أقيم المعرض الفني الدولي الثامن والخمسون ، بعنوان May You Live In Interesting Times ، من إخراج رالف روجوف ، في الفترة من 11 مايو إلى 24 نوفمبر 2019. العنوان عبارة عن اختراع إنجليزي لطالما تم الاستشهاد به عن طريق الخطأ على أنه لعنة صينية قديمة تستدعي فترات من عدم اليقين والأزمات والاضطرابات ؛ “أوقات ممتعة” ، تمامًا مثل تلك التي نعيشها اليوم.
يقام المعرض ، كما هو الحال دائمًا ، في موقعين تاريخيين رئيسيين ، جيارديني دي كاستيلو وأرسينال ، ولكنه يتضمن أيضًا أماكن مرموقة في جميع أنحاء البندقية ، حيث يتم استضافة ممثلي العديد من الدول وحيث يتم إقامة المعارض والأحداث الجانبية. تشكل جميع العقود الآجلة في العالم مسار عرض كبير وموحد يتم التعبير عنه من الجناح المركزي للحدائق إلى Arsenale ، بما في ذلك مشاركات 79 دولة ومنطقة.
يستحضر عنوان تعبير “الأوقات الممتعة” في المعرض فكرة تحدي الأوقات أو حتى “تهديدها” ، ولكنه قد يكون أيضًا مجرد دعوة لرؤية ومراعاة مسار الأحداث البشرية دائمًا في تعقيدها ، ودعوة ، بالتالي ، يبدو أنه مهم بشكل خاص في الأوقات التي ، في كثير من الأحيان ، يبدو أن الإفراط في التبسيط يسود ، الناتج عن الامتثال أو الخوف.
قد تعيش في أوقات مثيرة للاهتمام ، وتشمل الأعمال الفنية التي تعكس الجوانب غير المستقرة للوجود اليوم ، بما في ذلك التهديدات المختلفة للتقاليد والمؤسسات والعلاقات الرئيسية في “نظام ما بعد الحرب”. لكن دعونا نعترف في البداية بأن الفن لا يمارس قواه في مجال السياسة. لا يمكن للفن أن يوقف صعود الحركات القومية والحكومات الاستبدادية في أجزاء مختلفة من العالم ، على سبيل المثال ، ولا يمكنه التخفيف من المصير المأساوي للمشردين في جميع أنحاء العالم.
يسلط معرض الفن الدولي الثامن والخمسون الضوء على مقاربة عامة لصنع الفن ووجهة نظر للوظيفة الاجتماعية للفن على أنه يشمل المتعة والتفكير النقدي. يركز المعرض على أعمال الفنانين الذين يتحدون عادات الفكر القائمة ويفتحون قراءاتنا للأشياء والصور والإيماءات والمواقف.
ينشأ الفن من هذا النوع من ممارسة الاستمتاع بوجهات نظر متعددة: مراعاة المفاهيم التي تبدو متناقضة وغير متوافقة ، والتلاعب بطرق متنوعة لفهم العالم. يقدم الفنانون الذين يفكرون بهذه الطريقة بدائل لمعنى الحقائق المزعومة من خلال اقتراح طرق أخرى لربطها ووضعها في سياقها. يشجعنا عملهم ، بدافع الفضول اللامحدود والذكاء ، على النظر إلى الشكوك في جميع الفئات والمفاهيم والذاتية التي لا جدال فيها.
يستحق معرض الفن اهتمامنا ، أولاً وقبل كل شيء ، إذا كان ينوي تقديم الفن والفنانين إلينا كتحدي حاسم لجميع المواقف المبالغة في التبسيط. بطريقة غير مباشرة ، ربما يكون الفن نوعًا من الإرشاد لكيفية العيش والتفكير في “الأوقات الممتعة” إنه يدعونا إلى التفكير في بدائل متعددة ونقاط أفضلية غير مألوفة ، ولتمييز الطرق التي أصبح بها “النظام” الوجود المتزامن للأنظمة المتنوعة.
أماكن المعارض في جميع أنحاء المدينة
يتطور المعرض من الجناح المركزي (Giardini) إلى Arsenale ويضم 79 مشاركًا من جميع أنحاء العالم. مع التوسع التدريجي للمقياس ، توسع نطاق بينالي البندقية ليشمل المدينة بأكملها. بالإضافة إلى أماكن العرض الرئيسية ، فإنه يضم أيضًا العديد من الأجنحة المنتشرة في شوارع المدن وحتى الجزر النائية.
Ca ‘Giustinian هو قصر تاريخي من بين أكثر القصور تمثيلا للطراز القوطي المتأخر في البندقية. تم بناء القصر ، المسمى في الأصل “dei Giustinian” ، حوالي عام 1471 وهو نتيجة لاتحاد مبنيين مختلفين: Giustinian و Badoer-Tiepolo. لقد كان موضوع تجديدات مهمة بين عامي 2008 و 2009. يمكن الوصول إلى الديكورات الداخلية للقصر عند الطلب وتتميز بالخطوط الأساسية والألوان المحايدة جنبًا إلى جنب مع الأشكال الزخرفية والألوان النموذجية للتصميم المعاصر. تم الانتهاء من الغرف مع أعمال فنية مختارة ، وضعت من أجل تعزيز العلاقة بين الفن والفضاء. الضوء هو العنصر المميز الآخر للموقع.
