أزياء الفيكتوري

تضم الأزياء الفيكتورية مختلف الموضات والاتجاهات في الثقافة البريطانية التي نشأت وتطورت في المملكة المتحدة والإمبراطورية البريطانية في جميع أنحاء العصر الفيكتوري ، ما بين 1830 و 1900 تقريبًا. شهدت الفترة العديد من التغييرات في الموضة ، بما في ذلك التغييرات في الأنماط وتكنولوجيا الموضة وطرق التوزيع. وقد أثرت أيضًا الحركة المتنوعة في العمارة والأدب والفنون الزخرفية والبصرية بالإضافة إلى الإدراك المتغير للأدوار التقليدية للجنسين في الموضة.

تحت حكم الملكة فيكتوريا ، تمتعت إنجلترا بفترة من النمو الاقتصادي جنبا إلى جنب مع التقدم التكنولوجي. أدى الإنتاج الضخم لآلات الخياطة في خمسينيات القرن التاسع عشر بالإضافة إلى ظهور الأصباغ الاصطناعية إلى حدوث تغييرات كبيرة في الموضة. يمكن جعل الملابس أسرع وأكثر بثمن بخس. سمح التقدم في الطباعة وانتشار مجلات الموضة للجماهير بالمشاركة في الاتجاهات المتطورة للأزياء الراقية ، وفتح سوق الاستهلاك الشامل والإعلان. وبحلول عام 1905 ، أصبحت الملابس مصنوعة على نحو متزايد في المصانع ، وكثيرا ما بيعت في المتاجر الكبيرة ذات الأسعار الثابتة ، مما حفز عصر جديد من النزعة الاستهلاكية مع الطبقة الوسطى الصاعدة التي استفادت من الثورة الصناعية.

أزياء المرأة
خلال العصر الفيكتوري ، كان مكان المرأة في المنزل. على عكس القرون السابقة عندما كانت النساء يساعدن أزواجهن وإخوانهن في الأعمال العائلية ، أصبح دور المرأة في القرن التاسع عشر أكثر تحديدًا من أي وقت مضى. تعكس أنماط ملابسهم أسلوب حياتهم. لم يكن الهدف من الأزياء الفيكتورية أن تكون نفعية.

كان ينظر إلى الملابس على أنها تعبير عن مكان المرأة في المجتمع ، وبالتالي كانت متباينة من حيث الطبقة الاجتماعية. غالباً ما ترتدي نساء الطبقة العليا ، اللواتي لا يحتاجن إلى العمل ، مشدات مشدودة على صد أو صدرية ، ويقرنهن بتنورة تزينها العديد من المطرزات والحفلات.على طبقات من التنورات الداخلية. عرضت نساء الطبقة المتوسطة أنماط اللباس مماثلة. ومع ذلك ، لم تكن الأوسمة باهظة. طبقات هذه الملابس تجعلها ثقيلة جدا. الكورسيهات كانت أيضا حركة قاسية ومقيدة. على الرغم من أن الملابس لم تكن مريحة ، إلا أن نوع الأقمشة والطبقات الداخلية كانت ترتدي كرمز للثروة.

خط الرقبة بيرتا هو خط الرقبة الكتف منخفضة ترتديه المرأة خلال العصر الفيكتوري. وقد تعرّض هذا الكتفين إلى أكتاف المرأة ، وفي بعض الأحيان تم تقليمها بدعامة عميقة بثلاثة أو ستة بوصات ، أو صدّ العنق على شكل خط العنق مع العديد من الأشرطة الأفقية من طيات القماش.ومع ذلك ، فإن تعرض خط الرقبة يقتصر فقط على الطبقة العليا والطبقة الوسطى ، ولم يسمح للنساء العاملات خلال الفترة الزمنية بالكشف عن الكثير من اللحم. جعل نمط décolleté شالات لتصبح ميزة أساسية للفساتين. فقدت الكورسيهات أحزمة كتفها ، وكان من المفترض أن تنتج الأزياء جسدين ، واحدة مغلقة في اليوم ومقبض واحد للمساء.

تم استخدام الكورسينج المخصر في العباءات النسائية للتأكيد على الخصر الصغير للجسم الأنثوي. وهي تعمل كحجاب تحتية يمكن تعديله لتثبيته بإحكام حول الخصر ، وتثبيته وتدريب خط الخصر الخاص به ، وذلك حتى نحكمه وتطابقه مع صورة ظلية عصرية. كما ساعد في وقف صد من التجعيد الأفقي. مع مشد ، سيظهر الخصر ضيق ضيق جدا. ومع ذلك ، تم إلقاء اللوم على الكورسيهات لتسببها في الكثير من الأمراض بسبب ضيق الخصر. وكانت أمثلة الحالة المرضية هي انحناء العمود الفقري وتشوهات الأضلاع والعيوب الخلقية. نتيجة لذلك ، بدأ الناس في معارضة استخدام الكورسيهات في وقت لاحق.

