الانفصال الفييني (German: Sezessionsstil أو Wiener Secession) هي حركة فنية ازدهرت في النمسا ، وخاصة في فيينا ، بين 1892 و 1906.

هذا التيار ، عن طريق الاتفاقية والبريد ، يعلق على الفن الحديث و Jugendstil ، زخم ضخم لتجديد الأشكال الفنية التي تعرف كل الغرب في أواخر القرن التاسع عشر انفصال فيينا ومع ذلك لديه خصائصه الخاصة ، والبيانات والمعارض والفنانين ، مع فيينا كمرساة ، ولكن أيضا براغ وبودابست ومدن أخرى من الإمبراطورية النمساوية المجرية.

التاريخ
أول انفصال يحدث في ميونيخ في عام 1892 وهو ، في بداياته ، في المقام الأول التصويرية. مجموعة من الفنانين ، الذين يتشكلون حول فريتز فون أوهدي ، ويلهلم تروبنر ، فرانز فون ستوك ، يوجين سبيرو وأرنولد بوكلين ، يرفضون التوافقية تدريجيا في المفاهيم الفنية في ذلك الوقت. هذه المجموعة تتمحور حول مجلة “جوجند” من ميونخ عام 1896 ، ثم في مجلة “بان” ، ظهرت بخطى سريعة.

وفي الوقت نفسه ، يتطور الانفصال الفييني في أعقاب الاضطرابات الفنية الألمانية ، ولكن بطريقة مختلفة ، في شكل مجموعة من المهندسين المعماريين والفنانين البصريين التي أنشأها في عام 1897 جوزيف أولبريش ، جوزيف هوفمان وجوستاف كليمت ، الذي سيكون الرئيس ، تحت اسم Secessionsstil. وهي تتطور حول مجلة Ver sacrum ، وهي “الجهاز الرسمي لهذه المجموعة من الفنانين النمساويين” ، كما هو مبين في العنوان الفرعي لهذا الشهر الذي تم إطلاقه في يناير 1898.

تم تأسيس انفصال فيينا رسميًا في فيينا في أبريل عام 1897 كجزء من رابطة فناني الفنون البصرية في النمسا والتي تهدف إلى:

تجمع القوى الخلاقة لهذا البلد ؛
إقامة اتصالات مع فنانين أجانب ؛
الدعوة إلى التبادل الدولي للأفكار ؛
لمحاربة الاندفاع القومي للدول الأوروبية ؛
تجديد الفنون التطبيقية
خلق الفن الكلي.
لوضع تعبير فني جديد حقيقي للفن الباهت لصالونات فيينا الرسمية.

من أجل تحقيق أهدافهم ، سيقومون بإنشاء مساحة عرض خاصة بهم ، قصر الانفصال ، الذي تم بناؤه وفقًا لخطط جوزيف ماريا أولبريتش.

بالنسبة إلى هؤلاء الفنانين الشباب ، يجب أن يكون الفن أصل مفهوم جديد للوجود. يعرّف الناقد الأدبي هيرمان بحر أهداف الانفصال في العدد الأول من مجلة Ver Sacrum:

“فننا ليس صراعا للفنانين المعاصرين ضد القدماء ، ولكن الترويج للفنون ضد الباعة المتجولين الذين يدعون أنهم فنانين والذين لديهم مصلحة تجارية في عدم ترك الفن يزدهر. التجارة أو الفن هو تحدي انفصالنا. ليس جدلًا جماليًا ، بل هو مواجهة بين حالتين فكريتين “.

في الوقت نفسه ، تم إنشاء مراكز فنية في مدن مختلفة من ألمانيا ، وخاصة في ميونيخ وبرلين ، وخاصة في دارمشتات. لا يأتي Jugendstil الألماني من نقطة واحدة ، وقد ساهم تبادل الأفكار بين هذين القطبين المختلفين في تطويره.

