أقيم المعرض الفني الدولي الثامن والخمسون ، بعنوان May You Live In Interesting Times ، من إخراج رالف روجوف ، في الفترة من 11 مايو إلى 24 نوفمبر 2019. العنوان عبارة عن اختراع إنجليزي لطالما تم الاستشهاد به عن طريق الخطأ على أنه لعنة صينية قديمة تستدعي فترات عدم اليقين والأزمات والاضطرابات ؛ “أوقات ممتعة” ، تمامًا مثل تلك التي نعيشها اليوم.

يتم تنظيم المعرض ، كما هو الحال دائمًا ، في موقعين تاريخيين رئيسيين ، جيارديني دي كاستيلو وأرسينال ، ولكنه يتضمن أيضًا أماكن مرموقة في جميع أنحاء البندقية ، حيث يتم استضافة ممثلي العديد من الدول وحيث يتم إقامة المعارض والأحداث الجانبية. تشكل جميع العقود الآجلة في العالم مسار عرض كبير وموحد يتم التعبير عنه من الجناح المركزي للحدائق إلى Arsenale ، بما في ذلك مشاركات 79 دولة ومنطقة.

يستحضر عنوان تعبير “الأوقات الممتعة” في المعرض فكرة تحدي الأوقات أو حتى “التهديد بها” ، ولكنه قد يكون أيضًا مجرد دعوة لرؤية ومراعاة مسار الأحداث البشرية دائمًا في تعقيدها ، ودعوة ، بالتالي ، يبدو أنه مهم بشكل خاص في الأوقات التي ، في كثير من الأحيان ، يبدو أن المبالغة في التبسيط هي السائدة ، الناتجة عن الامتثال أو الخوف.

قد تعيش في أوقات مثيرة للاهتمام ، وتشمل الأعمال الفنية التي تعكس الجوانب غير المستقرة للوجود اليوم ، بما في ذلك التهديدات المختلفة للتقاليد والمؤسسات والعلاقات الرئيسية في “نظام ما بعد الحرب”. لكن دعونا نعترف في البداية بأن الفن لا يمارس قواه في مجال السياسة. لا يمكن للفن أن يوقف صعود الحركات القومية والحكومات الاستبدادية في أجزاء مختلفة من العالم ، على سبيل المثال ، ولا يمكنه التخفيف من المصير المأساوي للمشردين في جميع أنحاء العالم.

يسلط معرض الفن الدولي الثامن والخمسون الضوء على مقاربة عامة لصنع الفن ووجهة نظر للوظيفة الاجتماعية للفن على أنها احتضان لكل من المتعة والتفكير النقدي. يركز المعرض على أعمال الفنانين الذين يتحدون عادات الفكر القائمة ويفتحون قراءاتنا للأشياء والصور والإيماءات والمواقف.

ينشأ الفن من هذا النوع من ممارسة الاستمتاع بوجهات نظر متعددة: مراعاة المفاهيم التي تبدو متناقضة وغير متوافقة ، والتلاعب بطرق متنوعة لفهم العالم. يقدم الفنانون الذين يفكرون بهذه الطريقة بدائل لمعنى الحقائق المزعومة من خلال اقتراح طرق أخرى لربطها ووضعها في سياقها. يشجعنا عملهم ، بدافع الفضول اللامحدود والذكاء ، على النظر إلى الشكوك في جميع الفئات والمفاهيم والذاتية التي لا جدال فيها.

يستحق معرض الفن اهتمامنا ، أولاً وقبل كل شيء ، إذا كان ينوي تقديم الفن والفنانين إلينا كتحدي حاسم لجميع المواقف المبالغة في التبسيط. بطريقة غير مباشرة ، ربما يمكن للفن أن يكون نوعًا من الإرشاد لكيفية العيش والتفكير في “الأوقات الممتعة”. إنه يدعونا إلى التفكير في بدائل متعددة ونقاط أفضلية غير مألوفة ، ولتمييز الطرق التي أصبح بها “النظام” الوجود المتزامن للأنظمة المتنوعة.

المعرض في أرسنال
يتطور المعرض من الجناح المركزي (Giardini) إلى Arsenale ويضم 79 مشاركًا من جميع أنحاء العالم. بدأ أبيرتو ، الذي بدأ في عام 1980 ، كحدث هامشي للفنانين الشباب والفنانين من أصل وطني لا تمثلهم الأجنحة الوطنية الدائمة. عادة ما يتم تنظيم هذا في Arsenale وأصبح جزءًا من برنامج البينالي الرسمي.

من عام 1999 ، أقيم المعرض الدولي في كل من الجناح المركزي و Arsenale. أيضًا في عام 1999 ، حولت عملية تجديد بقيمة مليون دولار منطقة Arsenale إلى مجموعة من أحواض بناء السفن والمخازن والمخازن التي تم تجديدها ، مما ضاعف مساحة معرض Arsenale في السنوات السابقة.

الجزء الأول

سوهام جوبتا
في صوره الشبحية ، يسلط Soham Gupta الضوء على الحياة الليلية في كولكاتا ، ويكشف كيف يعيش بعض سكان المدينة الأكثر ضعفًا. في سلسلته Angst ، نتبع هذه الشخصيات الليلية وهي تتحرك في العوالم التي تعيش فيها ، لتصبح شخصيات حية في خيال المصور. يعتقد جوبتا أن صوره كانت ناتجة عن عملية تعاونية ، مستمدة من تفاعلات حميمة يثق فيها هو وموضوعاته في بعضهم البعض. المصور لديه تقارب غريزي مع أولئك الموجودين على هوامش المجتمع ؛ يسير بينهم ، متماهيًا مع آلامهم وصراعاتهم.

بعد قضاء بعض الوقت مع كل موضوع ، يقوم جوبتا بعمل روايات عن السيرة الذاتية لقصصهم. تضفي صور غوبتا على الضعفاء وكالة معبرة. الصور الفوتوغرافية هي أكثر من مجرد توثيق لمدينة وسكانها ، فهي تعبير عن حالة نفسية متجذرة في شيء أكثر أهمية. يتخلل الشعور بالضعف والوحدة لحظات من الفرح والعفوية. في حين أن الصورة الفوتوغرافية قد تُسكِت صرخات وآلام الألم ، فإن صور غوبتا تعبر بوضوح عن الظلال المختلفة للإنسانية التي لا يمكن رؤيتها إلا أثناء الليل.

أنتوني هيرنانديز
العمل الفوتوغرافي لأنتوني هيرنانديز صعب وغير عاطفي. على مدى العقود الثلاثة الماضية ، أثار سؤال سائد قلق المصور: كيف يمكن تصوير الآثار المعاصرة للمدينة والتأثير القاسي للحياة الحضرية على مواطنيها الأقل حظًا؟ تناول هيرنانديز هذا السؤال من خلال التركيز على ما أسماه المصور لويس بالتز “المناظر الطبيعية للمهزومين” – معسكرات المشردين ، ومكاتب البطالة ، وساحات تدمير السيارات ، وملاجئ الحافلات ، وغيرها من الأماكن المهملة الموجودة في ضواحي المدينة. لم يكن عمل هيرنانديز رومانسيًا ولا حنينًا إلى الماضي ، فقد عرض بالتفصيل المواقع والأماكن التي تضاءل فيها وعد الرأسمالية بالسعادة.

