مدرسة البندقية للفن

من الجزء الأخير من القرن الخامس عشر ، كانت البندقية تتمتع ببيئة فنية مميزة ومزدهرة ومؤثرة. بدايةً من عمل جيوفاني بيليني (حوالي 1430–1516) وشقيقه جنتيلي بيليني (حوالي 1429-1507) وورش عملهما ، كان من بين الفنانين الرئيسيين في مدرسة البندقية جيورجيون (1477–1510) وتيتيان (c. 1477–1510) 1489-1576) ، وتينتوريتو (1518-1594) ، وباولو فيرونيز (1528-1588) وجاكوبو باسانو (1510-1592) وإخوته. نظرًا لإعطاء أولوية اللون على الخطوط ، يتناقض تقاليد مدرسة البندقية مع الأسلوب السائد في بقية إيطاليا. لقد مارس أسلوب البندقية تأثيرًا كبيرًا على التطور اللاحق للرسم الغربي.

صفة مميزة
الرسوم الرئيسية هي الصور المقدسة ، اللوحات التاريخية ، لوحات النوع ، صور شخصية و vedutas المدينة.

ميزة مميزة هي النهج الجديد للضوء واللون. هنا يأتي اللدونة مرة أخرى. سادت على الإطلاق ، وخاصة في القرون الأخيرة ، المباني والمناظر الطبيعية لمدينة البندقية التجارية.

“نموذجي من مدارس الرسم في البندقية هو اللعب الحسي للأشكال ، والأهمية الكبيرة للون والشعور غير العادي بالضوء ، والذي يعطي المناظر الطبيعية شيئًا شعريًا وأنيقًا”.

– ميشلان: لوحة البندقية: عالم من الضوء واللون

التنمية في وقت مبكر
خلال أوائل القرن الخامس عشر ، سيطر الفن الفينيسي على الأساليب القديمة الناشئة عن الروابط البيزنطية ، كما يتضح من أعمال عائلة فيفاريني. من أواخر القرن الخامس عشر ، تطورت اللوحة الفينيسية من خلال روابط مع أندريا مانتيجنا (1431-1506) (من بادوا القريبة) وزيارة أنتونيلو دا ميسينا (حوالي 1430-1479) ، الذي قدم تقنية الرسم بالزيت في هولندا الأولى اللوحة ، وربما حصل من خلال تدريبه في نابولي. كان هناك عامل خارجي آخر يتمثل في زيارة ليوناردو دافنشي ، الذي كان له تأثير خاص على جورجوني.

خلال حياته المهنية الطويلة ، كان بيليني يرجع الفضل في خلق نمط البندقية. من أعماله السابقة ، مثل كتابه Madonna of the Small Trees (حوالي 1487) والذي يعكس إلى حد كبير النهج الخطي لمدينة Mantegna ، طور لاحقًا أسلوبًا أكثر ليونة ، حيث يتم استخدام الألوان المتوهجة لتمثيل الشكل واقتراح ضباب في الغلاف الجوي. بتطبيق هذا النهج في كتابه San Zaccaria Altarpiece (1505) ، وجهة النظر العالية ، والأشكال غير المربوطة والمترابطة مرتبة في الفضاء ، والإيماءات الدقيقة كلها تتحد لتشكل صورة هادئة ولكنها مهيبة. مع مثل هذه الأعمال ، تم وصفه بأنه يصل إلى المثل العليا للنهضة العليا ، وبالتأكيد يعبر عن العوامل المميزة الرئيسية لمدرسة البندقية.

التاريخ
القرن الرابع عشر: ميلاد لوحة البندقية
الوجود المستمر في قلب مدينة البندقية ، فسيفساء كنيسة القديس مرقس ، التي تندرج تحت التقاليد البيزنطية المصورة (القرن الرابع عشر) ، والتي كشفت أمام عيون الرسامين الآثار الملونة لبلاط الخلفية الذهبية والأطباق ذات الألوان الزاهية التي كانت تتلألأ في المجلدات للكنيسة ومع تغيير الضوء. كان بالتأكيد ، في جميع الأوقات في مدينة البندقية ، حافزًا قويًا للرسامين للعمل على الألوان والرسم: كيف يمكن تحويل هذه التأثيرات إلى لوحة؟

في بداية القرن الرابع عشر ، بدأ الرسامون الفينيسيون يفتحون أبوابهم أكثر فأكثر لطلاء القارة ، وخاصة الحركة القوطية من شمال أوروبا. باولو فينيسانو هو رسام البندقية الأول الذي نعرف باسمه كفنان. كان أول من طور لغة مصورة شخصية ، بالتوازن بين الفن البيزنطي والموضوعات الجديدة للرسم القوطي ، كما هو هنا ، تتويج العذراء. يتم رسم أجزاء الجسم الممثلة وفقًا للتقاليد البيزنطية في ذلك الوقت: بعد التحضير باللون الأبيض (البيزنطي: leukos) ، على خلفية داكنة (بني-أخضر ، بيزنطي: سنكير) ، تصبح الألوان المطبقة أكثر وضوحًا ، لإنهاء مع الأبيض. دقة العمل هي معرفة مصورة مصغرة لإنتاج تأثير نسيج. تزين الزخارف الزهرية لملابس المسيح والعذراء الأقمشة الحريرية المطرزة المستوحاة من التطريز الصيني أو الخزف الصيني: تجارة على طريق الحرير استأنفت نموها مع عهد أسرة يوان ، التي كانت لا تزال في السلطة في ذلك الوقت في الصين والتي انتهت بالتحديد في البندقية. علاوة على ذلك ، يبدو أن أنماط موجات الأنسجة ، بين المسيح ومريم العذراء ، تشكل أساسًا لخط فاخر ، كما كانت تمارس في إيطاليا لعدة قرون قبل عصر النهضة وخلاله.