كانت الأكمام الأكمام ملائمة بإحكام خلال العصر الفيكتوري المبكر. انها تتناسب مع الخصر صغير ضيق تناسب المرأة في التصميم ، وتدلى دلو الكتف الأكمام أكثر لإظهار نوبة أكثر إحكاما على الذراع. هذا في نهاية المطاف حركات النساء محدودة مع الأكمام. ومع ذلك ، عندما بدأت تتطور الكرينوليت في الأزياء ، تحولت الأكمام لتكون بمثابة أجراس كبيرة أعطت الثوب حجماً أثقل. كانت ترتدي الجلباب ، التي كانت عادة ما تكون مصنوعة من الدانتيل ، والكتان ، أو العشب ، مع انقلاب القبطية والبرازيلي ، تحت الأكمام. كان من السهل إزالتها وغسلها وإعادة وضعها في مكانها ، بحيث تكون بمثابة أكمام كاذبة ، والتي تم ربطها بأكمام الكوع طوال الوقت. تظهر عادة تحت الأكمام على شكل جرس من فساتين اليوم.

خيال الظلية تغيرت مع مرور الوقت بدعم من تطور الملابس الداخلية. في الأيام السابقة ، كانت التنانير الواسعة مدعمة بأقمشة مثل الكتان التي تستخدم شعر الخيل في النسج. تم استخدام الكينولن لإعطاء التنانير شكل خلية نحل ، مع ست طبقات على الأقل من التنورات التي تم ارتداؤها تحت التنورة ، والتي يمكن أن تصل إلى أربعة عشر رطلاً. في وقت لاحق ، تم تطوير القفص القفص القفص. تم تحرير النساء من التنورات الداخلية الثقيلة ، وتمكنوا من تحريك أرجلهم بحرية تحت القفص. وفي وقت لاحق ، بدأ سيلهويت في التركيز على منحدر باتجاه مؤخرة التنورة.تم تقديم أسلوب Polonaise حيث تكبد الامتلاء في الجزء الخلفي من تنورة. كما بدأت الكريلين والقفص تختفي مع كونها أكثر خطورة على نساء الطبقة العاملة. تم تطوير Tournures أو الصخب.

1830s نمط اللباس
خلال بداية حكم الملكة فيكتوريا في عام 1837 ، كان الشكل المثالي للمرأة الفيكتورية هو الجذع الطويل النحيف الذي أكدته الوركين على نطاق واسع. لتحقيق الخصر المنخفض والنحيف ، تم ربط الكورسيز بإحكام وتمديده على البطن وأسفل نحو الوركين. كان يرتدي عادة قميص تحت مشد ، وخفض منخفضة نسبيا من أجل منع التعرض. على مشد ، وكان صد ضيقة يضم الخصر المنخفض. جنبا إلى جنب مع صد كان تنورة طويلة ، ويضم طبقات من تنورات شعر الخيل يرتديها في الأسفل لخلق الامتلاء ؛ مع التركيز على الخصر الصغير. على النقيض من الخصر الضيق ، تم استخدام خطوط عنق منخفضة ومستقيمة.

1840s نمط اللباس
في أربعينيات القرن التاسع عشر ، كانت الأطواق المنهارة ، والخطوط العنقودية المنخفضة ، والهيود الممدودة على شكل حرف V ، والتنانير الأكثر اكتمالاً تميز أنماط اللباس لدى النساء.

في بداية هذا العقد ، توقفت جانبي الجسد عند الخصر الطبيعي ، والتقت عند نقطة في الجبهة. وفقا لخطوط مشد وخط التماس الجوفاء بشكل كبير على صد كذلك ، فقد تم التأكيد على الخصر المنخفض والضيق الشعبي.

كانت أصداء الجثث مشدودة في الأعلى بسبب مانشرون ، لكنها توسعت حول المنطقة بين المرفق والرسغ. وضعت أيضا في البداية تحت الكتف ، ولكن ؛ هذا تقييد تحركات الذراع.

ونتيجة لذلك ، شهد منتصف العقد شحوبًا من الكوع إلى شكل قمع. تتطلب أن يتم ارتداؤها تحت الأغطية لتغطية الأذرع السفلية.

تطول التنانير ، في حين ازداد العرض بسبب إدخال قماش القيلولة في شعر الخيل في عام 1847 ؛ لتصبح رمزا للمكانة للثروة.