كريستيان ماركلاي
تتكون أعمال كريستيان ماركلاي من أشياء وصور وأصوات موجودة بالفعل ، والتي يخصصها ويتلاعب بها. قادته استكشافاته للعلاقة بين الصوت والصورة إلى تطبيق تقنيات أخذ العينات لأفلام هوليود. قام بإنشاء مونتاج من المقاطع لتكوين روايات جديدة وإسقاطات على شاشات متعددة. “لقد استخدمت دائمًا الأشياء والصور والأصوات التي عثرت عليها ، وقمت بتجميعها معًا ، وحاولت إنشاء شيء جديد ومختلف مع ما هو متاح. بدا دائمًا أن أكون أصليًا تمامًا وأن تبدأ من نقطة الصفر أمرًا لا طائل منه. كنت مهتمًا أكثر بأخذ شيء ما التي كانت موجودة وكانت جزءًا من محيطي ، لتقطيعها وتحريفها وتحويلها إلى شيء مختلف ؛ الاستيلاء عليها وجعلها لي من خلال التلاعب والتجاور “.

زانيلي موهولي
اشتهر بعمل “وجوه ومراحل” (2006 – مستمر) ، وهو أرشيف متطور لصور المثليات السود في جنوب إفريقيا ، زانيلي موهولي مصور يعمل بضراوة ضد الكتم والإخفاء. تفضل أن يشار إليها باسم “ناشطة بصرية” بدلاً من فنانة ، موهولي هي المؤسس المشارك لمنتدى تمكين المرأة ، وكذلك Inkanyiso ، وهي منصة للنشاط المرئي والمثلي.

تعتبر أهمية تمثيل الذات أمرًا محوريًا بالنسبة إلى Somnyama Ngonyama ، Hail the Dark Lioness (2012 – مستمر) ، وهي سلسلة من الصور الذاتية غير الاعتذارية التي يعتزم الفنان تكوينها في 365 صورة لمدة عام في حياة مثليه أسود في الجنوب. أفريقيا. تتضمن السلسلة أعمالًا يلتقي فيها الفنان بشكل مباشر أو مباشر بنظرة المشاهد ، معروضة في الأرسنال ، ومطبوعات أصغر من الجيلاتين الفضي حيث يتجنبها موهولي ويحبطها ، معروضة في الجناح المركزي.

إد أتكينز
يقوم Ed Atkins بعمل جميع أنواع التلافيف في تصوير الذات. يكتب تنبؤات بيضاوية حميمة بشكل غير مريح ، ويرسم رسومًا كاريكاتورية رهيبة ، ويصنع مقاطع فيديو واقعية يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر والتي غالبًا ما تظهر شخصيات ذكور في خضم أزمات نفسية غير قابلة للمساءلة. في أرسنال ، تمتلئ تركيب Old Food (2017-2019) بالتاريخية والحزن والغباء. هنا ، وسع أتكينز نطاقه في emo ، مما أدى إلى تلطيف تأثيره على تصوير السيرة الذاتية بقضايا واستشهادات أوسع.

الرسوم التي تشكل بلوم (مرقمة من واحد إلى عشرة وتظهر في الجناح المركزي) تظهر الرتيلاء وهي تنزل من أيدي مؤقتة أو تجلس على قدم واقفة ، كل منها برأس منكمش لإد أتكينز حيث يجب أن تكون بطن العناكب. يكسر وجه أتكينز ، المكلل بالشعر العنكبوتي ، الجدار الرابع ويحدق فينا ، مرتديًا تعبيرًا متناقضًا وواعيًا مشكوكًا فيه.

تافاريس ستراكان
أحد الموضوعات التي تتكرر من خلال كولاج تافاريس ستراشان (جنبًا إلى جنب مع الراستافارية والرياضة والاستكشاف القطبي) هو السفر إلى الفضاء ؛ يظهر رواد الفضاء والصواريخ الفضائية النارية في العديد من الأعمال. بعد منحة من مختبر الفن + التكنولوجيا في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 2014 ، أتيحت الفرصة لستراشان للعمل مع شركة SpaceX ، شركة تكنولوجيا الطيران الخاصة. بدأ البحث عن روبرت هنري لورانس جونيور ، أول رائد فضاء أمريكي من أصل أفريقي ، توفي في حادث تدريب عام 1967 ، والذي ظل غير مرئي إلى حد كبير في التواريخ القياسية للرحلات الفضائية الأمريكية. يتم عرض نتيجة هذا المشروع في Arsenale.

يرتبط العمل الفني المعروض في الجناح المركزي بمفهوم الموسوعة المطبوعة: اليوم ، في عصر الإنترنت وويكيبيديا ، أصبح هذا العمل زائداً عن الحاجة. أشهر مظاهرها ، الموسوعة البريطانية ، التي نُشرت لأول مرة عام 1768 ، مع ذلك تتمسك بسلطة معينة من العالم القديم. نشأ في جزر البهاما – التي كانت مستعمرة بريطانية سابقًا – توصل تافاريس ستراشان إلى فهم موسوعة بريتانيكا كأداة للغزو الإمبراطوري ، واحدة تستحوذ على المعرفة (وتكثفها) كوسيلة للإشارة إلى الهيمنة الثقافية. أصبح ستراشان مهتمًا بكل شيء تركته الموسوعة.

غابرييل ريكو
بصفته جامعًا للأشياء الثقافية المهملة ، وعالمًا في علم الوجود ، ومهندس معماري مدرب وباحث في الخبرة البشرية مع تقارب للحيوانات ، يمكن القول إن غابرييل ريكو لديه “عيون جائعة”. يؤدي استجوابه واستكشافه وجمعه إلى نهج ما بعد السريالية / Arte povera الذي يقوم بمناجم مجموعة من المواد ، من التحنيط والأشياء الطبيعية إلى أشكال النيون وغيرها من بقايا العناصر التي صنعها الإنسان. ينتج عن ذلك منحوتات مثيرة للتفكير تتناول العلاقة بين البيئة والعمارة وأطلال الحضارة المستقبلية.

في كل أعمال ريكو ، يكمن جمال القصة في التفاصيل. تعكس المكونات التحديات التي تواجه موقعًا محددًا – المكسيك – وتتوافق في نفس الوقت مع اهتماماتنا العالمية المشتركة. يعتبر ريكو هشاشة الفضاء ، رسميًا وفلسفيًا ، مقدمًا اللحظة المحفوفة بالمخاطر التي هي الآن.

