بينالي فينيسيا للفنون 2019 ، معرض في جيارديني إيطاليا
أقيم المعرض الفني الدولي الثامن والخمسون ، بعنوان May You Live In Interesting Times ، من إخراج رالف روجوف ، في الفترة من 11 مايو إلى 24 نوفمبر 2019. العنوان عبارة عن اختراع إنجليزي لطالما تم الاستشهاد به عن طريق الخطأ على أنه لعنة صينية قديمة تستدعي فترات عدم اليقين والأزمات والاضطرابات ؛ “أوقات ممتعة” ، تمامًا مثل تلك التي نعيشها اليوم.
يقام المعرض ، كما هو الحال دائمًا ، في موقعين تاريخيين رئيسيين ، جيارديني دي كاستيلو وأرسينال ، ولكنه يتضمن أيضًا أماكن مرموقة في جميع أنحاء البندقية ، حيث يتم استضافة ممثلي العديد من الدول وحيث يتم إقامة المعارض والأحداث الجانبية. تشكل جميع العقود الآجلة في العالم مسار عرض كبير وموحد يتم التعبير عنه من الجناح المركزي للحدائق إلى Arsenale ، بما في ذلك مشاركات 79 دولة ومنطقة.
يستحضر عنوان تعبير “الأوقات الممتعة” في المعرض فكرة تحدي الأوقات أو حتى “التهديد بها” ، ولكن يمكن أن يكون أيضًا مجرد دعوة لرؤية ومراعاة مسار الأحداث البشرية دائمًا في تعقيدها ، ودعوة ، بالتالي ، يبدو أنه مهم بشكل خاص في الأوقات التي ، في كثير من الأحيان ، يبدو أن المبالغة في التبسيط هي السائدة ، الناتجة عن الامتثال أو الخوف.
قد تعيش في أوقات مثيرة للاهتمام ، وتشمل الأعمال الفنية التي تعكس الجوانب غير المستقرة للوجود اليوم ، بما في ذلك التهديدات المختلفة للتقاليد والمؤسسات والعلاقات الرئيسية في “نظام ما بعد الحرب”. لكن دعونا نعترف في البداية بأن الفن لا يمارس قواه في مجال السياسة. لا يمكن للفن أن يوقف صعود الحركات القومية والحكومات الاستبدادية في أجزاء مختلفة من العالم ، على سبيل المثال ، ولا يمكنه التخفيف من المصير المأساوي للمشردين في جميع أنحاء العالم.
يسلط معرض الفن الدولي الثامن والخمسون الضوء على مقاربة عامة لصنع الفن ووجهة نظر للوظيفة الاجتماعية للفن على أنها احتضان لكل من المتعة والتفكير النقدي. يركز المعرض على أعمال الفنانين الذين يتحدون عادات الفكر القائمة ويفتحون قراءاتنا للأشياء والصور والإيماءات والمواقف.
ينشأ الفن من هذا النوع من ممارسة الاستمتاع بوجهات نظر متعددة: مراعاة المفاهيم التي تبدو متناقضة وغير متوافقة ، والتلاعب بطرق متنوعة لفهم العالم. يقدم الفنانون الذين يفكرون بهذه الطريقة بدائل لمعنى الحقائق المزعومة من خلال اقتراح طرق أخرى لربطها ووضعها في سياقها. يشجعنا عملهم ، بدافع الفضول اللامحدود والذكاء ، على النظر إلى الشكوك في جميع الفئات والمفاهيم والذاتية التي لا جدال فيها.
يستحق معرض الفن اهتمامنا ، أولاً وقبل كل شيء ، إذا كان ينوي تقديم الفن والفنانين إلينا كتحدي حاسم لجميع المواقف المبالغة في التبسيط. بطريقة غير مباشرة ، ربما يمكن للفن أن يكون نوعًا من الإرشاد لكيفية العيش والتفكير في “الأوقات الممتعة”. إنه يدعونا إلى التفكير في بدائل متعددة ونقاط أفضلية غير مألوفة ، وتمييز الطرق التي أصبح بها “النظام” الوجود المتزامن للأنظمة المتنوعة.
المعرض في جيارديني
يتطور المعرض من الجناح المركزي (Giardini) إلى Arsenale ويضم 79 مشاركًا من جميع أنحاء العالم. الموقع التقليدي لمعارض لا بينالي الفنية منذ الطبعة الأولى في عام 1895 ، يرتفع جيارديني إلى الحافة الشرقية لمدينة البندقية وصنعه نابليون في بداية القرن التاسع عشر. كان نجاح الطبعات الأولى (أكثر من 200000 زائر في عام 1895 ، وأكثر من 300000 في عام 1899) هو بدء بناء أجنحة أجنبية منذ عام 1907 ، والتي تمت إضافتها إلى الجناح المركزي الذي تم بناؤه بالفعل. يستضيف جيارديني الآن 29 جناحا من الدول الأجنبية ، بعضها صممه مهندسون معماريون مشهورون مثل جناح النمسا لجوزيف هوفمان ، أو الجناح الهولندي لجيريت توماس ريتفيلد أو الجناح الفنلندي ، وهو عبارة عن مخطط شبه منحرف صممه ألفار آلتو.
كجزء من إعادة تنظيم المعرض لأماكن لا بينالي ، في عام 2009 أصبح الجناح المركزي التاريخي في جيارديني مبنى متعدد الوظائف ومتعدد الاستخدامات بمساحة 3500 متر مربع ، ومركز نشاط دائم ومعلم لأجنحة الحدائق الأخرى. يضم مساحات داخلية صممها فنانين مشهورين عالميًا مثل ماسيمو بارتوليني (المنطقة التعليمية “Sala F”) و Rirkrit Tiravanija (مكتبة) و Tobias Rehberger (كافتيريا).
تم الانتهاء من تحويل الجناح المركزي إلى حدائق متعددة الوظائف في عام 2011 مع إعادة تنظيم مساحات العرض وقاعة المدخل. من الآن فصاعدًا ، يمكن للجناح المركزي الاستمتاع بالمساحة والظروف المناخية الدقيقة لكل وجهة من الوجهات المختلفة والمتعددة ، بما في ذلك الأنشطة التعليمية وورش العمل والمشاريع الخاصة. يتمثل جزء مهم من مشروع الاسترداد في الانتهاء من ترميم قاعة Ottagonale ، التي بدأها مجلس مدينة البندقية في عام 2006 ، مع ترميم اللوحات داخل قبة Galileo Chini في عام 1909 وترميم أنظمة الجدران والأرضيات الزخرفية في الشرفة الفينيسية. القاعة مجهزة بكافة الخدمات الخاصة باستقبال الجمهور ،وبذلك تصبح نقطة ارتكاز للجناح على شكل ردهة ضخمة يمكن من خلالها الوصول إلى جميع المجالات الوظيفية الجديدة.
يسلط الضوء
الجزء الرابع
لارا فافاريتو
تشمل الممارسة الفنية متعددة الأوجه لارا فافاريتو النحت والتركيب والعمل الأدائي ، وغالبًا ما يتم التعبير عنها من خلال الفكاهة السوداء وعدم الاحترام. يمكن العثور على مثال في سلسلتها الآثار اللحظية (2009 – مستمرة) ، والتي لا تهدف إلى تمجيد أي حدث تاريخي ، أو تعزيز مشاعر الهوية الوطنية. آثار فافاريتو أقل إيديولوجية وأكثر مأساوية ، فهي ببساطة تتعفن وتنهار وتتلاشى بطرق مختلفة. وهذا يجعل الجهد الهائل لبناءها نصبًا تذكاريًا في حد ذاته ، ولكن لعدم جدوى المساعي البشرية. النكتة الضمنية في عمل فافاريتو هي أنه حتى الأشياء المصنوعة من أكثر المواد استقرارًا ، والتي تهدف إلى تجميد القيم والأيديولوجيات إلى الأبد ، تختفي في النهاية.
انطوان كاتالا
ينشئ أنطوان كاتالا علاقات جديدة ومرحة بين اللغة والواقع. استكشافًا لسوء الاتصال ، يسعى إلى اكتشاف بعض الطرق التي ينتقل بها المعنى عبر الكلمات والعلامات والنصوص والرموز التعبيرية ، خاصة عبر منصات الاتصال. من خلال أعماله النصية والتركيبات النحتية ، يلفت الانتباه إلى الطريقة التي يتم بها نقل الرسالة ، بدلاً من الرسالة نفسها ، التي تؤثر علينا ، دون تفكير في كثير من الأحيان.
عند مدخل الجناح المركزي ، هناك تسع لوحات كبيرة مغطاة بالسيليكون الملون تشكل العمل انتهى (2019). عندما يتم ضخ الهواء ببطء من كل لوحة ، يتم الكشف عن نص منقوش ، ينقل رسائل مطمئنة بشكل غامض: “لا تقلق” ، “انتهى الأمر” ، “كل شيء على ما يرام” ، “Tutto va bene” ، “Hey ، Relax” ، أو صورة دبدوبتين يقبلان بعضهما البعض. في Arsenale ، يقترح التثبيت The Heart Atrophies (2018-2019) المعادل المعاصر لـ rebus من العصور الوسطى ، يوضح كيف كان البشر دائمًا في علاقة وثيقة وقابلة للتكيف ومرنة مع العلامات التي تحيط بهم.