Giardini هو الموقع التقليدي لمعارض La Biennale للفنون منذ الإصدار الأول في عام 1895. يستضيف Giardini الآن 29 جناحا من الدول الأجنبية ، بعضها صممه مهندسون معماريون مشهورون مثل Josef Hoffmann’s Austria Pavilion ، أو جناح Gerrit Thomas Rietveld الهولندي أو الجناح الفنلندي وهي عبارة عن مخطط شبه منحرف مصمم مسبقًا من قبل ألفار آلتو.
كان Arsenale أكبر مركز إنتاج في البندقية خلال حقبة ما قبل الصناعة ، وهو رمز للقوة الاقتصادية والسياسية والعسكرية للمدينة. منذ عام 1980 ، أصبح Arsenale موقعًا للمعارض في La Biennale بمناسبة المعرض الدولي الأول للهندسة المعمارية. في وقت لاحق ، تم استخدام نفس المساحات خلال المعارض الفنية للقسم المفتوح.
أماكن المعارض حول Castello و Cannaregio
يقع Squero Castello في حي Castello ، على بعد خطوات قليلة من جسر Ponte dei Pensieri الذي يؤدي إلى Giardino delle Vergini داخل منطقة Arsenale. يقع Studio Cannaregio بالقرب من Ghetto Nuovo. تم تجديد المكان وفتحه للجمهور في عام 2020 ، ويحتوي على غرفة عرض كبيرة متعددة الأجواء مع 3 غرف متجاورة و 3 حمامات وغرفة صغيرة وحديقة خاصة. الوصول إلى المياه على جانب واحد من غرفة المعرض المواجه لقناة سان بيترو دي كاستيلو.
جناح ليتوانيا (مارينا): صن آند سي
جائزة الأداء الأسد الذهبي
المفوض: Rasa Antanavičıūte ، المنسقة: Lucia Pietroiusti ، العارضون: Lina Lapelyte ، Vaiva Grainyte و Rugile Barzdziukaite.
صن اند سي (مارينا). أداء الأوبرا لـ 13 صوتًا. تخيل شاطئًا – أنت في هذه الصورة ، أو أفضل: تشاهد من أعلى – الشمس الحارقة ، واقي الشمس ، وملابس السباحة المشرقة ، والنخيل والأرجل متعرقة. انتشرت الأطراف المتعبة بتكاسل عبر فسيفساء من المناشف. تخيل صرير الأطفال العرضي ، والضحك ، وصوت شاحنة الآيس كريم من بعيد.
الإيقاع الموسيقي للأمواج على الأمواج ، صوت مهدئ (على هذا الشاطئ بالذات ، وليس في مكان آخر). تجعد الأكياس البلاستيكية التي تدور في الهواء ، وهي عائمة صامتة تشبه قنديل البحر ، تحت خط الماء. قعقعة بركان أو طائرة أو قارب سريع. ثم جوقة من الأغاني: الأغاني اليومية ، أغاني القلق والملل ، الأغاني التي لا تكاد تكون معدومة. وتحتهم: صرير بطيء للأرض المنهكة ، تلهث.
جناح نيوزيلندا (Palazzina Canonica): Post hoc
المفوض: السيدة جيني جيبس ، القيمون على المعرض: زارا ستانهوب ، كريس شارب ، العارضون: دين ميتشل.
آخر مخصص. يقع عدد لا يحصى من حالات الاختفاء في قلب المشروع. يتم بث مخزون كبير من الظواهر المتلاشية أو غير المرئية ، والانقراضات ، والأحداث الماضية من Palazzina Canonica في Riva dei Sette Martiri ، جناح نيوزيلندا. يتم نطق الملايين من الأشياء البائدة بواسطة صوت آلي ويتم بثها إلكترونيًا بشكل مستمر من غرفة مدببة وخالية من الصدى عبر أبراج الخلايا الشجرية المنتجة تجاريًا والموجودة في جميع أنحاء البندقية.
هذه الأشجار المبتذلة بالكاد مموهة هي عقد في شبكة اتصالات ترسل إشارات إلى كيانات المستمعين التي لم تعد موجودة – تقريبًا مثل الأشجار التي تنسخها الأبراج الخلوية. يظهر مقياس الخسارة في مكتبة Palazzina الفارغة حيث تتم طباعة القوائم بالتزامن مع عمليات البث. العبارة اللاتينية post hoc تعني “بعد هذا”. تزعج Post Dane Mitchell أفكار الحقيقة والوكالة ، تاركة أسئلة مفتوحة بشأن كيفية إدراكنا للماضي في الحاضر ومعناه للمستقبل.
أماكن المعارض حول سان ماركو ودورسودورو
جناح العراق (كورت ديل دوكا سفورزا): الوطن
المفوض: مؤسسة رؤيا ، القيمون الفنيون: تمارا شلبي ، باولو كولومبو ، العارض: سيروان باران.