شيلبا جوبتا
تعمل شيلبا غوبتا حول الوجود المادي والأيديولوجي للحدود ، وتكشف عن وظائفها التعسفية والقمعية في نفس الوقت. تعتمد ممارستها على المناطق المتداخلة بين الدول القومية والانقسامات العرقية والدينية وهياكل المراقبة – بين تعريفات الانتماء والعزلة القانونية وغير القانونية. يتم تقطير المواقف اليومية في إيماءات مفاهيمية موجزة ؛ كنص ، وعمل ، وموضوع ، وتركيب ، يخاطب غوبتا من خلاله القوى غير المحسوسة التي تملي حياتنا كمواطنين أو أفراد عديمي الجنسية.

جيسي دارلينج
منحوتات جيسي دارلينج جريحة ومتقلبة وغير ثابتة ، لكنها أيضًا مليئة بالحياة. هذه التركيبات المتواضعة المصنوعة من مواد يومية منخفضة التكلفة تستحضر أجسادًا لاذعة غير عادية. كما أنها غير ضخمة بشكل حازم. غير قادر على استخدام معظم ذراعه اليمنى بسبب مرض عصبي ، أصيب دارلينج بالذهول من قبل الأيديولوجيات الموروثة والرجولة القادرة التي كانت مصدر فهمهم للنحت في البداية: أفكار “العمل الجاد” و “الإيماءة”. يشرحون: “الآن أحاول التفكير والعمل من أجل ممارسة نحت غير مفتول العضلات من خلال جمع وتجميع الأشياء الصغيرة في صيغ سردية ، وتعلم الرسم بيدي اليسرى”.

تيريزا مارجوليس
تدرب تيريزا مارغولز عدسة نسوية على وحشية المخدرات التي تسود بلدها الأم المكسيك. بعد أن درست الطب الشرعي وشاركت في تأسيس مجموعة SEMEFO للفنانة المستوحاة من موسيقى الميتال ، قامت مارغولز طوال فترة ممارستها بتصنيف الإهمال الحكومي ، والتكلفة الاجتماعية والاقتصادية لتجريم المخدرات ، والقوام والروائح والمخلفات المادية ، الموت.

هنري تايلور
يصف هنري تيلور ممارسته للرسم بأنها “شرهة” ، حيث يملأ أعماله بتنوع هائل من الموضوعات ، من المعوزين إلى الناجحين بشكل مذهل. سواء كان ذلك من خلال الصور الشخصية للعائلة والأصدقاء ، أو المشاهد الجماعية التي تميل سياسيًا والتي تربط بين مناطق جغرافية وتواريخ مختلفة ، فإن هدف تايلور هو تصوير حقيقة تجربة الأسود وأعمال الحياة الأمريكية الجائرة في كثير من الأحيان. لكن على الرغم من عينه الحادة للظلم والدمج المتكرر للمراجع الفنية والتاريخية ، فإن صور تايلور ليست ثقيلة ؛ أشكالها الجريئة وألوانها الكبيرة فورية ، مما يلفت انتباه المشاهد.

نجيديكا أكونيلي كروسبي
تعكس لوحات Njideka Akunyili Crosby تجربتها كعضو في الشتات النيجيري المعاصر ، وتصور هوية ثقافية ووطنية معينة غير مألوفة للكثيرين ، على الرغم من التعرف عليها على الفور لأولئك الذين اتبعوا مسارًا مشابهًا. بعد أن هاجرت للدراسة في الولايات المتحدة في سن المراهقة ، تتحرك أكونيلي كروسبي بثقة (على الرغم من أنه ربما لا يخلو من الاحتكاك الداخلي) بين سياقات جمالية وفكرية واقتصادية وسياسية متنوعة ، وكان الاصطدام واختلال هذه السياقات هو ما يعطي لوحاتها التوتر والقسوة.

ترسم الفنانة صوراً وديكورات داخلية منزلية تعرض نفسها وعائلتها عادةً. هذه المشاهد مسطحة وعميقة بشكل لا حدود له ، مع فتح النوافذ والمداخل على مساحات أخرى ، في حين أن المساحات الموصوفة في هذه الصور غير محددة ؛ بعض التفاصيل – مثل المبرد المصنوع من الحديد الزهر ، على سبيل المثال – تشير إلى مناخ بارد (مثل نيويورك ، حيث عاش الفنان لفترة من الوقت) ، في حين أن البعض الآخر ، مثل مصباح البارافين الموضوع على طاولة ، مأخوذ من Akunyili Crosby’s ذكريات نيجيريا.

كيمانغ وا ليولير
يشجع عمل Kemang Wa Lehulere الغني الطبقات الزوار على التجمع حوله في تأمل مشترك. يعتبر مفهوم المجموعة هذا مفتاحًا لممارسة الفنان الأوسع نطاقًا: فقد أصبح فنانًا في أواخر العشرينات من عمره ، بعد سنوات عديدة من الخبرة كناشط في كيب تاون. أسس Gugulective في عام 2006 ، وهي منصة فنية للأداء والتدخل الاجتماعي. كل من التركيبات المعروضة في Arsenale و Central Pavilion مصنوعة من الخشب والمعدن المستخرج من المناضد والكراسي المدرسية. يأتي كل عنصر في هذه الأعمال معًا في شبكة من الجمعيات والمراجع والقصص لأن السيرة الذاتية والتاريخ الجماعي بالنسبة لـ Wa Lehulere لا ينفصلان.

Apichatpong Weerasethakul
أعمال Apichatpong Weerasethakul غارقة في الحياة الاجتماعية ، والثقافة المتباينة ، والسياسة المضطربة لموطنه الأصلي تايلاند ، بينما تتكرر الساحات المؤقتة للنوم والحلم والذاكرة كمساحات للاستكشاف والتحرر والتخريب الهادئ. تشق هذه الموضوعات طريقها إلى التفاعل المعقد للضوء والصوت وشاشة التزامن (2018) ، الذي صنعه الفنان الياباني تسويوشي هيساكادو (1981 ، اليابان) وتم عرضه في أرسينال ، حيث يتم إعطاء مساحات عتبة Weerasethakul شكلاً ماديًا.

يتعلق عدد من الأعمال بمواجهات الفنان مع الماضي المؤلم لنابوا ، وهي بلدة في شمال شرق تايلاند ، حيث تم قمع المزارعين المتمردين بوحشية وقتلهم على يد الجيش التايلاندي في الستينيات. يشير عملين في الجناح المركزي إلى تحول كبير لـ Weerasethakul ، الذي كان يعمل لأول مرة خارج تايلاند ، في كولومبيا ، من أجل مشروعه الحالي Memoria. تضاريس كولومبيا وندوبها من عقود من الحرب الأهلية تحمل تقاربًا عميقًا مع Weerasethakul. إن صدمات الذاكرة الجماعية جزء من نسيج الحياة اليومية ، مثلها مثل النبوة.

