متحف فيكتوريا وألبرت لندن (V & A)، هو أكبر متحف في العالم للفنون الزخرفية والتصميم، ويضم مجموعة دائمة من أكثر من 4.5 مليون الأشياء. كما متحف الرائدة في العالم من الفن والتصميم، و V & A يثري حياة الناس من خلال تعزيز ممارسة التصميم وزيادة المعرفة والفهم والتمتع بالعالم المصمم.

يقع فندق V & A في منطقة برومبتون في المنطقة الملكية في كنسينغتون وتشيلسي، في منطقة أصبحت تعرف باسم “ألبيرتوبوليس” بسبب ارتباطها بالأمير ألبرت والنصب التذكاري ألبيرت والمؤسسات الثقافية الرئيسية التي كان مرتبطا بها. وتشمل متحف التاريخ الطبيعي ومتحف العلوم وقاعة ألبرت الملكية. والمتحف هو هيئة عامة غير حكومية ترعاها وزارة الثقافة والإعلام والرياضة. ومثل المتاحف الوطنية البريطانية الأخرى، كان دخول المتحف مجانا منذ عام 2001.

يغطي V & A 12.5 فدان و 145 صالات العرض. جمعها يمتد 5000 سنة من الفن، من العصور القديمة وحتى يومنا هذا، من ثقافات أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا وشمال أفريقيا. إن الحيازات المصنوعة من السيراميك والزجاج والمنسوجات والأزياء والفضة والحديد والمجوهرات والأثاث والأجسام في العصور الوسطى والنحت والطباعة والطباعة والرسومات والصور هي من أكبر وأشمل في العالم.

ويمتلك المتحف أكبر مجموعة في العالم من نحت ما بعد الكلاسيكية، مع حيازات عناصر النهضة الإيطالية التي تعد أكبر خارج إيطاليا. وتشمل إدارات آسيا فنا من جنوب آسيا والصين واليابان وكوريا والعالم الإسلامي. مجموعات شرق آسيا هي من بين أفضل المجموعات في أوروبا، مع نقاط قوة خاصة في السيراميك والأعمال المعدنية، في حين أن المجموعة الإسلامية هي من بين أكبر مجموعة في العالم الغربي. وعموما، فهي واحدة من أكبر المتاحف في العالم.

مجموعات:
وينقسم متحف فيكتوريا وألبرت إلى أربع إدارات للمجموعات: 1) آسيا؛ 2) الأثاث والمنسوجات والأزياء؛ 3) النحت، المعادن، السيراميك والزجاج؛ و، 4) كلمة وصورة. يقوم أمناء المتحف برعاية الأشياء الموجودة في المجموعة وتوفير إمكانية الوصول إلى الأشياء غير المعروضة حاليا على الجمهور والباحثين.

وتنقسم إدارات المجموعة أيضا إلى ستة عشر منطقة عرض، والتي جمع مجموع أرقام أكثر من 6.5 مليون الأشياء، وليس كل العناصر يتم عرضها أو تخزينها في V & A. هناك مستودع في بيت بليث، غرب كنسينغتون، فضلا عن مؤسسات المرفق التي تديرها V & A، وأيضا المتحف يقرض المعارض للمؤسسات الأخرى. يسرد ما يلي كل مجموعة من المجموعات المعروضة على الشاشة وعدد الكائنات داخل المجموعة.

ويضم المتحف 145 صالة عرض، ولكن نظرا لمدى واسع من المجموعات إلا نسبة صغيرة من أي وقت مضى على الشاشة. ولم تتحقق الكثير من عمليات الاستحواذ إلا بمساعدة الصندوق الوطني للمجموعات الفنية.

هندسة معمارية:
في عام 2004، فتحت V & A جنبا إلى جنب مع المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين أول معرض دائم في المملكة المتحدة تغطي تاريخ الهندسة المعمارية مع شاشات العرض باستخدام النماذج والصور والعناصر من المباني والرسومات الأصلية. مع افتتاح المعرض الجديد، تم نقل مجموعة رسومات و أرشيف ريبا إلى المتحف، والانضمام إلى مجموعة واسعة بالفعل التي عقدتها V & A. مع أكثر من 600،000 الرسومات، أكثر من 750،000 ورقة وأدواتها، وأكثر من 700،000 صورة من جميع أنحاء العالم، معا تشكل المورد المعماري الأكثر شمولا في العالم.

ليس فقط جميع المهندسين المعماريين البريطانيين الرئيسيين من ال 400 سنة الماضية ممثلة، ولكن العديد من الأوروبي (وخاصة الإيطالية) والرسومات المعمارية الأميركية ‘تقام في المجموعة. إن حيازات ريبا من أكثر من 330 رسومات من أندريا بالاديو هي الأكبر في العالم، والأوروبيين الآخرين ممثلون جيدا هم جاك جنتيلهاتري وأنطونيو فيسنتيني. المهندسون المعماريون البريطانيون الذين تتضمن رسوماتهم، وفي بعض الحالات نماذج من مبانهم، في المجموعة: إنيغو جونز، السير كريستوفر رين، السير جون فانبروغ، نيكولاس هوكسمور، ويليام كينت، جيمس جيبس، روبرت آدم، السير ويليام تشامبرس، جيمس وايت، هنري هولاند، جون ناش، السير جون سوين، السير تشارلز باري، تشارلز روبرت كوكريل، أوغسطس ويلبي نورثمور بوجين، السير جورج جيلبرت سكوت، جون لوغبورو بيرسون، جورج إدموند ستريت، ريتشارد نورمان شو، ألفريد واترهوس، السير إدوين لوتينز، تشارلز ريني ماكينتوش ، تشارلز هولدن، فرانك هوار، اللورد ريتشارد روجرز، اللورد نورمان فوستر، السير نيكولاس غريمشاو، زها حديد و أليك هورسنيل.

فضلا عن غرف الفترة، وتشمل المجموعة أجزاء من المباني، على سبيل المثال اثنين من القصص العليا للواجهة منزل سير بول بيندار مؤرخة c1600 من بيشوبسغات مع أعمال الخشب المنحوت بشكل متطور والنوافذ ذات الرصاص، وهو ناجي نادر من النار العظمى من لندن، هناك بوابة من الطوب من منزل لندن من فترة استعادة الإنجليزية ومدفأة من معرض بيت نورثمبرلاند. وتشمل الأمثلة الأوروبية نافذة نائمة بتاريخ 1523-35 من قصر مونتال. هناك العديد من الأمثلة من مباني النهضة الإيطالية بما في ذلك البوابات والمواقد والشرفات وبوفيه الحجر الذي كان لديه بنيت في نافورة. يحتوي معرض العمارة الرئيسي على سلسلة من الركائز من مختلف المباني وفترات مختلفة، على سبيل المثال عمود من قصر الحمراء. والأمثلة التي تغطي آسيا في تلك المعارض تتعلق بتلك البلدان، فضلا عن النماذج والصور في معرض العمارة الرئيسية.

آسيا:
مجموعة V & أس للفن من آسيا أعداد أكثر من 160،000 الأشياء، واحدة من أكبر في الوجود. لديها واحدة من المجموعات الأكثر شمولا وأهمية في العالم من الفن الصيني في حين أن جمع جنوب آسيا الفن هو الأكثر أهمية في الغرب. وتشمل تغطية المتاحف عناصر من جنوب وجنوب شرق آسيا والمملكة الهيمالايا والصين والشرق الأقصى والعالم الإسلامي.

الفن الإسلامي:
يحمل V & A أكثر من 19،000 قطعة من العالم الإسلامي، بدءا من الفترة الإسلامية الأولى (القرن 7) إلى أوائل القرن 20th. يضم معرض جميل للفنون الإسلامية، الذي افتتح في عام 2006، عرضا تمثيليا ل 400 قطعة مع تسليط الضوء على السجاد أردبيل، وهو محور المعرض. تغطي المعروضات في هذا المعرض عناصر من إسبانيا وشمال أفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى وأفغانستان. تحفة فنية إسلامية هي قرن صخري من القرن العاشر. وهناك العديد من الأمثلة على القرآن الكريم مع الخطوط الرائعة التي يرجع تاريخها إلى فترات مختلفة. منبر القرن الخامس عشر من مسجد القاهرة مع العاج تشكيل أنماط هندسية معقدة مطعمة في الخشب هي واحدة من أكبر الكائنات المعروضة. وهناك أمثلة واسعة من السيراميك وخاصة الفخار إزنيق، الزجاجية بما في ذلك مصابيح القرن ال 14 من المساجد والأعمال المعدنية على العرض. مجموعة من السجاد الشرق أوسطية والفارسية والسجاد هي من بين أرقى في العالم، وكثير كانت جزءا من التمثال التمثال من عام 1909. أمثلة على أعمال البلاط من المباني المختلفة بما في ذلك مدفأة مؤرخة 1731 من اسطنبول مصنوعة من زرقاء معتدلة والزرقاء البلاط كما يتم عرض بلاط الفيروز من الخارج من المباني من سمرقند.