ماريا لوبودا
يعتبر التحول المستمر للأشياء والصور من خلال مسارات الإرسال واللقاء في صميم ممارسة ماريا لوبودا. تثير أعمال لوبودا عدم الثقة فيما يفترض أنه واضح ، ولكنها تدعونا أيضًا إلى تكوين صداقات مع الشكوك التي يمتلكونها – والأشياء التي نحيط بها -. تهتم لوبودا بالطريقة التي تتأثر بها الصور بالسياقات التي تدور فيها ، والتي تشكلت من خلال تاريخ النظرات عليها.
ريوجي إيكيدا
تقترب ممارسة الملحن والفنان Ryoji Ikeda من البساطة الضخمة ، وغالبًا ما تتشابك التراكيب الصوتية المتناثرة مع المرئيات التي تأخذ شكل مجالات واسعة من المعلومات الرقمية. تتكامل هذه لتشكيل لغة الفنان الموسعة الخاصة ، والتي تعتمد على طريقة حسابية للعمل حيث يتم استخدام الرياضيات كوسيلة لالتقاط وعكس العالم الطبيعي من حولنا.
هاريس إيبامينوندا
تعمل Haris Epaminonda مع المواد الموجودة مثل المنحوتات أو الفخار أو الكتب أو الصور الفوتوغرافية ، والتي غالبًا ما تجمعها لبناء منشآتها المميزة بعناية. هذه الأشياء متشابكة في شبكة من المعاني التاريخية والشخصية غير معروفة للجمهور ، وربما بالنسبة لها أيضًا. لا يتعلق الأمر بتجاهلها لهذه القصص: فهي ضمنية ، تمارس قوتها بشكل جوهري ، بينما تنحني بهدوء إلى شيء مختلف أثناء استقرارها في منشآتها. اختارتهم بسبب كفاءتهم ، وصفاتهم التجريبية غير القابلة للاختزال ، والتي تجعلهم يتألقون ويصبحون مرئيين.
نيكول ايزنمان
توفر الارتدادات بين التاريخ والحاضر ، بين العلنية والخصوصية القوة الكامنة وراء لوحات ومنحوتات نيكول أيزنمان. يقودها هوائيها لديناميكيات الحياة المعاصرة إلى الحقيقة التي لا هوادة فيها وهي أن العالم لا يزال مليئًا بالرجال الأشرار مدفوعين بالقوة ، والشراهة ، والجشع ، وسفك الدماء ، وإيمانهم بالمال كقيمة يجب أن تكون فوق كل الآخرين.
في أعمالها النحتية ، تمثل آيزنمان هذه القوى على أنها وحشية ، مشوهة ، ملتوية ، منزوعة الأحشاء وسرطانية. التزامها الثابت بتفاصيل اللحظة التي نعيشها ، كما رأينا في أعمال مثل Weeks on the Train (2015) و Morning Studio (2016) و Dark Light (2017) ، وأجهزة iPhone ، والجينز ، والسترات ، وأجهزة الكمبيوتر المحمولة ، وقبعات البيسبول ، و استخدام صناديق الحليب كأثاث ، يضعها بقوة في التقاليد الموقرة للواقعية ومشاهد النوع: صور حيث يتم جعل الغشاء الذي يفصل الفن عن الحياة مساميًا قدر الإمكان.
أوغوستاس سيرابيناس
Augustas Serapinas مهتمًا بخلق وجهات نظر بديلة ، فهم يقدمون المزيد من التنوع ، والذي غالبًا ما ينقصه المؤسسات وعالم الفن بشكل عام … لديه احترام عميق للإبداع “المصمم” ، وغالبًا ما يجد عمله إلهام مؤثر في كل يوم. حتى في مدرسة الفنون في موطنه فيلنيوس ، دفع سيرابيناس ضد القيود المؤسسية ، ووجد مساحة مخفية داخل الأكاديمية لاستخدامها كاستوديو سري ، وخلق ثغرة لنفسه في أنبوب مياه كهفي يتغذى في نهر فيلينلو. في عام 2012 ، وهو عامه الأخير في أكاديمية فيلنيوس للفنون ، لاحظ مجموعة من الأطفال يستخدمون الفضاء العام المحيط كمنطقة لعب ، وقاموا ببناء هياكل التسلق داخل الاستوديو الخاص به لكي يكتشفوا ويدمجوا في ألعابهم.
كاميرون جيمي
أنتج كاميرون جيمي عملاً في وسائط متنوعة من الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو إلى الرسومات والسيراميك والنحت والزينات المصورة. العمل الذي جلب له أكبر قدر من الاهتمام في السنوات الأولى من حياته المهنية ، كان كرانكي كلاوس (2002-2003) ، وهو شريط فيديو يوثق تقليد عيد الميلاد في جبال الألب في كرامبوسلاوف. في قرية نمساوية ريفية ، رجال يرتدون زي الوحوش ذات القرون ينقضون في الشوارع ليلاً ، من المفترض أنهم يبحثون عن الأطفال والشابات الذين قيل إنهم كانوا شقيين. وحوش Krampus هي طقوس مصمّمة ثقافيًا.
مايكل إي سميث
يسود إحساس بالرهبة ما بعد الإنسان التماثيل والمنشآت ومقاطع الفيديو واللوحات العرضية لمايكل إي. سميث. يستخدم الفنان عادة في عمله أنواع الأشياء التي قد يجدها المرء في مكب النفايات أو ، في أحسن الأحوال ، في متجر لبيع الأشياء المستعملة ؛ هذه هي القطع الأثرية التي تحمل على أسطحها دليلًا على أن الأيدي البشرية استُخدمت وارتُككت وتكسر في نهاية المطاف. إن حقيقة إهمالهم تضفي عليهم رثاءً لاذعًا ، وتكشف عن أنهم غير محبوبين ، وعاجزين ، ومسلمين إلى مطهر مادي يرفضون فيه الانحطاط أو الاختفاء. في مكان آخر ، تدخل الحيوانات الميتة الفعلية (أو أجزاء منها) في مفردات سميث النحتية ، كما لو كانت للتأكيد على الجودة المميتة للأشياء التي يصنعها الإنسان التي يتم دمجها معها.
إعلان مينوليتي
بالنسبة إلى Ad Minoliti ، فإن الرسم الميتافيزيقي هو رمز اليوتوبيا الحداثية وكل ما وجدته مشينًا فيه: قمع مثاليةها ، والمحافظة على هياكلها الجامدة ، وحتى منطقها الثنائي الضمني ، في إشارة إلى فكرة جاك دريدا القائلة بأن تأسس التفكير الغربي على المعارضات الثنائية مثل الذكر والأنثى أو العقلاني العاطفي أو ثقافة الطبيعة. كان سعيها الفني هو خلق مساحة بديلة للتمثيل لمواجهة هذا الموقف الحداثي. لقد وجدت تماثلًا ديالكتيكيًا لفضاء الرسم الميتافيزيقي في العالم الخيالي لبيت الدمى.
اختراع من القرن السابع عشر ، تم إنشاء بيت الدمى في البداية كأداة تربوية لتوجيه الفتيات إلى أدوارهن كصانع منزل ، ومديرات منازل ، وحاملات أطفال ، وأنصار أزواج – وفتيان على قبول تقسيم العمل والفلسفة. . تستحوذ Minoliti على جمالية بيت الدمى ودعائمها ، وتجمعها مع صور حداثية تردد أصداء Kandinsky أو Picasso أو Matisse ، ثم تفككها وتلفها وتحولها وتعيد تشكيلها من جديد.
جون رافمان
في الحركات الحداثية ، لاحظ جون رافمان أن الرؤى اليوتوبية للمستقبل كانت سائدة. لكن الرؤية ما بعد الحداثة للرأسمالية المتأخرة أصبحت رؤية بائسة. لاستكشاف هذا التحول في مفاهيم المستقبل ، يستخدم عمل رافمان الصور المتحركة والرسومات التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ، متجنبًا التفاؤل الوردي المرتبط أحيانًا بالتقنيات الجديدة.
آرثر جافا
على مدى ثلاثة عقود ، طور Arthur Jafa ممارسة ديناميكية عبر وسائط مثل الأفلام والنحت والأداء. طوال حياته المهنية ، تم استثماره في أنماط تعبيرية سوداء على وجه التحديد ، والتحدي المتمثل في كيفية جعل العالم (بصريًا ، مفاهيميًا ، ثقافيًا ، اصطلاحيًا) من أفضلية الوجود الأسود – بكل ما فيه من بهجة ، رعب ، جمال ، الألم والبراعة والعزلة والقوة والسحر. يجمع Jafa بين الصور المستندة إلى الشبكة ، والصور التاريخية ، والصور الشخصية ، ومقاطع الفيديو الموسيقية ، والميمات ، ولقطات الأخبار الفيروسية لتسليط الضوء على عبثية وضرورة الصور في تخوف العرق.
نيل بلوفة
قضى نيل بلوفا – الذي تمتد ممارسته عبر صناعة الأفلام والنحت والتركيبات ، الجزء الأكبر من العقد الماضي في التفكير في ما هو على المحك عندما يدرك المرء الواقع وتمثيله. ترفض ممارسته تبني أي منصب في السلطة ؛ إنه حاد في الملاحظة وغير مزعج فيما تنقله.