يين Xiuzhen
منذ أوائل التسعينيات ، كان Yin Xiuzhen يعمل مع المواد المعاد تدويرها لإنشاء منحوتات طموحة مليئة بالمراجع الاجتماعية. تعكس التنمية المفرطة والاستهلاك والعولمة التي حددت الصين بعد عام 1989 إلى حد كبير ، في أعمالها تنضم إلى المنسوجات الناعمة مع مجموعة من العناصر – غالبًا ما تكون ذات دلالات متناقضة بشكل كبير – مثل الحقائب ، وشظايا الخرسانة ، والحطام ، والمعادن ، و الأشياء الصناعية.

سوكي سيوكيونغ كانغ
من خلال دمج الرسم والنحت والفيديو وما وصفه الفنان بـ “التنشيط” ، تركز ممارسة Suki Seokyeong Kang متعددة المتغيرات على مكان ودور الفرد اليوم. تعتمد كانغ على جوانب من التراث الثقافي الكوري بالإضافة إلى تاريخها الشخصي لإعادة تخيل الهياكل الأيديولوجية وتصور الساحات المسيسة التي يمكن فيها لأصحاب المصلحة المفوضين التعبير عن وكالتهم وممارستها في زمكان الحاضر.

هانديويرمان سابوترا
على مدى السنوات العشر الماضية ، ابتكر Handiwirman Saputra سلسلة من المنحوتات واللوحات الغامضة بعنوان “لا جذور ، لا براعم” ، أثارها أشياء عشوائية وجدها في الحياة اليومية. كان الدافع وراء بعض هذه الأعمال امتدادًا لنهر بالقرب من منزله ، حيث كانت الجذور المكشوفة لبساتين الخيزران والأشجار متشابكة مع القمامة المنزلية. لم يكن Saputra مفتونًا بالأشياء التي اكتشفها هناك فحسب ، بل بالارتباطات بينها: “ربما يمكن القول أيضًا أنها تبني محادثة ، حوارًا حول تجربة هذا الشيء – ما الذي تم استخدامه من أجله منذ نشأته حتى النقطة. التي وجدتها “.

لي بول
نشأت لي بول كابنة لنشطاء يساريين خلال الديكتاتورية العسكرية لكوريا الجنوبية ، وقد عانت من آثار النظام القمعي في بلد يمر بتحول اقتصادي وثقافي سريع. كانت أولى أعمالها ، التي يعود تاريخها إلى أواخر الثمانينيات ، عبارة عن عروض في الشوارع صنعت من أجلها وارتدت أزياء “منحوتة ناعمة” وحشية مزينة بنقوش وأحشاء متدلية.

تبع ذلك منحوتات سايبورغ التي تحولت فيها أجساد النساء إلى آلات ، وتشكيل هجينة غير مكتملة تفتقر إلى الرؤوس والأطراف. قادوها بدورهم إلى استكشاف أفكار مناظر المدينة المستقبلية المستوحاة من الأحلام والمثل والطوباويات التي تم تصورها في المانجا والأنيمي اليابانية والهندسة الحيوية والهندسة المعمارية الحكيمة لبرونو تاوت (1880-1938).

صن يوان وبنغ يو
بدأ الزوجان الفنانان Sun Yuan و Peng Yu تعاونهما في عام 2000. في عام 2009 ، قاما بإنشاء تركيب Sun Yuan Peng Yu ، وهو صورة ذاتية تصف العلاقة والديناميكية لتحالفهما الفني. تم تفريق دائرة الدخان المتكرر بإصرار بواسطة مكنسة تعمل بواسطة ذراع ميكانيكية استمرت في التطاير في الهواء ؛ سوف يعاود الدخان الظهور باستمرار ، فقط ليذوب عندما تضرب المكنسة مرة أخرى.

بالنسبة إلى Sun و Peng ، فإن لحظة التقاء المكونين ، وتلاشي أحدهما الآخر ، ترمز إلى لحظة الإبداع الفني المشترك في طريقة عملهما. تقريبًا جميع منشآت Sun Yuan و Peng Yu مصممة على التماس العجائب والتوتر من المتفرجين. إن فعل النظر ، وأحيانًا النظرة الخاطفة ، من جانب أفراد الجمهور هو عنصر أساسي في أعمالهم الأخيرة ، والتي غالبًا ما تتضمن عرض مسرحيات مرعبة.

كاميرون جيمي
أنتج كاميرون جيمي عملاً في وسائط متنوعة من الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو إلى الرسومات والسيراميك والنحت والزينات المصورة. العمل الذي جلب له أكبر قدر من الاهتمام في السنوات الأولى من حياته المهنية كان كرانكي كلاوس (2002-2003) ، وهو شريط فيديو يوثق تقاليد عيد الميلاد في جبال الألب في كرامبوسلاوف. في قرية نمساوية ريفية ، رجال يرتدون زي الوحوش ذات القرون ينقضون في الشوارع ليلا ، من المفترض أنهم يبحثون عن الأطفال والشابات الذين يقال إنهم كانوا شقيين. ثم تقوم وحوش Krampus بالاعتداء جسديًا على ضحاياهم في ما يُعد طقوسًا ثقافية للعنف المصمم – رغم أنه حقيقي على ما يبدو.

الجزء الثاني

ماريا لوبودا
يعتبر التحول المستمر للأشياء والصور من خلال مسارات الإرسال واللقاء في صميم ممارسة ماريا لوبودا. تثير أعمال لوبودا عدم الثقة فيما يفترض أنه واضح ، ولكنها تدعونا أيضًا إلى تكوين صداقات مع الشكوك التي يمتلكونها – والأشياء التي نحيط بها -. تهتم لوبودا بالطريقة التي تتأثر بها الصور بالسياقات التي تدور فيها ، والتي تشكلت من خلال تاريخ النظرات عليها.

رولا حلواني
تلتقط صور رولا حلواني الأشباح تداعيات أعمال العنف الدورية التي حولت بلدها إلى منطقة حرب. بالاعتماد على خلفيتها كمصورة صحفية وذكرياتها للحياة تحت الاحتلال الإسرائيلي ، تبحث حلواني في مشهد غير مألوف الآن عن الآثار الباهتة لفلسطين التاريخية. من خلال وسيلة التصوير الفوتوغرافي ، تنعكس الآثار المكانية للاحتلال ليس فقط من خلال تمثيل الهياكل السياسية في البيئة المبنية ، ولكن بشكل أكثر وضوحًا في فراغ المساحات السلبية والأوهام الخفية.

لورنس أبو حمدان
يصف لورنس أبو حمدان نفسه بأنه “أذن خاصة” ويركز على سياسة الاستماع والتأثير القانوني والديني للصوت والصوت البشري والصمت. نشأت ممارسته من خلفية في موسيقى DIY ، لكنها تمتد حاليًا إلى الأفلام والمنشآت السمعية والبصرية والمقالات الصوتية الحية – وهو مصطلح يفضله على “أداء المحاضرة” ، لأنه يصف بشكل أفضل تشابك الصوت والمحتوى ، و الخطاب وشروط النطق به. يتعامل مع الصوت البشري على أنه مادة مسيسة ، يسهل على الحكومات أو شركات البيانات فهمها.

