أقيم المعرض الفني الدولي السابع والخمسون ، بعنوان Viva Arte Viva ، برعاية كريستين ماسل ونظمه باولو باراتا ، في الفترة من 13 مايو إلى 26 نوفمبر 2017. يقدم البينالي نفسه كمكان مخصص لحوار مفتوح بين الفنانين ، وبين الفنانين و الجمهور. موضوع هذا العام مخصص للاحتفال ، وتقريبًا تقديم الشكر ، لوجود الفن والفنانين ، الذين توسع عوالمهم منظورنا ومساحة وجودنا.

أقيم المعرض في الأجنحة التاريخية في جيارديني ، في أرسينال ووسط مدينة البندقية ، بما في ذلك مشاركات 86 دولة ومنطقة. 23 Collateral Events ، التي تروج لها المؤسسات الوطنية والدولية غير الهادفة للربح ، ستقدم معارضها ومبادراتها في البندقية خلال المعرض السابع والخمسين.

يقدم معرض Viva Arte Viva طريقًا يتكشف على مدار تسعة فصول أو عائلات الفنانين ، بدءًا من عالمين تمهيديين في الجناح المركزي في جيارديني ، يليه سبعة عوالم أخرى يمكن العثور عليها في Arsenale و Giardino delle Vergini . هناك 120 فنانًا مدعوًا من 51 دولة ؛ 103 من هؤلاء يشاركون للمرة الأولى.

في عالم مليء بالصراعات والصدمات ، يشهد الفن على أثمن جزء مما يجعلنا بشرًا. الفن هو الأساس النهائي للتفكير والتعبير الفردي والحرية والأسئلة الأساسية. الفن هو المعقل الأخير ، حديقة للزراعة تتجاوز الاتجاهات والاهتمامات الشخصية. إنها تقف كبديل لا لبس فيه للفردانية واللامبالاة.

فيفا آرتي فيفا
Viva Arte Viva هو معرض مستوحى من الإنسانية. لا يركز هذا النوع من الإنسانية على نموذج فني يجب اتباعه ولا يتميز بالاحتفال بالبشرية ككائنات يمكنها السيطرة على محيطها. إذا كان هناك أي شيء ، فإن هذه النزعة الإنسانية ، من خلال الفن ، تحتفل بقدرة البشرية على تجنب هيمنة القوى التي تحكم شؤون العالم. في هذا النوع من الإنسانية ، يكون الفعل الفني معاصرًا من أعمال المقاومة والتحرر والكرم.

Viva Arte Viva عبارة عن تعجب وصرخة عاطفية للفن وحالة الفنان. أصبح دور الفنان وصوته ومسؤوليته أكثر أهمية من أي وقت مضى في إطار المناقشات المعاصرة. من خلال هذه المبادرات الفردية ، يتشكل عالم الغد ، والذي على الرغم من عدم اليقين ، غالبًا ما يكون أفضل حدس لدى الفنانين أكثر من غيرهم.

يمثل كل فصل من الفصول التسعة أو عائلات الفنانين في المعرض جناحًا في حد ذاته ، أو بالأحرى جناحًا ترانس بافيليون لأنه متعدد الجنسيات بطبيعته ، ولكنه يردد صدى التنظيم التاريخي للبينالي في أجنحة ، لم يتوقف عددها عن النمو منذ ذلك الحين. نهاية التسعينيات.

تسعى Viva Arte Viva أيضًا إلى نقل طاقة إيجابية ومستقبلية ، والتي مع التركيز على الفنانين الشباب ، تعيد اكتشاف أولئك الذين ماتوا في وقت قريب جدًا أو أولئك الذين لا يزالون غير معروفين إلى حد كبير على الرغم من أهمية عملهم.

من “Pavilion of Artists and Books” إلى “Pavilion of Time and Infinity” ، تروي هذه الحلقات التسعة قصة غالبًا ما تكون استطرادية وأحيانًا متناقضة ، مع انعطافات تعكس تعقيدات العالم ، وتعدد الأساليب وتنوع كبير من الممارسات. يُقصد بالمعرض أن يكون تجربة ، حركة منفتحة من الذات إلى الآخر ، نحو مساحة مشتركة تتجاوز الأبعاد المحددة ، وما بعدها إلى فكرة إنسانية جديدة محتملة.

بدءًا بجناح الفنانين والكتب ، يكشف المعرض عن مقدمته ، وهي جدلية تشمل المجتمع المعاصر بأسره ، بخلاف الفنان نفسه ، وتتناول تنظيم المجتمع وقيمه. يقع الفن والفنانون في قلب المعرض ، الذي يبدأ بفحص ممارساتهم ، والطريقة التي يصنعون بها الفن ، في منتصف الطريق بين الخمول والحركة ، والأوتوم والتفاوض.