جنوب آسيا:
مجموعات المتحف من فن جنوب وجنوب شرق آسيا هي الأكثر شمولا وأهمية في الغرب تضم ما يقرب من 60،000 الأشياء، بما في ذلك حوالي 10،000 المنسوجات و 6000 اللوحات، ومجموعة من مجموعة هائلة. معرض جواهر لال نهرو للفن الهندي، الذي افتتح في عام 1991، يحتوي على فن من حوالي 500 قبل الميلاد إلى القرن التاسع عشر. هناك مجموعة واسعة من النحت، أساسا من طبيعة دينية، الهندوسية، البوذية وجاين. المعرض غني مع فن الإمبراطورية المغولية والماراثاس، بما في ذلك صور غرامة من الأباطرة واللوحات والرسومات الأخرى، وأكواب النبيذ اليشم والملاعق الذهبية أقحم مع الزمرد والماس والياقوت، وأيضا من هذه الفترة هي أجزاء من المباني مثل كما جالي والركائز. وكانت الهند منتجا كبيرا للمنسوجات، من القطن المصبوغ شينتز، الشاش إلى عمل التطريز الغنية باستخدام الذهب والفضة موضوع، الترتر الملونة والخرز يتم عرضها، وكذلك السجاد من أغرا ولاهور. يتم عرض أمثلة على الملابس أيضا.

في 1879-1880 أعطيت مجموعات من متحف الهند الهند الشرقية شركة الهند البريطانية إلى V & A والمتحف البريطاني. معظم العناصر تم نهبها خلال التمرد الهندي عام 1857 من قبل القوات البريطانية و أخذت من الهند. ومن الأمثلة على ذلك “نمر تيبو”، وهو جهاز آلي وجهاز ميكانيكي مصنوع في مايسور حوالي عام 1795. وهو يمثل نمر يصيب جنديا أو ضابطا من شركة الهند الشرقية البريطانية. ومن اسمه بعد حاكم ميسور الذي كلف ذلك، السلطان تيبو.

وكان كأس النبيذ من شاه جاهان البند الذي نهب خلال التمرد الهندي عام 1857 وسقوط الإمبراطورية المغولية للقوات البريطانية الغازية. كانت في الأصل ممتلكات المغولية وأبقى في الحصن الأحمر في دلهي. وحتى الآن لم يكن هناك أي تحرك من قبل المتحف لتصنيف وإعادة جميع العناصر المسروقة إلى الهند.

شرق اسيا:
وتشمل مجموعات الشرق الأقصى أكثر من 70 ألف عمل فني من بلدان شرق آسيا: الصين واليابان وكوريا. افتتح معرض T. T. تسوي للفن الصيني في عام 1991، وعرض مجموعة تمثيلية من V & كما ما يقرب من 16،000 الأشياء من الصين، التي يرجع تاريخها من الألف الرابع قبل الميلاد وحتى يومنا هذا. على الرغم من أن معظم الأعمال الفنية على عرض التاريخ من سلالة مينغ وتشينغ، وهناك أمثلة رائعة من الكائنات التي يرجع تاريخها إلى عهد أسرة تانغ والفترات السابقة. ومن الجدير بالذكر أن رأس برونزي يبلغ ارتفاعه متر واحد من بوذا يرجع تاريخه إلى عام 75 ميلادي، وهو واحد من أقدم القطع رأس حصان اليشم يبلغ عمره 2000 عام من الدفن، ومنحوتات أخرى من أولياء أمور المقبرة بالحجم الطبيعي. يتم عرض أمثلة كلاسيكية من التصنيع الصيني التي تشمل ورنيش، والحرير، والخزف، اليشم والمينا كلويسوني. اثنين من صور سلف كبيرة للزوج والزوجة رسمت بالألوان المائية على الحرير تاريخ من القرن 18th. هناك طاولة كورية صينية فريدة من نوعها، مصنوعة في ورش العمل الإمبراطورية خلال عهد الإمبراطور شواند في سلالة مينغ. يتم عرض أمثلة على الملابس أيضا. واحدة من أكبر الكائنات هو سرير من منتصف القرن 17th. كما يتم عرض أعمال المصممين الصينيين المعاصرين.

افتتح معرض توشيبا للفن الياباني في ديسمبر 1986. وتعود معظم المعروضات من 1550 إلى 1900، ولكن واحدة من أقدم القطع المعروضة هي النحت من القرن 13 من أميدا نيوراي. ومن الأمثلة على الدروع اليابانية الكلاسيكية من منتصف القرن التاسع عشر، وشفرات السيف الفولاذية (كاتانا) و Inrō و لاكويروار بما في ذلك مازارين تشيست المؤرخة c1640 هي واحدة من أجود القطع المتبقية من كيوتو، والخزف بما في ذلك إماري، نيتسوك، مطبوعات الخشب بما في ذلك عمل أندو هيروشيغ، وتشمل الأعمال الجرافيكية الكتب المطبوعة، فضلا عن عدد قليل من اللوحات والمخطوطات والشاشات والمنسوجات واللباس بما في ذلك الكيمونو هي بعض من الكائنات المعروضة. واحدة من أجود الأشياء المعروضة هو سوزوكي تشوكيتشي في مبخرة البرونزية (كورو) بتاريخ 1875، واقفا على ارتفاع 2.25 متر و 1.25 متر في القطر هو أيضا واحدة من أكبر الأمثلة التي قدمت. ويحتفظ المتحف أيضا ببعض قطع الصوتيات من شركة الإنتاج الفني اليابانية، أندو كلويسون.

وتغطي صالات العرض الصغيرة كوريا وممالك الهيمالايا وجنوب شرق آسيا. وتشمل العروض الكورية الخزف المزجج الأخضر، والتطريز الحرير من أردية المسؤولين وصناديق لامع مطعمة مع اللؤلؤ من اللؤلؤ المحرز بين 500 م و 2000. وتشمل العناصر الهيمالايا في وقت مبكر النحت البرونزية النيبالية في وقت مبكر، ريبوسي العمل والتطريز. ويمثل الفن التبتي من القرن الرابع عشر إلى القرن التاسع عشر صور دينية ملحوظة تعود إلى القرن الرابع عشر والثالث عشر في الخشب والبرونز واللوحات التمريرية والأشكال الطقسية. الفن من تايلاند وبورما وكمبوديا وإندونيسيا وسري لانكا في الذهب والفضة والبرونز والحجر والطين والعاج يمثل هذه الثقافات الغنية والمعقدة، ويتراوح العرض من القرنين السادس إلى التاسع عشر. المنحوتات الهندوسية والبوذية المكررة تعكس تأثير الهند. وتشمل العناصر الموجودة في العرض قاطعات من الجوز، وأمشاط عاجية، وخطافات من البرونز.

كتب:
ويضم المتحف مكتبة الفنون الوطنية، وهي مكتبة عامة تحتوي على أكثر من 750،000 كتاب، وصور، ورسومات، ولوحات، وطباعة. وهي واحدة من أكبر المكتبات في العالم مكرسة لدراسة الفنون الجميلة والزخرفية. وتغطي المكتبة جميع المناطق وفترات مجموعات المتحف مع مجموعات خاصة تغطي المخطوطات المضاءة والكتب النادرة وخطابات الفنانين ودور المحفوظات.

تتكون المكتبة من ثلاث غرف عامة كبيرة، مع حوالي مائة مكتب دراسة فردية. هذه هي الغرفة الغربية، وغرفة المركز وغرفة القراءة. تحتوي غرفة المركز على “مواد جمع خاصة”.

واحدة من الكنوز العظيمة في المكتبة هي كوديكس فورستر، وبعض من كتب المذكرة ليوناردو دا فينشي. يتكون الدستور من ثلاثة مخطوطات مرتبطة بالرق، فورستر الأول، فورستر الثاني، وفورستر إي، صغيرة الحجم نسبيا، وتتراوح بين 1490 و 1505. وتشمل محتوياتها مجموعة كبيرة من الرسومات والمراجع إلى النحت الفروسية بتكليف من دوق ميلان لودوفيكو سفورزا لإحياء ذكرى والده فرانشيسكو سفورزا. وقد غرقت هذه الكتب مع أكثر من 18،000 كتاب إلى المتحف في عام 1876 من قبل جون فورستر. وكان القس الكسندر دايس من المستفيدين الآخرين للمكتبة، وترك أكثر من 14،000 كتاب إلى المتحف في عام 1869. من بين الكتب التي جمعها هي طبعات مبكرة باللغتين اليونانية واللاتينية للشعراء والمؤلفين إيسكيلوس، أرسطو، هوميروس، ليفي، أوفيد، بيندار، سوفوكليس وفيرجيل. ومن بين المؤلفين الجدد جيوفاني بوكاتشيو، ودانتي، وراسين، ورابلايس، وموليير.