كما شددت طبقات إضافية من الترتر والتنورات ، على مدى اكتمال هذه التنانير الواسعة. امتثالا للخصر الضيق على الرغم من ذلك ، كانت تعلق التنانير على الهيئات باستخدام طيات الجهاز ضيقة جدا مضمونة في كل مرة. هذا بمثابة عنصر زخرفي للتنورة عادي نسبيا. كان ينظر إلى أسلوب 1840s كمحافظ و “قوطي” بالمقارنة مع سطوع 1830s. وشهدت منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر فساتين نهارية تتميز بخطوط للرقبة على شكل حرف V ، كانت مغطاة بقميص للحشمة. اتسعت عروض التنورة بسبب ثنيات التنورة ، وتمت إضافة انذارات إضافية للتركيز والديكور.
1850s نمط اللباس
وظلت صورة ظلية مماثلة في 1850s ، في حين تغيرت بعض عناصر الملابس.

انخفضت خطوط العنق من فساتين اليوم حتى أقل في شكل V ، مما تسبب في حاجة لتغطية منطقة الصدر مع chemisette. في المقابل ، ظهرت فساتين السهرة بيرتا ، التي كشفت منطقة الكتف تماما بدلا من ذلك. بدأت الأجسام تمتد فوق الوركين ، بينما فتحت الأذرع أكثر وازدادت بشكل كامل. استمر حجم وعرض التنورة في الزيادة ، خصوصًا خلال 1853 ، عندما أضيفت صفوف من الارتدادات.

ومع ذلك ، في عام 1856 ، توسعت التنورات إلى أبعد من ذلك. خلق شكل قبة ، وذلك بسبب اختراع أول القفص القفص الاصطناعي. كان الغرض من لعبة القرينول هو إنشاء صورة ظلية مصنوعة من الساعة الرملية الاصطناعية عن طريق إبراز الوركين ، وصياغة وهن لخصر صغير. جنبا إلى جنب مع مشد. تم بناء القرينول القفص من خلال ضم شرائط معدنية رفيعة معًا لتشكيل بنية دائرية يمكن أن تدعم العرض الكبير للتنورة فقط. كان ذلك ممكنا بفضل التكنولوجيا التي سمحت بتحويل الحديد إلى صلب ، والذي يمكن بعد ذلك سحبه إلى أسلاك دقيقة.وعلى الرغم من سخرية الصحفيين ورسامي الكاريكاتير في ذلك الوقت من الوقت الذي تضخم فيه القرينول ، فإن هذا الابتكار يحرر النساء من الوزن الثقيل للتنورات الداخلية ، وهو خيار صحي أكثر بكثير.

وفي الوقت نفسه ، أضاف اختراع الأصبغة الاصطناعية ألوانًا جديدة إلى الملابس ، كما جربت النساء ألوانًا مبهجة ومشرقة. قدم الابتكار التكنولوجي في ستينيات القرن التاسع عشر للنساء حرية وخيارات.
وانخفضت خطوط العنق أكثر من ذلك ، في حاجة إلى أن ترتديه chemisette تحتها. اتسعت الأكمام على الكوع ، بينما انتهى الجسد عند الخصر الطبيعي. اتسعت التنانير وأكدت كذلك من خلال إضافة الانذارات.
1860s نمط اللباس
خلال أوائل وأواسط ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ الكينولين يتناقص في الحجم ، مع الاحتفاظ بسعتها في القاع. في المقابل ، أصبح شكل القرينولين مسطحاً في الأمام وكثافة أكثر خلفاً ، حيث تحرك نحو الخلف منذ أن تألفت التنانير من القطارات الآن. من ناحية أخرى ، كانت الجسد منتهيا عند محيط الخصر الطبيعي ، وأكياس باغودا واسعة ، وضمت خطوط رقبة عالية وطيور لفساتين اليوم. انخفاض necklines لفساتين السهرة. ومع ذلك ، في عام 1868 ، قلصت صورة ظلية الأنثى إلى أسفل مع استبدال القرينول بالنشاط ، وتخطت الدفعة الداعمة دور تحديد الصورة الظلية. تناقصت عروض التنورة إلى أبعد من ذلك ، في حين ظل الامتلاء والطول في الخلف. من أجل التأكيد على الظهر ، تم جمع القطار معا لتشكيل طيات لينة والستائر 
1870s نمط اللباس
اختفى اتجاه التنانير العريضة ببطء خلال السبعينيات من القرن التاسع عشر ، حيث بدأت النساء في تفضيل صورة ظلية أقل حجماً. وظلت الأجساد في محيط الخصر الطبيعي ، وتفاوتت خطوط العنق ، بينما بدأت الأغطية تحت خط الكتف. كان يرتدي عموما overskirt أكثر من صد ، وتأمينها في قوس كبير وراء. مع مرور الوقت ، اختصرت overskirt في الباسك منفصلة ، مما أدى إلى استطالة من صد أكثر من الوركين. مع نمو الجسد لفترة أطول في عام 1873 ، تم إدخال البولونيز إلى أنماط الفيكتوري. والبلونز هو ثوب يضم كلا من overskirt وصح جنبا إلى جنب. كما تم عرض Tournure ، وإلى جانب polonaise ، خلقت وهم نهاية خلفية مبالغ فيها.