القرن الخامس عشر

بارتولوميو وأنطونيو فيفاريني وجاكوبو بيليني
تتميز بداية كواتروسينتو في مدينة البندقية بأعمال جاكوبيلو ديل فيوري من عام 1400 وممر جينتيل دا فابريانو في حوالي عام 1410. يتميز هؤلاء الرسامون بطابع قوطي دولي: تكاثر المناطق ذات الألوان المتمايزة ، والمزخرفة بزخارف مميزة ، والأطر المنحوتة التي تعزز أجزاء مختلفة من polyptychs. ترف الأركان الفخمة التي تزينها الديباج ، بفخامة تكرارية: “الصورة رائعة ، سماوية ، ترفرف المؤمنين بإعجابها ، وبالتالي بتكريسها. تستخدم مكانة اللوحة بالكامل لإغواء العينين ، من خلالهم ، روح وروح المتفرج “. يُظهر Bartolomeo Vivarini ، الرسم في Basilica San Zanipolo ، وهو عبارة عن كتاب مصور مكرس للقديس أغسطينوس (١٤٧٣) لا يزال قوطيًا عميقًا ، مصوراً “تعبيريًا” معينًا: الفضاء بدون عمق ، واقتصاد الألوان المنقوص إلى تناقضات صريحة (أسود – أبيض – أحمر) ، عدد قليل جدا من الحلي. Carlo Crivelli بعد إكمال تدريبه في استوديو أنطونيو فيفاريني وجيوفاني دي ألماغنا ، واصل مسيرته في مسيرات برسم مدمج بدقة مع الهندسة المعمارية القوطية الفخمة والدولية والديكور.

لكن في عام 1446 ، في البندقية ، لم يعد تجزئة الفضاء الزخرفية هذه على جدول الأعمال ، بل على العكس تماماً. بالنسبة لأنطونيو فيفاريني و جيوفاني ديلامانيا ، في ثلاثية أكاديميا ، يتم توحيد المساحة على اللوحات الثلاث. في هذه النقطة ، تخلق اللوحة ابتكارًا في لوحة polybatchs في البندقية. تتبع اللوحة جزئياً فقط مقال ليون باتيستا ألبيرتي الصغير حول الرسم ، الذي نُشر عام 1435 ، والذي قام بتدوين بعض المبادئ الأساسية التي استغلها أصدقاؤه في فلورنسا خلال الربع الأول من القرن الخامس عشر. القرن: تقع نقطة التلاشي على المحور الرأسي المتوسط ​​للوحة ، وهي العذراء والطفل. الرسالة التي نقلتها نقطة التلاشي هذه واضحة: العذراء والطفل ينتظران مجيئنا ، والنظر إلى نقطة التلاشي هذه ليس سوى ناقل. تعد هذه اللوحة ثلاثية الأكاديميا أيضًا واحدة من أقدم اللوحات الفينيسية على قماش التي نجت: لم يتم الاحتفاظ بلوحات جدارية في البندقية بسبب الجدران الرطبة والظروف المناخية. يمكن للقماش ، كما هو الحال في شمال أوروبا ، أن يجعل من الممكن الحفاظ على اللوحة من خلال إبقائها منفصلة عن الجدار. وبالتالي ، كان لا بد من استبدال عدد كبير من اللوحات الجدارية بلوحات على قماش ، واللوحات على اللوحات تقتصر على أشكال أكثر تواضعا. كان هذا الدعم ، القماش ، الحبوب المغطاة بعناية بالطلاء الأبيض ، والتي كانت غارقة في زمن أنطونيو فيفاريني ، هو إعطاء الحرية لرسامي البندقية ، من كارباسيو ، حوالي عام 1480 ، لإدخال المزيد من تأثيرات الطلاء في سماكة طبقة الطبقات التصويرية على حبة قماش ، سميكة ، مع نسج مرئية. تم إعداده من قبل الظلام القرن ال 16.

جنتيلي وجيوفاني بيليني ، جيوفاني باتيستا سيما دي كونيليانو
خلال هذه النهضة الأولى ، كان هناك العديد من التبادلات بين الأفكار المتداولة في أوروبا وورش عمل البندقية. وهكذا ، في ظل فكر سيكون كذلك في ليوناردو في وقت لاحق من هذا القرن ، يقدم Iacopo Bellini ، وهو رسام كبير حوالي 1440 ، طعمًا للتفاصيل التي تمت دراستها على الفور واستبدال الانتشار التزييني بالعديد من التفاصيل التي تمت ملاحظتها: صور ، الحيوانات والأشياء المألوفة ، يتم دراسة كل الطبيعة بأكبر قدر من الدقة خلال هذه الفترة. نجد أثرًا في تفاصيل نشوة القديس فرنسيس من: جيوفاني بيليني ، حوالي عام 1480. كانت اللوحة الزيتية ، ذات الأصل الفلمنكي وطبيعتها ، معروفة ومُعجبة في إيطاليا. ولكن في الفترة 1475-1476 ، قام أنتونيلو دا ميسينا برحلة إلى البندقية حيث لوحظ بشكل خاص لوحة زيتية ومساحة واضحة قدمها في اللوحة التعبدية 10. سيغتنم جيوفاني بيليني هذه المادة التصويرية حوالي 1480 لتطوير جميع الآثار من الانصهار والشفافية في تمثيل التأثيرات الجوية وتناغم الألوان في لحظة من اليوم ، حيث أننا ندرك أكثر من أي مكان آخر في ضوء مدينة البندقية وبحيرتها. هذا الاهتمام بالوئام ، في اللوحات الدينية كما في الطبيعة ، يردد انعكاسات تطورت في جامعة بادوا مع ارتباط السيدة العذراء مريم بكرم الطبيعة. من أول لوحاته الزيتية الكبيرة (كما هو الحال في L’Ecstasy of St. Francis) ، يقدم Giovanni Bellini سطوعًا جديدًا في الغلاف الجوي في المناظر الطبيعية الطبيعية بزجاجات زيتية على درجات الحرارة. هذه الأنهار الجليدية الشفافة للغاية تسهِّل التوافق العام للألوان وفقًا لوحدة الضوء ، وفي نشوة سانت فرانسيس ، ضوء الفجر.

