصة بهم. يعتبر صانع الأفلام التجريبي توني بوتس عضوًا غير رسمي في The Monochrome Set لعمله في تصميم الإضاءة وصناعة الأفلام لإسقاطات العروض الحية. عملت إدارة الاختبار في البداية مع “بيرت” Turnball كفنان بصري مقيم ، حيث ابتكرت عروض شرائح وأفلام للعروض الحية. تضمنت المنظمة ، وزارة الطاقة ، تعاونًا مع مجموعات الأداء والجوقات التقليدية ومختلف النشطاء السياسيين. ستؤدي الفرق الصناعية في السياقات الفنية ، وكذلك في قاعات الحفلات الموسيقية ، وغالبًا مع عروض الفيديو. بدأت مجموعات مثل Cabaret Voltaire في استخدام معدات تحرير الفيديو منخفضة التكلفة لإنشاء تراكيب خاصة بها تستند إلى الوقت لأعمالها الصوتية. في كلماتهم ، “قبل [استخدام الفيديو] ، كان عليك عمل ملصقات على الورق ، لكنك الآن تقدمها على إيقاع – وقت المعيشة – في الفيديو.” أصبحت كولاجات الفيلم التي صنعتها مجموعات من أجل مجموعات مثل Test Dept و Throbbing Gristle و Tuxedomoon في سان فرانسيسكو جزءًا من عروضهم الحية.

مثال على مزج الفيلم مع الأداء الحي هو ذلك الذي تم نشره من قبل Public Image Ltd. في فندق Ritz Riot في عام 1981. وكان هذا النادي ، الواقع في East 9th St في نيويورك ، لديه نظام عرض فيديو حديث. تم استخدامه لإظهار مجموعة من الفيديوهات المسجلة مسبقًا على شاشة النادي. لعب PiL خلف هذه الشاشة مع أضواء خلفية تسقط ظلالها على الشاشة. توقع عرض روك أكثر تقليدية ، تفاعل الجمهور من خلال رشق شاشة العرض بزجاجات البيرة وسحب الشاشة في النهاية.

التطورات التكنولوجية
قام معتكف فنان في أويجو نيويورك يسمى مركز التلفزيون التجريبي ، الذي تأسس في عام 1971 ، بتقديم مساهمات في تطوير العديد من الفنانين من خلال جمع الأجهزة التجريبية التي أنشأها رواد فن الفيديو: نام جون بايك ، وستيف روت وبيل إترا ، وجعلت المعدات متاحة للفنانين في بيئة جذابة للتجربة المجانية. ظهرت العديد من النتائج لأول مرة في الملهى الليلي Hurray الذي سرعان ما أصبح بديلاً جديدًا لفناني الفيديو الذين لم يتمكنوا من الحصول على إنتاجاتهم الطليعية التي يتم بثها على منافذ البث العادية. وبالمثل ، كان تطوير الفيديو الموسيقي يحدث في مدن رئيسية أخرى حول العالم ، مما يوفر بديلاً للتلفزيون السائد.

معالج الصور البارز هو Sandin Image Processor (1971) ، في الأساس لأنه يصف ما يشار إليه الآن باسم المصدر المفتوح.

معالج الصور Dan Sandin ، أو “IP” ، هو معالج فيديو تمثيلي مع إشارات فيديو مرسلة عبر وحدات معالجة يتم توجيهها إلى برنامج ترميز لون الإخراج. السمة الأكثر تميزًا لعنوان IP هي فلسفته غير التجارية ، مع التركيز على وصول الجمهور إلى طرق المعالجة والآلات التي تساعد في توليد الصور. كان عنوان IP تعبير ساندين الإلكتروني لثقافة “ستتعلم استخدام آلات عالية التقنية للنمو الشخصي والجمالي والديني والبديهي والشامل والاستكشافي.” تم استكمال هذا الهدف التعليمي بـ “دين التوزيع” الذي مكن فناني الفيديو ، والمجموعات غير الهادفة للربح ، من توليف الفيديو “تدحرج بنفسك” مقابل تكلفة الأجزاء فقط والعرق والعمل الذي استغرقه بناءه. . كانت “هيثكيت” لأدوات فن الفيديو ، مع خطة بناء كاملة موضحة ، بما في ذلك المخططات الإلكترونية ومعلومات التجميع الميكانيكي. تم تضمين نصائح حول اللحام وشراء الأجزاء الإلكترونية ولوحات الدوائر المطبوعة في الوثائق ، مما يزيد من فرص نجاح إنشاء نسخة عمل من مركب الفيديو.

1980s
أحداث مهمة
في مايو 1980 ، تمت دعوة فنان الوسائط المتعددة / المخرجة ميريل ألديغيري لعرض فيلم في الملهى الليلي هوراي. في هذا الوقت ، لم تكن مقاطع الفيديو الموسيقية موجودة بكميات كبيرة وتم استخدام تثبيت الفيديو لتقديم فيلم عرضي. لجلب دور المرئيات إلى مستوى متساوٍ مع موسيقى دي جي ، صنع ميريل مجموعة كبيرة من المرئيات المحيطة التي يمكن دمجها في الوقت الفعلي لتفسير الموسيقى. من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع DJ ، تم خلط هذه المجموعة من الصور المرئية في الوقت الفعلي لإنشاء تفسير مرئي للموسيقى بدون توقف. أصبحت ميريل أول VJ بدوام كامل في العالم. جاء مؤسسو MTV إلى هذا النادي وقدمهم ميريل إلى مصطلح ودور “VJ” ، مما ألهمهم أن يستضيف VJ على قناتهم في العام التالي.

تعاون ميريل مع العديد من الموسيقيين في النادي ، ولا سيما مع الموسيقار الإلكتروني ريتشارد بون لصنع أول ألبوم فيديو موسيقي محاط بعنوان “Emerging Video”. بفضل منحة من مركز التلفزيون التجريبي ، كان مزيجها من الفيديو والفيلم 16 ملم يحمل علامة مؤثرة في توليفات Rutt Etra و Paik الفريدة. تم عرض هذا الفيلم على VHS من خلال “High Times Magazine” وظهر في برامج النادي. كانت مشاركتها التالية في جمهور الفيديو المنزلي بالتعاون مع الذراع التي تم تشكيلها حديثًا لسوني ، Sony HOME VIDEO ، حيث قدمت مفهوم “كسر الموسيقى على الفيديو” مع سلسلتها DANSPAK. مع بعض الاستثناءات مثل فرقة جيم كارول مع Lou Reed و Man Parrish ، تضمنت هذه السلسلة فرقًا غير معروفة ، العديد منها غير موقعة.

أتاح صعود الموسيقى الإلكترونية (خاصة في الأنواع المنزلية والتقنية) وثقافة نادي DJ المزيد من الفرص للفنانين لإنشاء عروض مرئية حية في الأحداث. تؤدي شعبية MTV إلى إنتاج أفضل وأفضل لمقاطع الفيديو الموسيقية للبث و VHS ، وبدأ العديد من النوادي في عرض مقاطع الفيديو الموسيقية كجزء من الترفيه والجو.

جو شاناهان (صاحب مترو في 1989-1990) كان يدفع للفنانين مقابل محتوى الفيديو على VHS. في جزء من المساء ، كانوا سيشغلون مقاطع فيديو موسيقية MTV وجزءًا من المساء كانوا يديرون مزيجًا من الفنانين المحليين بتكليف من شاناهان.