يزيل الفنان نفسه باستمرار من مقترحاته وكأنه يقول للمشاهد “هذه مشكلتك الآن ، أنت تتعامل معها”. على سبيل المثال ، من أجل مشاهدة مقاطع الفيديو الخاصة بالاتفاقية العالمية (2018-2019) ، يتعين على المشاهد الجلوس على هياكل تذكرنا بمعدات الصالة الرياضية ، وهي غير مريحة وتحد من تحركاتهم ؛ في الوقت نفسه ، يعني تكوين المساحة أنه يمكن لكل مشاهد أن يلاحظ الآخرين وهم يراقبون الآخرين: ربما تشاهد الفيديو ، لكن شخصًا ما يراقبك دائمًا.
زانا كاديروفا
أحد الجوانب الأكثر لفتًا للانتباه في فن Zhanna Kadyrova ، والذي يشمل التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنحت والأداء والتركيب ، هو تجربتها مع الأشكال والمواد والمعنى. غالبًا ما تستخدم بلاطًا رخيصًا للفسيفساء ، جنبًا إلى جنب مع مواد البناء الثقيلة مثل الخرسانة والأسمنت.
نسخة مستعملة (2014 – مستمرة) المعروضة في الجناح المركزي تعيد استخدام بلاط السيراميك من فندق في البندقية لبناء قطع من الملابس والكتان. بالنسبة إلى Market (2017 – مستمر ، المعروض في Arsenale) ، كشك طعام مجهز بكل ما يحتاجه تاجر الشارع ، تصنع النقانق والسلامي من الخرسانة والحجر الطبيعي ، وأزياء الفواكه والخضروات ، والموز ، والبطيخ ، والرمان ، والباذنجان ، في فسيفساء مكتنزة.
إيان تشنغ
يستخدم Ian Cheng تقنيات من برمجة الكمبيوتر لإنشاء بيئات معيشية تحددها قدراتها على التحور والتطور. كان يطور “محاكاة حية” ، أنظمة بيئية افتراضية حية تبدأ بخصائص أساسية مبرمجة ولكنها تُترك لتتطور ذاتيًا دون تحكم أو نهاية مؤلف. إنه تنسيق لممارسة مشاعر الارتباك والقلق والتنافر المعرفي التي تصاحب تجربة التغيير الذي لا يلين.
أحدث مخلوقات تشنغ ، BOB (حقيبة المعتقدات) (2018-2019) ، التي تم تقديمها في الجناح المركزي ، هي شكل من أشكال الذكاء الاصطناعي (الذكاء الاصطناعي) الذي تتزايد شخصيته وقيمه وجسمه – الذي يذكرنا بالثعبان أو الشعاب المرجانية – باستمرار . يتم تغذية الأنماط السلوكية لـ BOB ونص الحياة من خلال التفاعلات مع البشر ، القادرين على التأثير على تصرفات BOB عبر تطبيق iOS. Life After BOB: First Tract (2019) ، الذي تم تقديمه في Arsenale ، يعمل كنوع من “المعاينة” لكون سردي تتمحور حول BOB.
نعري باغراميان
يدمج Nairy Baghramian بين الأشكال الميكانيكية والتجسيمية لخلق أجسام نحتية محيرة. يتصور عملها النحت كمخلوق هجين. ليست أشياء باغراميان ميكانيكية بالكامل ولا مادية بالكامل ، يصعب تحديدها. Dwindlers ، وهي سلسلة من الزوائد الزجاجية المعروضة على طول الممر الخارجي لأرسنال ، تفرض السؤال: “ما الذي ننظر إليه؟ مجموعة من قنوات التهوية التالفة أو الأمعاء المتوحشة؟ زخرفة زخرفية أم هيكل مدمر؟”.
في الجناح المركزي ، تعرض Maintainers (2019) ، مجموعة من العناصر النحتية المترابطة في مجموعات مجمعة بإحكام (الألومنيوم المصبوب الخام مضغوط بإحكام ضد أشكال الشمع المدعومة بقضيب الفلين والأقواس المطلية). تعمل مجموعة الأشكال الصلبة والعنيدة على تنشيط التوتر الديناميكي بين الدعم المادي والهجوم – بدون الفلين والأقواس المطلية ، يمكن أن ينهار العمل.
جولي ميهريتو
أشارت اللوحات الزيتية السابقة لجولي ميهريتو إلى الخرائط والمخططات المعمارية وشبكات التخطيط الحضري ؛ استخدم الفنان مجموعة من المتجهات والرموز التي أشارت إلى الحركات العالمية – فضلاً عن عدم المساواة العالمية. إنهم معقدون بشكل مذهل وبارعون في استخدامهم للحجم والفضاء السلبي ؛ ينقلون شعورًا بالسرعة. في لوحاتها الأخيرة ، تتبنى نوعًا مختلفًا من الارتباك ، وتنتج أعمالًا تتم فيها إضافة ومسح ضربات بخاخة وعناصر مطبوعة على الشاشة ، مما يستدعي إحساسًا بالتبدد والفقدان. على الرغم من أن تفاصيل الصور السفلية لم تعد متاحة للمشاهد كمعلومات تصويرية ، إلا أن صور المصدر هذه لا تزال لديها القدرة على التسجيل على المستوى العاطفي ، وتحديد نغمة اللوحة المكتملة.
هنري تايلور
يصف هنري تيلور ممارسته للرسم بأنها “شرهة” ، ويملأ عمله بتنوع هائل من الموضوعات ، من المعوزين إلى الناجحين بشكل مذهل. سواء كان ذلك من خلال الصور الشخصية للعائلة والأصدقاء ، أو المشاهد الجماعية التي تميل سياسيًا والتي تربط بين مناطق جغرافية وتواريخ مختلفة ، فإن هدف تايلور هو تصوير واقع التجربة السوداء وأعمال الحياة الأمريكية الجائرة في كثير من الأحيان. لكن على الرغم من عينه الحادة للظلم والدمج المتكرر للمراجع الفنية والتاريخية ، فإن صور تايلور ليست ثقيلة ؛ أشكالها الجريئة وألوانها الكبيرة فورية ، مما يلفت انتباه المشاهد.
جيمي دورهام
تتضمن ممارسة Jimmie Durham أيضًا عناصر من الكتابة والأداء ، وغالبًا ما تتخذ شكل منحوتات يتم فيها تجميع العناصر اليومية المتنوعة والمواد الطبيعية في أشكال حية. يمكن النظر إلى عملية الإنتاج ، التي يسميها دورهام “التوليفات غير القانونية مع الأشياء المرفوضة” ، على أنها تجسيد للموقف التخريبي الذي يملأ أعماله.
في الجناح المركزي ، تعرض دورهام Black Serpentine ، وهي بلاطة كبيرة تحمل اسمًا من الصخور محاطة بإطار من الفولاذ المقاوم للصدأ – كتلة نصف طن تتحدى في ثباتها القوي. في أرسنال ، كل منحوتة ، مكونة من مجموعات من قطع الأثاث ، أو مواد صناعية ملساء أو ملابس مستعملة ، تقترب من حجم الحيوان الفخري – ومع ذلك ، فإن الأشكال الناتجة ليست صورًا للكائنات ، بل تشابكًا شعريًا يتحدى مفهوم التنوير التقليدي. الفصل بين الإنسان والطبيعة.
رولا حلواني
تلتقط صور رولا حلواني الأشباح تداعيات أعمال العنف الدورية التي حولت بلدها إلى منطقة حرب. بالاعتماد على خلفيتها كمصورة صحفية وذكرياتها للحياة تحت الاحتلال الإسرائيلي ، تبحث حلواني في مشهد غير مألوف الآن عن الآثار الباهتة لفلسطين التاريخية. من خلال وسيلة التصوير الفوتوغرافي ، تنعكس الآثار المكانية للاحتلال ليس فقط من خلال تمثيل الهياكل السياسية في البيئة المبنية ، ولكن بشكل أكثر وضوحًا في فراغ المساحات السلبية والأوهام الخفية.
سوهام جوبتا
في صوره الشبحية ، يسلط Soham Gupta الضوء على الحياة الليلية في كولكاتا ، ويكشف كيف يعيش بعض سكان المدينة الأكثر ضعفًا. في سلسلته Angst ، نتبع هذه الشخصيات الليلية وهي تتحرك في العوالم التي تعيش فيها ، لتصبح شخصيات حية في خيال المصور. يعتقد جوبتا أن صوره كانت ناتجة عن عملية تعاونية ، مستمدة من تفاعلات حميمة يثق فيها هو وموضوعاته في بعضهم البعض. المصور لديه تقارب غريزي مع أولئك الموجودين على هوامش المجتمع ؛ يسير بينهم ، متماهيًا مع آلامهم وصراعاتهم.
بعد قضاء بعض الوقت مع كل موضوع ، يقوم جوبتا بعمل روايات عن السيرة الذاتية لقصصهم. تضفي صور غوبتا على الضعفاء وكالة معبرة. الصور الفوتوغرافية هي أكثر من مجرد توثيق لمدينة وسكانها ، فهي تعبير عن حالة نفسية متجذرة في شيء أكثر أهمية. يتخلل الشعور بالضعف والوحدة لحظات من الفرح والعفوية. في حين أن الصورة الفوتوغرافية قد تُسكِت صرخات وآلام الألم ، فإن صور غوبتا تعبر بوضوح عن الظلال المختلفة للإنسانية التي لا يمكن رؤيتها إلا أثناء الليل.