وبحلول عام 1874 ، بدأت التنانير تندفع في المقدمة وتزينت بزركشة ، في حين شددت الأكمام حول منطقة المعصم. وبحلول عام 1875 حتى عام 1876 ، كانت الأصداء تتميز بخيوط طويلة ولكن أكثر إحكاما ، وتقتلت عند نقطة حادة في المقدمة. تطولت الصدور وانزلقت حتى أقل ، مما تسبب في امتلاء التنورة لمزيد من التقليل. تم تجميع النسيج الإضافي معًا في الطيات ، مما أدى إلى تكوين قطار أضيق وأطول طولًا أيضًا. بسبب القطارات الأطول ، يجب ارتداء التنورات الداخلية في الأسفل من أجل الحفاظ على نظافة الثوب.

ومع ذلك ، عندما اقترب عام 1877 ، تم تشكيل الفساتين لتتناسب مع الشكل ، حيث تم تفضيل الصور الظلية الأقل حجماً. سمح ذلك باختراع جديلة cuirass التي تعمل مثل مشد ، ولكنها تمتد إلى الأسفل إلى الوركين وأعلى الفخذين. على الرغم من أن أنماط اللباس أخذت شكلاً أكثر طبيعية ، فإن ضيق التنورة حد من مرتديها فيما يتعلق بالمشي. فساتين تتميز بالصخب و Polonaise
1880s نمط اللباس
كانت أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر فترة من الارتباك الأسلوبي. من ناحية ، هناك صورة ظلية زخرفية مزخرفة بملامح متناقضة وملحقات تافهة. من ناحية أخرى ، أدت الشعبية المتزايدة للخياطة إلى ظهور أسلوب بديل وحاد. يرجع الفضل في التغيير في صورة ظلية إلى إصلاح اللباس الفيكتوري ، الذي تألف من عدد قليل من الحركات بما في ذلك حركة الأزياء الجمالية وحركة اللباس العقلاني في عصر الفيكتوري من منتصف إلى أواخر الدعوة للطبيعة الظلية والملابس الداخلية خفيفة الوزن ، ورفض الصقل. ومع ذلك ، لم تحظ هذه الحركات بدعم واسع النطاق. ولاحظ آخرون النمو في ركوب الدراجات والتنس كمسابقات نسائية مقبولة تطلبت سهولة أكبر في الحركة في ملابس النساء. وقد جادل آخرون بأن الشعبية المتزايدة للبدلات شبه الذكورية المصممة كانت ببساطة أسلوبًا عصريًا ، ولم تشر إلى وجهات النظر المتقدمة ولا الحاجة إلى ملابس عملية. ومع ذلك ، تزامن التنويع في الخيارات واعتماد ما كان يعتبر ملابس رجالية في ذلك الوقت مع تزايد القوة والوضع الاجتماعي للمرأة نحو أواخر العصر الفيكتوري.

أعاد الصخب الظهور في عام 1883 ، وبرز بروزًا أفقيًا مبالغًا فيه في الخلف. بسبب الملء الإضافي ، انتقلت الأقمشة نحو الجانبين أو اللوحة الأمامية للتنورة بدلًا من ذلك. رفعت أي الستائر في الظهر إلى poufs. من ناحية أخرى ، تم تقصير الأجسام وتنتهي فوق الوركين. ومع ذلك ، بقي الأسلوب مُعدًا ، ولكنه كان أكثر تنظيماً.

ومع ذلك ، بحلول عام 1886 ، تحولت الصورة الظلية مرة أخرى إلى شخصية أقل حجما مرة أخرى. كانت أصداء الجلد أرق وأضيق ، في حين أن خطوط العنق أصبحت أعلى مرة أخرى. علاوة على ذلك ، بدأت النظرة الإضافية مصممة للتطور حتى تحسنت في تسعينيات القرن التاسع عشر.