المعرض في أرسنال
يتطور المعرض من الجناح المركزي (Giardini) إلى Arsenale ويضم 86 مشاركًا من جميع أنحاء العالم. بدأ أبيرتو ، الذي بدأ في عام 1980 ، كحدث هامشي للفنانين الشباب والفنانين من أصول وطنية غير ممثلة بالأجنحة الوطنية الدائمة. عادة ما يتم تنظيم هذا في Arsenale وأصبح جزءًا من برنامج البينالي الرسمي.

من عام 1999 ، أقيم المعرض الدولي في كل من الجناح المركزي و Arsenale. في عام 1999 أيضًا ، حولت عملية تجديد بقيمة مليون دولار منطقة Arsenale إلى مجموعة من أحواض بناء السفن والمخازن والمخازن التي تم تجديدها ، مما ضاعف مساحة معرض Arsenale عن السنوات السابقة.

يتكون حوالي نصف مساحة Arsenale الداخلية من هذا المعرض – استمرارًا لمعرض Macel الذي بدأ في الجناح المركزي لـ Il Giardini.

تتكشف الرحلة على مدار تسعة فصول ، أو عائلات الفنانين ، بدءًا من جزأين تمهيديين في الجناح المركزي ، متبوعًا بسبعة فصول أخرى عبر Arsenale. يمثل كل فصل جناحًا في حد ذاته ، أو بالأحرى جناحًا عابرًا لأنه عابر للقوميات بطبيعته ولكنه يعكس التنظيم التاريخي للبينالي في أجنحة.

جناح المشترك
الجناح الأول في أرسنال ، مخصص للمجتمع ودور الوعي الجماعي.

فرانز إرهارد فالتر
يقدم فرانز إرهارد فالتر ، الفائز بجائزة الأسد الذهبي ، ثلاثة أعمال من سلسلة Wallformation أوائل الثمانينيات ومجموعة مختارة من الركائز المشي من عام 1975 ، وكلها تدعو إلى المشاركة الكاملة للجسم.

رشيد عرين
يرحب تركيب Zero to Infinity في البندقية للفنان الباكستاني رشيد أراين بالزوار: يمكن تحريك المكعبات الخشبية في إطار سلكي بألوان فلورية بحرية لخلق مساحات وبنيات مختلفة دائمًا: إجراء ضد التماثل والبساطة الشكلية.

آنا هالبرين
تدعونا آنا هالبرين ، وهي امرأة جميلة تبلغ من العمر ستة وتسعين عامًا ، للانضمام إلى رقصتها العالمية الدائرية: رقصة الكوكب هي لفتة ، وهي حركة مشتركة تعبر عن نية السلام والفرح للعالم بأسره.

جناح الأرض
يتعمق جناح الأرض في مواضيع البيئة وعلم البيئة. جناح الأرض يجمع بين سلحفاة ضخمة شبه مجردة من تأليف إريكا فيرزوتي ، منحوتات أداء ضخمة من العث مصنوعة في أقمشة كوسوفار تقليدية بواسطة بيتريت هاليلاج ، تركيب أعمدة ملحية تبحث في استغلال الليثيوم “النفط الأبيض” بواسطة جوليان شاريير ، وتركيب على نطاق واسع من قبل Thu Van Tran بما في ذلك فيلم 16 ملم ، وصور فوتوغرافية ضخمة ، وطلاء خاص بالموقع ومجموعة مختارة من المنحوتات المصبوبة بالشمع.

تشارلز أطلس
يُظهر تركيب فيديو Tyranny of Consciousness بواسطة Charles Atlas – الحاصل على إشارة خاصة من لجنة التحكيم – في نفس الوقت أربعة وأربعين غروبًا تتميز بساعة رقمية كبيرة خلال 18 دقيقة من العد التنازلي. في ساعة الصفر ، في ظلام الغرفة ، تظهر ملكة نيويورك الشهيرة Lady Bunny على الشاشة وهي تغني أغنية ديسكو: الموسيقى التصويرية لنهاية العالم.

بيتريت هللاج
الفنانة الألبانية بيتريت هاليلاج – مُنحت إشارة خاصة للجنة التحكيم – هل تدرك أن هناك قوس قزح حتى لو كان الليل !؟ تحزم Corderie بمنحوتات مصنوعة من السجاد والأقمشة من تقاليد البلقان التي تعيد إنتاج العث العملاق. الحشرة الليلية هي رمز التغيير ، والكشف عن هوية الفرد ، وفي الوقت نفسه ، إعلان الحب لوطنه.