الكتاب الذين أوراقهم في المكتبة هي متنوعة مثل تشارلز ديكنز و بياتريكس بوتر. وتشمل المخطوطات المزخرفة في المكتبة التي يرجع تاريخها إلى القرنين الثاني عشر إلى السادس عشر: مزامير إيدوين، كانتيربوري؛ كتاب الجيب من ساعات، ريمس. مسال، من، ال التعريف، ضخم، دير، بسبب، القديس، دينيس، باريس؛ سيمون مارميون كتاب ساعات، بروج؛ 1524 ميثاق مضاء بواسطة لوكاس هورنبوت، لندن؛ مخطوطة أرماغناك للمحاكمة وإعادة تأهيل جان آرك، روان. كما يمثل الفترة الفيكتوري ويليام موريس.

مكتبة الفن الوطنية (وتسمى أيضا قسم الكلمات والصور) في كتالوج مجموعة متحف فيكتوريا وألبرت المستخدمة في أن تبقى في أشكال مختلفة بما في ذلك كتالوجات المعارض المطبوعة، وكتالوجات البطاقة. واستخدم نظام حاسوبي يسمى نظام الفهرسة “موديس” من الثمانينات إلى التسعينيات، ولكن هذه الملفات الإلكترونية لم تكن متاحة لمستخدمي المكتبة. وتستخدم جميع المواد الأرشيفية في المكتبة الفنية الوطنية الوصف الأرشيفي المشفر (إيد). فيكتوريا وألبرت متحف نظام الكمبيوتر ولكن معظم العناصر في المجموعة، إلا إذا كانت تلك التي انضمت حديثا في المجموعة، وربما لا تظهر في نظام الكمبيوتر. هناك ميزة على موقع ويب فيكتوريا وألبرت موقع يسمى “البحث في المجموعات”، ولكن ليس كل شيء مدرج هناك.

كما تضم ​​مكتبة الفن الوطنية مجموعة من القصص المصورة والفن الموسيقي. ومن الأجزاء البارزة في المجموعة كريزي كات أركيف، التي تضم 4،200 كاريكاتير، ومجموعة راكوف، التي تضم 17،000 قطعة جمعها الكاتب والمحرر إيان راكوف.

وكانت إدارة الكلمات والصور في متحف فيكتوريا وألبرت تحت نفس الضغط الذي شعر به في الأرشيف حول العالم، لرقمنة مجموعتهم. وقد بدأ مشروع رقمنة واسع النطاق في عام 2007 في تلك الإدارة. وكان هذا المشروع بعنوان مشروع المصنع للإشارة إلى آندي وارهول وإنشاء مصنع لرقمنة رقم المجموعة بالكامل. وكانت الخطوة الأولى من مشروع المصنع التقاط صور فوتوغرافية باستخدام الكاميرات الرقمية. كان لدى قسم الكلمات والصورة مجموعة من الصور القديمة لكنها كانت بالأبيض والأسود وفي ظروف مختلفة، لذلك تم تصوير صور جديدة. وستكون هذه الصور الجديدة متاحة للباحثين إلى موقع متحف فيكتوريا وألبرت. تم التقاط 15000 صورة خلال السنة الأولى من مشروع المصنع، بما في ذلك الرسومات، والألوان المائية، والفن المولود بالحاسوب، والصور، والملصقات، والقطع الخشبية. الخطوة الثانية من مشروع المصنع هو فهرسة كل شيء. الخطوة الثالثة من مشروع المصنع هي مراجعة المجموعة. يجب مراجعة جميع العناصر التي تم تصويرها وفهرستها للتأكد من أن كل شيء مدرج في المجموعة تم العثور عليه فعليا أثناء إنشاء مشروع المصنع. والهدف الرابع من مشروع المصنع هو الحفظ، وهو ما يعني تنفيذ بعض الإجراءات الأساسية التي يمكن الوقاية منها لتلك البنود في القسم. هناك “البحث في مجموعات” ميزة على موقع فيكتوريا وألبرت على شبكة الإنترنت. وكان الدافع الرئيسي وراء مشروع الرقمنة واسع النطاق المسمى مشروع المصنع هو إدراج المزيد من العناصر في المجموعات في قواعد بيانات الحاسوب هذه.

المعارض البريطانية:
وتضم هذه المعارض الخمسة عشر التي افتتحت في تشرين الثاني / نوفمبر 2001 حوالي 000 4 قطعة. ويستند العرض في هذه المعارض حول ثلاثة مواضيع رئيسية هي: “نمط”، “الذي قاد طعم” و “ما كان جديدا”. الفترة التي يغطيها 1500 إلى 1900، مع صالات العرض مقسمة إلى ثلاثة أقسام رئيسية:

تيودور وستيوارت بريطانيا، 1500-1714، تغطي أنماط عصر النهضة والإليزابيثية والجاكوبيان والترميم والباروك
بريطانيا الجورجية، 1714-1837، التي تغطي بالاديانيسم، الروكوكو، تشينوازيري، نيوكلاسيسيسم، ريجنسي، تأثير الأنماط الصينية والهندية والمصرية، والإحياء القوطية في وقت مبكر
الفيكتوري بريطانيا، 1837-1901، التي تغطي المراحل اللاحقة من النهضة القوطية، والتأثيرات الفرنسية، والانعاش الكلاسيكي وعصر النهضة، الجمالية، النمط الياباني، والتأثير المستمر للصين والهند والعالم الإسلامي، وحركة الفنون والحرف الاسكتلندي مدرسة.
ليس فقط عمل الفنانين البريطانيين والحرفيين هو على العرض، ولكن أيضا العمل التي تنتجها الفنانين الأوروبيين التي تم شراؤها أو بتكليف من الرعاة البريطانيين، وكذلك الواردات من آسيا، بما في ذلك الخزف والقماش وورق الجدران. ومن بين المصممين والفنانين الذين عرضوا أعمالهم في صالات العرض جيان لورنزو بيرنيني وغرينلينغ غيبونز ودانيال مارو ولويس لاغوير وأنطونيو فيريو والسير جيمس ثورنهيل وويليام كينت وروبرت آدم وجوسيا ويدجوود وماثيو بولتون وكانوفا وتوماس تشيبنديل وبوجين ، وليام موريس. الرعاة الذين تأثروا بالطعم هي أيضا ممثلة بأعمال فنية من مجموعاتهم، وهذه تشمل: هوراس والبول (تأثير كبير على النهضة القوطية)، ويليام توماس بيكفورد وتوماس هوب.

عرضت صالات العرض عددا من إعادة بناء كاملة وجزئية من الغرف الفترة، من المباني المدمرة، بما في ذلك:

صالون من 2 شارع هنريتا، لندن، بتاريخ 1727-28، التي صممها جيمس جيبس
ذي نورفولك هاوس ميوزك روم، ست جيمس سكوار، لندن، مؤرخة 1756، صممه ماثيو بريتينغهام وجيوفاني باتيستا بورا
جزء من جدار من غرفة رسم الزجاج في نورثمبرلاند هاوس، بتاريخ 1773-75، صممه روبرت آدم
بعض من أبرز الأعمال المعروضة في صالات العرض ما يلي:

بيترو توريجياني تمثال من الطين الملون من هنري السابع، بتاريخ 1509-11
مكتب كتابة هنري الثامن، المؤرخ 1525، المصنوع من الجوز والبلوط، واصطف مع الجلود ورسمت ومذهبة مع معطف الملك من الأسلحة
كما تربط المعارض صالات التصميم بالاتجاهات الأوسع في الثقافة البريطانية. فعلى سبيل المثال، تأثر التصميم في فترة تيودور بانتشار الكتب المطبوعة وعمل الفنانين والحرفيين الأوروبيين العاملين في بريطانيا. وفي فترة ستيوارت، ساعدت التجارة المتزايدة، وخاصة مع آسيا، على زيادة فرص الحصول على الكماليات مثل السجاد والأثاث المصقول والحرير والخزف. في العصر الجورجي كان هناك تركيز متزايد على الترفيه والترفيه. على سبيل المثال، أدت الزيادة في شرب الشاي إلى إنتاج أدوات الشاي مثل الصين والعلب. كما أثرت الأنماط الأوروبية في جولة غراند على الطعم. ومع اقتراب الثورة الصناعية، أدى نمو الإنتاج الضخم إلى إنتاج رواد أعمال مثل جوشيا ويدجوود وماثيو بولتون وإليانور كويد. في العصر الفيكتوري كان للتكنولوجيا والآلات الجديدة تأثير كبير على التصنيع، وللمرة الأولى منذ الإصلاح، كان للكنائس الأنجليكانية والكاثوليكية الرومانية تأثير كبير على الفن والتصميم مثل النهضة القوطية. هناك عرض كبير على المعرض الكبير الذي، من بين أمور أخرى، أدى إلى تأسيس V & A. في أواخر القرن التاسع عشر، ساهم رد الفعل المتزايد ضد التصنيع، بقيادة جون روسكين، في حركة الفنون والحرف.