1890s نمط اللباس
وبحلول عام 1890 ، تم التخلي عن ثوب القَصْرة والصخب تمامًا ، وارتدت التنانير بشكل طبيعي من خصرها الصغير. تطورت إلى شكل جرس ، وتم صنعها لتناسب أكثر إحكامًا حول منطقة الورك. كانت خطوط العنق عالية ، في حين بلغت ذروتها من الأذران في البداية على الكتفين ، لكنها زادت في الحجم خلال عام 1894. وعلى الرغم من أن الأكمام الكبيرة تتطلب وسائد لتأمينها ، فقد تقلصت نحو نهاية العقد.وهكذا اعتمدت النساء أسلوب سترة مصممة ، مما حسّن وضعهن وثقتهن ، مع مراعاة معايير التحرر المبكر للإناث.
تنانير متوهجة ، جاكيت دثار.
القبعات
كانت القبعات (والقفازات) حاسمة في مظهر محترم لكل من الرجال والنساء. كان يذهب bareheaded ببساطة غير مناسب. القبعة العليا ، على سبيل المثال ، كانت ملابس رسمية رسمية للرجال من الطبقة العليا والمتوسطة. بالنسبة للنساء ، تغيرت أنماط القبعات بمرور الوقت وتم تصميمها لتلائم ملابسهم.

خلال العقود المبكرة من العصر الفيكتوري ، كانت التنانير الضخمة الممسوكة بالكرينوليين ، ثم التنانير الحادة ، هي النقطة المحورية للصورة الظلية. ولتعزيز الأسلوب دون تشتيت الانتباه ، كانت القبعات متواضعة في الحجم والتصميم ، والقبعات المصنوعة من القش والقماش هي الخيار المفضل. كانت الأغطية الكتفية ، التي كانت تلبس خلال فترة ولاية ريجنسي ، تحتوي على تيجان وحواف صغيرة عالية ، نمت بشكل أكبر حتى الثلاثينات من القرن التاسع عشر ، عندما كان وجه امرأة ترتدي غطاء محرك السيارة يمكن رؤيته مباشرة من الأمام. وكانوا يقلبون الحواف ، مكررين الشكل الدائري للطيات على شكل جرس.

تغيرت الصورة الظلية مرة أخرى عندما اقتربت الفترة الفيكتورية من نهايتها. كان الشكل بشكل أساسي مثلثًا مقلوبًا ، مع قبعة عريضة الحواف فوقها ، وجسم علوي كامل بأكمام منتفخة ، ولم يكن هناك صخب ، وتنورة ضيقت عند الكاحلين (كان التقاء العداء مجرد بدعة بعد نهاية العصر الفيكتوري عصر). تمت تغطية القبعات الهائلة ذات الحواف العريضة بإبداعات متقنة من أزهار الحرير ، والشرائط ، وقبل كل شيء ، والأعمدة الغريبة. وشملت القبعات في بعض الأحيان الطيور الغريبة بأكملها التي كانت محشوة. كثير من هذه الأعمدة جاءت من الطيور في فلوريدا ايفرجليدز ، والتي كانت قد انقرضت بالكامل تقريبا من الصيد الجائر. بحلول عام 1899 ، انخرط أنصار البيئة الأوائل مثل Adeline Knapp في جهود للحد من الصيد للأعمدة. وبحلول عام 1900 ، تم ذبح أكثر من خمسة ملايين طائر سنوياً ، وقُتل ما يقرب من 95٪ من الطيور الشاطئية في ولاية فلوريدا بواسطة صائدي البرق.

أحذية
كانت الأحذية النسائية في العصر الفيكتوري المبكر ضيقة ومليئة بالأسود أو الأبيض. وبحلول ١٨٥٠ و ٦٦٠٠ ، كانا أوسع قليلاً بقليل من الكعب ومصنوعين من الجلد أو القماش. وكانت الأحذية ذات الكعب المرتجل أو الأحذية المزينة بشعبية شائعة. من 1870 إلى القرن العشرين ، نما الكعب العالي وأصابع أكثر وضوحا. تم ارتداء مضخات منخفضة القطع في المساء.

أزياء رجالية
خلال أربعينيات القرن التاسع عشر ، كان الرجال يرتدون ثيابًا ضيقة ، وطُرّازًا على شكل ربلة الساق وصدرية أو صدرية. كانت السترات واحدة أو مزدوجة الصدر ، مع شال أو الياقات حقق ، ويمكن الانتهاء في نقاط مزدوجة في الخصر المنخفض. وللمناسبات الأكثر رسمية ، كان يرتدي معطفا صباحيا مع بنطلون خفيف خلال النهار ، وكان يرتدي معطفا وملابس ذات ذيل غامق في المساء. كانت القمصان مصنوعة من الكتان أو القطن ذات الياقات المنخفضة ، وأحيانًا ما ترتديه ، وكانت ترتديه ربطة عنق واسعة أو ربطة عنق. وكان بنطلون جبهات تطير ، وكانت تستخدم المؤخرات لوظائف رسمية وعند ركوب الخيل. وارتدى الرجال القبعات العليا ، مع الحواف واسعة في الطقس المشمس.