جناح التقاليد
يجمع جناح التقاليد بين الفنانين المشاركين في حماية المعرفة الحرفية وتحديثها. هناك عدد من الفنانين المثيرين للاهتمام الذين يستكشفون ليس فقط التاريخ الحديث ولكن أيضًا الماضي البعيد ، ويتعمقون في المراجع التاريخية في الرغبة في الشرعية والولادة وإعادة الابتكار

تيريزا لانسيتا
تعيد تيريزا لانسيتا تفسير التطريز المغربي ، مما يخلق أسطحًا من الصوف والقطن المخصب بنسيج ملون للغاية وأشكال هندسية: النسيج ، نتيجة العمل الجماعي ، هو الترجمة المادية والملموسة لذاكرة الأجداد.

Related Post

فرانسيس أوبريتشارد
النسيج ، النجم الحقيقي لبينالي الفن هذا ، هو أيضًا الدعم المفضل لفرانسيس أبريتشارد ، الذي ينجّد منحوتاته بملابس عرقية ذات جودة ممتازة وقص لا تشوبه شائبة: رهبان إسلاميون ، ممثلون من مسرح كابوكي ، هارلكوينز ، محاربو الماوري ، والأمريكيون الأصليون . تؤكد المجموعة الأنثروبولوجية لأوبريتشارد كيف أن فعل الجمع يعني ، في الواقع ، الخوف من النسيان في عالم معولم يبتلع الثقافات القديمة.

جناح الشامان
يتخلل جناح الشامان ، مثل الجناح التالي المخصص لديونيزيان ، سحر الفن وقوته الروحية الشافية.

إرنستو نيتو
تركيب Um Sagrado Lugar (مكان مقدس) للبرازيلي إرنستو نيتو هو ستارة مهيبة معلقة تتميز بنسيج عضوي مجدول من فوال من القطن الملون بألوان طبيعية تملأ مساحة Corderie بالكامل. العمل هو لحظة مشاركة – الزوار مدعوون للدخول وتعلم طقوس هنود Huini Kuin من غابات الأمازون. إن استعادة وعي السكان الأصليين والتحول إلى التصوف المعبر عنه في طقوس الشفاء المقدسة يصبح علاجًا لأمراض المجتمع المعاصر.

جناح ديونيسيان
تم استحضار البعد الخارق للطبيعة في جناح Dionysian ، حيث تمتزج المقدس والدنس معًا بأناقة في سلسلة من الأعمال التي تبحث في الاستفزاز الجنسي والتجديف في الفن.

بولين كورنييه كاردان
تصور بولين كورنييه كاردين برناديت على أنها ليست قديسة في تركيب الفيديو المضحك Grotta Profunda، Approfundita.

ماريتشين دانز
يخلق ماريتشين دانز مساحة مزعجة ، حيث يصبح الجوهر الديونيسي لتقطيع أوصال الجسد – كما هو الحال في الأسطورة المأساوية للإله اليوناني – لحظة تأمل حول التغيير الأبدي للطبيعة والجغرافيا ، وزوال الأشياء والتعبير اللامتناهي اللغات.

هوغيت كالاند
وبدلاً من ذلك ، فإن عمل هوغيت كالاند هو عمل مثير للسخرية. تبتكر ملابس نسائية بأسلوب شاعري ومرح وإشارات جنسية ذكية.

جناح الألوان
صممت كريستين ماسل جناح الألوان على أنه ملخص لجميع الأجنحة السابقة ، قبل الفصل الأخير. The Pavilion of Colors هو انفجار للضوء ، لعبة نارية ، كما وصفته Macel نفسها.

شيلا هيكس
يهيمن على المشهد التمثال الضخم من الألياف الطبيعية والاصطناعية Scalata al di là dei terreni cromatici / Escalade Beyond Chromatic Lands بواسطة American Sheila Hicks: يضيء تجمع متين بألوان زاهية كورديري ، ويدعو الزائرين إلى لمس الأقمشة ، والميل ، و للتفاعل مع بعضها البعض. العمل الذي قام به هيكس هو مزيج من التصميم والعمارة والفن والأداء العفوي الذي أنتجته مجموعات ضخمة تعبر عن “نسج غير متحيز” ، على حد تعبير هيكس ، قادرة على التنشيط ، لمجرد كونها غير كاملة ، طفلنا الداخلي.

جناح الزمن واللانهاية
ميتافيزيقيا الفن هو الموضوع الأساسي لجناح الزمن واللانهاية. ما نوع الوقت الذي نعيش فيه هو السؤال الذي جمعه الفنانون هنا يطرحونه على أنفسهم: حاضر مستمر ، ماض يعيد نفسه ، أو مستقبل قريب يحتوي على أحداث وذكريات فعلية؟

إديث ديكيندت
إديث ديكيندت مع أدائها – تركيب ألف ليلة وليلة تحاول التقاط ما لا نهاية من الزمن: سجادة من الغبار مضاءة بشعاع ضوئي متحرك تجتاحها مكنسة باستمرار للتأكد من بقاء جزيئات الغبار العابرة وغير المحسوسة دائمًا أشعل. لكن الوقت لا يمكن أن يتوقف.