جولي ميهريتو
كانت اللوحات السابقة لجولي ميهريتو تشير إلى الخرائط والمخططات المعمارية وشبكات التخطيط الحضري ؛ استخدم الفنان مجموعة من المتجهات والرموز التي أشارت إلى الحركات العالمية – فضلاً عن عدم المساواة العالمية. إنهم معقدون بشكل مذهل وبارعون في استخدامهم للحجم والفضاء السلبي ؛ ينقلون شعورًا بالسرعة. في لوحاتها الأخيرة ، تتبنى نوعًا مختلفًا من الارتباك ، وتنتج أعمالًا تتم فيها إضافة خطوط بخاخة وعناصر مطبوعة بالشاشة ومسحها ، مما يستدعي إحساسًا بالتبدد والفقدان. على الرغم من تفاصيل اللوحات السفلية ، لا تزال صور المصدر هذه قادرة على التسجيل على المستوى العاطفي ، وتحديد نغمة اللوحة المكتملة.

جوري جيل
بالسفر إلى أبعد من ذلك ، رأى جيل “مستعمرات ضواحي جديدة موجودة في أرض قاحلة من الحطام ، تقليد القلاع الإنجليزية مع منازل مؤقتة للعمال المهاجرين تحيط بهم”. يشمل تصميمها المعماري Deadpan لوحات المطورين التي تروج لأحلام بعيدة المنال ؛ عروض تعليمية حول البناء والتشييد ؛ نخيل مزيفة مزروعة بين أشجار حقيقية ؛ إلهة تترأس فوق وحدة تكييف الهواء ؛ مبنى جديد ، مغطى بألواح ممزقة ، في طور الهدم على طريق المهاتما غاندي ؛ رزم من القمامة المتعفنة بجوار طريق جراند ترانك ؛ والمباني الشاهقة في كل مكان.

أوتوبونج نكانجا
بالإشارة إلى الحركة (العنيفة في كثير من الأحيان) وتبادل المعادن والطاقة والسلع والأشخاص ، فإن عمل Otobong Nkanga هو تذكير بأن الأشياء والأفعال لا توجد بمعزل عن غيرها: هناك دائمًا اتصال ، ودائمًا تأثير. قال الفنان “لا أحد منا موجود في حالة جامدة”. “الهويات تتطور باستمرار. الهويات الأفريقية متعددة. عندما أنظر ، على سبيل المثال ، إلى الثقافات النيجيرية أو السنغالية أو الكينية أو الفرنسية أو الهندية ، لا يمكنك التحدث عن هوية محددة دون التحدث عن التأثيرات الاستعمارية وتأثير هذا التبادل – التجارة والسلع والثقافة “.

مايكل ارميتاج
تقع لوحات مايكل أرميتاج في مكان ما بين الواقع الخيالي والفوضى السياسية للحياة الحديثة ، وهي تنسج معًا خيوط سردية متعددة. بصفته مراقبًا قويًا للديناميكيات الاجتماعية المعقدة ، فإنه يفسد رموز التمثيل التقليدية من خلال لغة الرسم السردي. تضخيم قضايا عدم المساواة وعدم اليقين السياسي ، يتناقض الجمال الخلاب لوحاته الحية مع الواقع المشؤوم الذي يوفر فيه الاصطدام بين التفاصيل الفخمة والألوان النابضة بالحياة نظرة ثاقبة للأعراف الاجتماعية والأيديولوجيات السياسية التي تحكم الحياة اليومية في نيروبي.

هاريس إيبامينوندا
تعمل Haris Epaminonda مع المواد الموجودة مثل المنحوتات أو الفخار أو الكتب أو الصور الفوتوغرافية ، والتي غالبًا ما تجمعها لبناء منشآتها المميزة بعناية. هذه الأشياء متشابكة في شبكة من المعاني التاريخية والشخصية غير معروفة للجمهور ، وربما بالنسبة لها أيضًا. ليس الأمر أنها تتجاهل هذه القصص: فهي ضمنية ، تمارس قوتها بشكل جوهري ، بينما تنحني بهدوء إلى شيء مختلف عندما تستقر في منشآتها. اختارتهم بسبب كفاءتهم ، وصفاتهم التجريبية غير القابلة للاختزال ، والتي تجعلهم يتألقون ويصبحون مرئيين.

ليو وي
غالبًا ما تعاملت أعمال Liu Wei المبكرة مع الهندسة المعمارية الحضرية ، والمناظر الطبيعية للمدينة ، والأشياء اليومية ، ومثلت جوانب مختلفة من العالم المادي من خلال استخدام مخطط هندسي متكرر في اللوحات والتركيبات. طوال العقدين الماضيين ، عمل مع مجموعة مبهرة من المواد – من جلد الثور الذي يمضغ الكلاب إلى الكتب ، ومن الأجهزة الإلكترونية المنزلية إلى الخزف الصيني ومواد البناء المهملة. تستحضر منشآته الأخيرة واسعة النطاق شكليات وروعة مجموعات المسرح الحداثية المليئة بالأشكال والأشكال الهندسية.

الكسندرا بيركين
تم بناء ممارسة ألكسندرا بيركين حول الشكل البشري. تتضمن أعمالها مجموعة غير عادية من المواد ، من المواد المصنعة مثل السيليكون والجوارب الطويلة والأسلحة والآلات إلى المواد العضوية بما في ذلك الصوف والجلد والفروع والفواكه المجففة. تم تجريدها من الغرض السابق ، وتم تجميعها في ترتيبات غير عادية وغير مريحة ، كل منها يعمل على قيد الحياة مع توترات متعارضة.

في أرسنال ، يعرض الفنانون التركيب الحشوي ، المروع والديناميكي ESKALATION (2016) ، وجهة نظر بائسة لما قد تبدو عليه نهاية البشرية. في الجناح المركزي ، تقدم بيركن ستة أعمال تتشابك فيها مواضيع الجنس ، والقوة والضعف ، والحيوان والآلة. هذه أعمال تستدعي ضعفنا وجسديتنا والأدوات الغطرسة التي نصنعها لحماية أنفسنا من الخارج ومن بعضنا البعض.

أليكس دا كورتي
تشهد أعمال Alex Da Corte الغامرة على فعل من صنع العالم المغناطيسي. إنه يصمم رقصة من الأشياء التي تدل وتوحي ، دون أن تكون تلك الأشياء. يروي القصص من خلال الرموز والرموز ، حيث يتم إدخال زوبعة من أمريكانا المصممة والمجمعة والمنظمة والمُصنعة في وقت واحد مع المراجع الثقافية العالية والمنخفضة واكتشافات المتاجر بالدولار.