في ذلك الوقت ، كانت المناطق المتاخمة لجمهورية البندقية أو اندمجت فيها تدريجيًا ، لتتيح لجميع الفنانين فرصة التواصل الثقافي ، كما هو الحال مع إنسانيي محكمة فيرارا. ستصل أبحاثهم حول المنظور الهندسي ، خاصة ليون ليون باتيستا ألبيرتي ، إلى جاكوبو بيليني ، الشغوف بالرسومات المعمارية في المنظور ، ونقلها إلى الاستوديو الخاص به ، وخاصة إلى ابنه جيوفاني. كان صهر جاكوبو بيليني ، أندريا مانتيجناهي متحمسًا أيضًا لهندسة المنظور ، وهي فنانة بادوان وفن غير البندقية ، ولكنها قريبة جدًا من بيليني ، التي عثر عليها في منحوتات فلورنتين دوناتيلو في بادوا (خاصة نصب الفروسية في غاتيلاتا) ) طعم “عصر النهضة” تمامًا للآثار القديمة ، وديكورها ، ومقارنة ما يمكن للفنان أن يلاحظه على النموذج الحي ، الطبيعي ، وعلى النموذج المثالي. مذبح سان زينو في فيرونا ، عام 1559 ، هو الشكل الأكثر وضوحًا. يوضح مانتيجنا أنه يشبه العالم القديم المعاصر بحياة المسيح وتمثيله في منظور المشاهد الحديث. هذا ما يفعله في رسوماته ولوحاته وأطرها المريحة ، ولكن أيضًا من خلال تحقيق أول نقوش كبيرة داخل النقش ، عمل دقيق وأيضًا تم تعميمه بأعداد كبيرة على ما وراء جبال الألب ، بين يدي Dürer. الهندسة المعمارية ممثلة في الإغاثة في إطار polyptych من فيرونا يتم تمديده من خلال تمثيلها في المنظور داخل اللوحة. نجد هذا المقطع بين فضاء المتفرج ومساحة التمثيل المقدس ، مثل نافذة مفتوحة ، في altarpiece المثبتة في سان زاكاريا في 1505 بواسطة جيوفاني بيليني. كان هذا الشخص قادرًا على تجميع كل هذه الحركات في ثقافة وممارسة الرسامين في القرن الخامس عشر. كان ، إذن ، أكثر الرسامين إعجاباً في البندقية.

نوط
في وقت مبكر جدًا ، قبل عام 1502 ، كان فيتوري كارباتشيو (حوالي 1460-1526) قد وضع الأناقة وحدد عالمها الشعري. كانت لوحاته ، مختلفة تمامًا عن معاصريه ، تم إبعادها عن التيارات العظيمة للثورة التصويرية في البندقية.

يتأثر بالرسومات الفلمنكية ، وهو واحد من أوائل من استخدموا الوجود الكامل للهندسة المعمارية والديكورات الفينيسية الداخلية والمناظر الطبيعية الحضرية الفاضلة التي تشكل نوعًا من المصور ، وهو vedute (المناظر الطبيعية الحضرية في البندقية نفسها وعلى البحيرة). سوف يتعامل دائمًا بطريقة جدية وساذجة ، وأحيانًا رائعة ، مع واقع البندقية ، على هامش الوضع المصور في عصره. حصل على العديد من العقود من Scuole ، والجمعيات الخيرية والإخاء التي تستخدم الفنانين لتزيين أماكن عملهم. يمكن أن يتطور طعم Vittore Carpaccio للقصص بحرية في دورة اللوحات المخصصة لحلقات حياة القديس أورسولا ، والموجودة في theScuola di Sant’Orsola.

تعاون مع Gentile Bellini وممثلين آخرين عن تقليد السرد في البندقية ، Lazzaro Bastiani و Giovanni di Niccolò Mansueti ، في دورة الرسم لـ Scuola Grande di San Giovanni Evangelista. بين عامي 1501 و 1503 ، أعدم لسكولا دي سان جيورجيو ديلي شيافوني ، المكرس لسانت جورج وسانت تريفون ، لوحتين كبيرتين تمثلان القديس جورج والتنين ، واللوحات الفنية لسانت جيروم والأسد وجنازة سانت جيروم ، وكذلك رؤية القديس أوغسطين. في هذه اللوحة الأخيرة ، يمثل كارباتشيو مكان عمل إنسان يزرع حوالي 1500.

نهاية القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، النهضة الإيطالية في البندقية

Disegno ، colorito و sprezzatura
“لا يستخدم الفينيسيون مصطلح اللون ؛ فهم يفضلون اللون كولوريتو أو كولوري” (شكل من أشكال الفعل): “كولوريتو هو في الواقع عملية مضافة ، بناء تدريجيا اللوحة ، من قماش الذي يعمل كخلفية ، أعدت في مظلمة ، إلى التعديلات النهائية ، التي حصلت عليها جلاسيس “. هذا المفهوم لا يأخذ بعين الاعتبار اللون “الذي يخرج من الأنبوب” ، ولكن العملية التي تستخدم ، من خلال ألعاب الفرشاة ، وأدوات الرسام الأخرى ، مواد مصورة أكثر أو أقل تلوينًا أو شفافة أو شفافة. في هذه العملية ، استمرت فكرة “إنزيوني” ، التي تتبلور في الرسومات ، ديجني ، في جعل الميمز التزامًا بالفن ، كما وضعه رسامو عصر النهضة الفلورنسي في القرن السابق. ولكن بالنسبة إلى الرسامين من مدينة البندقية ، يجب أن يكون تقليد الطبيعة من حيث اللون والنغمة – من حيث قيمة اللون ، أكثر أو أقل من الضوء أو الظلام. “يجب أن يعتمد التقليد في الرسم على اللون وليس على الخط”. ومرحلة الرسم ، مبدئيًا على الورق حتى لو تم وضعها مباشرة على القماش باستخدام فرشاة ، ثم تستمر خلال اللوحة.