المحاكم المصبوب:
Crystal Clear app kdict.png مقالة مفصلة: محاكم الصب (متحف فيكتوريا وألبرت)
واحدة من أكثر أجزاء دراماتيكية في المتحف هي الملاعب كاست في الجناح النحت، تتألف من اثنين كبيرة، غرف منحدر من طابقين ارتفاع المساكن مئات من الجص يلقي المنحوتات، أفاريز والمقابر. واحدة من هذه يهيمن عليها نسخة طبق الأصل من عمود تراجان، وقطع في نصف لتناسب تحت السقف. ويشمل الآخر نسخا من أعمال مختلفة من النحت الإيطالي العمارة والهندسة المعمارية، بما في ذلك نسخة كاملة الحجم من مايكل أنجلو ديفيد. النسخ المتماثلة من اثنين من ديفيدس السابقة من قبل دوناتيلو و فيروشيو، يتم تضمينها أيضا، على الرغم من أسباب الحفظ يتم عرض النسخة المتماثلة فيروشيو في حالة الزجاج.

وتنقسم المحكمتان على ممرات في كلا المجلسين، وأزيلت الأقسام التي كانت تستخدم في خط الممر العلوي (معرض جيلبرت بايز للنحت) في عام 2004 للسماح للمحاكم بالنظر إليها من فوق.

سيراميك وزجاج:
هذا هو أكبر وأشمل مجموعة من السيراميك والزجاج في العالم، مع أكثر من 80،000 الأشياء من جميع أنحاء العالم. ويمثل كل قارة مأهولة بالسكان. وبصرف النظر عن العديد من القطع في المعارض الرئيسية في الطابق الأرضي، ويخصص جزء كبير من الطابق العلوي لمعارض من السيراميك من جميع الفترات المشمولة، والتي تشمل حالات العرض مع اختيار ممثل، ولكن أيضا جمعت شاشات “التخزين المرئي” من الاحتياطي مجموعة.

ممثلة جيدا في جمع ميسين الخزف، من أول مصنع في أوروبا لاكتشاف الطريقة الصينية لصنع الخزف. ومن بين أفضل الأمثلة على ذلك نسر ميسن من عام 1731 وخدمة العشاء مولندورف، التي صممها فريدريك الثاني العظيم في عام 1762. الخزف من صناعة سيفر الوطنية واسعة، وخاصة من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. جمع الخزف البريطاني من القرن 18 هو الأكبر والأرقى في العالم. ويمثل أمثلة من كل مصنع، ومجموعات من الخزف تشيلسي والخزف ورسستر كونها على ما يرام بشكل خاص. كما تم تمثيل جميع المصانع البريطانية الرئيسية في القرن التاسع عشر. وكانت الدفعة الرئيسية للمجموعات هي سالتينغ بوكت في عام 1909، مما أثرى مخزون المتحف من الخزف الصيني والياباني. هذا الوصية يشكل جزءا من أرقى مجموعة من شرق آسيا الفخار والخزف في العالم، بما في ذلك كاكيمون وير.

العديد من الخزافين الشهيرة، مثل جوسيا ويدجوود، ويليام دي مورغان وبرنارد ليتش فضلا عن مينتونس و رويال دولتون ممثلة في المجموعة. هناك مجموعة واسعة من دلفتوار المنتجة في كل من بريطانيا وهولندا، والتي تشمل حوالي 1695 زهرة الهرم على ارتفاع متر. برنارد باليسي لديه العديد من الأمثلة على عمله في جمع بما في ذلك الأطباق والأباريق والشمعدانات. أكبر الكائنات في المجموعة هي سلسلة من مواقد السيراميك مزخرفة بشكل متقن من القرنين السادس عشر والسابع عشر، المصنوعة في ألمانيا وسويسرا. هناك مجموعة لا تضاهى من ميوليكا الإيطالية و لوستريوار من إسبانيا. جمع الفخار إزنيق من تركيا هو الأكبر في العالم.

مجموعة الزجاج يغطي 4000 سنة من صنع الزجاج، ولها أكثر من 6000 البنود من أفريقيا وبريطانيا وأوروبا وأمريكا وآسيا. تأتي أقدم الأواني الزجاجية المعروضة من مصر القديمة وتستمر من خلال العصر الروماني القديم والقرون الوسطى وعصر النهضة التي تغطي مناطق مثل الزجاج الفينيسي والزجاج البوهيمي وفترات أكثر حداثة بما في ذلك زجاج الفن الحديث ل لويس كومفورت تيفاني وإميل جاليه، ممثلة في عدة أمثلة من قبل رينيه لاليك. هناك العديد من الأمثلة على الثريات الكريستال على حد سواء الإنجليزية، وعرضها في صالات العرض البريطانية والأجنبية على سبيل المثال البندقية (المنسوبة إلى جوسيب برياتي) مؤرخة c1750 هي في المجموعة. قد يكون جمع الزجاج الملون هو الأفضل في العالم، الذي يغطي العصور الوسطى إلى العصور الحديثة، ويغطي أوروبا وكذلك بريطانيا. يتم عرض عدة أمثلة من الزجاج الإنجليزي في القرن السادس عشر في المعارض البريطانية. العديد من المصممين المعروفين من الزجاج الملون ممثلة في المجموعة بما في ذلك، من القرن ال 19: دانتي غابرييل روسيتي، إدوارد بورن جونز وويليام موريس. وهناك أيضا مثال على عمل فرانك لويد رايت في المجموعة. يضم المصممون في القرن العشرين هاري كلارك وجون بايبر وباتريك رينتينز وفيرونيكا ويل وبريان كلارك.

وقد أعيد تصميم المعرض الرئيسي في عام 1994، ودرابزين الزجاج على الدرج والميزانين هي أعمال داني لين، المعرض الذي يغطي الزجاج المعاصر افتتح في عام 2004 والفضة المقدسة والمعرض الزجاج الملون في عام 2005. في هذا المعرض الأخير الزجاج الملون هو عرض جنبا إلى جنب مع الفضيات بدءا من القرن 12th والاستمرار في الوقت الحاضر. بعض من الزجاج الملون الأكثر تميزا، مؤرخة 1243-48 يأتي من كنيسة تشابيل، يتم عرضها جنبا إلى جنب مع أمثلة أخرى في صالات العرض العصور الوسطى الجديدة وعصر النهضة. كما يتم عرض كأس الزجاج المهم الذي يعود إلى القرن الثالث عشر والمعروف باسم الحظ إدنهال في هذه المعارض. يتم عرض أمثلة من الزجاج الملون البريطاني في المعارض البريطانية. واحدة من العناصر الأكثر إثارة في المجموعة هي الثريا التي كتبها ديل تشيهولي في روتوندا في المدخل الرئيسي للمتحف.

معاصر:
وتخصص هذه المعارض للمعارض المؤقتة عرض كل من الاتجاهات من العقود الأخيرة وأحدث في التصميم والأزياء.

المطبوعات والرسومات:
يمكن رؤية المطبوعات والرسومات من أكثر من 750،000 قطعة في المجموعة بناء على طلبها في غرفة الطباعة، و “غرفة دراسة الطباعة والرسومات”؛ حجز موعد ضروري. وتشمل مجموعة الرسومات أكثر من 10 آلاف بريطاني و 2000 من الأعمال القديمة، بما في ذلك أعمال: دورر، وجيوفاني بينيديتو كاستيغليون، وبرناردو بونتالنتي، ورمبرانت، وأنطونيو فيريو، وبول ساندبي، وجون راسل، وأنجليكا كوفمان، وجون فلاكسمان، وهوي دوغلاس هاملتون، وتوماس رولاندسون ، ويليام كيلبورن، وتوماس جيرتين، وجان أوغست – دومينيك إنغريس، وديفيد ويلكي، وجون مارتن، وصمويل بالمر، والسيد إدوين هنري لاندسير، واللورد فريدريك ليتون، والسير صمويل لوك فيلدس، وأوبري بيردسلي. الفنانين البريطانيين المعاصرين الممثلين في المجموعة هم: بول ناش، بيرسي ويندهام لويس، اريك جيل، ستانلي سبنسر، جون بايبر، روبرت بريسمان، غراهام سوثيرلاند، لوسيان فرويد وديفيد هوكني.