في Arsenale ، يصغر قلم رصاص المطاط المضاء بالنيون المشاهدين وهم يجلسون على مقاعد ويشاهدون نسخًا للبالغين كبيرة الحجم ومفرطة التشبع من البرامج التلفزيونية المألوفة التي تؤدي فيها مجموعة من الشخصيات تصميم رقص بطيء بشكل مغناطيسي. في الجناح المركزي ، يصبح المشاهدون عمالقة وهم يشاهدون الناس يعيشون حياتهم الهادئة داخل منازل The Decorated Shed (2019) ، وهي نسخة طبق الأصل من قرية أمريكية مصغرة في الضواحي – من المسلسل التلفزيوني الشهير Mister Rogers ‘Neighborhood – تم تقديمها على قناة Federal- طاولة الماهوجني على غرار ، مع إضافة لافتات سلسلة مطاعم الشركات.

خينتسي نوربو
في عمل خينتسي نوربو كفنان ومخرج ، تلعب الأسئلة الفلسفية المتعلقة بالسياق دورًا مركزيًا. هناك اقتراح بأن الفهم والتفسير مفتوحان دائمًا للتغيير ، وأن هناك مجالًا لرؤية أوسع. يُعرف نوربو في العالم البوذي باسم Dzongsar Khyentse Rinpoche ، وهو لاما من التبت والبوتاني ، ويحظى بالاحترام لتعاليمه وكتاباته.

إعلان مينوليتي
بالنسبة إلى Ad Minoliti ، فإن الرسم الميتافيزيقي هو رمز اليوتوبيا الحداثية وكل ما وجدته مشينًا فيه: قمع مثاليةها ، والمحافظة على هياكلها الجامدة ، وحتى منطقها الثنائي الضمني ، في إشارة إلى فكرة جاك دريدا القائلة بأن تأسس التفكير الغربي على المعارضات الثنائية مثل الذكر والأنثى أو العقلاني العاطفي أو ثقافة الطبيعة. كان سعيها الفني هو خلق مساحة بديلة للتمثيل لمواجهة هذا الموقف الحداثي. لقد وجدت تماثلًا ديالكتيكيًا لفضاء الرسم الميتافيزيقي في العالم الخيالي لبيت الدمى.

اختراع من القرن السابع عشر ، تم إنشاء بيت الدمى في البداية كأداة تربوية لتوجيه الفتيات إلى أدوارهن كصانع منزل ، ومديرات منازل ، وحاملات أطفال ، وأنصار أزواج – وفتيان على قبول تقسيم العمل والفلسفة. . تستحوذ Minoliti على جمالية بيت الدمى ودعائمها ، وتجمعها مع صور حداثية تردد أصداء Kandinsky أو ​​Picasso أو Matisse ، ثم تفككها وتلفها وتحولها وتعيد تشكيلها من جديد.

جون رافمان
في الحركات الحداثية ، لاحظ جون رافمان أن الرؤى اليوتوبية للمستقبل كانت سائدة. ومع ذلك ، أصبحت الرؤية ما بعد الحداثة الرأسمالية المتأخرة رؤية بائسة. لاستكشاف هذا التحول في مفاهيم المستقبل ، يستخدم عمل رافمان الصور المتحركة والرسومات التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ، متجنبًا التفاؤل الوردي المرتبط أحيانًا بالتقنيات الجديدة.

إيان تشنغ
يستخدم Ian Cheng تقنيات من برمجة الكمبيوتر لإنشاء بيئات معيشية تحددها قدراتها على التحور والتطور. كان يطور “محاكاة حية” ، أنظمة بيئية افتراضية حية تبدأ بخصائص أساسية مبرمجة ولكنها تُترك لتتطور ذاتيًا دون تحكم أو نهاية مؤلف. إنه تنسيق لممارسة مشاعر الارتباك والقلق والتنافر المعرفي التي تصاحب تجربة التغيير الذي لا يلين.

أحدث مخلوقات تشنغ ، BOB (حقيبة المعتقدات) (2018-2019) ، التي تم تقديمها في الجناح المركزي ، هي شكل من أشكال الذكاء الاصطناعي (الذكاء الاصطناعي) الذي تتزايد شخصيته وقيمه وجسمه – الذي يذكرنا بالثعبان أو الشعاب المرجانية – باستمرار . يتم تغذية الأنماط السلوكية لـ BOB ونص الحياة من خلال التفاعلات مع البشر ، القادرين على التأثير على تصرفات BOB عبر تطبيق iOS. Life After BOB: First Tract (2019) ، الذي تم تقديمه في Arsenale ، يعمل كنوع من “المعاينة” لكون سردي تتمحور حول BOB.

آرثر جافا
على مدى ثلاثة عقود ، طور Arthur Jafa ممارسة ديناميكية عبر وسائط مثل الأفلام والنحت والأداء. طوال حياته المهنية ، تم استثماره في أنماط تعبيرية سوداء على وجه التحديد ، والتحدي المتمثل في كيفية جعل العالم (بصريًا ، مفاهيميًا ، ثقافيًا ، اصطلاحيًا) من أفضلية الوجود الأسود – بكل ما فيه من بهجة ورعب وجمال الألم والبراعة والعزلة والقوة والسحر. يجمع Jafa بين الصور المستندة إلى الشبكة ، والصور التاريخية ، والصور الشخصية ، ومقاطع الفيديو الموسيقية ، والميمات ، ولقطات الأخبار الفيروسية لتسليط الضوء على عبثية وضرورة الصور في تخوف العرق.

لارا فافاريتو
تشمل الممارسة الفنية متعددة الأوجه لارا فافاريتو النحت والتركيب والعمل الأدائي ، وغالبًا ما يتم التعبير عنها من خلال الفكاهة السوداء وعدم الاحترام. يمكن العثور على مثال في سلسلتها الآثار اللحظية (2009 – مستمرة) ، والتي لا تهدف إلى تمجيد أي حدث تاريخي ، أو تعزيز مشاعر الهوية الوطنية.

آثار فافاريتو أقل إيديولوجية وأكثر مأساوية ، فهي ببساطة تتعفن وتنهار وتتلاشى بطرق مختلفة. وهذا يجعل الجهد الهائل لبناءها نصبًا تذكاريًا في حد ذاته ، ولكن لعدم جدوى المساعي البشرية. النكتة الضمنية في عمل فافاريتو هي أنه حتى الأشياء المصنوعة من أكثر المواد استقرارًا ، والتي تهدف إلى تجميد القيم والأيديولوجيات إلى الأبد ، تختفي في النهاية.