يعد الرسم الفينيسي ، الذي لطخته الطباشير السوداء أو الفحم أفضل بكثير من الريش أو الطباشير ، مجموعة فرعية من “اللون” ، بمعنى اللون. “إذا كانت ستخدم الأغراض المحاكاة للرسم ، فلم تعد الألوان قادرة على الحفاظ على نقاوتها الجوهرية – أي أكثر من أن المخطط يمكن أن يحافظ على سلامته الجسدية”. لهذا السبب ، في البندقية ، نشهد انحلال الأشكال في الوقت الحالي في فلورنسا ، كما في روما ، حيث يفتخر الفن بالوصول إلى السياقات المغلقة: المنظور الرياضي ، والتشريح الذي يضمن الأساس الأساسي والمثالي والنهائي من اللوحة. بينما في البندقية تم بناء اللوحة عن طريق التراجع لإعادة البناء بشكل أفضل. من خلال الرسم مرة أخرى بالفرشاة ، تتطور الأفكار أثناء العملية التصويرية ، تتحرك الأشكال ، تختفي أحيانًا ، تنشأ أنماط غير متوقعة تحول الفكرة. في ألعاب الفرشاة هذه ، يعتبر باولو بينو أن “سرعة اليد أمر مهم للغاية” ، حيث تقترب من جماليات “السهولة”. تعلن أن المنشأة ، التي اقترحها ضحية متقنة وأنيقة ، sprezzatura ، هي المعيار الأول في جميع الفنون ، والأكثر صعوبة في الوصول إليها: الفن الذي يتكون من إخفاء الفن.

ثورة اللون وصورة في البندقية
في حوالي عام 1508 ، أصبح أسلوب جيورجيون عند نقطة تحول لا تتجاهل فيها حبوب chiaroscuro الرفيعة للغاية ، سفوماتو ليوناردو دافنشي ، الذي انتقل إلى البندقية في الأشهر الأولى من عام 1500. استمرت لوحة ليوناردو في إثراء الظل المتنامي. كان في ذروة مجده ، لذلك كان يراقب ، حتى على مسافة ، من قبل جميع الرسامين. يتأثر النمط الجديد من Giorgione أيضًا بمزيد من الطبيعة في المواجهة الأخيرة التي قدمتها أعمال بورتريه Dürer أثناء فترة وجوده في البندقية. يتجلى النمط الجديد من Giorgione في صورة متحف سان دييغو التي صنعها الإنسان من اتحاد بخار من الألوان في الخلفيات ، مع هذا الضوء المنتشر ، وهذا العجين الصغير الكثيف محليًا الذي يطفو في الشعر ويمنح إحساسًا بالمواد .

أما بالنسبة لتمثيل المناظر الطبيعية الشاسعة ، والمناظر الطبيعية للعاصفة وغيرها الكثير ، فيبدو أنها مستوحاة من ليونارد من خلال تعميم خلفيات بيليني وسيما دا كونيليانو. نقوش Durer ، حيث الطبيعة حاضرة للغاية ، مثل Feast of the Rosary (فينيسيا ، 1506) مع أشجارها الفردية قد حفزت بالتأكيد مضاهاة بين الرسامين البندقية ، وليس فقط Giorgione.

في حوالي عام 1520 ، تخلى تيتيان عن سر التأمل في جيورجيون ونظم بحذر الواقع الطبيعي والوضع الاجتماعي وعلم النفس لنموذجه. يعكس الرجل ذو القفاز مفهومًا جديدًا للعلاقة الفردية وغير المسبوقة بين الرسام ونموذجه. يأخذ رسام فينيسيا chiaroscuro من خلال تعديله بفضل تأثيرات شفافية الأجزاء السفلية ، ولكن بشكل خاص بفضل اتفاقات نغمات السطح (اللوحة اللونية) حيث تظهر باللون الرمادي. إلى جانب دمج الظلال المجاورة لرسام البندقية ، تنشر كل لعبة impasto في الأضواء (مع بعض النقاط البيضاء البارزة في التركيز) وتزجيج على الظلال الشفافة.

النصف الثاني من القرن السادس عشر: ممارسات ألوان جديدة
خلال هذه الفترة في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، وصلت أبرز ملامح الفن الفينيسي إلى مرحلة النضج. لدينا أوضح تعبير في أعمال تيتيان بعد عام 1551 ، أعمال فيرونيز وتينتوريت وجاكوبو باسانو مع ممارستهم للمواد المصورة وحريتهم في الفاتورة ، ولعب الفرشاة بشكل حاد وعفوي.