الوطن هو معرض فردي لسيروان باران. يستكشف العلاقة بين الإنسان ووطنه من خلال منصب الجندي. ولد الفنان الكردي العراقي سيروان باران في بغداد عام 1968. وقد عاش حتى الآن أكثر من أربعين عامًا من الحرب في بلاده. خلال الفترة التي قضاها كجندي وفنان حرب ، أُجبر باران على تسجيل “مجد” الجيش العراقي ورسم ضحايا الصراع لأغراض الدعاية الحكومية.
اختيار الوطن كعنوان ، على عكس الوطن الأم ، هو أيضًا تعليق على البعد الذكوري والأبوي للثقافة السياسية في العراق وكذلك في المنطقة. فالبلاد يسيطر عليها رجال فرضوا أيديولوجيات قمعية وشنوا الحروب. يمكن أن يكون أيضًا فحصًا لدور الأب كطريرك في هذه الثقافة الاجتماعية السياسية ، وهو شخصية ثابتة لا تزال مهيمنة على الرغم من المحاولات العديدة لتحديها.
جناح البرتغال (Palazzo Giustinian Lolin): خط أو سطح أو مفصل أو عقدة
المفوض: المديرية العامة للفنون ، المنسق: جواو ريباس ، العارض: ليونور أنتونيس.
التماس أو السطح أو المفصلة أو العقدة. من خلال الانخراط في تاريخ الفن والعمارة والتصميم ، ينعكس ليونور أنتونيس على وظائف الأشياء اليومية ، ويفكر في إمكانية تجسيدها على أنها منحوتات مجردة. يستمر التماس أو السطح أو المفصلة أو العقدة في استمرار اهتمام أنتونيس بعمل الشخصيات المهمة في السياق الفينيسي ، مثل كارلو سكاربا وسافينا ماسيري وإيجل ترينكاناتو.
أنتونيس مهتم بكيفية تقاطع تقاليد الحرف اليدوية من مختلف الثقافات في هذا التاريخ. تم تصنيع عناصر المعرض باستخدام Falegnameria Augusto Capovilla ، أحد النجارة الفينيسية التي لا تزال نشطة والتي عملت بشكل وثيق مع Scarpa. يعرض المعرض تاريخ تكليف ماسيري بفرانك لويد رايت وسكاربا ، وتصميمات ترينكاناتو ، مؤلف دراسة حول العمارة الشعبية لمدينة البندقية.
جناح أنتيغوا وبربودا: اكتشف نفسك: الكرنفال والمقاومة
المنسقة: باربرا باكا مع نينا خروشيفا ، العارضون: تيموثي باين ، السير جيرالد برايس ، جوزيف سيتون وفرانك والتر ومارلون جيفرز ؛ حرفيو التراث الثقافي غير المادي: كولين “وانجا” مارتن ، سيلفاني أبوت ، لورين آدامز ، جونسون براون ، لويز إدواردز ، ميليسا بيترز ، جويسلين برينس ، غلينروي ريتشاردسون ، هيزلين روبرتس ، قميص كينج شورت ، باري توماس ؛ شباب أنتيغوا وبربودا.
اكتشف نفسك: يستكشف الكرنفال والمقاومة الكرنفال في أنتيغوا وبربودا وتحديه ، من التقاليد الدينية إلى معارضة العبودية إلى الاحتفالات الحالية. على خلفية صور الأشخاص الجميلين الذين يمارسون حياتهم اليومية ، تتناقض السياسة وسيادة الروح مع عارضات أزياء شاهقة ترتدي لباس كرنفال في العصر الحديث كتجسيد معاصر للقوة.
عالم الكرنفال مرن ويستوعب الهويات المتغيرة ، مما يؤدي إلى الاستبطان. نسج هذا المعرض في سياق إعادة الصياغة المعاصرة للتراث الثقافي غير المادي وموقفه ضد الاستغلال البشري هو رسالة لتحدي العبودية الحديثة وعدم المساواة البيئية. غالبًا ما يقف الكرنفال في جميع أنحاء العالم باعتباره نموذجًا مصغرًا لنقاط الضعف المجتمعية. الزوار مدعوون للتفكير في مجتمعاتهم وإيجاد معنى في أشكال التعبير الثقافي الخاصة بهم.
جناح أرمينيا (Palazzo Ca ‘Zenobio degli Armeni): الهجينة: آلة للعيش معًا
المفوض: تينا شكاريان ، القيِّم: ألين صايغ (فوسغريتشيان) ، العارضون: INVIVIA and Storaket Architectural Studio
في عالم اليوم الذي يتسم بالثقافات متعددة الأوجه والحركة التي لا هوادة فيها ، نحتاج إلى فهم أفضل لكيفية تطوير الناس لشعورهم بالهوية وتعلم كيفية التفاعل مع بعضهم البعض. يشجع الجناح الزوار على استكشاف أساسيات التفاعل البشري من خلال التعبير المادي للعملية الحية ، كأفراد وكمجتمع ، في أماكن مألوفة وغير عادية.