سمع صوت الحركة عبر عدة مجلات:

الرئيسية ، Jugend (الشباب) ، تدعو الأفكار الجديدة في الهندسة المعمارية ، الرسم والزخرفة. اسم Jugendstil يأتي من هذا الاستعراض.
المجلة الأكثر تمثيلاً ، الجهاز الرسمي لفصل الفيينا ، هي Ver Sacrum ، التي تأسست في عام 1897. منشوراتها تتوقف في عام 1903.
وقد شاركت مجلات أخرى في صعود التيار ، مثل Pan ، Simplicissimus ، Deutsche-Kunst und Dekoration …
في عام 1902 ، اعتقد بعض الفنانين أن Ver Sacrum كانت عالمية جدًا ويمكن أن تفضل “غزوًا فنيًا” أجنبيًا منع ظهور الهوية الفنية الفيينية ، سيخلق أساسًا لـ Hagenbund.

لوحات مثل جوديث من غوستاف كليمت أو الخطيئة من فرانز ستوك في ذلك الوقت. اعتبرت جريمة ضد الإبداع الفني.

قلم المدقة
الحركة كانت فلسفية بقدر جمالية. على عكس الحركات الأخرى ، لا يوجد نمط واحد يوحد عمل الفنانين الذين كانوا جزءًا من انفصال فيينا. يمثل بناء الانفصال تقريبا الحركة. فوق مدخلها عبارة “دير زيت أيهر كونست. دير كونست أيه فريهايت”. (“إلى كل عصر فنه. إلى كل فن حريته.”). كان الفنانون الانفصاليون مهتمين ، قبل كل شيء آخر ، بإمكانيات الفن خارج حدود التقاليد الأكاديمية. كانوا يأملون في خلق نمط جديد لا يدين بأي شيء للتأثير التاريخي ، تماشيا مع روح فيينا في مطلع القرن (الوقت والمكان الذي شهد أيضا نشر كتابات فرويد الأولى).

ظهر الأسلوب الانفصالي في مجلة أن المجموعة أنتجت ، وتسمى Ver Sacrum ، والتي تضم أعمالا زخرفية للغاية تمثل هذه الفترة.

هندسة معمارية
جنبا إلى جنب مع الرسامين والنحاتين ، كان هناك العديد من المهندسين المعماريين البارزين الذين أصبحوا مرتبطين بانفصال فيينا. خلال هذا الوقت ، ركز المهندسون المعماريون على تقديم أشكال هندسية نقية إلى تصاميم مبانيهم. على الرغم من أنه كان لديهم التصميم الخاص بهم ، إلا أن الإلهام جاء من العمارة الكلاسيكية الجديدة ، مع إضافة الأوراق والزخارف الطبيعية. والمهندسون الثلاثة الرئيسيون لهذه الحركة هم جوزيف هوفمان وجوزيف ماريا أولبريتش وأوتو فاغنر. غالباً ما قام المهندسون المعماريون الإنشقاقيون بتزيين سطح مبانهم بزخارف خطية في شكل يشبه عادة نمط الجرس أو الإنقليس ، على الرغم من أن مباني واغنر تميل إلى بساطة أكبر وقد اعتبر رائداً في الحداثة.

في عام 1898 ، تم بناء منزل المعرض للمجموعة في محيط Karlsplatz. صمم جوزيف ماريا أولبريتش ، الذي صممه جوزيف ماريا أولبريتش ، في وقت قريب ، وأصبح يعرف باسم “الانفصال” (سيزيس) وأصبح رمزًا للحركة. عرض مبنى الانفصال الفني من العديد من الفنانين المؤثرين الآخرين مثل ماكس كلينجر ، أوجين غراسيه ، تشارلز ريني ماكينتوش ، وأرنولد بوكلين.

يُعد “مجوليكا هاوس” لأوتو فاغنر في فيينا (حوالي 1898) مثالًا مهمًا على استخدام النمسا للخط. ومن الأعمال الهامة الأخرى التي قام بها Otto Wagner محطة Karlsplatz Stadtbahn في فيينا (1900) ، وبنك الادخار البريدي النمساوي في فيينا (1904-1906).
طريقة فاجنر لتعديل زخرفة فن الآرت نوفو بطريقة كلاسيكية لم تجد فائدة مع بعض تلاميذه الذين انفصلوا لتشكيل الانفصاليين. واحد كان جوزيف هوفمان الذي غادر لتشكيل وينر Werkstätte. مثال جيد على عمله هو Stoclet Palace في بروكسل (1905).