في عام 1551 ، بعد فترة قصيرة في إيطاليا (صورة البابا بول الثالث فارنيز ، 1543) وروما ، استقر تيتيان في البندقية ليبقى هناك حتى وفاته في عام 1576. يعكس أسلوب سنواته الأخيرة جوهر الفن التصويري لمدينة البندقية. ثم قام بعمل لوحات للراعي الرئيسي له ، فيليب الثاني ملك إسبانيا ، مع ، من بين أشياء أخرى ، مقتطفات من Ovid’s Metamorphoses: Diana و Actaeon و Diana و Callisto. في هذا الوقت ، أعاد تيتيان صياغة لوحاته على مدى فترات طويلة جدًا (عشر سنوات من أجل صلب المسيح الفكري ، مضاعفًا آثار الطلاء بالخطوط مع الحبوب الواضحة للغاية ، والتي يتم تتبعها أحيانًا بأطراف الأصابع ، ويستكشف كل الاحتمالات غير finito ، بمعنى اللوحة التي تتطلب عملًا للمشاهد عندما “ينتهي” من اللوحة من خلال دمج الأشكال التي أثارتها اللوحة (colorito) التي تركت في حالة الألوان الدوارة ، “حريق النار”. الحُكم والراعي ، وحتى تعذيب مارسياس يتم الحكم عليهما بواسطة الرسام الذي ألصق توقيعه بين عامي 1570 و 1576. وسحر ألعاب الرسم الخاصة به ، على سطح بدون تأثير المنظور ، سيكون له تأثير حاسم على مدار تاريخ اللوحة الحديثة.

أهم شخصيات الجيل القادم من تيتيان هي تينتوريتو (1518-1594) مع المجموعة البارزة من لوحات السيد حول موضوع الحياة والعاطفة والموت ليسوع في سكولا غراندي في سان روكو ، ثم بول فيرونيز (1528-1588) ) وجاكوبو باسانو (1515-1592). يتأثر الثلاثة جميعًا بالطريقة الأخيرة لتيتيان ، رغم أن هذا يعارضها. كما أنها تفسر مفهوم “الطريقة الإيطالية من وسط إيطاليا” ، ولكنها غالبًا ما تقدم ، وخاصة خلال سنواتها الأخيرة ، تأثيرات قوية للضوء والظل ، وهي عبارة عن لامعة تلامس أيضًا العديد من أماكن الإبداع التصويري ، منها شمال أوروبا وشمال لومبارديا في إيطاليا. هذا هو التقليد الذي يستأنف كارافاجيو وتضخمت حتى tenebrism في القرن 17th.

بول فيرونيز ، المولود في فيرونا ، هو في البندقية من عام 1555. إذا كان اللون هو جوهر الفن الفينيسي ، فإن فيرونيز شخصية مميزة. بمعنى أننا نعني “اللون” اليوم ، حيث أن لون الفضاء ، فالألوان واضحة عمومًا وتجمع بشكل متناغم وفقًا للمبادئ التي تتوافق مع مسرحية تكميلية وتأثيرات التناقضات المتزامنة ، كما كان واضحًا من Delacroix 35 الذي يصف لوحات Veronese بالدهشة. لكن يجب أن نرجع إلى كلمة “لون” المعنى الذي كانت تحمله في ذلك الوقت: آثار الصبغة والقيمة والشدة بالإضافة إلى المادة التصويرية 36 التي صممتها الفرشاة والإصبع والقماش ، حتى مع أي أداة تسمح لكشطها الطلاء جديدة وأكثر أو أقل تصلب. بالنسبة لاستخدام الأشكال الداكنة التي يستخدمها Giorgione في بداية القرن في مجموعة متنوعة من الألوان تذوب ، تيتيان ، Veronese ، Tintoret و Bassano ولكن مع تأثيرات المواد المصورة قوية ، من خلال مسحات محملة أكثر أو أقل وضوحا وغير شفاف على خلفيات مظلمة. على سبيل المثال ، تتضمن لوحات Veronese ما يلي: تحويل Saint Pantaleon و St. Pantaleon شفاء طفل ، تم التكليف به عام 1587. كما هو الحال في اللوحات الأخيرة من Bassano و Titian و Tintoretto ، تعيش هذه المشاهد ، في كثير من الأحيان ليلية ، مع حركات الفرشاة على القماش العقدي ، بألوان داكنة وشرائط خفيفة.

القرن السابع عشر
تنقسم الآراء حول لوحة البندقية في القرن السابع عشر ويرى الكثيرون أنها فترة أو نشاط إبداعي يتناقص. شهد الجزء الأول من القرن إدامة التقليد الذي تم تأسيسه في نهاية القرن السادس عشر. بالما الأصغر هو بالتأكيد الفنان الأكثر إثارة للاهتمام من وجهة النظر هذه ، وهو طالب سابق في تيتيان ، وهو يرسم بأسلوب أكثر من تينتوريتو وجاكوبو باسانو.

يحافظ العديد من الفنانين ، الذين ليسوا من البندقية ولكنهم يقيمون في البندقية ، على مستوى معين من الإبداع: دومينيكو فيتّي (روما 1589- البندقية 1624) ، يوهان ليس (ألمانيا 1595- البندقية 1630) وبرناردو ستروزي (جنوة 1581- البندقية 1644). هؤلاء الفنانين يديمون بطريقتهم الخاصة التقاليد التصويرية للمدينة. يحتفظ دومينيكو فيتي ببعض آثار القوافل ، حتى يقترب أكثر من فن البندقية. سيستخدم الفنانون في القرن التالي حلول برناردو ستروزي لتوزيع الصور: Ghislandi وحتى Giambattista Tiepolo. أما بالنسبة لأسلوب فرانشيسكو المافيا في نهاية القرن ، فهو يتذكر أسلوب فيرونيز بتأثيرات أكثر تباينًا.