الهجينة: آلة للعيش معًا هي تركيب تفاعلي يعمل بشكل مشابه للطريقة التي نستخدم بها ، كبشر ، تصوراتنا وحواسنا وتفاعلاتنا الاجتماعية للعيش مع بعضنا البعض. بدمج ما هو رقمي ومادي ، وأحيانًا يرتكب أخطاء على طول الطريق ، يحاول هذا الغريب المعماري الخيالي إنشاء صيغ ومساحات وتجارب جديدة للعيش معًا في عملية لا تنتهي من التعلم والتحول.
أماكن المعارض حول Giudecca و San Giorgio Maggiore
يقع Giudecca Art Space في مكان من أربعة جوانب مع إطلالة على Fondamenta Sant’Eufemia ونافذة كبيرة. يقع فندق San Giorgio Maggiore في جزيرة San Giorgio Maggiore في حوض San Marco.
جناح أيسلندا (سبازيو بانش): كرومو سابينس – هرافنهيلدور أرناردوتير / سارق
المفوض: Karitas H. Gunnarsdóttir ، مدير إدارة الشؤون الثقافية بالوزارة ، المنسق: Birta Gudjónsdóttir ، العارض: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter.
كرومو سابينس – هرافنهيلدور أرناردوتير / سارق. في التركيب واسع النطاق متعدد الحواس لهرافنهيلدور أرناردوتير ، تستخدم تقنيات النسيج التي طورتها شخصيًا ، وهي التلاعب بشعرها الصناعي المتوسط المميز.
التركيب عبارة عن رحلة متاهة عبر الغرف الكهفية ، وهو تجريد غامض للطبيعة يغطي سطحه بالكامل الجزء الداخلي من الفضاء في تشابك ملون من الشعر الصناعي. يشبه الملمس النمو الشبيه بالنباتات ، والجلد المقلوب للوحش ، والكائن الحي الذي يحتضن المشاهد. بدخولك القطعة بصفتك الإنسان العاقل ، أنت مدعو لاستكشاف المناظر الطبيعية الداخلية الخاصة بك من خلال تحفيز الحواس حيث تكون وجهة الرحلة ، وتحولت إلى كرومو سابينس
الأحداث الجانبية
3 × 3 × 6
Palazzo delle Prigioni، Castello، 4209، San Marco
متحف تايبيه للفنون الجميلة في تايوان الصينية
من خلال اختراق تقنيات المراقبة الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي ، يستخدم Cheang غرف Palazzo delle Prigioni ، وهو سجن فينيسي من القرن السادس عشر قيد التشغيل حتى عام 1922 – لإنشاء واجهة في الوقت الفعلي تمت دعوة الزائر للانضمام إليها.
تضمين تقارير تاريخية مبنية على عشر حالات لمواضيع مسجونة بسبب الجنس أو المعارضة الجنسية (بما في ذلك كازانوفا ، وساد ، وفوكو ، ولكن أيضًا القضايا المعاصرة) ، والوثائق القانونية ، والأخبار المزيفة ، والأساطير ، والتخيلات ، بالإضافة إلى البيانات المسترجعة من المراقبة ثلاثية الأبعاد الكاميرات والصور التي تم تحميلها من قبل الزائرين ، يبني المعرض تاريخًا جماعيًا منشقًا عن النشاط الجنسي ، حيث يوفر الخيال العابر للبانك والخيال الشاذ والخيال المناهض للاستعمار أطرًا بصرية ونقدية للتفكير في تاريخ الخضوع والمقاومة ولتفعيل انتشار نقدي من الأعمال الشعرية والسياسية للأزمنة الرقمية.
أفريكوبرا: توقيت الأمة
Ca ‘Faccanon ، سان ماركو ، 5016 (Poste Centrali)
باردو
AFRICOBRA: Nation Time يعرض عمل مجموعة فنانين أمريكيين من أصل أفريقي تأسست في الجانب الجنوبي من شيكاغو في عام 1968. إنه معرض ذو أهمية تاريخية لحركة Black Arts في الولايات المتحدة ولجميع الجماهير الدولية التي لديها فضول لاكتشافها المزيد حول الطرق التي ترتبط بها جماليات الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي بالسياسة والثقافة والهوية.
يلتقط الفنانون في AFRICOBRA: Nation Time كيف وجدت مجموعة مهمشة طريقة لتمكين نفسها في مجتمع حرمهم باستمرار من قوتهم ، من خلال التقاط المشاعر السائدة في وقتهم بلغة بصرية من الألوان الزاهية والإيقاع والترتيب التركيبي والتألق.
ماري نوستروم
يحتاج الفنانون إلى الإبداع بنفس الحجم الذي يمتلك المجتمع القدرة على تدميره
سكة حديد بروكلين
يهدف هذا المعرض إلى تأمل هشاشة بيئتنا وإلحاح تأثير تغير المناخ على البحر الأبيض المتوسط. يعرض أعمال لورين بون ، وجوليان شاريير ، ونيوتن هاريسون ، وولفغانغ ليب ، وكيكي سميث ، من بين آخرين ، إلى جانب برنامج عام. يتولى المشروع التنشيط الكامل “للبيئة الاجتماعية” الراديكالية لـ “سكك حديد بروكلين” (توليفة من النحت الاجتماعي لجوزيف بويز والجمالية العلائقية لنيكولاس بوريود).