وخلال الخمسينات من القرن التاسع عشر ، بدأ الرجال في ارتداء قمصان ذات أطوال عالية أو دوارة وأربعة أربطة في العنق ، أو ربطوا في عقدة مع أطراف مدببة ملتصقة مثل “الأجنحة”. استمرت الطبقة العليا في ارتداء القبعات العالية ، وكانت الطبقة العاملة ترتدي قبعات الرامى.

في الستينيات من القرن التاسع عشر ، بدأ الرجال في ارتداء أربطة العنق التي كانت مربوطة في قوس أو حلقت في عقدة فضفاضة وربطها بقبضة. تم اختصار معاطف الفرك إلى طول الركبة وتم ارتداؤها للعمل ، في حين قام معطف منتصف الفخذ بطول الفخذ بنقل معطف الفستان في مناسبات أقل رسمية. أصبحت القبعات الكبيرة لفترة وجيزة شكل “المدخنة” الطويل جدًا ، ولكن مجموعة متنوعة من أشكال القبعة الأخرى كانت شائعة.

خلال 1870s ، نمت بدلات ثلاث قطع في شعبية جنبا إلى جنب مع أقمشة منقوشة للقمصان. كانت ربطات العنق الأربعة في اليد ، ولاحقا ، وروابط أسكوت. كان ربط الشريط الضيق بديلاً للمناخات الاستوائية ، خاصة في الأمريكتين. كل من المعاطف الفستان ومعطفات الأكياس أصبحت أقصر. كانت ترتدي القوارب شقة سترو عند ركوب الزوارق.

خلال فترة الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، ظل ثوب المساء الرسمي غطاءًا ذيلًا داكنًا وسروالًا مع صدرية سوداء وربطة عنق بيضاء وقميصًا مع طوق مجنح. في منتصف العقد ، تم استخدام سترة العشاء أو التوكسيدو في المناسبات الرسمية الأكثر استرخاءً. تم استخدام سترة نورفولك والتويد أو الصوفية لالملاحقات في الهواء الطلق مثل اطلاق النار. كانت ترتدي معاطف بطول الركبة ، وغالبا ما تكون مع أطواق مخملية أو فراء متناقضة ، ومعاطف بطول ربلة الساق في الشتاء. كان أحذية الرجال أعلى الكعب وضيق القدم اصبع القدم.

بدءا من 1890s ، وقدم السترة ، وكان يرتديها للرياضة ، والإبحار ، وغيرها من الأنشطة غير الرسمية.

طوال معظم فترة العصر الفيكتوري ، كان معظم الرجال يرتدون الشعر القصير إلى حد ما. كان هذا في كثير من الأحيان مصحوبا بأشكال مختلفة من شعر الوجه بما في ذلك الشوارب ، والحروق الجانبية ، واللحية الكاملة. لم يعود وجه حليق الذقن إلى الأزياء حتى نهاية عام 1880 وأوائل عقد 1890.

إن التمييز بين ما ارتداه الرجال فعلاً وبين ما تم تسويقه لهم في الدوريات والإعلانات يمثل مشكلة ، حيث لا توجد سجلات موثوقة.

الحداد الأسود
في بريطانيا ، اللون الأسود هو اللون المرتبط تقليديا بحداد الموتى. كانت عادات وآداب السلوك المتوقعة من الرجال ، وخاصة النساء ، صلبة خلال الكثير من العصر الفيكتوري. تعتمد التوقعات على التسلسل الهرمي المعقد للعلاقة الوثيقة أو البعيدة مع المتوفى. كلما اقتربت العلاقة ، زادت فترة الحداد وارتداء اللون الأسود. عُرف ارتداء الأسود الكامل باسم الحداد الأول ، الذي كان يرتدي ملابسه المتوقعة ، بما في ذلك الأقمشة ، والمدة المتوقعة من 4 إلى 18 شهرًا. بعد الفترة الأولى من الحداد الأول ، سوف يتقدم المعزين إلى الحداد الثاني ، وهي فترة انتقالية لارتداء أقل من الأسود ، والتي أعقبها حداد عادي ، ثم نصف حداد. وقد تم تقصير بعض مراحل الحداد هذه أو تخطيها بالكامل إذا كانت علاقة المرتدين بالمتوفى أبعد. كانت فترة الحداد نصف فترة انتقالية عندما تم استبدال اللون الأسود بالألوان المقبولة مثل الخزامى والبنفسجي ، وربما تعتبر ألوان انتقال مقبولة بسبب تقاليد رجال الدين في الكنيسة الكاثوليكية (الكاثوليكيين) الذين يرتدون أغطية الخزامى أو البنفسج لخدمات الجنازة ، لتمثيل آلام المسيح.