أندرا أورسووا
القهر الوسواسي والرغبات العنيفة ؛ الخضوع للهيمنة الجنسية والسياسية ؛ هشاشة الوجود البشري. الهوية كبناء وخيال: هذه هي بعض الموضوعات التي تدعم السيناريوهات العدمية والمأساوية التي تم استكشافها في منحوتات ومنشآت Andra Ursuţa. اعتمادًا على التناقض والسخرية ، يعتمد عمل الفنان على الأحداث السياسية ، والكليشيهات والرموز ، بالإضافة إلى الذكريات الشخصية ، في محاولة لفضح وتعطيل ديناميكيات القوة التي تديم الحدود المحفوفة بالمخاطر بين الانتهاك والابتذال ، واللامبالاة والتعاطف ، والدناءة و دعابة.

نيل بلوفة
قضى نيل بيلوفا – الذي تمتد ممارسته السينمائية والنحت والتركيبات – الجزء الأكبر من العقد الماضي في التفكير في ما هو على المحك عندما يدرك المرء الواقع وتمثيله. ترفض ممارسته تبني أي منصب في السلطة ؛ إنه حاد في الملاحظة وغير مزعج فيما تنقله. يزيل الفنان نفسه باستمرار من مقترحاته وكأنه يقول للمشاهد ، “هذه مشكلتك الآن – أنت تتعامل معها”.

على سبيل المثال ، من أجل مشاهدة مقاطع الفيديو الخاصة بالاتفاقية العالمية (2018-2019) ، المعروضة في Arsenale ، يتعين على المشاهد الجلوس على هياكل تذكرنا بمعدات الصالة الرياضية ، والتي تكون غير مريحة وتحد من تحركاتهم ؛ في الوقت نفسه ، يعني تكوين المساحة أنه يمكن لكل مشاهد أن يلاحظ الآخرين وهم يراقبون الآخرين: ربما تشاهد الفيديو ، لكن شخصًا ما يراقبك دائمًا.

ريوجي إيكيدا
تقترب ممارسة الملحن والفنان Ryoji Ikeda من البساطة الضخمة ، وغالبًا ما تتشابك التراكيب الصوتية المتناثرة مع المرئيات التي تأخذ شكل مجالات واسعة من المعلومات الرقمية. تتكامل هذه لتشكيل لغة الفنان الموسعة الخاصة ، والتي تعتمد على طريقة حسابية للعمل حيث يتم استخدام الرياضيات كوسيلة لالتقاط وعكس العالم الطبيعي من حولنا.

دانه فو
تضم دائرة Danh Vo المنتقاة من المتعاونين في بينالي Arte 2019 صديقه وابن أخيه ووالده وأستاذه السابق. في منشآت فو ، يلتقي التاريخ مع سيرة الفنان الخاصة من خلال أشياء رمزية مشحونة مثل الرموز الثقافية أو الصور الدينية التالفة ، والمشاركة الحرفية والمجازية لأفراد عائلته وأصدقائه.

الجزء الثالث

طارق عطوي
من خلال الجمع بين الموسيقى والفن المعاصر ، توسع ممارسة طارق عطوي مفاهيم الاستماع من خلال العروض الصوتية التشاركية والتعاونية. متأثرًا بإرث الأشكال المفتوحة التي قدمها الفنانون في الستينيات ، والتي وسعت فهم الموسيقى وجعلتها أقرب إلى عالم الفن المرئي ، تصور عطوي وتنسيق البيئات المعقدة لتنمية الصوت. من خلال التركيبات والأداء والتعاون ، قام بتفكيك المفاهيم المتوقعة للأداء ، سواء بالنسبة للفنان أو الجمهور ، مقترحًا طرقًا متعددة الوسائط للتجربة: بصرية وسمعية وجسدية.

جيمي دورهام
تتضمن ممارسة Jimmie Durham أيضًا عناصر من الكتابة والأداء ، وغالبًا ما تتخذ شكل منحوتات يتم فيها تجميع العناصر اليومية المتنوعة والمواد الطبيعية في أشكال حية. يمكن النظر إلى عملية الإنتاج ، التي يسميها دورهام “التوليفات غير القانونية مع الأشياء المرفوضة” ، على أنها تجسيد للموقف التخريبي الذي يملأ أعماله.

في أرسنال ، كل منحوتة ، مكونة من مجموعات من قطع الأثاث ، أو مواد صناعية ملساء أو ملابس مستعملة ، تقترب من حجم الحيوان الفخري – ومع ذلك ، فإن الأشكال الناتجة ليست صورًا للكائنات ، بل تشابكًا شعريًا يتحدى مفهوم التنوير التقليدي. الفصل بين الإنسان والطبيعة. في الجناح المركزي ، تعرض دورهام Black Serpentine ، وهي بلاطة كبيرة تحمل اسمًا من الصخور محاطة بإطار من الفولاذ المقاوم للصدأ – كتلة نصف طن تتحدى في ثباتها عنيد.

أنيكا يي
ترسيم الحدود المزعزعة للاستقرار بين العضوي والاصطناعي ، والعلم والخيال ، والبشري وغير البشري ، تدعم إبداعات Anicka Yi ما يصفه الفنان بـ “السياسة الحيوية للحواس”. تركز مجموعة عمل يي الجديدة على الاستفسارات الحديثة حول “إضفاء الحيوية على الآلة” حيث تركز على حس الآلة وتفكر في كيفية إنشاء قنوات اتصال جديدة بين كيانات الذكاء الاصطناعي (AI) وأشكال الحياة العضوية.

زانا كاديروفا
أحد الجوانب الأكثر لفتًا للانتباه في فن Zhanna Kadyrova ، والذي يشمل التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنحت والأداء والتركيب ، هو تجربتها مع الأشكال والمواد والمعنى. غالبًا ما تستخدم بلاطًا رخيصًا للفسيفساء ، جنبًا إلى جنب مع مواد البناء الثقيلة مثل الخرسانة والأسمنت.

بالنسبة إلى Market (2017 – مستمر ، المعروض في Arsenale) ، كشك طعام مجهز بكل ما يحتاجه تاجر الشارع ، تصنع النقانق والسلامي من الخرسانة والحجر الطبيعي ، وأزياء الفواكه والخضروات – الموز والبطيخ والرمان والباذنجان – في فسيفساء مكتنزة. نسخة مستعملة (2014 – مستمرة) المعروضة في الجناح المركزي تعيد استخدام بلاط السيراميك من فندق في البندقية لبناء قطع من الملابس والكتان.

السلاف والتتار
تأسس Slavs and Tatars في عام 2006 ، وقد بدأ كنادي كتاب وتطور إلى مجموعة فنانين ظلت ممارساتها متعددة الأوجه قريبة جدًا من اللغة ، سواء من الناحية الحرفية أو التصويرية. إن عملهم ، الذي يتراوح من المنحوتات والتركيبات إلى عروض المحاضرات والمنشورات ، هو نهج بحثي غير تقليدي للثراء الثقافي والتعقيد للمنطقة الجغرافية المحصورة بين حاجزين رمزيين وماديين: جدار برلين السابق وسور الصين العظيم. هذه الأرض الشاسعة هي المكان الذي يتصادم فيه الشرق مع الغرب ، يندمجان ويعيدان تعريف بعضهما البعض.