تم نقل مكتب “السكك الحديدية” مؤقتًا إلى الموقع ، مما ينتج عنه إصداراته الشهرية بالإضافة إلى River Rail ، وهو فرع من “سكة حديد بروكلين” يركز على القضايا البيئية. على غرار “ المجال العام ” الذي اقترحه يورغن هابرماس ، يهدف هذا المنتدى المشترك إلى تعزيز المحادثات التوليدية حول كيف أن الفنون والسياسة والثقافة أجزاء لا يتجزأ من كومنولث جمهور أكبر قد يؤدي إلى الخطوات اللازمة نحو العمل الجماعي.
بازلتز – أكاديمية
جاليري ديل أكاديميا دي فينيسيا
معرض كبير للوحات والرسومات والمطبوعات والمنحوتات ، جورج باسيليتز هو أول فنان حي يعرض في Gallerie dell’Accademia في البندقية. برعاية Kosme de Barañano ، تدرس Baselitz – Academy عمل Baselitz فيما يتعلق بالتقاليد الفنية الإيطالية وإرث الأكاديمية. نشأ باسيليتز في ظل الحرب العالمية الثانية وانقسام أوروبا ، ويشتهر بكونه أحد الفنانين البارزين في ألمانيا ، والذي استمر في مناقشة دور الفن طوال حياته المهنية لأكثر من ستين عامًا.
بيفرلي بيبر – الفن في العراء
فوندازيوني بروجيتي بيفرلي الفلفل
بعد أربعين عامًا من إنشائها ، تعتبر أعمدة Todi اليوم سفراء فن Beverly Pepper في العالم. يأتي رمزياً إلى ميناء في البندقية ، والذي تم تركيبه الآن في Spazio Thetis في Arsenale – الأعمدة هي نقطة ارتكاز هذا المعرض ، وقد رواها صور Gianfranco Gorgoni وفي فيديو Beverly Pepper’s Umbria ، الذي يضع سياقًا لأعمالها الفنية العديدة الموجودة في المنطقة ، أيضًا مثل منحوتاتها الأكثر حداثة.
تم الإعلان عن الخطوة التالية لرحلة الأعمدة في نموذج واسع النطاق لمتنزه Beverly Pepper Sculpture Park في Todi ، حيث يتم تثبيت النسخ المتماثلة بالضبط مع عشرين عملاً فنياً أصلياً آخر ، تبرع بها الفنان إلى مدينة أومبرين للتمتع العام.
كاتالونيا في فينيسيا تخسر رأسك (الأصنام) … وتريد التماثيل أن تموت.
كانتيري نافالي ، كاستيلو
معهد رامون لول
الحجر ، المشقوق من الأحجار ، المادة التي يتم قطعها أو تشكيلها أو صبها بعد ذلك ، مقيدة في شكل مفروض ، تريد العودة إلى عهدها المعدني. التماثيل هي أجسام اصطناعية. ككائنات غريبة تثير المشاعر والرغبات والمخاوف. التماثيل تهيمن علينا. إنهم يفضحون ما لا نريد أن نراه دائمًا. نناشدهم أو نقطع رأسهم. اليائسين قبل ازدرائهم ، أو ممتنون لكشفهم غير المتوقع ، نرد عليهم ، بشكرهم ، أو من خلال خدمتهم انقلابهم الأخير.
أن تفقد رأسك (الأصنام) يوثق الحياة المعقدة للتماثيل ، والتي يعيد بعض الفنانين اليوم إنشائها والتفكير فيها. في مواجهة هذه التماثيل ، أصنامنا ، فقد الشكل – نشوههم – حتى لا يعودوا ينظرون إلينا ، حتى لا نتمكن من رؤية أنفسنا في أعينهم.
Förg في البندقية
قصر كونتاريني بوليجناك
متحف دالاس للفنون
من خلال صنع أعمال باستخدام لغات رسمية مجردة مألوفة من الحركات السابقة بالتوازي مع الصور المعمارية للمباني الحداثية ، يتعامل الفنان الألماني غونتر فورغ (1952-2013) مع تراث الحداثة الجمالية. يقدم هذا المعرض مجموعة مختارة من لوحاته الإيمائية والهندسية من فترات مختلفة وعلى مجموعة متنوعة من الدعامات المادية ، بالإضافة إلى أمثلة على منحوتاته البرونزية.
إنه يوضح كيف أن عمل Förg لا يتحدى التقاليد الحداثية لوسائل الإعلام من خلال توريط سياقاتها المكانية فحسب ، بل يثير أيضًا أسئلة مفاهيمية أوسع حول الجمال وعلاقة الفن بالوقت. من خلال وضع عمله في مساحة جميلة بالفعل بحيث لا “ تحتاج ” في الواقع إلى أي صقل ، يقترح المعرض أنه أبعد من مجرد جذب الحواس بألوانها وموادها المغرية ، فإن عمل Förg يشكك بشكل نقدي في أنظمة المعتقدات الجمالية الأساسية.
جائزة فينيسيا لجيل المستقبل للفنون 2019
جامعة IUAV في فينيسيا
PinchukArtCentre. مؤسسة فيكتور بينتشوك
تقدم جائزة Future Generation Art Prize @ Venice الإصدار الخامس من أول جائزة فنية عالمية تضم 21 فنانًا من جميع القارات تقريبًا وسبعة عشر دولة. يستكشف المعرض موضوعين متكررين من خلال مجموعة متنوعة من الوسائط.