أدرج Medusa (وهو شريط لجميع الأعمار في شيكاغو) صورًا كجزء من عروضهم الفنية الليلية طوال فترة الثمانينيات إلى منتصف الثمانينيات (1983–85). أيضا في شيكاغو خلال منتصف 80s كان Smart Bar ، حيث كان مترو يعقد “Video Metro” كل ليلة سبت.

التطورات التكنولوجية
في الثمانينيات من القرن الماضي ، سمح تطوير الترانزستور الرخيص نسبيًا وتكنولوجيا الدوائر المتكاملة بتطوير أجهزة تأثيرات الفيديو الرقمية بسعر في متناول أصحاب VJs وأصحاب الملاهي الليلية.

كان CEL Electronics Chromascope الذي تم بيعه للاستخدام في مشهد الملهى الليلي المتطور أحد أوائل مُركِّبات الفيديو الموزعة تجاريًا والمتوفرة في عام 1981. كانت أداة Fairlight Computer Video Instrument (CVI) ، التي تم إنتاجها لأول مرة في عام 1983 ، ثورية في هذا المجال ، مما سمح بتطبيق التأثيرات الرقمية المعقدة في الوقت الفعلي على مصادر الفيديو. أصبح CVI شائعًا بين منتجي الفيديو التلفزيوني والموسيقي وميزات في عدد من مقاطع الفيديو الموسيقية من تلك الفترة. حقق Commodore Amiga الذي تم تقديمه في عام 1985 اختراقًا في إمكانية الوصول إلى أجهزة الكمبيوتر المنزلية وطور أول برامج الرسوم المتحركة للكمبيوتر للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد التي يمكن أن تنتج نتائج البث على جهاز كمبيوتر سطح المكتب.

التسعينات
أحداث مهمة
بدأ نشر عدد من الأعمال المسجلة في التسعينيات لزيادة توزيع عمل VJs ، مثل مصنفات Xmix (بدءًا من عام 1993) ، و Future Sound of London “Lifeforms” (VHS ، 1994) ، “شبكة الاتصالات في حالات الطوارئ” “(VHS ، 1995) ، Coldcut و Hexstatic’s Timber (VHS ، 1997 ثم فيما بعد على CDRom بما في ذلك نسخة من برنامج VJamm VJ) ، تجميع” Mego Videos “للأعمال من 1996-1998 (VHS / PAL ، 1999) والمسلسل التلفزيوني الإدمان 1998 “Transambient” لقناة المملكة المتحدة 4 (وإصدار DVD).

في الولايات المتحدة ، ربما يرجع الفضل في ظهور مشهد الهذيان إلى تحول مشهد VJ من النوادي الليلية إلى الحفلات تحت الأرض. من عام 1991 حتى عام 1994 ، كان مارك زيرو يقوم بعمل حلقات أفلام في شيكاغو الهذيان وحفلات المنزل. كان أحد أقدم الهذيان في شيكاغو على نطاق واسع “ثورة عشية رأس السنة الجديدة الضخمة” في عام 1993 ، التي أنتجتها شبكة ميلووكي إسقاط باس باس. كان حدثًا بارزًا حيث ظهر في VJs Optique Vid Tek على الفاتورة. وأعقب هذا الحدث الذهان ، الذي عقد في 3 أبريل 1993 ، وتصدره التلفزيون النفسي ، مع مرئيات بصور OVT. في سان فرانسيسكو ، كان Dimension 7 عبارة عن مجموعة VJ جماعية تعمل في وقت مبكر من مشهد الساحل الغربي الذي بدأ في 1993. بين عامي 1996 و 1998 ، أخذ Dimension 7 أجهزة العرض والليزر إلى مهرجان Burningman ،

في المملكة المتحدة ، قامت مجموعات مثل The Light Surgeons و Eikon بتحويل النوادي وأحداث الهذيان من خلال الجمع بين التقنيات القديمة لعروض الأضواء السائلة مع طبقات من عروض الشرائح والأفلام والفيديو. في بريستول ، برز أطفال التكنولوجيا ، رواد بيئات تفاعلية غامرة نابعة من الأطروحة المعمارية المؤسس المشارك مايك جودفري أثناء وجوده في الجامعة خلال الثمانينيات. قام أطفال التكنولوجيا بدمج مكتبة CGI للرسوم المتحركة وملمس الفيديو الخاصة بهم مع الناتج من آلة الضوء الظاهري التفاعلية (VLM) ، من بنات أفكار جيف مينتر وديف جاب ، مع الإخراج على أكثر من 500 متر مربع من الشاشات ذات الطبقات باستخدام الفيديو عالي الطاقة وإسقاط الليزر ضمن عرض إضاءة مخصص. ظهرت “Ambient Theatre Lightshow” لأول مرة في Glastonbury 93 وقدموا أيضًا مرئيات VJ لـ Shamen ، الذين أطلقوا لتوه ضربتهم الأولى “إيبنيزر جود” في المهرجان. انغمس الموسيقيون المدعوون في عرض الإضاءة المحيطة في المسرح ، باستخدام VLM ، في بيئة نموذجية غامرة.

أخذ الأطفال من التكنولوجيا مفاهيم الفيديو التفاعلي في مجموعة واسعة من المشاريع بما في ذلك إنتاج عروض “الهوس” الهوس بين عامي 1993 و 1995 ، والمسرح ، والنوادي ، والإعلانات ، وعروض المسرح الرئيسية والأحداث التلفزيونية. وشمل ذلك مشاريع رائدة مع تسجيل وأداء فيديو / صوت ثلاثي الأبعاد ، ومشاريع معمارية كبرى في أواخر التسعينات ، حيث بدأت العديد من أفكار تكنولوجيا الوسائط في الظهور. كانت مجموعة أخرى ، “Hex” تعمل عبر مجموعة واسعة من الوسائط – من ألعاب الكمبيوتر إلى المعارض الفنية – كانت المجموعة رائدة في العديد من هجينة الوسائط الجديدة ، بما في ذلك التشويش السمعي البصري المباشر ، والعروض الصوتية التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ، والأدوات التعاونية التفاعلية. كانت هذه بداية لاتجاه يستمر اليوم مع عمل العديد من VJs خارج النادي وحفلة الرقص في مجالات مثل فن التركيب.

الكتاب الياباني “VJ2000” (Daizaburo Harada، 1999) يمثل أحد أقدم المنشورات المخصصة لمناقشة ممارسات VJs.

التطورات التكنولوجية
أدى الجمع بين مشهد الهذيان الناشئ ، جنبًا إلى جنب مع تكنولوجيا الفيديو الأكثر بأسعار معقولة قليلاً لأنظمة الترفيه المنزلي ، إلى جعل المنتجات الاستهلاكية أكثر استخدامًا في الإنتاج الفني. ومع ذلك ، كانت تكاليف هذه الأنواع الجديدة من معدات الفيديو لا تزال مرتفعة بما يكفي لتكون باهظة للعديد من الفنانين.