لي بول
نشأت لي بول كابنة لنشطاء يساريين خلال الديكتاتورية العسكرية لكوريا الجنوبية ، وقد عانت من آثار النظام القمعي في بلد يمر بتحول اقتصادي وثقافي سريع. كانت أولى أعمالها ، التي يعود تاريخها إلى أواخر الثمانينيات ، عبارة عن عروض في الشوارع صنعت من أجلها وارتدت أزياء “منحوتة ناعمة” وحشية مزينة بالنتوءات والأحشاء المتدلية. تبع ذلك تماثيل سايبورغ في أجساد النساء التي تحولت إلى آلات ، وتشكل هجينة غير مكتملة تفتقر إلى الرؤوس والأطراف. قادوها بدورهم إلى استكشاف أفكار مناظر المدينة المستقبلية المستوحاة من الأحلام والمثل والطوباويات التي تم تصورها في المانجا والأنيمي اليابانية والهندسة الحيوية والعمارة ذات الرؤية المستقبلية لبرونو تاوت (1880-1938).
لارا فافاريتو
تشمل الممارسة الفنية متعددة الأوجه لارا فافاريتو النحت والتركيب والعمل الأدائي ، وغالبًا ما يتم التعبير عنها من خلال الفكاهة السوداء وعدم الاحترام. يمكن العثور على مثال في سلسلتها الآثار اللحظية (2009 – مستمرة) ، والتي لا تهدف إلى تمجيد أي حدث تاريخي ، أو تعزيز مشاعر الهوية الوطنية. تعتبر آثار فافاريتو أقل إيديولوجية وأكثر مأساوية – فهي ببساطة تتعفن وتنهار وتتلاشى بطرق مختلفة. وهذا يجعل الجهد الهائل لبناءها نصبًا تذكاريًا في حد ذاته ، ولكن لعدم جدوى المساعي البشرية. النكتة الضمنية في عمل فافاريتو هي أنه حتى الأشياء المصنوعة من أكثر المواد استقرارًا ، والتي تهدف إلى تجميد القيم والأيديولوجيات إلى الأبد ، تختفي في النهاية.
لورنس أبو حمدان
يصف لورنس أبو حمدان نفسه بأنه “أذن خاصة” ويركز على سياسة الاستماع والتأثير القانوني والديني للصوت والصوت البشري والصمت. نشأت ممارسته من خلفية في موسيقى DIY ، لكنها تمتد حاليًا إلى الأفلام والمنشآت السمعية والبصرية والمقالات الصوتية الحية ، وهو مصطلح يفضله على “أداء المحاضرة” ، لأنه يصف بشكل أفضل تشابك الصوت والمحتوى ، و الخطاب وشروط النطق به. يتعامل مع الصوت البشري على أنه مادة مسيسة ، يسهل على الحكومات أو شركات البيانات فهمها.
الجزء الخامس
تيريزا مارجوليس
تدرب تيريزا مارغولز عدسة نسوية على وحشية المخدرات التي تسود بلدها الأم المكسيك. بعد أن درست الطب الشرعي وشاركت في تأسيس مجموعة SEMEFO للفنانة المستوحاة من موسيقى الميتال ، قامت مارغولز طوال فترة ممارستها بتصنيف الإهمال الحكومي والتكلفة الاجتماعية والاقتصادية لتجريم المخدرات والقوام والروائح والبقايا المادية.
صن يوان وبنغ يو
بدأ الزوجان الفنانان Sun Yuan و Peng Yu تعاونهما في عام 2000. في عام 2009 ، قاما بإنشاء تركيب Sun Yuan Peng Yu ، وهو صورة ذاتية تصف العلاقة والديناميكية لتحالفهما الفني. تم تفريق دائرة الدخان المتكرر بإصرار بواسطة مكنسة تعمل بواسطة ذراع ميكانيكية استمرت في التطاير في الهواء ؛ سوف يعاود الدخان الظهور باستمرار ، فقط ليذوب عندما تضرب المكنسة مرة أخرى.
بالنسبة إلى Sun و Peng ، فإن لحظة التقاء المكونين ، وتلاشي أحدهما الآخر ، ترمز إلى لحظة الإبداع الفني المشترك في طريقة عملهما. تقريبًا جميع منشآت Sun Yuan و Peng Yu مصممة على التماس العجائب والتوتر من المتفرجين. إن فعل النظر من جانب أفراد الجمهور هو عنصر أساسي في أعمالهم الأخيرة ، والتي غالبًا ما تنطوي على عرض مسرحيات مرعبة.
كريستيان ماركلاي
تتكون أعمال كريستيان ماركلاي من أشياء وصور وأصوات موجودة بالفعل ، والتي يخصصها ويتلاعب بها. قادته استكشافاته للعلاقة بين الصوت والصورة إلى تطبيق تقنيات أخذ العينات لأفلام هوليود. قام بإنشاء مونتاج من المقاطع لتكوين روايات جديدة وإسقاطات على شاشات متعددة.
استخدم أشياءً وصورًا وأصواتًا عثر عليها ، وجمعها معًا ، وحاول إنشاء شيء جديد ومختلف بما هو متاح. أن تكون أصليًا تمامًا وأن تبدأ من الصفر دائمًا ما كان يبدو بلا جدوى. كان مهتمًا أكثر بأخذ شيء موجود وكان جزءًا من محيطي ، لتقطيعه ، وتحريفه ، وتحويله إلى شيء مختلف ؛ الاستيلاء عليها وجعلها له من خلال التلاعب والتجاور.
فريدا أوروبابو
الشاغل الرئيسي لفريدا أوروبابو هو تصوير الجسد الأنثوي الأسود ، خاصة فيما يتعلق بتداول الصور في الثقافة الإعلامية. تجمع بين الصور الفوتوغرافية والصور الموجودة من أرشيفها الشخصي لإنشاء مجمعات رقمية تستكشف موضوعات العرق والجنس والهوية والجنس والنظرة والعنف الاستعماري. Orupabo ، وهي فنانة علمت نفسها بنفسها وعالمة اجتماع مدربة – بدأت في الأصل في تحميل وبث كولاجاتها على منصات التواصل الاجتماعي كوسيلة للحصول على المواد المصدر والتدخل في الحلقة اللانهائية من الصور التي تبني الجسد الأنثوي الأسود الذي أنتجه تاريخ الفن ، الاستعمار والعلم والثقافة الشعبية.
سيبريين جيلارد
من خلال جعل الكون من صنع الإنسان والطبيعي همه المركزي ، يقوم Cyprien Gaillard بنقد حاد لفكرة التقدم من خلال مقاطع الفيديو الخاصة به والمنحوتات والتصوير الفوتوغرافي والكولاج والفن العام. راصد بدوي ، يقوم جيلارد برحلات عبر البيئات الحضرية بالإضافة إلى المناظر الطبيعية ، بحثًا عن علامات الزمن العميق المتأصلة في محيطه. إنه يجلب شظايا من العالم الخارجي إلى الداخل ، ويشكل تجاورًا عفا عليه الزمن ، ويجمع بين صور الدمار وإعادة الإعمار والتجديد والتدهور.
ممارسة جيلارد هي علم آثار بصري للتحلل ، سواء كان ذلك تآكلًا للأشكال المادية أو المعنى الاجتماعي والتاريخي. غالبًا ما ينهار الوقت في عمله ، يحارب جيلارد رومانسية الأنقاض ، مما يشير إلى نظرة نزيهة يمكن من خلالها فهم بقايا الأحداث والأماكن من خلال إطار موحد للوقت الدوري.
دانه فو
تضم دائرة Danh Vo المنتقاة من المتعاونين في بينالي Arte 2019 صديقه وابن أخيه ووالده وأستاذه السابق. في منشآت فو ، يلتقي التاريخ مع سيرة الفنان الخاصة من خلال أشياء رمزية مشحونة مثل الرموز الثقافية أو الصور الدينية التالفة ، والمشاركة الحرفية والمجازية لأفراد عائلته وأصدقائه.
السلاف والتتار
تأسس Slavs and Tatars في عام 2006 ، وقد بدأ كنادي كتاب وتطور إلى مجموعة فنانين ظلت ممارساتها متعددة الأوجه قريبة جدًا من اللغة ، سواء من الناحية الحرفية أو التصويرية. إن عملهم ، الذي يتراوح من المنحوتات والتركيبات إلى عروض المحاضرات والمنشورات ، هو نهج بحثي غير تقليدي للثراء الثقافي والتعقيد للمنطقة الجغرافية المحصورة بين حاجزين رمزيين وماديين: جدار برلين السابق وسور الصين العظيم. هذه الأرض الشاسعة هي المكان الذي يتصادم فيه الشرق مع الغرب ، يندمجان ويعيدان تعريف بعضهما البعض.
ليو وي
غالبًا ما تعاملت أعمال Liu Wei المبكرة مع الهندسة المعمارية الحضرية ، والمناظر الطبيعية للمدينة ، والأشياء اليومية ، ومثلت جوانب مختلفة من العالم المادي من خلال استخدام مخطط هندسي متكرر في اللوحات والتركيبات. طوال العقدين الماضيين ، عمل مع مجموعة مبهرة من المواد – من جلد الثور الذي يمضغ الكلاب إلى الكتب ، ومن الأجهزة الإلكترونية المنزلية إلى الخزف الصيني ومواد البناء المهملة. تثير منشآته الأخيرة واسعة النطاق شكليات وروعة مجموعات المسرح الحداثية المليئة بالأشكال والأشكال الهندسية.