يتناول الأول “علم آثار المستقبل” ، ويستكشف الماضي والحاضر من خلال عيون الغد. باستخدام أحدث التقنيات ، تتساءل الأعمال عن إمكانيات تفسير المعرفة في عالم اليوم. التحقيق في أفكار الذات ، الموضوع الثاني للمعرض مستمد من القيم والتقاليد الاجتماعية والثقافية الفردية ، مع استكشاف المزيد من الاعتبارات الشعرية للرحلة النفسية. هنا ، يفكر الفنانون بالمثل في التناقض بين تلك التقاليد والوقائع المتغيرة في عالم معولم.
فوتوروما
دورسودورو
معهد روما الأوروبي للفنون والثقافة (ERIAC)
يعتمد FutuRoma على جوانب “Afrofuturism” لاستكشاف دور الفن الغجر المعاصر في تعريف ثقافة الغجر وانعكاسها والتأثير عليها. تقدم FutuRoma تفسيرات جديدة وعفوية لماضي الغجر وحاضرهم ومستقبلهم من خلال دمج التقليدي والمستقبلي من أجل نقد الوضع الحالي لشعب الروما وإعادة النظر في الأحداث التاريخية. يقدم تخيل أجساد الغجر في مستقبل تأملي سردًا مضادًا للطرق الاختزالية التي تم فهمها وبناء ثقافة الغجر ، وبالتالي نقل تعبيرنا الثقافي إلى ما وراء الدوافع التقييدية للقمع نحو رؤية راديكالية وتقدمية للروما في المستقبل.
هايدي لاو: ظهور
أرسنال ، كاستيلو
متحف ماكاو للفنون
غالبًا ما يشبه عمل هايدي لاو الخزفي البقايا المتهدمة للآثار التاريخية ويتميز بصور من الأساطير الطاوية والشعبية. تتأثر لاو بذكريات الطفولة في ماكاو ، وتركز على المنظور العامي في مقاربتها للموضوع ، وبالتالي تقصي التواريخ المنسية. يلمح هذا المعرض الفردي لأعمال هايدي لاو إلى إحياء ماكاو ، التي كانت تُعرف سابقًا باسم مدينة اسم الله ، في المشهد العالمي والسياسي والاقتصادي الحالي. بينما تقيم العاصمة الدولية نسخًا سريالية طبق الأصل من الممرات المائية في البندقية في ماكاو ، يعيد لاو في البندقية ظهور ماكاو الذي يعكس المعتقدات المتلاشية في مجتمع مليء بالمشهد ، حزنًا على فقدان الذاكرة الشخصية والجماعية.
Ichich – Ichihr – Ichwir / علينا جميعًا أن نموت
Fondazione Querini Stampalia
برعاية فرانشيسكو بونامي ، هذا هو أول معرض كبير لعمل يورج إميندورف في مؤسسة إيطالية. في حين أن هذا المعرض ليس بأثر رجعي ، إلا أنه أول من تناول بشكل فريد استفسار إيمندورف عن هوية الفنان ومشاركته في لوحاته الخاصة.
كان Jörg Immendorff (1945-2007) أحد أهم الفنانين الذين خرجوا من ألمانيا ما بعد الحرب. عُرضت أعماله على المستوى الدولي منذ منتصف الستينيات. في الآونة الأخيرة ، افتتح المعرض الاستعادي الكبير يورج إميندورف: لجميع المحبوبين في العالم في Haus der Kunst ، ميونيخ ، ويسافر إلى متحف Reina Sofía ، مدريد ، في عام 2019. عاش Immendorff وعمل في دوسلدورف وهامبورغ حتى وفاته في عام 2007.
الصخور الحية: جزء من الكون
Magazzino del Sale
معرض الفنون في جنوب أستراليا
طرح السؤال التالي: ماذا كان كوكبنا قبل ثلاثة مليارات سنة ؟، التركيب: Living Rocks: A Fragment of the Universe هو تعاون جنوب أستراليا بين الفنانين James Darling و Lesley Forwood و Jumpgate والملحن Paul Stanhope والرباعية الأسترالية String.
في Living Rocks ، تغمر المياه Magazzini del Sale ، مخازن الملح الحجرية التاريخية في البندقية التي صمدت أمام اختبار العديد من الغمر. تنبثق من بركة واسعة الثرومبوليت التي تم تصنيعها ، ليس من خلال وقت لا يمكن تصوره وبقوة الطبيعة ، ولكن من قبل الفنانين أنفسهم ، الذين يستخدمون الجذور المميزة لأرض الكافور القاحلة لإنشاء صخور حية. ليفينج روكس برعاية ليزا سليد.
فيليب بارينو
إسباس لويس فويتون فينيسيا
مؤسسة لويس فويتون
صمم فيليب بارينو هذا التركيب الجديد خصيصًا لشركة Espace Louis Vuitton Venezia في إطار برنامج “Hors-lesmurs” التابع لمؤسسة Louis Vuitton. الوقت – عنصر أساسي – يحدد إيقاع المعرض باستخدام برنامج كمبيوتر معقد ينشط ثلاثة عناصر مترابطة: سرادق ، ومصراع ميكانيكي عاكس ، وورق حائط فسفوري.