هناك ثلاثة عوامل رئيسية تؤدي إلى انتشار مشهد VJ في 2000s:

أجهزة الكمبيوتر المحمولة بأسعار معقولة وأسرع ؛
انخفاض أسعار أجهزة عرض الفيديو (خاصةً بعد انهيار شبكة الإنترنت حيث كانت الشركات تقوم بتحميل بضائعها على قائمة كريغزلست)
ظهور مشاهد الهذيان القوية ونمو ثقافة النادي على الصعيد الدولي
ونتيجة لذلك ، شهد مشهد VJ انفجارًا لفنانين وأساليب جديدة. كما سهلت هذه الظروف ظهورًا مفاجئًا لحركة أقل وضوحًا (ولكن مع ذلك قوية) للفنانين الذين كانوا يبتكرون مرئيات خوارزمية ومولدة.

شهد هذا العقد تحول تكنولوجيا الفيديو من كونها حصرية لاستوديوهات الأفلام والتلفزيون المحترفة إلى إمكانية الوصول إليها لسوق المستهلكين (على سبيل المثال ، صناعة حفلات الزفاف ، والعروض التقديمية الكنسية ، والأفلام منخفضة الميزانية ، وإنتاجات التلفزيون المجتمعي). تم اعتماد هذه الخلاطات بسرعة من قبل VJs كمكون أساسي لإعدادات أدائها. يشبه هذا إصدار الأقراص الدوارة Technics 1200 ، التي تم تسويقها لصالح مالكي المنازل الذين يرغبون في نظام ترفيهي منزلي أكثر تقدمًا ، ولكن تم تخصيصها بعد ذلك من قبل الموسيقيين وعشاق الموسيقى للتجريب. في البداية ، تم استخدام خلاطات الفيديو لخلط مواد الفيديو المعدة مسبقًا من مشغلات VHS ومصادر الكاميرا الحية ، وبعد ذلك لإضافة مخرجات برامج الكمبيوتر الجديدة إلى مزيجها. شهدت التسعينات تطوير عدد من خلاطات الفيديو الرقمية مثل WJ-MX50 من باناسونيك ،

تم استخدام أنظمة تحرير سطح المكتب القديمة مثل NewTek Video Toaster للكمبيوتر Amiga بسرعة من قبل VJs التي تسعى إلى إنشاء مرئيات لمشهد الهذيان الناشئ ، في حين بدأ مطورو البرامج في تطوير أنظمة مصممة خصيصًا للمرئيات الحية مثل O’Bonder’s “Bitbopper “.

كان أول برنامج معروف لـ VJs هو Vujak – تم إنشاؤه في عام 1992 وكتبه للفنان Brian Kane لاستخدامه من قبل مجموعة فن الفيديو التي كان جزءًا منها – شبكة بث الطوارئ ، على الرغم من عدم استخدامه في العروض الحية. استخدمت شركة EBN أداة EBN VideoSampler v2.3 التي طورها مارك مارينيلو وجريج ديوكامبو. في المملكة المتحدة ، طورت شركة Bristol’s Children of Technology عرضًا ضوئيًا مغمورًا بالفيديو غامرًا باستخدام آلة الضوء الافتراضي (VLM) التي تسمى AVLS أو نظام سمعي بصري مباشر خلال عامي 1992 و 1993. رقائق تحويل نادرة للغاية ولوحات أم معدلة ، مبرمجة من قبل جيف مينتر (Llamasoft & Virtual Light Co.).

تم تطوير VLM بعد برنامج Jeff Llamasoft Light Synthesizer. مع VLM ، DI من موسيقيين حيين أو أنماط فيديو خوارزمية جيف التي تم تنشيطها في DJ في الوقت الفعلي ، وكان هذا مختلطًا في الوقت الفعلي باستخدام خلاطات فيديو pansonic مع مكتبة CGI للرسوم المتحركة / VHS المخصصة وملاحظات فيديو الكاميرا الحية. طور أطفال التكنولوجيا نظام “Video Light” الخاص بهم ، باستخدام إسقاط الفيديو عالي الطاقة ومنخفض الطاقة لتوليد تأثيرات شعاع ثلاثية الأبعاد في الوقت الفعلي ، بالتزامن مع سطح هائل وإسقاط معين.

تم استخدام VLM بواسطة Shamen و The Orb و Primal Scream و Obsession و Peter Gabriel و Prince والعديد من الآخرين بين عامي 1993 و 1996. تم دمج نسخة برمجية من VLM في وحدة تحكم Jaguar في Atari ، استجابة لاهتمام VJ المتزايد. في منتصف التسعينيات ، كان للتوليف النقي الصوتي التفاعلي (على عكس البرامج المستندة إلى مقاطع) مثل Cthugha و Bomb تأثيرًا. بحلول أواخر التسعينيات ، كان هناك العديد من برامج VJing القائمة على الكمبيوتر الشخصي ، بما في ذلك برامج المرئيات التوليدية مثل MooNSTER و Aestesis و Advanced Visualization Studio ، بالإضافة إلى مشغلات مقاطع الفيديو مثل FLxER ، التي أنشأتها Gianluca Del Gobbo و VJamm.

بدأت بيئات البرمجة مثل Max / MSP و Macromedia Director و Quartz Composer لاحقًا في استخدامها بأنفسهم وأيضًا لإنشاء برامج VJing مثل VDMX أو pixmix. هذه المنتجات البرمجية الجديدة والزيادات الهائلة في قوة معالجة الكمبيوتر على مدى العقد تعني أن VJs كانوا يأخذون أجهزة الكمبيوتر بانتظام إلى العربات.

2000s
أحداث مهمة
جلب القرن الجديد ديناميات جديدة لممارسة الأداء البصري. يعني أن تكون VJ سابقًا إلى حد كبير عملية اختراع ذاتي بمعزل عن الآخرين: لم يكن المصطلح معروفًا على نطاق واسع. ثم من خلال صعود اعتماد الإنترنت ، أصبح الوصول إلى الممارسين الآخرين هو القاعدة ، وتشكلت المجتمعات الافتراضية بسرعة. ثم يتم ترجمة الشعور الجماعي من العالم الافتراضي إلى المساحات المادية. يصبح هذا واضحًا من خلال العديد من المهرجانات التي ظهرت في جميع أنحاء أوروبا مع التركيز القوي على VJing.

أحداث VJ في أوروبا
استمر مهرجان VideA في برشلونة من 2000 إلى 2005. ، AVIT ، واضح في نشأته كمجتمع عبر الإنترنت لـ VJCentral.com التنظيم الذاتي لحضور مادي ، كان أول مهرجان له في ليدز (2002) ، يليه شيكاغو (2003) ، برايتون (2003) ، سان فرانسيسكو (2004) ، وبرمنغهام (2005) ، 320×240 في كرواتيا (2003) ، اتصل بأوروبا في برلين (2003). أيضا ، يجب اعتبار مهرجان Cimatics في بروكسل حدثًا رائدًا ، مع إصدار أول مهرجان في عام 2002 مخصص بالكامل لـ VJing. في عام 2003 ، تم تخصيص مهرجان الفنون الإعلامية الفنلندية PixelAche لموضوع VJing ، بينما في عام 2003 ، بدأ نادي Chaos Computer Club في برلين تعاونًا مع منظمي AVIT الذين أظهروا معسكرات VJ وخطوط المؤتمر. LPM – ولد اجتماع المؤدين في روما عام 2004 ، بهدف توفير مساحة اجتماعات حقيقية للفنانين العاملين بشكل فردي في كثير من الأحيان ، مكانًا للقاء زملائه من فناني VJ ، وعرض المشاريع الجديدة ، ومشاركة جميع التجارب والبرامج ، والأسئلة والأفكار المتعلقة بـ VJing. أصبحت LPM منذ ذلك الحين أحد الاجتماعات الدولية الرائدة المخصصة للفنانين والمهنيين والمتحمسين لـ VJing ، وأداء الفيديو المرئي والحيوي ، مع احتساب نسختها العشرين في عام 2019. وفي هذا الوقت أيضًا (في 2005 و 2007) ، تعاون فنانون المملكة المتحدة Addictive TV مع معهد الفيلم البريطاني لإنتاج Optronica ، وهو حدث متقاطع يعرض العروض السمعية والبصرية في سينما لندن IMAX و BFI Southbank.