تضم مجموعة المطبوعات أكثر من 500،000 مادة تغطي ما يلي: الملصقات، بطاقات التهنئة، لوحات الكتب، فضلا عن مجموعة شاملة من المطبوعات القديمة القديمة من عصر النهضة حتى الوقت الحاضر، بما في ذلك أعمال رامبرانت، ويليام هوغارث، جيوفاني باتيستا بيرانيسي، كاناليتو، كارل فريدريش ششينكل، هنري ماتيس والسير ويليام نيكولسون.

موضه:
جمع زي هو الأكثر شمولا في بريطانيا، التي تحتوي على أكثر من 14،000 ملابس بالإضافة إلى الملحقات، يرجع تاريخها أساسا من 1600 إلى الوقت الحاضر. وعادة ما تقام الرسومات المصورة والملفات الدفاتر التصميمية وغيرها من الأعمال على الورق بواسطة قسم الكلمات والصور. لأن الملابس اليومية من العصور السابقة لم تنجو عموما، ويهيمن على مجموعة ملابس عصرية مصنوعة للمناسبات الخاصة. وجاءت واحدة من أولى الهدايا الهامة من الزي في عام 1913 عندما تلقى V & A مجموعة تالبوت هيوز تحتوي على 1،442 الأزياء والأزياء كهدية من هارودس بعد عرضها في متجر قريب.

بعض من أقدم العناصر في المجموعة هي القرون الوسطى، وخاصة أوبوس أنغليكانوم. واحدة من أهم العناصر في جمع هو بدلة الزفاف جيمس الثاني من انجلترا، والتي يتم عرضها في المعارض البريطانية.

في عام 1971، نظمت سيسيل بيتون معرضا ل 1،200 من الملابس والاكسسوارات الراقية في القرن العشرين، بما في ذلك العباءات التي يرتديها كبار الشخصيات الاجتماعية مثل باتريشيا لوبيز-ويلشاو وجلوريا غينيس ولي رادزيويل والممثلات مثل أودري هيبورن وروث فورد. بعد المعرض، تبرعت بيتون معظم المعروضات للمتحف في أسماء أصحابها السابقين.

في عام 1999، بدأت V & A سلسلة من الأحداث المنصة الحية في المتحف بعنوان الأزياء في الحركة يضم عناصر من مجموعات الأزياء الهامة تاريخيا. عرض أول عرض ألكسندر ماكوين في يونيو 1999. ومنذ ذلك الحين، استضاف المتحف الترفيه من مختلف المصممين يظهر كل عام بما في ذلك آنا سوي، تريستان ويبر، إلسبيث جيبسون، تشونغي لي، جان بول غوتييه، ميسوني، جيانفرانكو فيري، كريستيان لاكروا، كينزو و كانساي ياماموتو وغيرها.

في عام 2002، استحوذ المتحف على مجموعة كوستيف من 178 أزياء فيفيان ويستوود. ومن بين المصممين المشهورين الآخرين الذين عملوا في المجموعة كوكو شانيل وهوبيرت دي جيفينشي وكريستيان ديور وكريستوبال بالنسياغا وأيف سان لوران وغي لاروش وأيرين غاليتزين وميلا شون وفالنتينو غارافاني ونورمان نوريل ونورمان هارتنيل وزاندرا رودس وهاردي أميس، ماري كوانت، كريستيان لاكروا، جان موير وبيير كاردان. ويواصل المتحف الحصول على أمثلة من الأزياء الحديثة لإضافة إلى المجموعة.

و V & A يدير استمرار برنامج الحفاظ على النسيج واللباس. على سبيل المثال، في عام 2008 تم ترميم الزي المهم والمتشلش بشدة، المشوه والمضرر من المياه 1954 ديور يسمى زيمير إلى حالة قابلة للعرض لمعرض العصر الذهبي كوتور.

أثاث المنزل:
في نوفمبر 2012، افتتح المتحف أول معرض له مخصص حصريا للأثاث. وقبل هذا التاريخ كان الأثاث قد عرض كجزء من سياق فترة أكبر، وليس في عزلة لعرض مزايا التصميم والبناء. ومن بين المصممين الذين عرضوا في المعرض الجديد رون أراد وجون هنري بيلتر وجو كولومبو وأيلين جراي وفيرنر بانتون وثونيت وفرانك لويد رايت.

جمع الأثاث، في حين تغطي أوروبا وأمريكا من العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر، في الغالب البريطانية، التي يرجع تاريخها بين 1700 و 1900. يتم عرض العديد من أروع الأمثلة في المعارض البريطانية، بما في ذلك قطع من قبل تشيبنديل وآدم وموريس، ماكينتوش . واحدة من أقدم العناصر هي ساق كرسي من مصر الوسطى يرجع إلى 200-395AD.

وتشمل مجموعة الأثاث والأثاث أيضا غرف كاملة، الآلات الموسيقية، والساعات. من بين الغرف التي يملكها المتحف هي بودوار مدام دي سيفيلي (باريس، 1781-82) من قبل كلود نيكولاس ليدو، مع لوحات رسمت من قبل جان سيميون روسيو دي لا روتيير؛ ومكتب فرانك لويد رايت كوفمان، الذي صمم وشيد بين عامي 1934 و 1937 لصاحب متجر بيتسبرغ.

وتشمل المجموعة قطع من ويليام كينت وهنري فليتكروفت وماتياس لوك وجيمس ستيوارت وويليام تشامبرس وجون جيلو وجيمس وايت وتوماس هوبر وتشارلز هيثكوت تاثام وبوجين وويليام بورجيز وتشارلز فويسي وتشارلز روبرت أشبي وبيلي سكوت وإدوين لوتينز ، إدوارد موف، ويلز كواتس وروبن داي. ويستضيف المتحف أيضا مجموعة وطنية من ورق الجدران، الذي ينظر بعد من قبل قسم المطبوعات والرسومات واللوحات.

تم الحصول على مجموعة سولاجيس من الأجسام النهضة الإيطالية والفرنسية بين 1859 و 1865، وتشمل عدة كاسون. تم ترك مجموعة جون جونز للفن والمفروشات الفرنسية في القرن الثامن عشر إلى المتحف في عام 1882، ثم بلغت قيمتها 250،000 جنيه إسترليني. واحدة من القطع الأكثر أهمية في هذه المجموعة هي صخرة من خشب الزينة من قبل جين هنري ريسينر ébéniste مؤرخة c1780. ومن بين القطع الأخرى التي تم توقيعها في مجموعة من الأثاث مكتب من قبل جان فرانسوا أوبين، وهو زوج من الركائز المصنوعة من النحاس الأصفر المرصع من قبل أندريه تشارلز بول، وهي عبارة عن مكتب برنارد فانريسامبورغ وطاولة عمل من قبل مارتن كارلين. ومن بين الممثلين الآخرين في القرن الثامن عشر الممثلة في مجموعة المتحف آدم ويسويلر، وديفيد رونتجن، وجيلز جوبيرت، وبيير لانغلوا. في عام 1901، تبرع السير جورج دونالدسون عدة قطع من الأثاث الفن الحديث للمتحف، الذي حصل عليه في العام السابق في معرض باريس ونيفرزيل. وقد انتقد هذا في ذلك الوقت، مما أدى إلى توقف المتحف عن جمع العناصر المعاصرة ولم يفعل ذلك مرة أخرى حتى الستينيات. في عام 1986 كانت السيدة أبنغدون مجموعة من الأثاث الإمبراطورية الفرنسية تراث من قبل السيدة T. R. P. هول.

هناك مجموعة من الأبواب المطعمة الجميلة، مؤرخة 1580 من أنتويرب سيتي هول، نسبت إلى هانز فريدمان دي فريز. واحدة من أجود القطع من الأثاث القاري في جمع هو مكتب الروكوكو أوغسطس ريكس مجلس الوزراء مؤرخة c1750 من ألمانيا، مع خاصة غرامة الزهور و أورمولو يتصاعد. واحدة من أجمل القطع من القرن 19 الأثاث هو مجلس الوزراء الفرنسية تفصيلا للغاية من 1861-1867 التي أدلى بها M. فوردينويز، مصنوعة من خشب الأبنوس مرصع مع مربع والجير، هولي، والكمثرى والجوز والغابات الماهوجني وكذلك الرخام مع المنحوتات المذهبة . الأثاث الذي صممه إرنست جيمسون، إدوارد ويليام غودوين، تشارلز فويسي، أدولف لوس وأوتو فاغنر هم من بين أواخر القرن 19 وأوائل القرن العشرين أمثلة في المجموعة. عمل الحداثيين في المجموعة تشمل لو كوربوزييه، مارسيل بريور، تشارلز وراي ايمز، و Giò بونتي.