في ظل التطور المستمر للكائنات الدقيقة التي جمعها الفنان خلال المعارض السابقة ، فإن تصميم الرقصات هذا يجلب الحياة إلى الفضاء ويخلق تفاعلًا فريدًا بين المشاهد والسياق. إنه يقضي على العلامات المألوفة للإدراك لصالح عملية محفزة لاختراع طرق جديدة للفهم ، وتتحدى الفئات العقلانية والنظام القائم.
بينو باسكالي. Dall’immagine alla شكل
بالازو كافانيس
Fondazione Pino Pascali
بعد مرور خمسين عامًا على وفاة باسكال ، يقدم هذا المعرض تفسيرًا جديدًا لأعماله. أصبح المعرض – الذي يكشف عن أهمية الرسومات والصور والمشاريع في ممارسة باسكال – ممكناً بفضل الاكتشاف الأخير لمجموعة مهمة تضم 160 صورة تم التقاطها وطباعتها بين عامي 1964 و 1965.
حصلت مؤسسة Pino Pascali Foundation على هذه المواد التي لم يتم إصدارها سابقًا مع الصندوق المخصص لمقاطع الفيديو التجارية. يمكن النظر إلى هذا المعرض على أنه تفسير غير مألوف لـ “أسلوب باسكال” ، الذي يربط الأعمال الفنية ببعض أعماله التجارية ويضع التصاميم. علاوة على ذلك ، يسلط العرض الضوء على جوانب غير معروفة عن حياة وفن باسكال.
الموكب ، تركيب من تأليف تود ويليامسون
Chiesa di Santa Maria della Pietà
مركز ماك للفنون والعمارة
يستكشف تود ويليامسون أفكار النظام والتقاليد لفحص حالة عدم اليقين العميقة والحركات السياسية والاجتماعية والثقافية التي لا يمكن السيطرة عليها في عصرنا. تأثر كل من العمل والمفهوم اللذين تم إنشاؤهما لهذا التثبيت بشكل مباشر بالبيئة التي يتم عرضه فيها.
تشجع كنيسة سانتا ماريا ديلا بيتا ، من خلال أبعادها الأنيقة الطويلة ، عملية تأمل متسلسلة من التأمل. بالاعتماد على ثراء الموقع ، طور الفنان سلسلة من الأعمال التي تشجع التأمل وتتحدى الترتيب المتصور للتقاليد وتتساءل: من هم رسلنا اليوم؟ هل تأثير “المؤثرين” المدركين اليوم ملهم حقًا أم عقائدي بشكل خطير؟
صالون سويس: بطيء
Palazzo Trevisan degli Ulivi
مجلس الفنون السويسري Pro Helvetia
يقدم Salon Suisse سلسلة من العروض والمحادثات والفعاليات الثقافية التي تكمل المعرض في جناح سويسرا. على البيانو في قصر Palazzo Trevisan degli Ulivi حيث يقام الصالون ، يتساءل ببطء عن إيقاع الإبداع والبطء الجوهري. في عالم فني يحكمه البعد Scopic ، فإن التباطؤ من شأنه أن يفسح المجال للحسية ومقاومة الإنتاجية.
في هذا العام ، يتعامل البرنامج مع البطء والفن من خلال النظر في موضوعات مثل التسارع ، والفراش ، والترويض ، والتنويم المغناطيسي ، وما إلى ذلك. ويجمع مقطعًا عرضيًا من المشاركين من خلفيات متنوعة. من خلال برنامج تشاركي يعتمد على نهج متعدد التخصصات ، يعزز البطء الصدى والقرب والعيش المشترك.
تقدم اسكتلندا + البندقية شارلوت بروجر
أرسنال دوكس
تقدم الشراكة بين سكوتلاند والبندقية SaF05 ، فيديو جديد على قناة واحدة للفنانة شارلوت بروجر الحائزة على جائزة تيرنر لعام 2018. يستمر هذا العمل الجديد في بحث الفنان حول كيفية عيش الحياة في مناطق قليلة السكان ، وماذا يحدث للدلائل العرضية اجتماعيًا للأجسام الكويرية داخل هذه المساحات. معروض في Arsenale Docks ، في ورشة العمل النفعية في حوض بناء السفن ، يتم عرض SaF05 جنبًا إلى جنب مع التدخلات النحتية.
المعرض بتكليف من اسكتلندا + فينيسيا ، وبرعاية لينسي يونغ مع كوف بارك. سكوتلاند + فينيسيا هي شراكة بين Creative Scotland و National Galleries of Scotland و British Council Scotland. يتم إنتاج SaF05 ، وهو فيديو على قناة واحدة ، بالشراكة مع إذا لم أستطع الرقص ، فأنا لا أريد أن أكون جزءًا من ثورتك.