التقدم التكنولوجي
لم تؤثر التطورات التكنولوجية على الاقتصاد فحسب بل أحدثت تغيراً كبيراً في أنماط الموضة التي يرتديها الرجال والنساء. كما استند العصر الفيكتوري على مبادئ الجنس والعرق والطبقة. كان التقدم الكبير لصالح الطبقة العليا لأنهم هم الذين يستطيعون تحمل أحدث التقنيات وتغيير أنماط الموضة الخاصة بهم وفقًا لذلك. في 1830s كان هناك مقدمة من قماش قطني حصان الشعر الذي أصبح رمزا للوضع والثروة كما يمكن للمرأة فقط الطبقة العليا ارتدائه. في عام 1850 كان هناك المزيد من التقدم التكنولوجي في مجال الموضة ، ومن هنا يمكن اعتبار 1850 ثورة في صناعة الأزياء الفيكتورية مثل ابتكار القفص الصدري القفص الاصطناعي الذي أعطى النساء صورة ظلية صناعية مصنوعة من الساعة الرملية ، مما يعني أن النساء لم يكن على ارتداء طبقات من التنورات الداخلية بعد الآن. تحقيق الوهم من الوركين واسعة وكان أيضا صحية.كما تم إدخال الأصباغ الاصطناعية التي تضيف ألواناً زاهية جديدة إلى الملابس. أعطى هذا التقدم التكنولوجي حرية المرأة وخياراتها. في عام 1855 ، تم تقديم تصميم الأزياء الراقية حيث أصبح الخياطة أكثر تعقيدًا في السنوات التالية.

أصبح تشارلز فريدريك وورث ، المصمم الإنجليزي البارز ، مشهورًا بين الطبقة العليا ، على الرغم من أن مدينة مصيره دائمًا هي باريس.أصبحت هوت كوتور شعبية في نفس الوقت عندما تم اختراع آلات الخياطة. نشأت تقنيات اليد مخيط وكانت تميز بالمقارنة مع الطرق القديمة للخياطة. ارتدت الأميرة أوجيني من فرنسا صانع الأزياء الإنجليزي ، وهو تصميم تشارلز فريدريك وورث ، وأصبح مشهورًا على الفور في فرنسا على الرغم من وصوله للتو إلى باريس قبل بضع سنوات. في عام 1855 رحبت الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت من بريطانيا بنابليون وأوجيني من فرنسا بزيارة دولة كاملة إلى إنجلترا. كان يوجين يعتبر رمز الموضة في فرنسا. أصبحت هي وملكة فيكتوريا صديقتان فوريتان.كانت الملكة فيكتوريا ، التي كانت رمز الموضة للأزياء الأوروبية ، مستوحاة من أسلوب أويجيني والأزياء التي كانت ترتديها. في وقت لاحق عينت الملكة فيكتوريا تشارلز فريدريك وورث كصانع ملابس لها وأصبح مصمم بارز بين الطبقة العليا الأوروبية. يُعرف تشارلز فريدريك وورث بأب تصميم الأزياء الراقية في وقت لاحق كما تم اختراع مفهوم التسميات في أواخر القرن التاسع عشر كما جرت العادة ، جعل لتناسب الخياطة السائدة.

بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، عندما كانت أوروبا تدور حول الخياطة المصممة ، اعتبرت الكرينولي غير عملية. في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، فضلت النساء الصور الظلية الأقل حجماً ، ومن ثم ازداد طول الجسد وظهر البولونيز والتنورة والصداع معاً. في عام 1870 ، تم اختراع Cuirass Bodice ، وهو قطعة من الدروع التي تغطي الجذع ووظائف مثل مشد. في نهاية عهد فيكتوريا ، كانت الفانلات متوقفة بشكل طبيعي حيث رفضت نساء الطبقة المتوسطة النساء من الكرينوليين. المصممون مثل تشارلز فريدريك وورث كانوا أيضا ضدهم. كل هذه الاختراعات والتغييرات في الموضة أدت إلى تحرير المرأة كمظاهر مصممة لتحسين الوضع وكانت أكثر عملية.

ديكور المنزل
بدأ ديكور المنزل يتحول إلى قطع ، يتحول إلى الأسلوب المكسور والمزخرف الذي نعتبره اليوم فكتوريا ، ثم احتضن الأناقة الأنيقة لوليام موريس ، بالإضافة إلى الزائفة اليابانية.