واحدة من أقدم الساعات في جمع ساعة فلكية من 1588 من قبل فرانسيس نوي. واحدة من أكبر هو جيمس ماركويك على مدار الساعة لونغكاس الأصغر سنا من 1725، ما يقرب من 3 أمتار في الارتفاع و جاباند. صناع الساعات الأخرى مع العمل في جمع ما يلي: توماس تومبيون، بنيامين لويس فوليامي، جون اليكوت وويليام كاربنتر.

مجوهرات:
مجموعة المجوهرات، التي تحتوي على أكثر من 6000 قطعة هي واحدة من أرقى وأشمل مجموعات من المجوهرات في العالم، وتشمل الأعمال التي يرجع تاريخها من مصر القديمة إلى يومنا هذا، فضلا عن تصاميم المجوهرات على الورق. يمتلك المتحف قطع من المجوهرات الشهيرة كارتييه، جان شلمبرجير، بيتر كارل فابرجيه، أندرو غريما، هيميرل و لاليك. وتشمل العناصر الأخرى في المجموعة الحلي الماسية المصنوعة من كاثرين العظيم ومشبك السوار الذي كان ينتمي مرة واحدة إلى ماري أنطوانيت وقلادة بيوهارنيس الزمردية التي قدمها نابليون لابنته المعتمدة هورتنس دي بيوهارنيس في 1806. كما يجمع المتحف المجوهرات العالمية الحديثة من قبل المصممين مثل جيجس باكر، أونو بوخودت، بيتر تشانغ، جيردا فلوكينجر، لوسي سارنيل، دوروثيا بروهل و ويندي رامشاو، والمجوهرات التقليدية الأفريقية والآسيوية. وتشمل الوصايا الكبرى مجموعة القس تشونسي هير تونشيند من 154 الأحجار الكريمة في عام 1869، هدية ليدي كوري في عام 1951 من المجوهرات الرئيسية للماس من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، والباحث المجوهرات ديم جوان إيفانز 1977 هدية من أكثر من 800 المجوهرات التي يرجع تاريخها إلى العصور الوسطى إلى في أوائل القرن 19th. افتتح في 24 مايو 2008 معرض جديد للمجوهرات، بتمويل من ويليام وجوديث بولينجر.

المعدنية:
هذه المجموعة من أكثر من 45،000 قطعة تغطي الحديد الزخرفية، سواء المطاوع والصب، والبرونز، والفضيات والأسلحة والدروع، بيوتر، براسوير والمينا (بما في ذلك العديد من الأمثلة ليموج المينا). وقد أعيد تصميم معرض أعمال الحديد الرئيسي في عام 1995.

هناك أكثر من 10،000 قطعة مصنوعة من الفضة أو الذهب في المجموعة، وينقسم العرض (حوالي 15٪ من جمع) إلى العلمانية والمقدسة تغطي كلا المسيحيين (الروم الكاثوليك والأنجليكان واليونان الأرثوذكسي) والأوعية الليتورجية اليهودية والبنود. وينقسم معرض الفضة الرئيسي إلى هذه المناطق: الفضة البريطانية قبل 1800؛ الفضة البريطانية 1800 إلى 1900؛ الحديث إلى الفضة المعاصرة؛ الفضة الأوروبية. وتشمل المجموعة أقدم قطعة من الفضة الإنجليزية المعروفة مع علامة مميزة، وهو طبق فضي مذهب مرسوم بتاريخ 1496-1997. صائغي الفضة “الذي يمثل عمله في جمع تشمل بول دي لاميري وبول ستور الذي كاستليريه إنستاند المؤرخة 1817-1919 هو واحد من أرقى أعماله. ويغطي معرض العمل الرئيسي الحديد الأوروبي المطاوع والحديد الزهر من العصور الوسطى إلى أوائل القرن 20th. سيد الحرف اليدوية المطاوع جان تيجو يمثله كل من أمثلة عمله وتصاميمه على الورق. واحدة من أكبر البنود هي شاشة هيريفورد، التي تزن ما يقرب من 8 طن، وارتفاع 10.5 متر وعرض 11 مترا، التي صممها السير جورج جيلبرت سكوت في عام 1862 للمذبح في كاتدرائية هيريفورد، التي تم إزالتها في عام 1967. وقدم من قبل سكيدمور & كومباني. هيكلها من الخشب والحديد الزهر هو منمق مع الحديد المطاوع، النحاس المصقول والنحاس. يتم رسم الكثير من النحاس والحديد في مجموعة واسعة من الألوان. وقد زينت الأقواس والأعمدة مع الكوارتز المصقول وألواح الفسيفساء.

واحدة من أندر العناصر في جمع هو 58 سم ارتفاع غلوسستر شمعدان، مؤرخة إلى c1110، مصنوعة من البرونز المذهبة؛ مع فروع متشابكة للغاية معقدة ومعقدة تحتوي على أرقام صغيرة ونقوش، بل هو جولة قوة من صب البرونزية. أيضا من الأهمية هو بيكيت النعش مؤرخة c1180 لاحتواء الاثار من سانت توماس بيكيت، مصنوعة من النحاس المذهب، مع مشاهد مطلية من استشهاد القديس. وثمة تسليط الضوء على آخر هو 1351 ريتشيناو كروزييه. يستخدم بورغلي نيف، وهو قبو الملح، فرنسي، بتاريخ 1527-28، قذيفة نوتيلوس لتشكيل بدن السفينة، التي تقع على ذيل حورية البحر بارسيلجيلت، الذي يرتكز على طيدة سداسية مذهب على ستة مخلب، و قدم -ball. كل من الصواري لها الرئيسية وأعلى الأشرعة، وتقاتل القتال قمم مصنوعة من الذهب. يتم عرض هذه العناصر في صالات العرض الجديدة في القرون الوسطى وعصر النهضة.

الات موسيقية:
وتصنف الآلات الموسيقية كأثاث من قبل المتحف، على الرغم من أن الصكوك الآسيوية تحتفظ بها الإدارات ذات الصلة.

ومن بين الأدوات الأكثر أهمية التي يملكها المتحف كمان من أنطونيو ستراديفاري بتاريخ 1699، وهو مزمار ينتمي إلى جيواشينو روسيني، وسبينيت مرصع بالجواهر يرجع تاريخه إلى عام 1571 قدمه أنيبال روسي. وتشمل المجموعة أيضا ج. 1570 فيرجينال كان ينتمي إلى اليزابيث الأول، وأواخر القرن 19 البيانو التي صممها إدوارد بورن جونز، وبيلي سكوت.

وأغلق معرض الآلات الموسيقية في 25 شباط / فبراير 2010، وهو قرار كان مثيرا للجدل إلى حد كبير. أدى عريضة عبر الإنترنت لأكثر من 5100 اسم على موقع البرلمان إلى كريس سميث يسأل البرلمان عن مستقبل المجموعة. وكان الجواب من بريان ديفيز أن المتحف يهدف إلى الحفاظ على ورعاية المجموعة وإبقائها متاحة للجمهور، مع إعادة توزيع المواد إلى المعارض البريطانية، ومعارض العصور الوسطى وعصر النهضة، والمعارض الجديدة المخطط لها للأثاث وأوروبا 1600-1800، وأن متحف هورنيمان وغيره من المؤسسات كانوا مرشحين محتملين للحصول على قروض من المواد لضمان بقاء الصكوك قابلة للعرض علنا. واستضافت هورنيمان معرضا مشتركا مع V & A من الآلات الموسيقية، ولها قرض من 35 صكا من المتحف.

اللوحات (والمنمنمات):
وتضم المجموعة حوالي 1130 لوحة زيتية بريطانية و 650 لوحة زيتية أوروبية و 6800 لوحة مائية بريطانية وباستيل و 2000 منمنمات، يحمل المتحف المتحف الوطني. أيضا على سبيل الإعارة للمتحف، من جلالة الملكة اليزابيث الثانية، هي الرسوم الكاريكاتورية رافائيل: سبعة الباقين على قيد الحياة (كان هناك عشرة) تصاميم على نطاق كامل للمنسوجات في كنيسة سيستين، من حياة بطرس وبولس من الأناجيل و أعمال الرسل. وهناك أيضا عرض فيرسكو بيترو بيروجينو مؤرخة 1522 من كنيسة كاستيلو في فونتينانو (بيروجيا)، وهو من بين آخر أعمال الرسام. واحدة من أكبر الكائنات في جمع هو تمبرا الإسبانية على الخشب، 670 × 486 سم، ريتابل من سانت جورج، ج. 1400، وتتألف من مشاهد عديدة ورسمت من قبل أندريس مارزال دي ساكس في فالنسيا.