مهرجانان مخصصان بالكامل لـ VJing ، مهرجان الخرائط في جنيف و Vision’R في باريس ، عقدوا نسختهم الأولى في عام 2005. مع ظهور هذه المهرجانات التي ظهرت بشكل بارز VJs كأفعال رئيسية (أو التركيز الكامل للمهرجان) ، مشهد مهرجان الهذيان بدأت أيضًا في تضمين VJs بانتظام في قوائمها الرئيسية بدرجات متفاوتة من البروز.

أحداث VJ خارج أوروبا
عرض مهرجان MUTEK (2000 إلى الوقت الحاضر) في مونتريال بانتظام VJs إلى جانب عروض الفن الصوتي التجريبية ، ولاحقًا ظهر مهرجان Elektra (2008 إلى الوقت الحاضر) في مونتريال وضم العديد من عروض VJ. في بيرث ، أستراليا ، بيتي مي! أظهر مهرجان (2007) عمل العديد من VJs من منطقة حافة المحيط الهادئ إلى جانب منظري وسائل الإعلام الجديدة وممارسي التصميم.

بتمويل أقل ، استضاف المشهد الأمريكي عددًا من ورش العمل والصالونات أكثر من المهرجانات. بين عامي 2000-2006 ، أنتج جرانت ديفيس (VJ Culture) وجون شوارك من Dimension 7 “Video Salon” ، وهو اجتماع شهري منتظم مهم في المساعدة على إنشاء وتعليم مجتمع VJ قوي في سان فرانسيسكو ، وحضره VJs عبر كاليفورنيا والولايات المتحدة تنص على. بالإضافة إلى ذلك ، أنتجوا “فيديو RIOT!” سنويًا (2003-2005) كبيان سياسي بعد قانون RAVE (الحد من تعرض الأمريكيين لقانون النشوة) لعام 2003 ؛ عرض عدم الرضا بإعادة انتخاب جورج دبليو بوش في عام 2004 ؛ وفي تحد لمرسوم مدينة سان فرانسيسكو الذي حد من التجمعات العامة في عام 2005.

بدأت العديد من معارك ومسابقات VJ بالظهور خلال هذه الفترة الزمنية ، مثل صالون فيديو “SIGGRAPH VJ Battle” في سان دييجو (2003) ، وسلسلة “AV Deathmatch” من Videocake في تورونتو (2006) و “مسابقات VJ” في مهرجان الخرائط في جنيف (2009). عملت هذه إلى حد كبير مثل معركة DJ التقليدية حيث سيتم منح VJs فترة محددة من الوقت لإظهار أفضل مزيج لها وتم الحكم عليها وفقًا لعدة معايير من قبل لجنة من الحكام.

التطورات التكنولوجية
أتاح توفر التكنولوجيا الجديدة على مستوى المستهلك والقدرة على تحمل تكلفتها المزيد من الأشخاص للانخراط في VJing. أدت الزيادة الهائلة في قوة معالجة الكمبيوتر التي أصبحت متاحة إلى تسهيل عمليات الإعداد الأكثر تعقيدًا ، ولكنها غالبًا ما تكون أكثر تعقيدًا ، مما سمح أحيانًا لـ VJs بتجاوز استخدام خلاط الفيديو ، باستخدام أجهزة كمبيوتر قوية تعمل ببرنامج VJ للتحكم في الاختلاط بدلاً من ذلك. ومع ذلك ، تستمر العديد من VJs في استخدام خلاطات الفيديو مع مصادر متعددة ، مما يسمح بالمرونة لمجموعة واسعة من أجهزة الإدخال ومستوى من الأمان ضد أعطال الكمبيوتر أو التباطؤ في تشغيل الفيديو بسبب التحميل الزائد لوحدة المعالجة المركزية لأجهزة الكمبيوتر بسبب الطبيعة الصعبة للوقت الحقيقي معالجة الفيديو.

تتمتع VJs اليوم بخيار واسع من منتجات الأجهزة الجاهزة ، والتي تغطي كل جانب من جوانب أداء المرئيات ، بما في ذلك تشغيل عينة الفيديو (Korg Kaptivator) ، وتأثيرات الفيديو في الوقت الحقيقي (Korg Entrancer) والجيل المرئي ثلاثي الأبعاد.

أعطى الاستخدام الواسع النطاق لأقراص DVD مبادرة لمشغلات أقراص DVD القابلة للفحص.

أصبحت العديد من الموديلات الجديدة لوحدات تحكم MIDI متاحة خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، والتي تسمح لـ VJs باستخدام وحدات التحكم بناءً على المقابض المادية ، والأقراص ، وأشرطة التمرير ، بدلاً من التفاعل بشكل أساسي مع واجهة كمبيوتر الماوس / لوحة المفاتيح.

هناك أيضًا العديد من VJs التي تعمل مع الأساليب التجريبية للعمل مع الفيديو المباشر. غالبًا ما تُستخدم بيئات البرمجة الرسومية مفتوحة المصدر (مثل Pure Data) لإنشاء واجهات برامج مخصصة للأداء ، أو لتوصيل الأجهزة التجريبية بجهاز الكمبيوتر الخاص بها لمعالجة البيانات الحية (على سبيل المثال ، وحدة الموجات الدماغية للقراءة EEG IBVA ، المعالج Arduino الصغير ، أو ألعاب ثني الدائرة للأطفال).

شهد النصف الثاني من هذا العقد أيضًا زيادة كبيرة في تكوينات العرض التي يتم نشرها ، بما في ذلك اللوحات العريضة ، والإسقاطات المتعددة والفيديو التي تم تعيينها على الشكل المعماري. وقد تم التأكيد على هذا التحول من خلال الانتقال من التكنولوجيا القائمة على البث – التي تم إصلاحها حتى هذا العقد بقوة في مواصفات نسبة العرض إلى الارتفاع 4 × 3 NTSC و PAL – إلى تكنولوجيا صناعة الكمبيوتر ، حيث أدت الاحتياجات المتنوعة للعرض التقديمي للمكاتب والألعاب الغامرة وعرض الفيديو للشركات إلى التنوع والوفرة في طرق الإنتاج. مقارنةً بالتنسيق الثابت ~ 640x480i لـ NTSC / PAL ، يمكن لجهاز كمبيوتر محمول معاصر يستخدم DVI إخراج مجموعة كبيرة ومتنوعة من الدقة تصل إلى ~ 2500 بكسل ، وبالتزامن مع Matrox TripleHead2Go يمكنه تغذية ثلاث شاشات مختلفة مع صورة منسقة عبرها جميعًا.