الصور النمطية المعاصرة

الفخرية الفيكتورية
وينظر إلى ملابس الرجال على أنها رسمية وقاسية ، فالنساء متقنن ومتقن. غطت الملابس الجسم كله ، وقيل لنا ، وحتى لمحة من الكاحل كانت فاضحة. يؤكد النقاد أن الكورسيهات تقيد أجساد النساء وحياة النساء. يتم وصف المنازل بأنها كئيبة ، مظلمة ، مزدحمة بأثاث ضخم ومزخرف ، وتتكاثر مع bric-a-brac. تقول الأسطورة أنه حتى أرجل البيانو كانت مخزية ، ومغطاة بقمصان صغيرة.

بالطبع ، معظم هذا غير صحيح ، أو مبالغة كبيرة. وقد تكون الملابس الرسمية للرجال أقل غنى بالألوان عما كانت عليه في القرن الماضي ، لكن الصدريات والوسائد اللامعة قدمت لمسة من اللون ، وكانت سترات التدخين وألبسة التنورة غالباً ما تكون من البروكار الشرقي الغني.كانت هذه الظاهرة نتيجة لقطاع صناعة النسيج المتنامي ، وتطوير عمليات الإنتاج الضخمة ، وزيادة محاولات تسويق الأزياء للرجال. وشدد الكورسيهات على النشاط الجنسي للمرأة ، حيث تضاعف حالات الوركين والكسور على النقيض من الخصر الصغير. أثواب السهرة النسائية تحجب الكتفين وقمم الثديين. ربما غطت فساتين الجيرسي في ثمانينيات القرن التاسع عشر الجسم ، لكن النسيج الجديد المرن يتناسب مع الجسم مثل القفازات.

لم يكن الأثاث المنزلي بالضرورة مزخرفًا أو متخمًا. ومع ذلك ، فإن أولئك الذين يستطيعون شراء الأقمشة الفخمة والحلي باهظة الثمن ، ويريدون عرض ثروتهم ، غالباً ما يفعلون ذلك. منذ العصر الفيكتوري كان واحدا من الحراك الاجتماعي المتزايد ، كان هناك المزيد من ثروات nouveaux من أي وقت مضى تقديم عرض غني.

قد تكون العناصر المستخدمة في الزخرفة أغمق وأثقل من تلك المستخدمة اليوم ، ببساطة كمسألة عملية. كانت لندن صاخبة وكان هواءها مليئًا بالسخام من حرائق الفحم التي لا تعد ولا تحصى. ومن ثم ، فإن من استطاعوا أن يكسوا نوافذهم في ستائر ثقيلة الصوت ، واختاروا ألوانًا لم تظهر السخام بسرعة. عندما تم غسل كل شيء باليد ، لم يتم غسل الستائر بشكل متكرر كما هو الحال اليوم.

لا يوجد دليل فعلي على أن أرجل البيانو كانت تعتبر مخزية. كانت البيانو والطاولات غالبًا ما تغطى بالشالات أو الأقمشة – ولكن إذا أخفت الشالات أي شيء ، فقد كانت رخص الأثاث. هناك إشارات إلى عائلات الطبقة المتوسطة الدنيا التي تغطي طاولات الصنوبر بدلاً من إظهار أنها لا تستطيع تحمل الماهوغاني. يبدو أن قصة قصة البيانو قد نشأت في كتاب عام 1839 ، “يوميات في أمريكا” كتبه النقيب فريدريك ماريات ، كتعليق ساخرة على الحُرَّة الأمريكية.

لكن الأخلاق الفيكتورية ربما كانت صارمة مثلما تصور – على السطح. واحد ببساطة لم يتحدث علنا ​​عن الجنس والولادة ، وهذه الأمور ، على الأقل في الطبقات المتوسطة والعليا. ومع ذلك ، وكما هو معروف جيدا ، غطت السلطة التقديرية العديد من الخطايا. ازدهر البغاء. رجال ونساء الطبقة العليا ينغمسون في العلاقات المتبادلة بين الزنا.

معرض ستايل

1-1865
2-1875
3-1882
4-1878
5-1845

1.Dress مصممة من قبل تشارلز فريدريك وورث لليزة اليزابيث رسمها فرانز زافير وينترهالتر.
2. فستان اليوم ، ج. 1875 لوحة جيمس تيسو.
3. صورة لويستليز ليدي ميكس ، ١٨٨٢
4. صورة رينير لجان ساماري في ثوب سهرة ، 1878
5.Portrait بواسطة الكسندر ميلفيل من الملكة فيكتوريا ، 1845