إحياء ذكرى
تم اختيار حركة الانفصال كموضوع لعملة تذكارية: عملة العملة التذكارية 100 يورو المفصولة في 10 نوفمبر 2004.

على الجانب الآخر هناك وجهة نظر قاعة الانفصال في فيينا. يتميز الجانب العكسي بجزء صغير من إفريز بيتهوفن بقلم غوستاف كليمت. يتميز المستخرج من اللوحة بثلاث شخصيات: فارس في درع يمثل القوة المسلحة ، امرأة واحدة في الخلفية ترمز إلى الطموح وتحمل إكليلا من الانتصار ، وامرأة أخرى تمثل التعاطف مع الرأس المنخفض والأيدي المشبوة.

على الجانب الآخر من العملة النمساوية التي تبلغ قيمتها 50 ر 0 يورو أو 50 يورو ، يظهر مبنى فيينا الانفصال داخل دائرة ترمز إلى ولادة الفن الحديث وعصر جديد في البلاد.

المعارض
نظّم الانفصال الفييني من عام 1897 سلسلة من المعارض ، عدة مرات في السنة. والأكثر أهمية هو الثامن. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession (1900) 1، under the technicalistic direction of Josef Hoffmann، Koloman Moser، and Leopold Bauer. يبدو أنها واحدة من اللحظات الرئيسية للحداثة في فيينا لأنها تستضيف أعمال الفنانين والمهندسين المعماريين الألمانية والانكليزية والبلجيكية والاسكتلندية. وتقاطعت “البيت الحديث” لجوليوس ماير جرايف في باريس ، والمهندس المعماري هنري فان دي فيلدي ، وتشارلز ر. أشبي ، و Guild of Handicraft ، و Charles Rennie Mackintosh ، وجيمس هيربرت ماكنير.

الانقسام الأول
في عام 1903 ، كان إنشاء Koloman Moser و Josef Hoffmann من جمعية جديدة ، Wiener Werkstätte (“ورشات عمل فيينا”) عاملاً أساسياً في هذا التجديد. كان مكان التجمع للفنون التطبيقية. هذا هو المكان الذي وجدت فيه الفنون التطبيقية في فيينا هويتها الخاصة.

الانقسام الثاني
في عام 1905 ، اندلع صراع بين فنانين “انفراديين” انفصاليين (بما في ذلك “أكاديميين”) وفنانين مثل غوستاف كليمت ، جوزيف هوفمان أو كولومان موسر. لم يعد الأخير يريد أن يرتبط بالعلماء الطبيعيين لأنهم رفضوا مفهوم العمل الفني الكامل.

يتم توفير الرئاسة في 1906 و 1907 من قبل Anton Nowak (in) ، لكن الروح الثورية في السنوات السابقة لم تعد موجودة.

مصادر الإلهام
تم إنشاء Art Nouveau بفضل العديد من التأثيرات. سمحت الحركة الرمزيّة بقراءة جديدة لفكر الوقت ، لا سيما بفضل صعود سيغوند فرويد للتحليل النفسي.

الطباعة اليابانية هي فن لا شيء ينتمي إلى الأنماط الأوروبية في الماضي. الفن الحديث المزخرف سوف يستمد من هذا الكون الثقافي الكثير من نقاط قوته.

كما سيتم استيحاء The Secession و Jugendstil من حركة English Arts & Crafts وزخارف القوطية الزخرفية.

ميزات الرسومات
يتميز هذا النمط بما يلي:

أشكال عضوية وتمثيل مواضيع مثل الأسماك والطيور والنباتات ؛
تركيبات الأزهار بأسلوب منمق
وفرة من المنحنيات.
علاقة قوية بين النص والصورة.
غياب المنظور ، ومعه ، غياب الوقت.

ستستخدم ملصقات الانفصال مزيجًا من اللغات الرسومية المرسومة من الرسوم التوضيحية والديكور والطباعة. كان لتوزيع النص والصورة بشكل واضح كشرط نهائي قابلية قراءة النص. النص مستقل ، وأحيانًا نقش في الخرطوش ، ولكن دائمًا في المراسلات مع العناصر الزخرفية. ستكون ملصقات للمعارض ، والمسرحيات ، والكتب ، ولكن نادراً ما يتم الإعلان عن المنتجات الصناعية.