Apichatpong Weerasethakul
أعمال Apichatpong Weerasethakul غارقة في الحياة الاجتماعية ، والثقافة المتباينة ، والسياسة المضطربة لموطنه الأصلي تايلاند ، بينما تتكرر الساحات المؤقتة للنوم والحلم والذاكرة كمساحات للاستكشاف والتحرر والتخريب الهادئ. تشق هذه الموضوعات طريقها إلى التفاعل المعقد للضوء والصوت وشاشة التزامن (2018) ، الذي صنعه الفنان الياباني تسويوشي هيساكادو (1981 ، اليابان) وتم عرضه في أرسينال ، حيث يتم إعطاء مساحات عتبة Weerasethakul شكلاً ماديًا.
يشير عملين في الجناح المركزي إلى تحول كبير لـ Weerasethakul ، الذي كان يعمل لأول مرة خارج تايلاند ، في كولومبيا ، لمشروعه الحالي Memoria. تضاريس كولومبيا وندوبها من عقود من الحرب الأهلية تحمل تقاربًا عميقًا مع Weerasethakul. تعتبر صدمات الذاكرة الجماعية جزءًا من نسيج الحياة اليومية ، كما هي الحال في النبوة.
هانديويرمان سابوترا
على مدى السنوات العشر الماضية ، ابتكر Handiwirman Saputra سلسلة من المنحوتات واللوحات الغامضة بعنوان No Roots، No Shoots، التي أثارتها أشياء عشوائية وجدها في الحياة اليومية. كان الدافع وراء بعض هذه الأعمال امتدادًا لنهر بالقرب من منزله ، حيث كانت الجذور المكشوفة لبساتين الخيزران والأشجار متشابكة مع القمامة المنزلية. لم يكن Saputra مفتونًا بالأشياء التي اكتشفها هناك فحسب ، بل بالارتباطات بينها.
كيمانغ وا ليولير
يشجع عمل Kemang Wa Lehulere الغني الطبقات الزوار على التجمع حوله في تأمل مشترك. يعتبر مفهوم المجموعة هذا مفتاحًا لممارسة الفنان الأوسع نطاقًا: فقد أصبح فنانًا في أواخر العشرينات من عمره ، بعد سنوات عديدة من الخبرة كناشط في كيب تاون. أسس Gugulective في عام 2006 ، وهي منصة فنية للأداء والتدخل الاجتماعي.
كل من التركيبات المعروضة في Arsenale و Central Pavilion مصنوعة من الخشب والمعدن المستخرج من المناضد والكراسي المدرسية. يأتي كل عنصر في هذه الأعمال معًا في شبكة من الجمعيات والمراجع والقصص لأن السيرة الذاتية والتاريخ الجماعي بالنسبة لـ Wa Lehulere لا ينفصلان.
جوري جيل
سافر جيل إلى أبعد من ذلك ، ورأى “مستعمرات ضواحي جديدة موجودة في أرض قاحلة من الحطام ، تقليد القلاع الإنجليزية مع منازل مؤقتة للعمال المهاجرين تحيط بهم”. يشمل تصميمها المعماري Deadpan لوحات المطورين التي تروج لأحلام لا يمكن تحقيقها ؛ عروض تعليمية حول البناء والتشييد ؛ مزروعة بين أشجار النخيل المزيفة ؛ إلهة تترأس فوق وحدة تكييف الهواء ؛ مبنى جديد ، مغطى بألواح ممزقة ، في طور الهدم على طريق المهاتما غاندي ؛ رزم من القمامة المتعفنة بجوار طريق جراند ترانك ؛ والمباني الشاهقة في كل مكان.
مايكل ارميتاج
تقع لوحات مايكل أرميتاج في مكان ما بين الواقع الخيالي والفوضى السياسية للحياة الحديثة ، وهي تنسج معًا خيوط سردية متعددة. بصفته مراقبًا قويًا للديناميكيات الاجتماعية المعقدة ، فإنه يفسد رموز التمثيل التقليدية من خلال لغة الرسم السردي. تضخيم قضايا عدم المساواة وعدم اليقين السياسي ، يتناقض الجمال الخلاب لوحاته الحيوية مع الواقع المشؤوم الذي يوفر فيه الاصطدام بين التفاصيل الفاخرة والألوان النابضة بالحياة نظرة ثاقبة للأعراف الاجتماعية والأيديولوجيات السياسية التي تحكم الحياة اليومية في نيروبي.
جيسي دارلينج
منحوتات جيسي دارلينج جريحة ومتقلبة وغير ثابتة ، لكنها أيضًا مليئة بالحياة. هذه التركيبات المتواضعة المصنوعة من مواد يومية منخفضة التكلفة تستحضر أجسادًا لاذعة غير عادية. كما أنها غير ضخمة بشكل حازم. نظرًا لعدم تمكنه من استخدام معظم ذراعه اليمنى بسبب مرض عصبي ، أصيب دارلينج بالذهول من قبل الأيديولوجيات الموروثة والرجولة القادرة التي كانت قد علمت في البداية فهمهم للنحت: أفكار “العمل الجاد” و “الإيماءة”.
خينتسي نوربو
في عمل خينتسي نوربو كفنان ومخرج ، تلعب الأسئلة الفلسفية المتعلقة بالسياق دورًا مركزيًا. هناك اقتراح بأن الفهم والتفسير مفتوحان دائمًا للتغيير ، وأن هناك مجالًا لرؤية أوسع. يُعرف نوربو في العالم البوذي باسم Dzongsar Khyentse Rinpoche ، وهو لاما من التبت والبوتاني ، ويحظى بالاحترام لتعاليمه وكتاباته.
الكسندرا بيركين
تم بناء ممارسة ألكسندرا بيركين حول الشكل البشري. تتضمن أعمالها مجموعة غير عادية من المواد ، من المواد المصنعة مثل السيليكون والجوارب الطويلة والأسلحة والآلات إلى المواد العضوية بما في ذلك الصوف والجلد والفروع والفواكه المجففة. تم تجريدها من غرضها السابق ، وتم تجميعها في ترتيبات غير عادية وغير مريحة ، كل منها يعمل على قيد الحياة مع توترات متعارضة.
في الجناح المركزي ، تقدم بيركن ستة أعمال تتشابك فيها مواضيع الجنس ، والقوة والضعف ، والحيوان والآلة. هذه أعمال تستدعي ضعفنا وجسديتنا والأدوات الغطرسة التي نصنعها لحماية أنفسنا من الخارج ومن بعضنا البعض. في أرسنال ، يعرض الفنانون التركيب الحشوي ، المروع والديناميكي ESKALATION (2016) ، وجهة نظر بائسة لما قد تبدو عليه نهاية البشرية.
نبوقي
النبقي ملتزم بشدة باستكشاف الجوانب الجمالية والمادية للأشياء المنحوتة. بالنسبة للفنان ، من المهم أن يتم تقليد الأماكن الخارجية من خلال مجموعة من الأشياء المصنعة التي يتم الاحتفاظ بصفاتها الأصلية بأمانة: “أردت استعادة الحالة الأولية وخصائص المواد ، بدلاً من المساومة عليها بيدي. مما يعني عدم عرض عمل فني تم إنشاؤه بدقة في مساحة المعرض. أردت أيضًا إنشاء بيئة تتعلق بكل من الخارج (الخارجي) والداخلي (الداخلي).
جميع المواد المستخدمة هنا مزخرفة بطبيعتها ، ويُفترض أنها تحاكي نوعًا من الواقع أو تحفزه ، أو تغذي خيالًا لعلم الجمال: جماليات افتراضية ، ممتعة ومضيافة “. هل يمكن تصور إعادة إحياء الواقع على أنه جزء من الواقع ، و هل يثير نفس الصدى العاطفي لدى الجمهور كما لو أنهم واجهوا الواقع؟ تحاول أعمالها الفنية الإجابة على مثل هذه الأسئلة.
شيلبا جوبتا
تعمل شيلبا غوبتا حول الوجود المادي والأيديولوجي للحدود ، وتكشف عن وظائفها التعسفية والقمعية في نفس الوقت. تعتمد ممارستها على المناطق المتداخلة بين الدول القومية والانقسامات العرقية والدينية وهياكل المراقبة – بين تعريفات الانتماء والعزلة القانونية وغير القانونية. يتم تقطير المواقف اليومية في إيماءات مفاهيمية موجزة ؛ كنص ، وعمل ، وموضوع ، وتركيب ، يخاطب غوبتا من خلاله القوى غير المحسوسة التي تملي حياتنا كمواطنين أو أفراد عديمي الجنسية
أندرا أورسووا
القهر الوسواسي والرغبات العنيفة ؛ الخضوع للهيمنة الجنسية والسياسية ؛ هشاشة الوجود البشري. الهوية كبناء وخيال: هذه هي بعض الموضوعات التي تدعم السيناريوهات العدمية والمأساوية التي تم استكشافها في منحوتات ومنشآت Andra Ursuţa. اعتمادًا على التناقض والسخرية ، يعتمد عمل الفنان على الأحداث السياسية ، والكليشيهات والرموز ، بالإضافة إلى الذكريات الشخصية ، في محاولة لفضح وتعطيل ديناميكيات القوة التي تديم الحدود المحفوفة بالمخاطر بين الانتهاك والابتذال ، واللامبالاة والتعاطف ، والدناءة و دعابة.