ويمثل الفنانون البريطانيون في القرن التاسع عشر تمثيلا جيدا. ويمثل جون كونستابل وجيه إم تيرنر لوحات زيتية وألوان مائية ورسومات. واحدة من أكثر الأشياء غير المعتادة على الشاشة هو المعرض التجريبي توماس غينسبوروغ مع المناظر الطبيعية الخلفية مضاءة، والتي رسمها على الزجاج، والتي سمحت لهم أن تتغير مثل الشرائح. ومن بين رسامين المناظر الطبيعية الآخرين الذين يعرضون أعمالهم، فيليب جيمس دي لوثيربورغ، وبيتر دي وينت وجون وارد.

في عام 1857 تبرع جون شيبشانكس 233 لوحة، معظمها من قبل الفنانين البريطانيين المعاصرين، وعدد مماثل من الرسومات إلى المتحف بهدف تشكيل “معرض وطني للفنون البريطانية”، وهو الدور الذي اتخذته تاتي بريطانيا. الفنانين الممثلة هم ويليام بليك، جيمس باري، هنري فوسلي، السير إدوين هنري لاندسير، السير ديفيد ويلكي، ويليام مولريدي، ويليام باول فريث، ميليس وهيبوليت ديلاروش. على الرغم من أن بعض أعمال كونستابل جاءت إلى المتحف مع وصية شيبشانكس، وقد تبرعت أغلبية أعمال الفنان من قبل ابنته إيزابيل في عام 1888، بما في ذلك عدد كبير من الرسومات في النفط، وأهمها رسم النفط الكامل الحجم 1821 ل ذي القش وين. ومن بين الفنانين الآخرين الذين يعملون في المجموعة: برناردينو فونغاي، وماركوس غايرتس الأصغر سنا، ودومينيكو دي بيس بيكافومي، وفيورافانت فيرامولا، وجان برغيل الأكبر، وأنطوني فان دايك، ولودوفيكو كاراتشي، وأنطونيو فيريو، وجيوفاني باتيستا تيبولو، ودومينيكو تيبولو، وكاناليتو، هيمان، بومبيو باتوني، بنيامين الغربية، بول ساندبي، ريتشارد ويلسون، ويليام إيتي، هنري فوسلي، السير توماس لورانس، جيمس باري، فرانسيس دانبي، ريتشارد باركيس بونينغتون و ألفونس ليجروس.

أعطت أرملته في عام 1860 و 1873 مجموعة ريتشارد إليسون من 100 لوحة مائية بريطانية لتعزيز قاعدة المجموعة الوطنية للوحات الألوان المائية. وقد قام رجال الدين تشونسي هير تونشيند وألكسندر دايس بتوجيه أكثر من 500 لوحة زيتية بريطانية وأوروبية، وزيت مائي ومنمنمات و 3000 رسومات ومطبوعات.

دخلت العديد من اللوحات الفرنسية المجموعة كجزء من اللوحات والمنمنمات ال 260 (لم تكن جميع الأعمال الفرنسية، على سبيل المثال العذراء والطفل كارلو كريفليلي) التي شكلت جزءا من جونز وكيست عام 1882 وعلى هذا النحو يتم عرضها في صالات العرض من الفن القاري 1600-1800، بما في ذلك صورة فرانسوا، دوك d’ألينكون من قبل فرانسوا كلويت، غاسبارد دوغيت، وعمل فرانسوا باوتشر بما في ذلك صورته للمدام دي بومبادور بتاريخ 1758، جان فرانسوا دي تروي، جان-بابتيست باتر ومعاصريهم.

ومن أبرز المتبرعين الفيكتوريين قسطنطين ألكسندر يونيدس، الذي ترك 82 لوحة زيتية إلى المتحف في عام 1901، بما في ذلك أعمال بوتيتشيلي وتينتوريتو وأدريان بروور وجان باتيست – كاميل كوروت وغوستاف كوربيت وأوجين ديلاكروا وتيودور روسو وإدجار ديغاس وجان -François الدخن، دانتي غابرييل روسيتي، إدوارد بورن جونز، بالإضافة إلى الألوان المائية وأكثر من ألف رسومات ومطبوعات

ضمت التمثال التمهيدي لعام 1909، من بين أعمال أخرى، ووتركولورس من قبل J. م. تيرنر. ومن بين خبراء المياه الآخرين: ويليام جيلبين وتوماس رولاندسون وويليام بليك وجون سيل كوتمان وبول ساندبي وويليام مولري وإدوارد لير وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر وبول سيزان.

هناك نسخة من مدرسة رافاييل في أثينا أكثر من 4 أمتار في 8 أمتار في الحجم، بتاريخ 1755 من قبل أنطون رفائيل منغس المعروضة في المحكمة كاست الشرقية.

ومن بين الفنانين الممثلين في المجموعة: جان بورديتشون، وهانس هولبين الأصغر، ونيكولاس هيليارد، وإيزاك أوليفر، وبيتر أوليفر، وجان بيتيتو، وألكسندر كوبر، وصمويل كوبر، وتوماس فلاتمان، وروزالبا كاريرا، وكريستيان فريدريش زينك، وجورج إنجلهارت، وجون سمارت، وريتشارد كوزواي & وليام تشارلز روس.

النحت:
جمع النحت في V & A هو عقد الأكثر شمولا من النحت الأوروبي بعد الكلاسيكية في العالم. هناك ما يقرب من 22،000 الأشياء في المجموعة التي تغطي الفترة من حوالي 400 م إلى 1914. ويغطي هذا من بين فترات أخرى البيزنطية والإنجلوسونية العاج المنحوتات، التماثيل والمنحوتات البريطانية والفرنسية والإسبانية في العصور الوسطى، عصر النهضة، الباروك، الفيكتوري والفن الحديث. وتتمثل جميع استخدامات النحت، من القبر والنصب التذكاري، إلى صورة، التماثيل الدينية، أسطورية، لتزيين الحدائق بما في ذلك النوافير، فضلا عن الزخارف المعمارية. وتشمل المواد المستخدمة، الرخام، المرمر، الحجر، الطين، الخشب (تاريخ نحت الخشب)، العاج، جيسو، الجص، البرونزية، الرصاص والسيراميك.

مجموعة من النحت الإيطالي، القرون الوسطى، عصر النهضة، الباروك والنوكلاسيكي الكلاسيكي (سواء الأصلي أو في شكل الزهر) لا مثيل لها خارج إيطاليا. ويشمل كانوفا الثلاثة النعم، التي يملكها المتحف معا مع المعارض الوطنية في اسكتلندا. ومن بين النحاتين الإيطاليين الذين يقام المتحف أعمالهم: بارتولوميو بون، و بارتولوميو بيلانو، و لوكا ديلا روبيا، و جيوفاني بيسانو، و دوناتيلو، و أغوستينو دي دوتشيو، و أندريا ريتشيو، و أنطونيو روسيلينو، و أندريا ديل فيروشيو، و أنطونيو لومباردو، و بير جاكوبو ألاري بوناكولسي، و أندريا ديلا ميشيلوزو دي بارتولوميو، ميكلانجيلو (ممثلا بنموذج الشمع اليدوي، وأشكال من التماثيل الأكثر شهرة له)، جاكوبو سانسوفينو، أليساندرو ألغاردي، أنطونيو كالكاغني، بنفينو سيليني (رئيس ميدوسا بتاريخ 1547)، أغوستينو بوستي، بارتولوميو أماناتي، جياكومو ديلا بورتا، جيامبولوغنا (سامسون سلايينغ a فيلستين c 1562، أفضل أعماله خارج إيطاليا)، بيرنيني (نبتون وتريتون ج 1622-3)، جيوفاني باتيستا فوجيني، فينتشنزو فوجيني (سامسون والفلسطينيين)، ماسيميليانو سولداني بينزي، أنطونيو كوراديني، أندريا بروستولون، جيوفاني باتيستا بيرانيسي، إنوسنزو سبينازي، كانوفا، كارلو ماروشيتي و رافايل مونتي. نحت غير عادي هو التمثال الروماني القديم من نرجس استعادة من قبل فاليريو سيولي c1564 مع الجص. هناك عدة برونزيات صغيرة الحجم من قبل دوناتيلو، أليساندرو فيتوريا، تيزيانو أسبيتي وفرانشيسكو فانيلي في المجموعة. أكبر بند من إيطاليا هو كنيسة تشانسل من سانتا كيارا فلورنسا من 1493-1500، التي صممها جوليانو دا سانغالو هو 11.1 متر في الارتفاع 5.4 متر مربع، ويشمل خيمة منحوتة كبيرة من قبل أنطونيو روسيلينو والديكور الطين الملونة.