عملية
أقراص DVJ هي أقراص DVD تحتوي على مقاطع صوت / فيديو قد ترغب في تشغيلها. يمكن أن تكون الموسيقى والفيديو على القرص أي شيء يريده DVJ ، ولكن كما هو الحال في عالم DJ ، غالبًا ما تكون أنماط الموسيقى الإلكترونية. بالإضافة إلى الصوت ، الذي يتم إرساله إلى نظام العنوان العام ، يتم إرسال الفيديو إلى جهاز عرض فيديو أو معدات عرض أخرى. دائمًا ما يكون الصوت والفيديو في القرص متزامنين بغض النظر عن الخدش أو الخلط أو أي تحويل آخر يقوم به DVJ. لقد كانت ثورة عظيمة مقارنة بأساليب خلط الصوت والفيديو الأخرى ، حيث كان لا بد من برمجتها بدقة شديدة بحيث يتبع الفيديو الصوت دائمًا. غالبًا ما يتطلب هذا وجود رسوم متحركة ثانية لضمان جانب الفيديو ، مما يحد من إمكانيات الارتجال من جانب DJ.

بالإضافة إلى مشغلات DVJ (تحتوي جميع دي جي تقريبًا على لاعبين يسمحان لهما بتشغيل أقراص الفينيل أو الأقراص المضغوطة أو أقراص الفيديو الرقمية ؛ وبعضها لديه مشغلات إضافية لتشغيل وسائط أخرى ؛ حتى أن البعض الآخر يسمح بخلط عدة مصادر) ، يتطلب DVJing استخدام صوت وفيديو خالط ، مما يسمح لـ DVJ باختيار مصادر الصوت والفيديو وخلطها. تسمح بعض الخلاطات لـ DVJ بإجراء بعض التحولات البسيطة على الفيديو. بينما يمكن لخلاط الصوت إدارة المعادلات والأحجام والتأثيرات والتداخل ، يمكن لخلاط الصوت والفيديو أيضًا إدارة التدرج والتشبع والسطوع والحدة ، بالإضافة إلى المعلمات الأخرى التي يمكن العثور عليها على أجهزة التلفزيون ، على سبيل المثال. كما أنها تتيح لك إجراء أنواع مختلفة من الانتقالات بين مقاطع الفيديو ، مثل التلاشي أو التبديل الفوري أو تلاشي الجزء.

Related Post

الخلاطات ليست جديدة في عالم الترفيه بشكل عام (غالبًا ما توجد في استوديوهات التلفزيون أو الأفلام) ولكنها موجودة في عالم DJ. إن البساطة في استخدام مشغلات DVJ ، مع إمكانية تأليف DVJ ، سمحت لـ DVJing بكسب أعضاء ، بشكل رئيسي دي جي ملتمس بقوة من النوادي الليلية ومنظمي حفلات الهذيان. ولكن بما أن هذه التقنيات حديثة للغاية وبتكلفة عالية ، فإن DVJing تظل جزءًا أقل من عالم الأندية. أحد الأماكن التي تستخدم هذه التقنيات هو Liquid Basildon ، حتى إذا كانت مخصصة لأفضل DVJs مثل Sander Kleinenberg و Addictive TV و Christian S و Kel Sweeney. من الواضح أنه مع دمقرطة هذه التقنيات ، تنخفض أسعارها ويمكنها في نهاية المطاف تجهيز الرسوم المتحركة للهواة. ستسمح الابتكارات المستقبلية في خلط الفيديو لـ DVJ بإجراء معالجة بالفيديو في الوقت الفعلي ، مثل الاستقطاب ،

معدات
يتضمن التكوين الكلاسيكي لـ DVJ مشغلين ، خالط صوت وخلاط فيديو. مشغل DVJ الأكثر شهرة هو Pioneer DVJ-1000؛ مشغل DVD بسرعة قراءة أعلى من مشغلات DVD في غرفة المعيشة ، وذاكرة عازلة تجعل من الممكن القيام بالقفزات أو العودة على المسار في القراءة ، وكل ذلك مرتبط بتصميم يقلد أسطوانات الفينيل. من خلال تدوير الدرج ، يمكن لـ DVJ البحث عن الأغنية بسرعة ؛ زيادة أو إنقاص سرعة التشغيل (الملعب) لتعيين الأغنية بأغنية أخرى ؛ مع خيار “CDJ / Vinyl” ، إمكانية القيام بحركات للأمام والخلف في الأغنية (تأثير “الخدش” الشهير).

الخيارات الأخرى التي تستفيد من التكنولوجيا الرقمية هي ، على سبيل المثال ، التكرار ، وتجميد الإطار ، والحركة البطيئة ، والتوقف / التشغيل الفوري (يتطلب القرص الدوار وقتًا طفيفًا لبدء أو التوقف). في عام 2004 ، بدأ DJ الأسترالي الشهير Jarrod Fox ، DJ الأسترالي الشهير ، باستخدام هذه التقنية بأسلوب قائمة الأغاني. جلب J-red هذه التقنية إلى بطولة العالم الدولية Turntablist Union في عام 2005 في براغ ، حيث أنهى أولاً وأصبح بطل ITF التجريبي العالمي ولكن أيضًا أول DJ يضم فيديو في مسابقة DJing عالمية.

Videonics هي واحدة من العلامات التجارية العديدة التي تبيع خلاطات الفيديو. تقبل هذه الأجهزة مصادر فيديو متعددة فقط وتجمعها بطرق عديدة. جزء آخر متكرر من panoply DVJ هو ما يسمى الجلاد. الكثير من المشغلات الرقمية ، CD أو DVD ، لديها خيار Fader-Start ، والذي يسمح لخافت الخلاط أن يطلب من اللاعب تشغيل المسار. باستخدام هذه المفاتيح (مبدل VSW-1 من ماركة Pioneer DJ ، على سبيل المثال) ، تظهر تأثيرات خدش الفيديو حركة ذهاب وإياب التقليدية التي نستمع إليها في الصوت. كما توفر خلاطات الصوت والفيديو الأخرى خيارات مفتاح chroma ، مما يتيح لك تنفيذ “تطعيمات” الشهيرة. تنتج Videonics العديد من الخلاطات التي توفر هذه الإمكانية.

يمكن لـ DVJs تشغيل المسارات الموجودة على DVD ، مع لون معين يمكن تعديله على الخلاط. سيقوم الخلاط بعد ذلك بتحديد موقع هذا اللون واستبداله بأي شيء يمكن أن يختاره DVJ. غالبًا ما يستخدم DVJ كاميرا لتصوير أو تصوير الجمهور وتراكب الصورة أو الفيديو على شيء آخر لإنشاء شيء جديد. مثال على الخلاط المتطور هو Pioneer SVM-1000 ، الذي يحتوي على شاشات معاينة ، ومفاتيح ، وتأثيرات صوت وفيديو ، وكلها مجتمعة في خلاط بأربع قنوات. يمكن الحصول على التكوين القياسي باستخدام خلاط Pioneer DJM-800 ومبدل Pioneer VSW-1 وشاشة معاينة ثلاثية. يتطلب هذا النوع من التكوين ، مع ذلك ، استخدام عدد كبير من الأقراص التي يجب نقلها. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تغيير الأقراص يضيع الوقت ويعرض DVJ لخطر تلف الأقراص ، على عكس التكوين مع الكمبيوتر.