التطورات اللاحقة
على الرغم من أن Tintoretto يصنف أحيانًا على أنه فنان Mannerist ، فإنه يدمج أيضًا الجوانب الفنية والفردية. في فيلمه “معجزة العبد” (1548) ، تشمل ميزات “مانرنيست” المشهد المزدحم ، والربط بين الشخصيات (كما في الأشكال المركزية ، من العبد المُنشَّط على الأرض إلى الرقم المعجزة للقديس مرقس في السماء ، من خلال الشخصية العمامة ذات اللون الرمادي) والدراما في الإيماءات والتطورات. إلا أن التلوين يحافظ على اللون الأحمر الدافئ والذهب والأخضر في مدرسة البندقية ، ويتم ترتيب الأشكال في مساحة ثلاثية الأبعاد حقيقية ، على عكس التركيبات الأكثر ضغطًا للعديد من أعمال Mannerist ، ومع عرضها المسرحي المكثف الذي يشبه المسرح. لوحة له هو رائد الباروك.

بعد تينتوريتو جاء باولو فيرونيسي وباسانو. هذه هي بعض من أبرزها في عدد كبير من الفنانين في التقليد البندقية ، وكثير منهم في الأصل من خارج أراضي الجمهورية.

النجاح الدولي للرسم البندقية
في القرون التالية – 15 ، 16 ، 17 – أصبحت اللوحة الفينيسية موضع تقدير دولي ومطلوبة ، لا سيما في المحاكم والامبراطوريات الإمبراطورية.

ينشط Giorgione في منطقة فينيتو ، التي يضعها فاساري كطالب لجيوفاني بيليني ، حيث يأخذ منها طعم الألوان والاهتمام بالمناظر الطبيعية. كان قريبًا جدًا من المثقفين المرتبطين بالعائلات الأرستقراطية. من هنا تستمد العديد من أوامره المتعلقة بالصور والأعمال ذات التنسيق الصغير. يسحر أيضًا لونه ومناظره الطبيعية المتناغمة ، والتي غالبًا ما تخفي أو تهيمن على المعنى الخفي لأعماله: كان أول مساهم مهم في اللونية.

من بين جميع الفنانين الأكثر شهرة والمطلوب من هذه الفترة هو بلا شك Tiziano Vecellio المولود في Belluno ، وكان أيضًا في البداية شريكًا تجاريًا مع Giorgione ، الذي أثر عليه بشكل حاسم ، خاصة في الجزء الأول من حياته المهنية. لقد أظهر أيضًا ، بالإضافة إلى مهاراته التصويرية ، وخاصةً في الأسلوب الشخصي لاستخدام الألوان ، أيضًا قدرة بلا منازع على إنشاء شبكة من المعرفة التي تجعله يفضل في كثير من الأحيان معاصريه على أهم الطلبات.

شهد القرن السادس عشر افتتاح المرحلة الدولية لمدرسة البندقية. سيكون الآن الشخص الذي يؤثر على حركات البلدان الشمالية ، التي حددت في البداية ولادتها. أصبح الفنانون مثل جاكوبو باسانو ، باولو فيرونيز وتينتوريتو نموذجًا للإلهام في المدرسة التصويرية الأوروبية في ذلك الوقت. حتى في الهندسة المعمارية ، هناك اتجاه مماثل بفضل Palladio ، والذي سيكون نموذجًا للإلهام لعدة قرون في تشييد المباني في جميع أنحاء الشمال.

لا يزال التأثير الفينيسي مستمرًا طوال القرن السابع عشر الباروكي: انظر في هذا الصدد أعمال Spranger و Elsheimer.

القرن الثامن عشر
يمثل القرن الثامن عشر المخطوطات العظيمة للفن التصويري الفينيسي. يتناقص التأثير الديني في المواضيع التي تم تصويرها ، ولكن ظهور الخطوط العظيمة في القرن السادس عشر. يتم الجمع بين مركزية الرجل وخاصة النساء والمناظر الطبيعية في بيئة أركاديان في كثير من الأحيان. يمكن رؤية المركز الثقافي لفينيسيا من حقيقة أنه لا يزال ضروريًا للجولة الكبرى. البندقية وباريس هما عاصمتان ذوق الأرستقراطية والفن الرئيسي وأسواق التجميع. يكمن نجاح الطراز الفينيسي في استعادة أكثر النماذج فخامة في القرن السابع عشر كتيزيانو فيسيليو بطريقة متجددة مع العصر. روكوكو.

الرقم الذي يبرز على الإطلاق في فترة الذروة في مدرسة البندقية هو جيامباتيستا تيبولو (1696 – 1770) مع خبرته التاريخية السردية. والد الرسامين جياندومينيكو ولورنزو تيبولو ، يتميز أسلوبه الفخم بأنه متطور وقوي ، بالمعنى التقليدي للقرن الثامن عشر ؛ تثير المشاهد التي يخلقها عالماً موسعًا وهميًا بشكل لا نهائي ، يتم تقديمه من خلال لوحة لونية مشرقة وضوء بارد وغير واقعي ، تم إنشاؤه باستخدام نغمة فضية تنعكس على الأشياء وكذلك الأشكال ، التي تفقد جميع أشكال الاتساق البلاستيكي. بالإضافة إلى Tiepolos ، فنانين رائعين من الأوسمة المقدسة والمدنّية هما سيباستيانو ريتشي و جيوفاني باتيستا بيازيتا.

ظلت قناة جيوفاني أنطونيو ، المعروفة باسم Canaletto (1697 – 1768) ، معروفة قبل كل شيء كفنان مناظر طبيعية. نتجت لوحاته ، بالإضافة إلى توحيده في التمثيل الطبوغرافي والعمارة والطبيعة ، من التقديم الدقيق في الغلاف الجوي ، من خلال اختيار ظروف الإضاءة الدقيقة لكل لحظة معينة من اليوم ومن التحقيق الذي أجري بمعايير الموضوعية العلمية ، جنبًا إلى جنب مع حظة أعظم لنشر الأفكار العقلانية للتنوير ؛ مصرا على القيمة الرياضية للمنظور ، استخدم أحيانا الكاميرا البصرية لرسم أعماله.