كريستين ومارجريت فيرتهايم
يقع Crochet Coral Reef لكريستين ومارجريت ويرثيم في مكان ما بين النحت وجهاز للتعلم ، وهو نموذج نباتي وبيولوجي. كانت هذه النماذج ثلاثية الأبعاد مصنوعة من الزجاج مرة واحدة ؛ في مشروع Wertheims ، تصنع الأشكال من الكروشيه. خيوط ، خيط ، سلك ، شريط فيديو قديم ، خرز ، غرزة تلو الأخرى ، كلها تتحد تدريجياً لتكوين سلسلة من الشعاب المرجانية. تحالف أنيق بين العلم والفن ، يعكس Crochet Coral Reef سيرة التوأم: مارغريت ، التي تدربت فيزيائية ، هي مؤلفة علمية مشهورة. كريستين شاعرة ورسامة سابقة ، وأستاذة الدراسات النقدية.
في إحدى الأمسيات من عام 2005 في غرفة المعيشة الخاصة بأخوات فيرتهايم ، وهي تحدق في الأشكال الصوفية المتناثرة على طاولة القهوة ، تلفظت كريستين الكلمات ، “يمكننا الكروشيه من الشعاب المرجانية!”. نشرت مارغريت دعوة للانضمام إلى المشروع عبر الإنترنت ، وبدأت النماذج الصغيرة والكبيرة تظهر في البريد ، لتندمج مع النماذج التي كانت الأخوات يصنعنها. ما ظهر كان اقتراحًا موسعًا: الشعاب المرجانية الكروشيه كشيء يأخذ ويمثل الوقت والخيال ، والتعاون غير الهرمي. حتى الآن ، قام أكثر من 10000 مشارك بجمع أكثر من أربعين من الشعاب المرجانية في مدن ودول مختلفة.
سوكي سيوكيونغ كانغ
من خلال دمج الرسم والنحت والفيديو وما وصفه الفنان بـ “التنشيط” ، تركز ممارسة Suki Seokyeong Kang متعددة المتغيرات على مكان ودور الفرد اليوم. تعتمد كانغ على جوانب من التراث الثقافي الكوري بالإضافة إلى تاريخها الشخصي لإعادة تخيل الهياكل الأيديولوجية وتصور الساحات المسيسة التي يمكن فيها لأصحاب المصلحة المفوضين التعبير عن وكالتهم وممارستها في الزمكان في الوقت الحاضر.
أوتوبونج نكانجا
بالإشارة إلى الحركة (العنيفة في كثير من الأحيان) وتبادل المعادن والطاقة والسلع والأشخاص ، فإن عمل Otobong Nkanga هو تذكير بأن الأشياء والأفعال لا توجد بمعزل عن غيرها: هناك دائمًا اتصال ، ودائمًا تأثير. قال الفنان “لا أحد منا موجود في حالة جامدة”. “الهويات تتطور باستمرار. الهويات الأفريقية متعددة. عندما أنظر ، على سبيل المثال ، إلى الثقافات النيجيرية أو السنغالية أو الكينية أو الفرنسية أو الهندية ، لا يمكنك التحدث عن هوية محددة دون التحدث عن التأثيرات الاستعمارية وتأثير هذا التبادل – التجارة والسلع والثقافة “.
أليكس دا كورتي
تشهد أعمال Alex Da Corte الغامرة على فعل من صنع العالم المغناطيسي. إنه يصمم رقصة من الأشياء التي تدل وتوحي ، دون أن تكون تلك الأشياء. يروي القصص من خلال الرموز والرموز ، حيث يتم إدخال زوبعة من أمريكانا المصممة والمجمعة والمنظمة والمُصنعة في وقت واحد مع المراجع الثقافية العالية والمنخفضة واكتشافات المتاجر بالدولار.
في الجناح المركزي ، يصبح المشاهدون عمالقة وهم يشاهدون الناس يعيشون حياتهم الهادئة داخل منازل The Decorated Shed (2019) ، وهي نسخة طبق الأصل من قرية أمريكية مصغرة في الضواحي – من المسلسل التلفزيوني الشهير Mister Rogers ‘Neighborhood – تم تقديمها على قناة Federal- طاولة الماهوجني على غرار ، مع إضافة لافتات سلسلة مطاعم الشركات. في Arsenale ، يُصغر قلم رصاص المطاط المضاء بالنيون المشاهدين وهم يجلسون على مقاعد ويشاهدون إصدارات البالغين كبيرة الحجم ومفرطة التشبع من البرامج التلفزيونية المألوفة التي تؤدي فيها مجموعة من الشخصيات تصميم رقص بطيء بشكل مغناطيسي.
الجزء السادس
خليل ألتيندير
يدقق خليل ألتنديري في سياسات الحياة اليومية في مقاطع الفيديو والصور والتركيبات واللوحات. فهو مراقب شديد للآليات الاجتماعية والسياسية وتعديها على الفرد ، وغالبًا ما يستخدم نفس الوسائل التي يتم من خلالها تأكيد السلطة والاختلاف من قبل مؤسسات الدولة القومية. يتم تخصيص بطاقات الهوية والطوابع البريدية والأوراق النقدية والصفحات الأولى من الصحف والشعارات العسكرية وصور القادة السياسيين لتخريب التلاعب الاجتماعي أو السياسي والتطبيع.
ينحدر ألتنديري من خلفية كردية ونشأ خلال ذروة الصراع التركي الكردي ، ويتطرق إلى الإهمال وسوء معاملة الأقليات في العديد من الأعمال. في السنوات الأخيرة ، انخرط Altındere في أزمة اللاجئين العالمية في أعمال متعددة ، بما في ذلك Space Refugee (2016) ، وهي سلسلة مستوحاة من لقاء الفنان مع محمد أحمد فارس ، رائد الفضاء السوري الأول والوحيد ، الذي سافر إلى الفضاء مع فريق سوفيتي في 1987.
يين Xiuzhen
منذ أوائل التسعينيات ، كان Yin Xiuzhen يعمل مع المواد المعاد تدويرها لإنشاء منحوتات طموحة مليئة بالمراجع الاجتماعية. تعكس التنمية المفرطة والاستهلاك والعولمة التي حددت الصين بعد عام 1989 إلى حد كبير ، في أعمالها تنضم إلى المنسوجات الناعمة مع مجموعة من العناصر – غالبًا ما تكون ذات دلالات متناقضة بشكل كبير – مثل الحقائب ، وشظايا الخرسانة ، والحطام ، والمعادن ، و الأشياء الصناعية.
كارول بوف
فنحت كارول بوف يقلب الخطوط النظيفة للحداثة رأساً على عقب. التركيب اللغوي الرسمي لها هو لغة بارعة للانحناءات ، والخدوش ، وعزم الدوران ، ومكامن الخلل ، والتكتلات ، والتجاعيد ، والطيات الأخرى التي تحرك السطح النحتي. وقد أطلق الفنان على هذه الأعمال اسم “منحوتات الكولاج” ، وهو نوع من النشاط الذي يبحر في توتر مثمر بين المشكل صناعياً والموجود فقط ، بين المتقادم والحديث.
يتم تحريك الاحتكاك المادي لموادها من خلال لوحة جريئة بلون الحلوى من الأحمر والأصفر والوردي والأخضر موضوعة في تباين ديناميكي مع الفولاذ الخام غير المعالج. اللمسة النهائية اللامعة لجرار الطلاء مع المادية الباهتة الخشنة للأشياء التي تم العثور عليها. في هذا الوضع ، يعزز لون السطح الوهم بأن أنابيبها الفولاذية مصنوعة من مادة ناعمة ومرنة. تتطلب التقلبات والانحناءات والانحناءات في Bove أسلوبًا حركيًا من المشاهد: فهي تجبر الجسم والعين والعقل على التحول والتحرك والإبحار حول العمل. إذا كانت هذه الأشياء تحكي قصة ، فسيكون ذلك حسابًا للحركة والضغط والقوة والليونة.
أفيري سينجر
تستكشف لوحات Avery Singer حدود الوسط. بدلاً من الرسم بالفرشاة ، تستخدم بدلاً من ذلك SketchUp ، وهو برنامج نمذجة ثلاثي الأبعاد شائع لدى المهندسين المعماريين والمهندسين ، لإنشاء تركيبات رقمية يتم عرضها بعد ذلك ورشها على قماش. من خلال تصوير رؤى محايدة جنسانيًا وأشكالًا غير جنسية ، يسلط سينغر الضوء على غموض الهوية عن طريق تقليل ميزات الوجه إلى سلسلة من الخطوط والشبكات والأشكال الهندسية.
في العامين الماضيين ، أدخلت Singer الألوان إلى لوحة ألوانها المتدرجة. كالدر (ليلة السبت) (2017) بلون الحلوى ، إلى جانب مجموعة من اللوحات التي تتناقض مع الصور الصامتة وشبه التجريدية المعروضة في الجناح المركزي. أثناء اللعب بحدود التمثيل ، فإن سعي Singer المستمر لتوسيع إمكانيات الرسم يتصارع أيضًا ضد النظريات المختزلة والافتراضات حول جنس الفنانين.