على عكس تكوينات المكونات ، توفر برامج الكمبيوتر مثل OtisAV DJ و PCDJ و VirtualDJ و Serato Scratch Live إمكانات خلط الصوت والفيديو. يتم خلط الفيديو بواسطة الكمبيوتر ، والذي يمكن بعد ذلك توصيله بجهاز عرض فيديو ، مما يلغي الحاجة إلى خلاط فعلي. يقوم البرنامج بتحويل الكمبيوتر إلى وحدة الكل في واحد: المشغلات وخلاط الصوت والفيديو وشاشة المعاينة. يمكن استخدام مشغلات الفينيل أو الأقراص الدوارة مع أقراص التحكم (رمز الوقت) للتحكم في البرنامج ، ويمكن التحكم في بعض البرامج باستخدام وحدات تحكم MIDI ، مما يسمح بتكوين أخف ولا يضطر إلى شراء خلاطات ومشغلات الطاولة. لاستخدام هذا النظام ، يقوم DVJs باستخراج مسارات DVD الخاصة بهم ، ويتم تخزينها في ذاكرة USB ، مما يعني أن هناك معدات أقل لحملها.

ليس هذا الحل أكثر عملية فحسب ، بل إنه أرخص. يمكن شراء برنامج ووحدة تحكم مقابل بضع مئات من اليورو ويمكن استخدامه على أي جهاز كمبيوتر قوي بما فيه الكفاية ، في حين يمكن لمشغلي DVJ الوصول إلى بضعة آلاف من اليورو. حتى تكوين المكونات يمكن أن يكون أكثر تكلفة من التكوين مع الكمبيوتر والبرامج وذاكرة USB – خاصة إذا كان لديك جهاز كمبيوتر قوي بما يكفي بحيث لا تضطر إلى شراء جهاز آخر. يمكن شراء برنامج ووحدة تحكم مقابل بضع مئات من اليورو ويمكن استخدامه على أي جهاز كمبيوتر قوي بما فيه الكفاية ، في حين يمكن لمشغلي DVJ الوصول إلى بضعة آلاف من اليورو.

يمكن استخدام الأنظمة التي تستخدم جهاز كمبيوتر فقط مع أجهزة الكمبيوتر القوية التي تتضمن أحدث بطاقات الرسومات ، وإلا فقد تتدهور جودة الفيديو ، وهناك خطر من الكمون أو حتى التعطل ، مما قد يتسبب في خطر الأداء بأكمله. تعتبر الإعدادات المستخدمة لترميز الملفات وقراءتها مهمة جدًا ويمكن أن تؤثر على جودتها ، لكن الأساليب الحالية ومعايير الجودة الحالية تحل هذه المشكلة. بالإضافة إلى ذلك ، حيث تقتصر محركات الأقراص الفعلية على دقة SD ، فإن برامج مثل Serato تتيح HD 720p ، حتى 1080p (على الرغم من أن هذا غير مدعوم تقنيًا بعد).

يستخدم DJ سماعات الرأس لإعداد المسار التالي دون علم الجمهور. يجب أن يفعل DVJ الشيء نفسه مع الفيديو ، الأمر الذي يتطلب عدة شاشات. مع تكوين المكون ، مطلوب شاشة فيديو لكل لاعب ، وكذلك كبل Y-splitter. باستخدام التكوين مع الكمبيوتر ، يجب أن يحتوي الكمبيوتر على مخرجي فيديو على الأقل: أحدهما مع كل من مصادر الفيديو وإخراج الفيديو ؛ والآخر مع إخراج الفيديو فقط. هذا يحرر مساحة في كابينة DVJ ، والتي يمكن أن تشغلها ثلاث شاشات معاينة وجهاز تحكم وشاشة إخراج. مع ظهور تقنيات وأشكال وقرارات أفضل ، يمكن تحديث هذه الأنظمة لتصبح متوافقة معها ،

الإعدادات الفنية الشائعة
أحد الجوانب المهمة في VJing هو استخدام التكنولوجيا ، سواء كانت إعادة تخصيص التقنيات الحالية المخصصة لمجالات أخرى ، أو إنشاء مجالات جديدة ومحددة لغرض الأداء الحي. ظهور الفيديو هو لحظة حاسمة لتشكيل VJ (فيديو الفارس).

غالبًا ما يستخدم VJs خلاط فيديو ، ويمزج مصادر الفيديو المختلفة ويتركبها في تكوين حركة حية. في السنوات الأخيرة ، بدأ صانعو الآلات الموسيقية الإلكترونية في صنع معدات متخصصة لـ VJing.

تم تطوير VJing بشكل مبدئي من قبل فناني الأداء باستخدام أجهزة الفيديو مثل كاميرات الفيديو ومجموعات الفيديو والشاشات لإرسال العروض المرتجلة مع الإدخال المباشر من الكاميرات وحتى بث التلفزيون الممزوج بالعناصر المسجلة مسبقًا. يستمر هذا التقليد مع العديد من VJs باستخدام مجموعة واسعة من الأجهزة والبرامج المتاحة تجاريًا أو مخصصًا من أجل VJs.

يمكن تقسيم أجهزة VJ إلى فئات –

تقوم أجهزة المصدر بإنشاء صورة فيديو يمكن معالجتها بواسطة VJ ، مثل كاميرات الفيديو ومُركِّبات الفيديو.
تقوم أجهزة التشغيل بتشغيل دفق فيديو موجود من قرص أو وسائط تخزين قائمة على الأشرطة ، مثل مشغلات أشرطة VHS ومشغلات DVD.
يسمح خلط الأجهزة بدمج تدفقات متعددة من الفيديو مثل خلاط فيديو أو كمبيوتر يستخدم برنامج VJ.
تتيح أجهزة Effects إضافة تأثيرات خاصة إلى دفق الفيديو ، مثل وحدات تصحيح الألوان
أجهزة الإخراج هي لعرض إشارة الفيديو ، مثل جهاز عرض الفيديو أو شاشة LED أو شاشة البلازما.

هناك العديد من أنواع البرامج التي قد يستخدمها VJ في عملهم ، وتستخدم أدوات الإنتاج التقليدية لـ NLE مثل Adobe Premiere و After Effects و Final Cut Pro من Apple لإنشاء محتوى لعروض VJ. يتم استخدام برنامج الأداء المتخصص بواسطة VJs لتشغيل الفيديو ومعالجته في الوقت الفعلي.

برنامج أداء VJ متنوع للغاية ، ويتضمن برنامجًا يسمح للكمبيوتر باستبدال دور خالط الفيديو التمثيلي وإخراج الفيديو عبر لوحات موسعة تتكون من شاشات أو أجهزة عرض متعددة. الشركات الصغيرة التي تنتج برامج VJ مخصصة مثل Modul8 و Magic تمنح VJs واجهة متطورة للمعالجة في الوقت الحقيقي لطبقات متعددة من مقاطع الفيديو جنبًا إلى جنب مع إدخالات الكاميرا الحية ، مما يمنح VJs حلًا كاملًا حتى يتمكنوا من تحميل المحتوى و نفذ. بعض العناوين الشعبية التي ظهرت خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تشمل Resolume ، NuVJ.

