فينشنزو تريون: كود إيطاليا ، الجناح الإيطالي ، بينالي البندقية 2015

يقدم الجناح الإيطالي معرضًا تحت عنوان “رمز إيطاليا” في المعرض الفني الدولي السادس والخمسين. الذاكرة وقيم الهوية والتراث التاريخي والانفتاح على المستقبل هي بعض حجر الزاوية التي حددها Trione لبناء معرض معقد يضم خمسة عشر فنانًا بين الماضي القريب والمعاصرة القريبة.

يوضح القيم الفني فينسينزو تريون الخيار الطموح لإعادة صياغة لغة توحد تاريخ بلدنا مع اللغة الجماعية. تثير أسماء الأبطال الرغبة القوية في ابتكار لغة الفن في سياق مقارنة حية دائمًا بالتاريخ.

من Arte Povera إلى الأجيال الأخيرة ، مروراً من Transavanguardia إلى الشخصيات الفنية العظيمة بعد الحرب. تقدم إيطاليا نفسها في بينالي البندقية مع مجموعة من الفنانين توحدوا بالتفكير في أعمالهم كمكان تجد فيه الرغبة في ابتكار اللغات والحوار الإشكالي مع اللحظات البارزة من تاريخ الفن أنفسهم يتعايشون. كل ذلك من أجل معرض ، كما أوضح فينسينزو تريون ، أمين الجناح الإيطالي في البينالي ، هدفه “تحديد الخطوط العريضة لما يبقى ، وراء العديد من التذبذبات ، أساس” الشفرة الوراثية “الأسلوبية لدينا”.

يعرض المعرض مزيجًا من طبقات مختلفة من الوسائط (الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والأداء) التي ستحتشد الجناح الذي استضافته Tese delle Vergini في Arsenale ، مع انعكاسات محفزة على القيمة المستقبلية للذاكرة.

مفهوم
رمز إيطاليا: بحثًا عن الحمض النووي الفني الإيطالي. في عصر العولمة ، هل لا يزال من المنطقي التحدث عن فن وطني؟ على الاغلب لا. أصبحت الحدود تتلاشى في السنوات العشرين الماضية والفنان أصبح بشكل متزايد “مواطن العالم”. ومع ذلك ، هذا لا يعني أن عولمة اللغات والبحث في المجال الفني لا تعرف الاختلافات الوطنية التي تسمح بتحديد “خط” مميز داخل منطقة معينة.

على الرغم من اتباع مسارات مختلفة ، فقد اقترح العديد من الفنانين الإيطاليين في عصرنا اختلافًا أصليًا لمفهوم الطليعة: بالنسبة لهم ، فإن كونهم طليعيين يعني إعادة اختراع وسائل الإعلام ، والحضور معًا بطريقة إشكالية موجودة في الأيقونات والثقافية المواد.

الانسجام مع النتائج الأكثر جرأة للبحث الفني الدولي ، والالتزام بالجديد كقيمة يجب أن تكون معبودة ، ولا يتابعون الاستفزازات. ما يوحدهم هو الحاجة إلى الهروب من ديكتاتورية الحاضر ، والتي تشبه السبورة التي تمسح فيها اليد الخفية باستمرار الأحداث المتغيرة باستمرار. إنهم يزرعون بطريقة متعمدة إلى حد ما أحفاد دقيقة: تحتوي إيماءاتهم على إشارات سرية إلى تاريخ الفن (من علم الآثار إلى تجربة القرن العشرين). لذلك ، يختارون التجول في غرف الماضي التي تلمح إلى الشؤون الحالية. مثل أرشيف الأجزاء.

المعرض
الجناح الإيطالي لعام 2015 يحمل عنوان “الكود الإيطالي”. كان أمينها ، فينتشنزو تريون ، أستاذ الفن ووسائل الإعلام الجديدة وتاريخ الفن المعاصر في جامعة IULM في ميلانو ، يهدف ، من خلال هذا الموضوع ، إلى تسليط الضوء على بعض ثوابت الفن الإيطالي المعاصر ، وتحديدًا على وجه الخصوص “الشفرة الوراثية” ميل لا يقاطع الفنانون ، في بحثهم ، حتى لو كانوا في طليعة الحوار مع المواد الأيقونية والثقافية الموجودة بالفعل والموجودة في الذاكرة ، مثل الإشارات إلى التقاليد التاريخية والفنية. لهذا الغرض ، اختارت 15 بطلًا من المناطق الإيطالية المختلفة الذين يكشفون ، في تجانسهم ، عن نهج ثابت للموضوع المحدد.

تمت دعوة الفنانين لإنشاء أعمال رمزية ، نشأت من ملصقات شعرية ، ومرافقتهم بأرشيفات الذاكرة المستوحاة من “أطلس Mnemosyne أطلس” الخاص بأبي واربورغ (مؤرخ الفن والناقد الذي أنشأ ، في أواخر عشرينيات القرن العشرين ، أطلسًا مصورًا بالصور المأخوذة من الكتب والمجلات والمصادر الأخرى في ذلك الوقت ؛ نوع من موسوعة ذاكرة الثقافة الأوروبية مرتبة في فصول). لذلك تم تصميم مساحة الجناح ، برعاية جيوفاني فرانشيسكو فراسينو ، لضمان الاستقلال الذاتي لكل التدخلات وتقسيمها إلى غرف ، كل منها يحتوي على عمل وأرشيف للذاكرة.

الفنانون المعروضون: Alis / Filliol و Andrea Aquilanti و Francesco Barocco و Vanessa Beecroft و Antonio Biasucci و Giuseppe Caccavale و Paolo Gioli و Jannis Kounellis و Nino Longobardi و Marzia Improvement و Luca Monterastrelli. ميمو بالادينو ، كلاوديو بارميجياني ، نيكولا ساموري ، ألدو تامبيليني

إلى جانب الفنانين المدعوين ، هناك بعض “الولاء” من قبل بيتر غريناواي وويليام سنتريدج وجان ماري ستراوب. يقدم الجناح أيضًا انعكاسًا من Umberto Eco على مفهوم الذاكرة ، الذي تم إنشاؤه من خلال تثبيت الفيديو بواسطة Davide Ferrario.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.