نجيديكا أكونيلي كروسبي
تعكس لوحات Njideka Akunyili Crosby تجربتها كعضو في الشتات النيجيري المعاصر ، وتصور هوية ثقافية ووطنية معينة غير مألوفة للكثيرين ، على الرغم من التعرف عليها على الفور لأولئك الذين اتبعوا مسارًا مشابهًا. بعد أن هاجرت للدراسة في الولايات المتحدة في سن المراهقة ، تتحرك أكونيلي كروسبي بثقة (على الرغم من أنه ربما لا يخلو من الاحتكاك الداخلي) بين سياقات جمالية وفكرية واقتصادية وسياسية متنوعة ، وكان الاصطدام واختلال هذه السياقات هو ما يعطي لوحاتها التوتر والقسوة.
ترسم الفنانة صوراً وديكورات داخلية منزلية تعرض نفسها وعائلتها عادةً. هذه المشاهد مسطحة وعميقة بشكل لا حدود له ، مع فتح النوافذ والمداخل على مساحات أخرى ، في حين أن المساحات الموصوفة في هذه الصور غير محددة ؛ بعض التفاصيل – مثل المبرد المصنوع من الحديد الزهر ، على سبيل المثال – تشير إلى مناخ بارد (مثل نيويورك ، حيث عاش الفنان لفترة من الوقت) ، في حين أن البعض الآخر ، مثل مصباح البارافين الموضوع على طاولة ، مأخوذ من Akunyili Crosby’s ذكريات نيجيريا.
أنتوني هيرنانديز
العمل الفوتوغرافي لأنتوني هيرنانديز صعب وغير عاطفي. على مدى العقود الثلاثة الماضية ، أثار سؤال سائد قلق المصور: كيف يمكن تصوير الآثار المعاصرة للمدينة والتأثير القاسي للحياة الحضرية على مواطنيها الأقل حظًا؟ تناول هيرنانديز هذا السؤال من خلال التركيز على ما أسماه المصور لويس بالتز “المناظر الطبيعية للمهزومين” – معسكرات المشردين ، ومكاتب البطالة ، وساحات تدمير السيارات ، وملاجئ الحافلات ، وغيرها من الأماكن المهملة الموجودة في ضواحي المدينة. لم يكن عمل هيرنانديز رومانسيًا ولا حنينًا إلى الماضي ، فقد عرض بالتفصيل المواقع والأماكن التي تضاءل فيها وعد الرأسمالية بالسعادة.
زانيلي موهولي
اشتهر بعمل “وجوه ومراحل” (2006 – مستمر) ، وهو أرشيف متطور لصور المثليات السود في جنوب إفريقيا ، زانيلي موهولي مصور يعمل بضراوة ضد الكتم والإخفاء. تفضل موهولي أن يشار إليها على أنها “ناشطة بصرية” بدلاً من فنانة ، وهي المؤسس المشارك لمنتدى تمكين المرأة ، بالإضافة إلى Inkanyiso ، وهي منصة للنشاط المرئي والمثلي.
تعتبر أهمية تمثيل الذات أمرًا محوريًا بالنسبة إلى Somnyama Ngonyama ، Hail the Dark Lioness (2012 – مستمر) ، وهي سلسلة من الصور الذاتية غير الاعتذارية التي يعتزم الفنان تكوينها في 365 صورة لمدة عام في حياة مثليه أسود في الجنوب. أفريقيا. تتضمن السلسلة أعمالًا يلتقي فيها الفنان بشكل مباشر أو مباشر بنظرة المشاهد ، معروضة في الأرسنال ، ومطبوعات أصغر من الجيلاتين الفضي حيث يتجنبها موهولي ويحبطها ، معروضة في الجناح المركزي.
ستان دوجلاس
غالبًا ما تتعلق أفلام ستان دوجلاس ومقاطع الفيديو والصور الفوتوغرافية والمنشآت السينمائية بما يسميه “تاريخ المضاربة” ، حيث تصور لحظات محورية ربما اتخذت فيها الأحداث منعطفًا مختلفًا تمامًا. يعتبر دوغلاس الصور الفوتوغرافية “مثل الأفلام بدون صور متحركة” ويخلقها بنفس طريقة إنشاء مشهد من فيلم. يعيد تمثيل أحداث معينة ، ويخضعها لعملية بحث طويلة قبل إعادة عرضها بالمجموعات والممثلين والإضاءة الدقيقة.
كوراكريت أرونانوندشاي
Working between performance, video and installation, Korakrit Arunanondchai creates a zone in which family, superstition, spirituality, history, politics, and art intertwine. His interlinked series with history in a room filled with people with funny names started in 2013. The recurring central character, a fictional Thai painter, is depicted in situations that reflect the interaction between traditional beliefs, the natural environment, and developments in the technology, politics, and culture of a changing Thailand.
التركيب النحت المقدم في الجناح المركزي هو عبارة عن سلسلة من الأشكال الشبيهة بالأشجار “ما بعد الطبيعية” ، بينما يستضيف Arsenale تركيبًا من ثلاث شاشات مصنوع من Alex Gvojic (1984 ، الولايات المتحدة الأمريكية). ترتدي صالات العرض كمساحات محتملة وتلاقي. في الآونة الأخيرة ، قام ببناء إعدادات غابات غريبة: موطن مخلوقات شبيهة بالجرذان قد تنجو من الأنثروبوسين.
إد أتكينز
يقوم Ed Atkins بعمل جميع أنواع التلافيف في تصوير الذات. يكتب تنبؤات بيضاوية حميمة بشكل غير مريح ، ويرسم رسومًا كاريكاتورية مروعة ، ويصنع مقاطع فيديو واقعية يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي غالبًا ما تظهر شخصيات ذكور في خضم أزمات نفسية غير قابلة للمساءلة. في أرسنال ، تمتلئ تركيب Old Food (2017-2019) بالتاريخية والحزن والغباء. هنا ، وسع أتكينز نطاقه في emo ، مما أدى إلى تلطيف تأثيره على تصوير السيرة الذاتية بقضايا واستشهادات أوسع.
الرسوم التي تشكل بلوم (مرقمة من واحد إلى عشرة وتظهر في الجناح المركزي) تظهر الرتيلاء وهي تنزل من أيدي مؤقتة أو تجلس على قدم واقفة ، كل منها برأس منكمش لإد أتكينز حيث يجب أن تكون بطن العناكب. يكسر وجه أتكينز ، المكلل بالشعر العنكبوتي ، الجدار الرابع ويحدق فينا ، مرتديًا تعبيرًا متناقضًا وواعيًا مشكوكًا فيه.
غابرييل ريكو
بصفته جامعًا للأشياء الثقافية المهملة ، وعالمًا في علم الوجود ، ومهندس معماري مدرب وباحث في الخبرة البشرية مع تقارب للحيوانات ، يمكن القول إن غابرييل ريكو لديه “عيون جائعة”. يؤدي استجوابه واستكشافه وجمعه إلى نهج ما بعد السريالية / Arte povera الذي يقوم بمناجم مجموعة من المواد ، من التحنيط والأشياء الطبيعية إلى أشكال النيون وغيرها من بقايا العناصر التي صنعها الإنسان. ينتج عن ذلك منحوتات مثيرة للتفكير تتناول العلاقة بين البيئة والعمارة وأطلال الحضارة المستقبلية.
في كل أعمال ريكو ، يكمن جمال القصة في التفاصيل. تعكس المكونات التحديات التي تواجه موقعًا محددًا ، المكسيك ، وتتوافق في نفس الوقت مع اهتماماتنا العالمية المشتركة. يعتبر ريكو هشاشة الفضاء ، رسميًا وفلسفيًا ، مقدمًا اللحظة المحفوفة بالمخاطر التي هي الآن.
أنيكا يي
ترسيم الحدود المزعزعة للاستقرار بين العضوي والاصطناعي ، والعلم والخيال ، والبشري وغير البشري ، تستند إبداعات Anicka Yi الأولية إلى ما يصفه الفنان بـ “السياسة الحيوية للحواس”. تركز مجموعة عمل يي الجديدة على الاستفسارات الحديثة حول “إضفاء الحيوية على الآلة” حيث تركز على حس الآلة وتفكر في كيفية إنشاء قنوات اتصال جديدة بين كيانات الذكاء الاصطناعي (AI) وأشكال الحياة العضوية.
خليل يوسف
يتنقل الفنان والمخرج السينمائي خليل جوزيف بسلاسة في المياه بين التيار الرئيسي والمتحف ، ويمتد عبر السينما والفنون المرئية ووسائل الإعلام الثقافية. أفلامه الممتعة وتركيبات الفيديو الغامرة تدافع عن أي انقسام بين الثقافة العالية والمنخفضة ، بين السينما والفن المعاصر.