كريستوف بوشل
في 18 أبريل 2015 ، حدث حطام سفينة البحر الأبيض المتوسط ​​الأكثر دموية في الذاكرة الحية في قناة صقلية ، على بعد 96 كم قبالة الساحل الليبي و 193 كم جنوب جزيرة لامبيدوزا الإيطالية. كان القارب ، الذي اشتراه مهربون ليبيون ، مليئًا بالمهاجرين ، وكان معظمهم محبوسين في عنبر وغرفة آلية عندما اصطدمت بسفينة شحن برتغالية كانت تحاول إنقاذها.

Barca Nostra ، نصب تذكاري جماعي ونصب تذكاري للهجرة المعاصرة ، ليس مخصصًا للضحايا والأشخاص المشاركين في تعافيها فحسب ، بل يمثل أيضًا السياسات الجماعية والسياسات التي تخلق هذا النوع من الكوارث. في مايو 2018 ، بدأت مبادرة للمهاجرين في باليرمو عريضة تقترح موكبًا مع حطام السفينة كحصان طروادة يتجول عبر الحدود الوطنية عبر أوروبا ، يناضل من أجل حق الإنسان في حرية التنقل.

لودوفيكا كاربوتا
تشمل الممارسة الفنية متعددة الأوجه لودوفيكا كاربوتا النحت والرسم والأداء والهندسة المعمارية والكتابة. تهتم بالاستكشاف المادي للفضاء الحضري ، وبناء ما تسميه “خصوصية الموقع الخيالي” ؛ تخترع أماكن خيالية أو تضفي على أماكن حقيقية سياقات خيالية ، وتستعيد دور الخيال كطريقة لبناء المعرفة.

على مدى السنوات الماضية ، كانت تعمل في مشروع واسع النطاق ، مقسم إلى عدة فصول بعنوان Monowe ، اسم مدينة خيالية يسكنها شخص واحد. من خلال وجهة نظر وخبرات ساكن Monowe الوحيد وقبوله المحتمل لظروف المدينة ، يستكشف Carbotta العزلة كدولة يمكن من خلالها التخلي عن الأعراف الاجتماعية والقواعد والمنطق التي تم اعتبارها أمرًا مفروغًا منه في المجتمع.

توماس ساراسينو
تتغذى أبحاث توماس ساراسينو على عوالم لا تعد ولا تحصى. تستكشف جمعية Arachnophilia ، ومؤسسة Aerocene ، والمشاريع المجتمعية ، والمنشآت التفاعلية طرقًا مستدامة لسكن البيئة من خلال ربط التخصصات (الفن والعمارة والعلوم الطبيعية والفيزياء الفلكية والفلسفة والأنثروبولوجيا والهندسة) والحساسيات.

في كل هذه المشاريع ، يتعامل Saraceno مع أشكال الحياة الموجودة في كل مكان حولنا ، وفي عصر الاضطرابات البيئية ، يشجعنا على مواءمة وجهات نظرنا مع الأنواع والأنظمة الأخرى – سواء على المستوى الجزئي أو الكلي ، من مستعمرات العنكبوت إلى الجاذبية. موجات – والتعامل مع طرق هجينة وبديلة لسكن كوكبنا المشترك.

سيبريان جيلارد
من خلال جعل الكون من صنع الإنسان والطبيعي همه المركزي ، يقوم Cyprien Gaillard بنقد حاد لفكرة التقدم من خلال مقاطع الفيديو الخاصة به والمنحوتات والتصوير الفوتوغرافي والكولاج والفن العام. راصد بدوي ، يقوم جيلارد برحلات عبر البيئات الحضرية بالإضافة إلى المناظر الطبيعية ، بحثًا عن علامات الزمن العميق المتأصلة في محيطه. إنه يجلب شظايا من العالم الخارجي إلى الداخل ، ويشكل تجاورًا عفا عليه الزمن ، ويجمع بين صور الدمار وإعادة الإعمار والتجديد والتدهور.

ممارسة جيلارد هي علم آثار بصري للتحلل ، سواء كان ذلك تآكلًا للأشكال المادية أو المعنى الاجتماعي والتاريخي. غالبًا ما ينهار الوقت في عمله ، يحارب جيلارد رومانسية الأطلال ، مما يشير إلى نظرة نزيهة يمكن من خلالها فهم بقايا الأحداث والأماكن من خلال إطار موحد للوقت الدوري.

خليل ألتنديري
يدقق خليل ألتنديري في سياسات الحياة اليومية في مقاطع الفيديو والصور والتركيبات واللوحات. فهو مراقب شديد للآليات الاجتماعية والسياسية وتعديها على الفرد ، وغالبًا ما يستخدم نفس الوسائل التي يتم من خلالها تأكيد السلطة والاختلاف من قبل مؤسسات الدولة القومية. يتم تخصيص بطاقات الهوية والطوابع البريدية والأوراق النقدية والصفحات الأولى من الصحف والشعارات العسكرية وصور القادة السياسيين لتخريب التلاعب الاجتماعي أو السياسي والتطبيع.

ينحدر ألتنديري من خلفية كردية ونشأ خلال ذروة الصراع التركي الكردي ، ويتطرق إلى الإهمال وسوء معاملة الأقليات في العديد من الأعمال. في السنوات الأخيرة ، انخرط Altındere في أزمة اللاجئين العالمية في أعمال متعددة ، بما في ذلك Space Refugee (2016) ، وهي سلسلة مستوحاة من لقاء الفنان مع محمد أحمد فارس ، رائد الفضاء السوري الأول والوحيد ، الذي سافر إلى الفضاء مع فريق سوفيتي في 1987.

بينالي البندقية 2019
بينالي البندقية الثامن والخمسون هو معرض دولي للفن المعاصر أقيم بين مايو ونوفمبر 2019. يقام بينالي البندقية مرة كل سنتين في البندقية ، إيطاليا. قام المدير الفني رالف روجوف برعاية معرضه المركزي ، May You Live in Interesting Times ، وساهمت 90 دولة بأجنحة وطنية.

بينالي البندقية هو معرض فني دولي بينالي يقام في البندقية ، إيطاليا. تعتبر المشاركة في البينالي ، التي غالبًا ما توصف بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، حدثًا مرموقًا للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان كوكبة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في الفنون الأخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.

خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة أيضًا عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها. الأمم التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسينال والقصور في جميع أنحاء المدينة.

تأسس La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. وينظم لا بينالي ، الذي يقف في طليعة البحث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها الخاصة: الفنون (1895) ، العمارة (1980) ، السينما (1932) ، الرقص (1999) ، الموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطته في الأرشيف التاريخي للفنون المعاصرة (ASAC) الذي تم تجديده بالكامل مؤخرًا.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، بشكل مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ لقد أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.