لا يهدف Francesco Guardi (1712 – 1793) ، على عكس Canaletto ، في لوحاته ، إلى الحصول على نتائج واضحة ، ولكنه يقترح تفسيرًا للبيانات الذاتية والمثيرة الحقيقية ، مما يخلق صورًا للمدن الزائفة وغير الحقيقية في بعض الأحيان ؛ في بعض الأحيان تصل إلى حساسية ما قبل الرومانسية ، وذلك بفضل انقسام الأشكال والظلال الحزينة.

جنبا إلى جنب مع جيوفاني أنطونيو كانال وفرانشيسكو غواردي ، هو كاتب صوتي مشهور آخر هو برناردو بيلوتو (1721-1780) ، ابن أخ كاناليتو ، الذي تم استدعاؤه في جميع أنحاء أوروبا لرسم مختلف المحاكم.

بين الفنانين المناظر الطبيعية الأخرى ، أنطونيو ستوم (1688 – 1734) ، مؤلف لوحات كبيرة الحجم مع مشاهد تاريخية.

من بين البورتريهين لا يسعنا إلا أن نذكر روزالبا كاريرا (1675-1757) أول من استخدم العاج في المنمنمات ، وهو متخصص في تقنية الباستيل واشاد في جميع أنحاء أوروبا.

في عام 1797 ، مع وصول نابليون بونابرت ونهاية جمهورية البندقية ، انتهى عصر المجيدة من لوحة البندقية والبندقية.

القرن التاسع عشر
بعد القرن الثامن عشر وعصر كاناليتو وجواردي وتيبولو ، تجد حركة البندقية نفسها في حد ذاتها عناصر للتطور الغريب لطلاء المناظر الطبيعية.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى عمل بومبيو مارينو مولمنتي والجيل الجديد من الرسامين الذين يساعد في تشكيله. من بينها دومينيكو بريسولين وبيته المدمر ، يرمزان إلى نهاية العصر الإمبراطوري لمدينة البندقية واختيار الأشخاص المتواضعين ، في حالة خراب تقريبًا.

قام غولييلمو سياردي ، أحد أبطال اللوحة الفينيسية في نهاية القرن التاسع عشر ، بتمرير الهراوة إلى ولديه إيما سياردي وبيبي سياردي ، اللذين جلبا أساليبهما في 900. علم والده أطفاله كيف كان من الضروري أن يغمروا أنفسهم في المشهد في الهواء بلين. لتذوقه بكل فروقه. 3 جميع اللوحات التي تمثل أيضا المناطق النائية البندقية. بعد ذلك ، وجدت إيما سياردي نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة.

الفنانون الآخرون في القرن التاسع عشر هم نونو وكيرينا وناني وميليسي وسيلفاتيكو وفافريتو يكشفون عن الرؤية الخاصة القائمة على ضوء ولون أعمالهم ، مع أمثلة من الواقعية التي يبدو أنها تصاحب بداية الشتات الفينيسي والفقر المتزايد لل الوضع بعد التوحيد ، والذي سيؤدي في غضون بضعة عقود إلى هجرة فينيتو واحدًا تقريبًا على مدار عقدين.

تبدو الحركة التصويرية في أعمال الرسامين الفينيسيين في أواخر القرن التاسع عشر في هذا المعنى موازية بشكل فريد لتطورات Macchiaioli والانطباعيين في توسكانا وفرنسا ، لا سيما للمواضيع القائمة على الواقعية واللون والضوء. مجلس الوزراء البصري الشهير لويجي كيرينا حيث يتم إعطاء الواقعية المطلقة من خلال الاستخدام المقنع للألوان

NOVECENTO
يتميز القرن العشرون بتأسيس الجبهة الجديدة للفنون ، والتي يعد إميليو فيدوفا أحد مؤسسيها. البندقية خاصة في فترة ما بعد الحرب مليئة بالمعارض وجامعي المعارض الفنية المفتوحة على التوالي.
على وجه الخصوص ، فإن معرض كافالينو الذي أسسه كارلو كاردازو ، بالإضافة إلى صديق لـ Peggy Guggenheim ، قادر على الجمع بين مجموعة من الفنانين الموهوبين للغاية مثل ماريو ديلوجي وفيرجيليو غويدي وفينيسيو فيانيلو وبرونا جاسباريني وبرونو دي جفاريني ، وكذلك كما Rampin ، Tancredi ، Licata. ولدت الحركة المكانية. والفنانين المشهورين الآخرين هم أرتورو مارتيني وتيودورو وولف فيراري وفيتوريو زيكشين.

في عام 1914 ، تسبب المعرض الذي نظم في فندق إكسلسيور في ليدو في البندقية من قبل الفنانين البندقية “رفضت من بينالي البندقية” بقدر كبير من التعرض من خلال عرض الأعمال الفنية للفنان جويدو Cadorin ، فيتوريو Zanetti Tassis ، Lulo De Blaas ، Bortolo Sacchi و نابليون مارتينوزي.

ولد المهندس المعماري والمصمم الشهير كارلو سكاربا في هذا القرن.

انتقل الفسيفساء الشاب ريكاردو ليكاتا مع والدته إلى البندقية. هنا يصادق الفنانين Santomaso ، Vedova ، Viani ، Turcato ، Birolli. في وقت لاحق التقى الرسامين الشباب الآخرين مثل Ennio Finzi ، Tancredi Parmeggiani ، برونو Blenner. جنبا إلى جنب مع النحات جورجيو Zennaro – تشكل مجموعة الاتجاه مجردة ..