يفضل بعض VJs تطوير البرامج بأنفسهم خصيصًا ليناسب أسلوب أدائهم. تم تطوير بيئات البرمجة الرسومية مثل Max / MSP / Jitter و Isadora و Pure Data لتسهيل التطوير السريع لمثل هذه البرامج المخصصة دون الحاجة إلى سنوات من الخبرة في البرمجة.

عينة من سير العمل
هناك العديد من أنواع تكوينات الأجهزة والبرامج التي قد يستخدمها VJ لأداء.

البحث والتفكير التأملي
تم تخصيص العديد من المشاريع البحثية لتوثيق ودراسة VJing من وجهة النظر الانعكاسية والنظرية. تعد الموائد المستديرة والمحادثات والعروض التقديمية والمناقشات جزءًا من المهرجانات والمؤتمرات ذات الصلة بفن الوسائط الإعلامية الجديدة ، مثل ISEA و Ars Electronica على سبيل المثال ، بالإضافة إلى أنها ترتبط بشكل خاص بـ VJing ، كما هو الحال في مهرجان رسم الخرائط. ساهم تبادل الأفكار من خلال الحوار في تحويل المناقشة من القضايا المتعلقة بالجوانب العملية للإنتاج إلى أفكار أكثر تعقيدًا وإلى العملية والمفهوم. الموضوعات المتعلقة بـ VJing هي ، ولكن ليس على سبيل الحصر: الهوية والشخصية (الفردية والجماعية) ، لحظة الفن ، مشاركة الجمهور ، التأليف ، الشبكات ، التعاون والرواية. من خلال المشاريع التعاونية ،

أطلقت المنشورات الدورية ، على الإنترنت والمطبوعة ، إصدارات خاصة على VJing. هذا هو الحال مع مجلة AMinima المطبوعة ، مع إصدار خاص على Live Cinema (الذي يتميز بأعمال VJs) ، و Vague Terrain (مجلة إعلامية جديدة عبر الإنترنت) ، مع إصدار The Rise of the VJ.

إسقاط بمساعدة الكمبيوتر
كان الكمبيوتر هو الأداة المفضلة لـ VJs منذ نهاية التسعينات ، حتى إذا كانت الممارسات الأخرى مثل استخدام الشرائح لا تزال سارية ، خاصة بالنسبة للضمادات التي تسمح بها خاصة في الهواء الطلق.

سمح هذا الاستخدام الهائل للكمبيوتر بتطوير مجتمعات كبيرة على الويب والتي هي في الأصل العديد من التأملات في مشهد VJ ومستقبله ، والتي سمحت بإنشاء العديد من دورات المهرجان مثل AVIT أو Contact-Europe.

التنسيقات
يسمح البرنامج بمعظم التنسيقات ، ويمكن تقسيمها إلى فئتين عريضتين:

الصور الرقمية التقليدية ، والتي تتضمن جميع أنواع التشفير لكل من الصور ومقاطع الفيديو ؛
الصور التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي تتضمن تنسيق Flash ، ثلاثي الأبعاد ولكن أيضًا إنشاء صور النمطي هندسي متكرر.
يمكن لـ VJ اختيار العمل مع نوع واحد فقط من الصور بقدر اختلاطهم جميعًا.

البرمجيات
كل شيء موجود ، من الأبسط إلى الأكثر تقنية.

البرامج ذات التحليل الصوتي: بالنسبة للجزء الأكبر هذه عبارة عن مقابس تضاف إلى برنامج تحرير الصوت والتي تسمح لك بتكرار تسلسل محدد مسبقًا أو غير محدد مسبقًا مع الكشف التلقائي عن BPM.
خلاطات الفيديو الافتراضية: وهي عبارة عن برنامج يعيد إنشاء استوديو تحرير افتراضي – أكثر أو أقل تقنيًا اعتمادًا على البرنامج – لذلك تسمح هذه البرامج بالخلط بين عدة قنوات فيديو.
المزج الظاهري المرئي: هي برامج ذات وظائف متقدمة وفنية ، مما يجعل من الممكن تعيين وظائف معينة لمفاتيح معينة على لوحة مفاتيح الكمبيوتر من أجل إنشاء نوع من “لوحة المفاتيح المرئية” يمكن تلخيصها بطريقة مبسطة بواسطة “I اضغط على مفتاح ، أقوم بتشغيل الفيديو “.

المعدات
هناك أيضًا ، حقق التقدم التكنولوجي الكثير ويمكننا الآن توصيل كل شيء تقريبًا على جهاز كمبيوتر وبالتالي التحكم فيه باستخدام لوحة مفاتيح ميدي كما هو الحال مع عصا التحكم (عصا التحكم في كيبيك) ، من خلال الخلاطات أو لتركيب أو أقراص مضغوطة افتراضية.

تعمل بعض البرامج على مشغلات الوسائط المتعددة المحمولة ، مما يوفر بديلاً للكمبيوتر.

تكلفة وقيود المعدات
تعتمد التكلفة على الأهداف والوسائل المتاحة: لا تزال معدات الفيديو الاحترافية باهظة الثمن.

للبدء ، تحتاج إلى جهاز كمبيوتر به إخراج فيديو (يفضل أن يكون محمولًا) ، وبرنامج صور (يوجد العديد من أجهزة Mac مثل Windows) وجهاز تلفزيون لمشاهدة النتيجة.

أصبحت أجهزة عرض الفيديو أكثر بأسعار معقولة ، ولكنها غالبًا ما تظل غير كافية للمسارح الكبيرة. أحد الحلول هو تأجيرها حسب الظروف. يعتبر أنه بالنسبة للعروض الليلية ، يمكن لأجهزة العرض توفير ما بين 2000 و 50000 لومن اعتمادًا على حجم الشاشات والضوء المحيط.

من الناحية المثالية أيضًا أن يكون لديك كاميرا فيديو وبرامج تحرير لإنشاء حلقاتك الخاصة.

تتطلب الخطوة الإضافية الحصول على سطح تحكم (midi أو DMX) لطلب برنامجها في الوقت الفعلي.

ثم نأتي إلى مشغل DVD بالإضافة إلى مصادر الفيديو الخارجية الأخرى وخلاطات الفيديو ومستجيبات الفيديو وجهاز كمبيوتر ثانٍ والعديد من الكاميرات المرحلة والشاشات وما إلى ذلك.

في عام 2008 ، كانت ميزانية البداية بين 300 و 600 يورو للمعدات الجديدة ونصف لهذه المناسبة.

مناقشة متكررة
منذ ظهور الكمبيوتر كأداة للاختيار وحقيقة المجتمعات التي سمح لها بالظهور ، جاءت العديد من الأفكار لتغذية مشهد VJ ويمكننا تلخيصها في نقاش واحد ، سواء لصالح أو ضد التواجد المعنى في المزج البصري.

الدعوة إلى إضفاء الطابع المهني على المشهد ، تضع بعض VJs المعنى كنقطة أساسية لجودة المزيج الشاملة ، والتي تعتبر ككل ومن زاوية سرد.