في عام 1907 زينت Wiener Werkstätte Cabaret Fledermaus ، وفقا لخطط هوفمان. يمثل التصميم الداخلي والتصميم الغرافيكي أحد قمم انفصال فيينا.

طباعة
الانفصال و Jugendstil لها الطباعة الخاصة بهم. يتم تعريف الأحرف من الخط الأكثر تمثيلية (التي من أوتو إيكمان) من خلال ميزة الخط ، والمظهر العضوي والسوائل. تأثير الشخصيات القوطية أمر ضروري في الطباعة من هذا التيار.

واعتبرت هذه الطباعة في ذلك الوقت غير مقروء (من قبل الجمهور). يلعب الناشر المستقل Insel Verlag مع إنشاء مجلة Insel (1899) دورًا رئيسيًا في تطوير الطباعة الجديدة. مستوحاة من البحوث الإنجليزية ، فإنه يؤدي إلى إبداعات حرة للغاية ، ممثل الهوية الانفصالية. ابتكر بيهرنز و م. ليتشير شخصيات من نفس النوع مثل إيكمان (من مسبك رودهارد).

الفنانون الرئيسيون
غوستاف كليمت (1862-1918) ، رسام ونقاش ، هو المؤسس الرئيسي للانفصال الفييني. في عام 1897 ، شارك في تأسيس مجلة Secession و Ver Verrum. كان رئيسًا لمدير الانفصال ومدير المعرض في قصر الانفصال حتى عام 1905. كانت مواضيعه غالبًا ما تكون عراة للنساء ، وأروايات عن الأساطير القديمة والصور المتعلقة بتحليل فرويد النفسي.

درس جوزيف هوفمان (1870-1956) الهندسة المعمارية في فيينا. بعد دراسته ، قام برحلة إلى إيطاليا ألهمته كثيراً ، مما أعطاه أسلوبًا واضحًا وهندسيًا ومزخرفًا. كان واحدا من المبدعين للانفصال. عمله الرئيسي هو قصر Stoclet في بروكسل.

Otto Eckmann (1865-1902) هو رسام ونقاش. انها واحدة من الممثلين الرئيسيين من الأزهار Jugendstil. وقد ساهم في مجلات بان وجوغند. في عام 1899 ، أنشأ إيكمان أبجدية لمسبار رودهارد ، الذي أصبح شخصية الطباعة الكلاسيكية لجوجندستيل. لقد ألهم جميع الأبحاث المطبعية اللاحقة.

Josef Maria Olbrich (1867-1908) هي واحدة من مؤسسي فن الآرت نوفو. كان مهندس معماري. كان مدرسًا وعضوًا في مستعمرة الفنانين في دارمشتات. إنه فنان متنوع ينسق العمارة والفن باستخدام مواد مختلفة تمنح أعماله القيمة الفنية. أهم أعماله في دارمشتات.

درس Koloman Moser (1868-1918) في الفنون الجميلة في فيينا ليصبح رسامًا ومصممًا. وهو واحد من مؤسسي الانفصال ولكن بشكل خاص من Wiener Werkstätte. وهو مصور سينمائي لجزء كبير من المعارض الانفصالية.

ويمكننا أيضًا ذكر أوسكار كوكوشكا وإيجون شييل وأوتو فاغنر ليو بوتز وفرانتسيك بيليك وألفريد رولر ، إلخ.

أعمال
ربما تكون التحفة المعمارية لهذه الحركة الفنية هي قصر ستوكلت ، الذي بني في بروكسل حوالي عام 1906 من قبل هوفمان ووينر فيرستشت.

بعض الأعمال الرائعة مرئية في قصر بلفيدير في فيينا:

غوستاف كليمت: القبعة (1907).
غوستاف كليمت: جوديث الأول (1901).
Egon Schiele: Der Rainerbub (1910).
Oskar Kokoschka: Bildnis of the Malers Karl Moll (1913).
Koloman Moser: Self-Portrait (1916).