شيرلي تسي: أصحاب المصلحة ، هونغ كونغ في البندقية
ارسنال
M + ، منطقة غرب كولون الثقافية ؛ مجلس تنمية الفنون في هونج كونج
تعزز شيرلي تسي تحقيقها الذي استغرق عقدين من الزمن حول اللدونة كوسيلة لفهم العالم. يعيد Tse التفكير في المواد والعمليات ويلقي الضوء على الترابط بين الذات الفردية في مجتمع تعددي. الاختلافات المتفاوض عليها ، وهي مجموعة مترامية الأطراف شبيهة بالجذمور من الأشكال المجردة والأشياء اليومية في الخشب المتصلة بمفاصل بلاستيكية ونحاسية ، تجمع التقنيات الحرفية والميكانيكية والرقمية في كل متكامل.
Playcourt ، ترتيب منحوتات على حوامل ثلاثية القوائم تشبه ملعب كرة الريشة ، يؤكد على التفاوض بين الناس والمساحة التي تعد عنصرًا أساسيًا في اللعب. يقع هذا التفاوض في صميم أصحاب المصلحة – في مقدمة أفكار المودة والتعاطف والأخلاق ، يقترح المعرض مساحة للتفكير في كيفية التعايش وسط اختلافاتنا والتعامل مع الإجراءات غير المتوقعة التي تحدد علاقاتنا مع بعضنا البعض .
وفاة جيمس لي بيارس
Chiesa di Santa Maria della Visitazione
مجموعة الفن Vanhaerents
يسمح المعرض للجمهور بإعادة الاتصال بالتركيب الذي يحمل اسم جيمس لي بيارس الذي ابتكره بالضبط قبل خمسة وعشرين عامًا والذي يعكس فيه الفنان بشكل مخيف وفاته. بالإضافة إلى ذلك ، يستكشف المعرض الإرث الفني لجيمس لي بيارس وكيف تستمر تحقيقاته في الموت في التأثير على الفنانين اليوم ، من خلال تركيب جديد غامر للفنان الفرنسي اللبناني زاد ملقا ، والذي تم تكليفه خصيصًا لهذه المناسبة.
The Spark Is You: وحدة شمسية في البندقية
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia
مؤسسة وحدة المظلة للفن المعاصر
برعاية زيبا أردالان ، يعرض The Spark Is You أعمال تسعة فنانين إيرانيين معاصرين يعملون إما في إيران أو في الخارج. مستوحى من الذكرى المئوية الثانية لديوان غوته الغربي والشرقي ، وهو كتاب من القصائد الغنائية المكتوبة تكريما لشاعر القرن الرابع عشر الفارسي حافظ ، يكشف المعرض جوانب الثقافة الإيرانية كما تنعكس في الأعمال التي تثبت بوضوح قيمة النظر إلى ما وراء المألوف. . مثلما سعى غوته قبل قرنين من الزمان إلى بناء جسر بين الشرق والغرب ، فإن هؤلاء الفنانين الإيرانيين من مختلف الأجيال يسلطون الضوء على الحوار بين جميع الثقافات باعتباره شرارة حيوية للتفاهم المتبادل.
ويلز في البندقية: شون إدواردز
سانتا ماريا أوسيلياتريس
Cymru yn Fenis / ويلز في البندقية
المعرض الفردي للفنان الويلزي شون إدواردز في سانتا ماريا أوسيلياتريس هو استفسار شاعري في المكان والسياسة والطبقة ، متشابكًا مع التاريخ الشخصي. إنه أكثر أعمال الفنان طموحًا وصدى عاطفيًا حتى الآن. اشتهر إدواردز بنهجه النحت في الحياة اليومية ، حيث ابتكر منحوتات وأفلامًا ومطبوعات وألحفة ويلزية مستوحاة من تجاربه التي نشأ في مبنى مجلس في كارديف في الثمانينيات. يتضمن العرض أيضًا عمولة إذاعية جديدة: سيناريو تقرأه والدة الفنانة يوميًا من منزلها في كارديف يُنقل مباشرةً إلى المكان. يصبح صوتها جزءًا من مادة العمل ، ويغير جو المعرض بحضوره وغيابه
بينالي البندقية 2019
بينالي البندقية الثامن والخمسين هو معرض دولي للفن المعاصر أقيم بين مايو ونوفمبر 2019. يقام بينالي البندقية مرة كل سنتين في البندقية ، إيطاليا. قام المدير الفني رالف روجوف برعاية معرضه المركزي ، May You Live in Interesting Times ، وساهمت 90 دولة بأجنحة وطنية.
بينالي البندقية هو معرض فني دولي يعقد كل سنتين في البندقية ، إيطاليا تعتبر المشاركة في البينالي ، التي غالبًا ما توصف بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، حدثًا مرموقًا للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان مجموعة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في الفنون الأخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.
خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة أيضًا عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها. الأمم التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسينال والقصور في جميع أنحاء المدينة.
تأسس La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. وينظم لا بينالي ، الذي يقف في طليعة البحث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها الخاصة: الفنون (1895) ، العمارة (1980) ، السينما (1932) ، الرقص (1999) ، الموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطته في الأرشيف التاريخي للفنون المعاصرة (ASAC) الذي تم تجديده بالكامل مؤخرًا.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، بشكل مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ لقد أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.