أندرياس لوليس
أندرياس لوليس يصنع أجسامًا من الرخام. على مدى السنوات العديدة الماضية ، ابتكر سلسلة من المنحوتات الأرضية التي تحاكي الأشياء سريعة الزوال التي شاهدها في زوايا الشوارع أو مقاعد المنتزهات – أكياس القمامة فائقة الواقعية ، وصناديق الكرتون ، والصناديق الخشبية. تتميز العديد من هذه المنحوتات بعلامات البلى الواضحة – أسطحها محطمة أو ملطخة ، متكسرة أو مكسورة من خلال إعادة إنتاج المخلفات في وسط كلاسيكي عالٍ ، فإنه يزعج عن قصد الأنظمة التقليدية للقيمة والمكانة. وصف لوليس ، الذي عمل فقط مع الرخام طوال حياته المهنية ، علاقته مع المواد بأنها عبادة. يعني اهتمامه الشديد بالتفاصيل أن كل كائن بالحجم الطبيعي قادر على خداع العين بالكامل تقريبًا.
توماس ساراسينو
تتغذى أبحاث توماس ساراسينو على عوالم لا تعد ولا تحصى. تستكشف جمعية Arachnophilia ، ومؤسسة Aerocene ، والمشاريع المجتمعية ، والمنشآت التفاعلية طرقًا مستدامة لسكن البيئة من خلال ربط التخصصات (الفن والعمارة والعلوم الطبيعية والفيزياء الفلكية والفلسفة والأنثروبولوجيا والهندسة) والحساسيات.
في كل هذه المشاريع ، يتعامل Saraceno مع أشكال الحياة الموجودة في كل مكان حولنا ، وفي عصر الاضطرابات البيئية ، يشجعنا على مواءمة وجهات نظرنا مع الأنواع والأنظمة الأخرى ، سواء على المستوى الجزئي أو الكلي ، من مستعمرات العنكبوت إلى الجاذبية. موجات ، والتعامل مع طرق هجينة وبديلة لسكن كوكبنا المشترك.
ماريا لوبودا
يعتبر التحول المستمر للأشياء والصور من خلال مسارات الإرسال واللقاء في صميم ممارسة ماريا لوبودا. تثير أعمال لوبودا عدم الثقة فيما يفترض أنه واضح ، ولكنها تدعونا أيضًا إلى تكوين صداقات مع الشكوك التي يمتلكونها – والأشياء التي نحيط بها -. تهتم لوبودا بالطريقة التي تتأثر بها الصور بالسياقات التي تدور فيها ، والتي تشكلت من خلال تاريخ النظرات عليها.
طارق عطوي
من خلال الجمع بين الموسيقى والفن المعاصر ، توسع ممارسة طارق عطوي مفاهيم الاستماع من خلال العروض الصوتية التشاركية والتعاونية. متأثراً بإرث الأشكال المفتوحة التي قدمها الفنانون في الستينيات ، والتي وسعت فهم الموسيقى وجعلتها أقرب إلى عالم الفن المرئي ، تصور عطوي وتنسيق البيئات المعقدة لتنمية الصوت. من خلال التركيبات والعروض والتعاون ، يكسر المفاهيم المتوقعة للأداء ، لكل من المؤدي والجمهور ، مقترحًا طرقًا متعددة الوسائط للتجربة: بصرية وسمعية وجسدية.
أنثيا هاميلتون
ينتشر شعور بالغربة في جميع أنحاء عمل أنثيا هاملتون. تنفتح المراجع القديمة من الثقافة الشعبية والأزياء والتصميم على بيئات غامرة وأشياء خارقة ، معانيها الأصلية التي أفرغت وتحولت داخل منحوتاتها وتركيباتها. قد تكون المسافات الزمنية بين فن وثقافة العقود الماضية مضللة: فمرور الوقت يمكن أن يجعل بعض المراجع احتفالية ومهنية وحتى محايدة.
في عمل هاملتون ، أعيد النظر في العناصر الحميدة للأزياء والتصميم. في أعمالها السابقة ، استعارت من المصممين التاريخيين والمشاهير واتجاهات الموضة الشهيرة لتضخيم آثارها وتحويلها إلى الداخل. الاستفزازات تأتي من خلال التكرار ونشر الفراغ والسطح. كانت النتائج شبه خائفة ، قمعية في الرغبات التي تكشف عنها تحولات هاملتون.
جيبي هاين
تشجع مقاعد Jeppe Hein الاجتماعية المعدلة الاستكشاف والتجريب من خلال مجموعة متنوعة من الأنشطة ، من اللعب إلى الراحة. إنها رد فعل مضاد لأي أداة معمارية تملي حركة الأجسام في الفضاء. بالنسبة لجيارديني ، أنتج الفنان مجموعة من أربعة مقاعد يبدو أنها تنمو من البحيرات السماوية ، تدور في الهواء مثل مسارات قطار الألعاب. تقع على العشب بين الأجنحة البرازيلية والبولندية والرومانية ، تخلق المقاعد الاجتماعية المعدلة للبندقية (2019) مساحة للتفاعل الاجتماعي وتدعو إلى التباطؤ.
المرافق الاخرى
الأجنحة الوطنية في جيارديني
إلى جانب الجناح المركزي اليوم ، الذي تم بناء نواته الأولى في عام 1894 ومنذ ذلك الحين تم توسيعها وترميمها عدة مرات ، في الحديقة الكبيرة تم بناء 29 جناحًا ، تم بناؤها في أوقات مختلفة من قبل الدول العارضة. محاطة بالمحيط الأخضر للحديقة ، تمثل الأجنحة مختارات ذات قيمة عالية في الهندسة المعمارية للقرن العشرين ، لاسم العديد من المديرين التنفيذيين ، بما في ذلك آلتو وهوفمان وريتفيلد وسكاربا وستيرلنغ.
مكتبة البينالي
تعد مكتبة لا بينالي منذ عام 2009 جزءًا لا يتجزأ من الجناح المركزي في جيارديني. تم الانتهاء من الترميم في عام 2010 بافتتاح غرفة القراءة الكبيرة ، المحاطة بمعرض من مستويين حيث تم وضع أكثر من 800 متر من الأرفف. تستخدم غرفة القراءة أيضًا للمؤتمرات وورش العمل.
تتخصص المكتبة في الفن المعاصر ، مع التركيز بشكل خاص على توثيق وتعميق أنشطة المؤسسة ، والحفاظ على جميع كتالوجات أنشطة البينالي وجمع المواد الببليوغرافية المتعلقة بتخصصات الهندسة المعمارية والفنون البصرية والسينما والرقص والتصوير الفوتوغرافي والموسيقى والمسرح . بفضل تراثها الكتابي الذي يزيد عن 151000 مجلد و 3000 دورية ، تعد واحدة من المكتبات الرائدة للفن المعاصر في إيطاليا.
يتم تطوير وتحديث تراث المكتبة ، الذي نشأ من أرشيف كتب ASAC ، باستمرار من خلال عمليات الشراء والتبرعات ، وقبل كل شيء ، التبادلات مع المؤسسات الرئيسية للإنتاج والبحث والحفاظ على الفنون المعاصرة والوطنية والدولية. منذ عام 2009 ، من خلال جناح الكتاب ، ترحب المكتبة أيضًا وتحصل على مجلدات تبرع بها الفنانون والمهندسون المعماريون المشاركون في المعارض الفنية والمعارض المعمارية. الكتب التي تم جمعها بفضل هذا المشروع الذي حققته مؤسسة La Biennale هي نتيجة التعاون المستمر مع مديري معرض الفن والعمارة.
مكتبة
تم تصميم مكتبة Giardini من قبل الفنان Rirkrit Tiravanija ، وهي عبارة عن مساحة صغيرة وعملية بدون تفاصيل وزخارف زائدة عن الحاجة.
كافيتريا
صممه Tobias Rehberger ورُسم وفقًا للأسلوب التصويري الخاص Razzle Dazzle (المستخدم بشكل خاص على السفن الحربية خلال الحرب العالمية الأولى) ، الكافتيريا هي مكان للجلوس للعثور على القليل من المرطبات وأين نسمح لأنفسنا (بشكل مبهج) بالارتباك بسبب نسج أشكالًا هندسية ذات ألوان متباينة تتقاطع وتتقاطع ، مما يخلق نمطًا بصريًا معقدًا وحيويًا.
عمل فني في الكافيتريا ، تم تصميمه من أجل إنشاء Was du liebst ، وقد منح Rehberger جائزة الأسد الذهبي لأفضل فنان في La Biennale Arte 2009.
بينالي البندقية 2019
بينالي البندقية الثامن والخمسون هو معرض دولي للفن المعاصر أقيم بين مايو ونوفمبر 2019. يقام بينالي البندقية مرة كل سنتين في البندقية ، إيطاليا. قام المدير الفني رالف روجوف برعاية معرضه المركزي ، May You Live in Interesting Times ، وساهمت 90 دولة بأجنحة وطنية.
بينالي البندقية هو معرض فني دولي بينالي يقام في البندقية ، إيطاليا. تعتبر المشاركة في البينالي ، التي غالبًا ما توصف بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، حدثًا مرموقًا للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان كوكبة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في فنون أخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.
خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة أيضًا عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها. الأمم التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسينال والقصور في جميع أنحاء المدينة.
تأسس La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. وينظم لا بينالي ، الذي يقف في طليعة البحث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها الخاصة: الفنون (1895) ، العمارة (1980) ، السينما (1932) ، الرقص (1999) ، الموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطته في الأرشيف التاريخي للفنون المعاصرة (ASAC) الذي تم تجديده بالكامل مؤخرًا.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، بشكل مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ لقد أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.