على العكس من ذلك ، يدافع VJs الآخرون عن فكرة أنه ، نظرًا لكونهم ولدوا بشكل أساسي من المشهد التكنولوجي الذي يفرغ تركيباتها من المعنى من أجل ترك الحرية للجميع لوضع المعنى الذي يريدونه ، يجب أن يستمر مشهد VJ في قيادة هذا الخط.

أخيرًا ، داخل الجدل حول المعنى ، تختلط المناقشات الأخرى ، بعض VJ يصف نفسه بأنه سياسي VJ مع الطموح لتحويل النادي إلى وسائل الإعلام من خلال الانعكاسات المجتمعية ، وبالتالي ، نسيج اجتماعي أقوى باستخدام حلقات مع سياسية قوية دلالة ضمن مزيج الفيديو الخاصة بهم.

الكليات
بالإضافة إلى الجدل المتكرر حول وجود المعنى أو عدم وجوده في المزيج البصري ، هناك عدد قليل من “العظائم” ، لكل منها منطقيا برامج وأجهزة مختارة ، ناهيك عن تكريسها علنا.

VJ-DJ: نقترب قدر الإمكان من نهج DJ: يمزج DJ مع مسارين ، لذلك يمزج VJ مع مصدرين على الأقل (جميع المصادر ممكنة ، من خلط عدة VJs للحصول على أكثر تقنية إلى عدة مسجلات فيديو من أجل البسيط).
فنان مصور VJ: نقترب من الإبداع الفني أكثر بكثير من مجرد ارتداء الملابس. التسلسلات المستخدمة أصلية وتستند الخدمة على الإنشاء الفعلي للمرئيات أكثر من المزيج المرئي.
VJ-visucien: نحن نقترب من نهج الأعمال الحية في الموسيقى ، أي الخلق بمساعدة الكمبيوتر في الوقت الحقيقي. تعتمد الخدمة أكثر بكثير على مفهوم الوقت الحقيقي وبالتالي قدرة المزيج على التكيف. وهذا يسمح بالتفاعل مع فنانين آخرين ، مثل الموسيقيين أو الراقصين أو الشعراء الارتجال.
يمكن ربط خلاطات الفيديو التناظرية أو القائمة على الكمبيوتر ، وأجهزة الكمبيوتر ذات واجهات التحكم (ربما مرتبطة في مجموعات) التي تنتج الفيديو ومسجلات الفيديو والكاميرات.

مطور / مصمم VJ: يمكنك تطوير أداتك الخاصة ، سواء كان ذلك تصميم خلط الأجهزة أو تصميم برامج مخصصة.
يتطور مفهوم أداة الفيديو حاليًا ونلاحظ بحثًا حول: تعديل / تغيير مولدات الفيديو (وحدات تحكم الألعاب القديمة والكاميرات ومسجلات الفيديو ، وما إلى ذلك) عن طريق دوائر قصيرة أو تدفقات تيار غير مخطط لها ، يتم التحكم فيها باستخدام مقاييس فرق الجهد ، أو المخففات ، أو أجهزة استشعار مختلفة.

تصميم واجهات ملموسة (شاشات تعمل باللمس و / أو الهواتف المحمولة + حلول برمجية) يمكن تكييفها مع الفيديو.

بناء أدوات الفيديو الميكانيكية ، على أساس المصابيح المتغيرة والمرشحات الميكانيكية وطبقات الرسوم المتحركة وكاميرا صغيرة لضمان التضخيم.

مهما كانت المدرسة ، فإن عمل VJ هو عمل يتم إجراؤه قبل كل شيء ، بقدر ما هو في البحث كما في إنشاء المرئيات أو الأدوات.

فنان ومهندس
لا ينبغي النظر إلى VJ كفنان فحسب ، بل أيضًا كفني. مهما كانت الوسائل وأساليب الإسقاط التي اختارها ، فهو مسؤول عن الأداء السليم لمعداته ، وبالتالي قادر بالضرورة على إصلاحها في أسرع وقت ممكن. يجب أن يكون قادراً على التكيف مع القيود التقنية المختلفة. يجب أن يكون قادرًا أيضًا على تطوير المعدات اللازمة لمزيج الفيديو: إنشاء حلقات الفيديو ، والحصول على الفيديو ، وأخذ عينات الفيديو ، وإنشاء الرسوم المتحركة ، وإنشاء الصور الثابتة ، والتلاعب بالكاميرا في الوقت الحقيقي.

يمكن العثور على عروض VJing في أماكن متنوعة مثل الحفلات الموسيقية والعروض والنوادي الليلية والمعارض الفنية والمعارض التجارية والأحداث والعروض المسرحية وما إلى ذلك. تتراوح الخدمات من الأداء الفني الزائل والفريد إلى المقاطع الإعلانية.

المنشورات
أصبحت قواعد بيانات المحتوى المرئي والوثائق الترويجية متاحة على تنسيقات DVD وعلى الإنترنت من خلال مواقع الويب الشخصية ومن خلال قواعد البيانات الكبيرة ، مثل “Prelinger Archives” على Archive.org. بدأ العديد من VJs في إصدار مجموعات حلقات الفيديو الرقمية على مواقع ويب مختلفة بموجب ترخيص المجال العام أو ترخيص المشاع الإبداعي لـ VJs الأخرى لاستخدامها في مزيجها ، مثل مجموعة Tom Bassford “تصميم اللافتات” (2006) ، التناظرية Recycling ’79 VJ Loops “(2006 ) ، VJzoo’s Vintage Fairlight Clips (2007) و Mo Selle’s “57 V.2” (2007).

بدأ ظهور أقراص DVD الترويجية والمحتوى ، مثل الأعمال من المسلسل التلفزيوني ITV1 في المملكة المتحدة Mixmasters (2000-2005) الذي أنتجته شركة Addictive TV و Lightrhythm Visuals (2003) و Visomat Inc. (2002) و Pixdisc ، وكلها تركز على المبدعين البصريين وأساليب وتقنيات VJ. ثم تبعها لاحقًا NOTV و Atmospherix وعلامات أخرى. قامت Mia Makela برعاية مجموعة أقراص DVD ل Mediateca من منتدى Caixa بعنوان “LIVE CINEMA” في عام 2007 ، مع التركيز على الممارسة الشقيقة الناشئة لـ “السينما الحية”. كما نشرت VJs الفردية والمجموعات أقراص فيديو رقمية وأقراص مضغوطة لعملهم ، بما في ذلك مزيج الفيديو غير الشرعي لطريقة Eclectic Method (2002) و “نحن لسنا VJs” (2005) ، بالإضافة إلى “DVD2” لغسيل العين (2004) و “DVD3” (2008).

بدأت الكتب التي تعكس التاريخ والجوانب التقنية والقضايا النظرية بالظهور ، مثل “كتاب VJ: الإلهام والنصائح العملية لأداء المرئيات الحية” (بول سبينراد ، 2005) ، “VJ: الفن السمعي البصري وثقافة VJ” (Michael Faulkner and D-Fuse، 2006)، “vE-jA: Art + Technology of Live Audio-Video” (Xárene Eskandar، 2006) و “VJ: Live Cinema Unraveled” (Tim Jaeger، 2006). كما بدأ موضوع التعاون بين VJ-DJ في أن يصبح موضوع اهتمام لأولئك الذين يدرسون في مجال التفاعل الأكاديمي بين الإنسان والحاسوب (HCI).

Share