ليليانا بورتر
تخلق ليليانا بورتر مشهدًا قويًا للغاية في El hombre con el hacha y otras Sitaciones breves ، Venecia 2017 ، حيث يبدو أن تمثالًا مصغرًا لرجل يحمل فأسًا يبدأ سلسلة من الأحداث الكارثية التي تنطوي على المقياس الصغير والكبير. معارك بالأسلحة النارية ، والمطاردات ، والمزهريات المكسورة ، والبيانو التي تسقط من الأعلى: أين يبدأ الحدث وينتهي؟

ليو جيان هوا
يسود شعر القطرات الخزفية الذهبية الملقاة على ألواح معدنية سوداء الغرفة بأكملها المخصصة للفنان الصيني ليو جيانهوا ، الذي يقلل ، مع المربع ، الأشكال إلى العناصر الأساسية ويجمد في الحالة الصلبة المادة السائلة التي توقف التحول الفيزيائي الكيميائي.

أليجا كوادي
ابتكرت الفنانة البولندية أليجا كوادي معمارية متاهة من الفولاذ والزجاج لـ WeltenLinie ، حيث تماثيل من مواد مختلفة (الحجر والبرونز والألمنيوم والخشب) تتبع بعضها البعض ، ومرآة وتتحول إلى بعضها البعض ، مما يربك الزوار ويجعلهم غير قادرين على ذلك. يتعرف على موقعهم ومنطق المتاهة: يتبع متواصل الزمان والمكان قواعد الحد الذي يميل بلا هوادة إلى اللانهاية.

الاحواض
في الأحواض الفعلية ، بجانب الماء ، ستجد Pars Pro Toto من Alicja Kwade ، المكون من عدة أحجار طبيعية دائرية منتشرة لتشكيل الكون الخاص بهم. وفي الجوار Giardino Delle Vergini ، ينتهي المعرض ببعض المشاريع الرائعة للغاية.

هناك فيديو تاريخي لباس جان أدير Broken Fall ، حديقة منحوتة صغيرة لإريكا فيرزوت تشير إلى مكان دفن للحيوانات الأليفة ، مقطوعة صوتية جميلة لحسن خان “تكوين لحديقة عامة” – الفائز الشرعي بالأسد الفضي ، ومشروع جميل للفنان الداغستاني تاوس ماخاتشيفا .

الشيء المادي الوحيد الذي ستجده في هذا المشروع الأخير هو ملصق صغير يقول أن هناك عرضًا يحدث عند الإحداثيات 45 ° 23’30.8 “شمالاً 12 ° 24’47.7” شرقًا ، حيث يظهر العديد من فناني الأداء ويختفون على قارب مقلوب تم نقله من بحر قزوين في داغستان إلى البحر المفتوح أمام بحيرة فينيسيا.

بينالي البندقية 2017
بينالي البندقية السابع والخمسون هو معرض دولي للفن المعاصر أقيم بين مايو ونوفمبر 2017. يقام بينالي البندقية مرة كل سنتين في البندقية ، إيطاليا. قامت المديرة الفنية كريستين ماسل ، المنسقة الرئيسية لمركز بومبيدو ، برعاية معرضها المركزي ، “فيفا آرتي فيفا” ، كسلسلة من الأجنحة المترابطة المصممة لتعكس قدرة الفن على توسيع النزعة الإنسانية.

نظم المنسق أيضًا مشروعًا بعنوان “Unpacking My Library” ، استنادًا إلى مقال Walter Benjamin ، لإدراج كتب الفنانين المفضلة. كانت ماسل أول مديرة فرنسية منذ عام 1995 ورابع امرأة تدير البينالي. كان هناك اتجاه لتقديم الفنانين الذين تم التغاضي عنهم أو إعادة اكتشافهم أو “ظهور الفنانين القتلى” من موضوعات البينالي السابع والخمسين.

بينالي البندقية هو معرض فني دولي بينالي يقام في البندقية ، إيطاليا. تعتبر المشاركة في البينالي ، التي غالبًا ما توصف بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، حدثًا مرموقًا للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان كوكبة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في فنون أخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.

خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة أيضًا عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها. الأمم التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسينال والقصور في جميع أنحاء المدينة.

تأسس La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. وينظم لا بينالي ، الذي يقف في طليعة البحث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها الخاصة: الفنون (1895) ، العمارة (1980) ، السينما (1932) ، الرقص (1999) ، الموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطته في الأرشيف التاريخي للفنون المعاصرة (ASAC) الذي تم تجديده بالكامل مؤخرًا.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، بشكل مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ لقد أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.

Share
Tags: Italy