ويمثل رودين أكثر من 20 عملا في جمع المتحف، مما يجعلها واحدة من أكبر مجموعات من عمل النحات خارج فرنسا. أعطيت هذه النحت للمتحف من قبل النحات في عام 1914، واعترافا بدعم بريطانيا لفرنسا في الحرب العالمية الأولى، على الرغم من أن تمثال القديس يوحنا المعمدان قد تم شراؤه في عام 1902 عن طريق الاكتتاب العام. ومن النحاتين الفرنسيين الآخرين الذين يعملون في المجموعة هم هوبيرت لو سويور وفرانسوا جيراردون وميشيل كلوديون وجان أنطوان هودون وجان باتيست كاربوكس وجولز دالو.

وهناك أيضا العديد من أعمال النهضة التي يقوم بها النحاتون من أوروبا الشمالية في المجموعة بما في ذلك أعمال: فيت ستوس، تيلمان ريمنشنايدر، هندريك دي كيسر، جان فان شايك، هانز دوشر وبيتر فلوتنر. الباروك يعمل من نفس المنطقة وتشمل عمل أدريان دي فريز و سيباستين سلودتز. النحاتين الإسبان الذين يعملون في المجموعة تشمل ألونسو بيروجيت ولويزا رولدان يمثلها العذراء والطفل مع سانت دييغو من ألكالا ج. 1695.

ومن بين النحاتين البريطانيين والأوروبيين الذين كانوا مقيمين في بريطانيا والذين يعملون في المجموعة نيكولاس ستون وكيوس غابرييل سيبر وغرينلينغ غيبونز وجون مايكل ريسبراك ولويس فرانسوا روبيلياك وبيتر شيماكيرس والسير هنري شير وأغوستينو كارليني وتوماس بانكس، جوزيف نوليكنس، جوزيف ويلتون، جون فلاكسمان، السير فرانسيس شانتري، جون جيبسون، إدوارد هودجز بيلي، اللورد لايتون، ألفريد ستيفنز، توماس بروك، ألفريد جيلبرت، جورج فرامبتون، وإريك جيل. وهناك عينة من بعض هذه الأعمال النحاتين على العرض في المعارض البريطانية.

مع افتتاح دوروثي ومايكل هينتز صالات النحت في عام 2006 تقرر تمديد التسلسل الزمني للأعمال المعروضة على ما يصل إلى عام 1950؛ وشملت هذه القروض من قبل المتاحف الأخرى، بما في ذلك تاتي بريطانيا، لذلك يعمل من قبل هنري مور ويعقوب ابشتاين جنبا إلى جنب مع غيرها من معاصريهم هي الآن في الرأي. تركز هذه المعارض على أعمال تعود إلى عام 1600 إلى عام 1950 من قبل نحاتين بريطانيين، يعمل من قبل النحاتين القاريين الذين عملوا في بريطانيا، والأعمال التي اشترتها رعاة بريطانيون من النحاتين القاريين، مثل ثيوسوس كانوفا و مينوتور. يتم ترتيب صالات العرض المطلة على الحديقة حسب الموضوع، والنحت قبر، بورتريه، حديقة النحت والأساطير. ثم هناك قسم يغطي أواخر القرن 19 وأوائل القرن 20 النحت، وهذا يشمل العمل من قبل رودين والنحاتين الفرنسيين الآخرين مثل دالو الذي قضى عدة سنوات في بريطانيا حيث كان يدرس النحت.

يتم عرض أعمال صغيرة الحجم في معرض جيلبرت بايز، والتي تغطي القرون الوسطى وخاصة الإنجليزية المرمر النحت، البرونزي، المنحوتات الخشبية ولها مظاهرات من تقنيات مختلفة مثل صب البرونزية باستخدام فقدت الشمع الصب.

يتم عرض معظم نحت القرون الوسطى وعصر النهضة في صالات العرض الجديدة في القرون الوسطى وعصر النهضة (افتتح في ديسمبر 2009).

واحدة من أكبر الكائنات في المجموعة هو ‘s- هرتوجنبوشش رود لوفت، من هولندا، بتاريخ 1610-13 هذا هو عمل من العمارة كما النحت، 10.4 متر واسعة، 7.8 مترا، والإطار المعماري هو من مختلف والرخام الملونة بما في ذلك الأعمدة والأقواس والدرابزين، والتي هي ضد التماثيل والنقوش الأساسية وغيرها من المنحوتات في المرمر، وعمل النحات كونراد فان نورينبيرتش.

المنسوجات:
جمع المنسوجات يتكون من أكثر من 53،000 أمثلة، لا سيما أوروبا الغربية على الرغم من أن جميع القارات المأهولة بالسكان ممثلة، والتي يرجع تاريخها إلى القرن الأول الميلادي حتى الوقت الحاضر، وهذا هو أكبر هذه المجموعة في العالم. وتشمل التقنيات ممثلة النسيج والطباعة والتطريز اللحف، الدانتيل، نسيج والسجاد. وتصنف هذه حسب التقنية، وبلدان المنشأ وتاريخ الإنتاج. المجموعات ممثلة تمثيلا جيدا في هذه المجالات: الحرير المبكر من الشرق الأدنى، الدانتيل، والمفروشات الأوروبية والتطريز الكنيسة الإنجليزية في العصور الوسطى.

وتشمل مجموعة نسيج قطعة من قماش سانت جيريون، وهو أقدم نسيج أوروبي معروف على قيد الحياة. وهناك تسليط الضوء على جمع هو أربعة ديفونشاير الصيد والمنسوجات، والمنسوجات نادرة جدا في القرن ال 15، المنسوجة في هولندا، والتي تصور الصيد من مختلف الحيوانات. ليس فقط سنهم ولكن حجمها تجعل هذه فريدة من نوعها. كل من المراكز الإنجليزية الرئيسية من نسيج النسيج من القرنين السادس عشر والسابع عشر على التوالي، ويتم تمثيل شيلدون ومورتليك في جمع من عدة أمثلة. وشملت أيضا المفروشات من ورشة عمل جون فاندربانك الذي كان مصنع نسيج الإنجليزية الرائدة في أواخر القرن ال 17 وأوائل القرن 18th. بعض من أرقى المفروشات هي أمثلة من ورشة عمل غوبيلينز، بما في ذلك مجموعة من ‘جيسون و أرغونوتس’ التي يرجع تاريخها من 1750s. وتشمل المراكز القارية الأخرى من نسيج النسيج مع العمل في جمع بروكسل، تورناي، بوفيه، ستراسبورغ وفلورنسا.

واحدة من أقدم الأمثلة على قيد الحياة من اللحف الأوروبي، أواخر القرن الرابع عشر صقلية تريستان لحاف، كما عقدت المجموعة. وللمجموعة أمثلة عديدة على أنواع مختلفة من المنسوجات صممها ويليام موريس، بما في ذلك التطريز والأقمشة المنسوجة والمنسوجات (بما في ذلك نسيج “الغابة” لعام 1887) والسجاد والسجاد، فضلا عن الكتب النمطية والتصاميم الورقية. وتغطي فترة الفن ديكو السجاد والأقمشة التي صممها ماريون دورن. من نفس الفترة هناك سجادة صممها سيرج تشيرمايف.

وتشمل المجموعة أيضا أوكسبرج الشنق، التي أدلى بها ماري، ملكة الاسكتلنديين و بيس من هاردويك. ومع ذلك، فإن أوكسورغ هانجينغز هي على قرض دائم طويل الأجل في قاعة أوكسبرج.

المسرح والأداء:
افتتحت مسرحيات المسرح والأداء V & A، سابقا متحف المسرح، في مارس 2009. يتم تخزين المجموعات من قبل V & A، وهي متاحة للبحوث والمعارض وغيرها من البرامج. ويحملون أكبر مجموعة وطنية في المملكة المتحدة عن المواد الحية في المملكة المتحدة منذ يوم شكسبير، وتغطي الدراما والرقص والمسرح الموسيقي والسيرك وقاعة الموسيقى والصخور والبوب، ومعظم أشكال الترفيه الحي الأخرى. أنواع العناصر المعروضة تشمل الأزياء، مجموعة نماذج، الباروكات، والكتب الفورية، والملصقات.

المعارض:
و V & A لديها صالات العرض الكبيرة المخصصة للمعارض المؤقتة. وسوف تشهد السنة النموذجية أكثر من اثني عشر معارض مختلفة يجري تنظيمها، وتغطي جميع مجالات المجموعات.