بعض المعالم في تاريخ الفن
وفقًا لمؤرخي الفن ، تبدأ مدرسة الرسم في البندقية Duecento (القرن الثالث عشر) أو Trecento (القرن الرابع عشر) في فترة تعرف باسم عصر ما قبل النهضة (وفقًا لمؤرخ الفن يعقوب Burckhardt ، فإن عصر النهضة هذا قبل عصر ما يبدأ من القرن الحادي عشر في توسكانا و انتشرت حتى القرن المقبل بروفانس وإيطاليا وسيطة) وتليها بالكامل عصر النهضة المبكر في كواتروينتو.

تتحول إلى عصر النهضة العالي في بداية Cinquecento (بين 1500 و 1530) ، تليها Mannerism أو أواخر عصر النهضة ، والتي تبدأ من 1520 (وفاة Raphael’s) لتنتهي بسرعة في 1580.

الباروك ، الذي يبدأ في مطلع القرن السادس عشر ، الذي وُلد في إيطاليا أيضًا ، ثم استمر في أواخر فترة الباروك التي سميت على وجه التحديد روكوكو (والتي تتبعها الكلاسيكية الجديدة).

ممثلين مشهورين

القرن ال 15
عائلة بيليني: جاكوبو بيليني (البندقية 1400 – البندقية 1470)
عائلة فيفاريني: بارتولوميو فيفاريني (البندقية في عام 1432 – إيطاليا حوالي 1495)
عائلة بيليني: جيوفاني بيليني (البندقية ~ 1425-1433 – البندقية 1516)
عائلة فيفاريني: صهر: جيوفاني ديلامانيا (ألمانيا؟ 1411 – بادوفا ، جمهورية البندقية 1450)
عائلة فيفاريني: أنطونيو فيفاريني (مورانو 1415 – البندقية 1480)
عائلة بيليني: جنتيلي بيليني (البندقية ~ 1428 – البندقية ~ 1507)
أندريا مانتيجنا (Vivence ، جمهورية البندقية 1431 – مانتوا ، جمهورية البندقية 1506)
عائلة Vivarini: Alvise Vivarini (البندقية ca.1445 – البندقية بين 1503 و 1505)
لازارو باستاني (البندقية 1449 – البندقية 1512)
Cima da Conegliano (Conegliano ، جمهورية البندقية 1459 – Conegliano ، جمهورية البندقية 1517)
فيتوري كارباتشيو (البندقية ~ 1460 – البندقية ~ 1526)

القرن السادس عشر
جورجوني (Castelfranco Veneto 1477 – Venice 1510)
Lorenzo Lotto (Venice 1480 – Loreto، Marches 1546) act. فينيتو ، بيرغامو والمسيرات
جيوفاني جيرولامو سافولدو (لومباردي 1480 – البندقية 1548). مدينة البندقية
عائلة بالما: بالما الأكبر (سيرينا ، بيرغامو ، لومباردي 1480 – البندقية 1528)
جيوفاني كارياني (سان جيوفاني بيانكو ، لومباردي 1480-85 – البندقية 1547)
سيباستيانو ديل بيومبو (البندقية 1485 – روما 1547). البندقية و ap. 1511 روما
تيتيان (بيفي دي كادوري (مقاطعة بيلونو ، فينيتو) 1490 – البندقية 1576)
قانون باريس بوردوني (تريفيزو 1500 – البندقية 1571). البندقية ، فونتينبلو ، ميلانو
يعمل أندريا شيافوني (زادار ، دالماتيا 1500-1510 – البندقية 1563). مدينة البندقية
باتيستا ديل مورو (فيرونا 1512-14 – البندقية ضد 1573)
عائلة باسانو: الأب جاكوبو باسانو (باسانو ديل جرابا ، فينيتو 1515 – باسانو ديل جرابا 1592)
تينتوريتو (البندقية 1518 – البندقية 1594)
بول فيرونيز (فيرونا 1528 – البندقية 1588)
عائلة بالما: بالما الأصغر (البندقية 1548/1550 – البندقية 1628)
عائلة باسانو: لياندرو باسانو (باسانو ديل جرابا 1557 – البندقية 1622)
عائلة باسانو: فرانشيسكو باسانو الأصغر (باسانو ديل جرابا 1559 – البندقية 1592)
عائلة باسانو: جيرولامو باسانو (باسانو ديل جرابا 1566 – البندقية 1621)
عائلة باسانو: جيوفاني باتيستا باسانو أو جيوفاني باتيستا دا بونتي (باسانو ديل جرابا 1553 – 1613)

القرن ال 17
Marcantonio Bassetti (Verona 1588 – Verona 1630)، act. البندقية ، فيرونا ، روما
دومينيكو فيتى (روما 1589- البندقية 1624)
يوهان ليس (المانيا 1595- البندقية 1630)
برناردو ستروزي (جنوة 1581- البندقية 1644)
سيباستيانو ريتشي (1659 بيلونو ، فينيتو – 1734 البندقية)

القرن ال 18
Rosalba Carriera (Chioggia 1675 – Venice 1757)
جيامباتيستا بيتوني (البندقية 1687 – البندقية 1767)
جيوفاني باتيستا بياتزا (البندقية 1683 – البندقية 1754)
جيامباتيستا تيبولو (البندقية 1696 – مدريد 1770)
كاناليتو (البندقية 1697 – البندقية 1768)
بيترو لونغي (البندقية 1701 – البندقية 1785)
فرانشيسكو زوغنو (البندقية 1709 – البندقية 1787)
ميشيل ماريشي (البندقية 1710 – البندقية 1743)
فرانشيسكو غواردي (البندقية 1712 – البندقية 1793)
برناردو بيلوتو (البندقية 1722 – وارسو ، 1780)
جياندومينيكو تيبولو (ابن جيامباتيستا) (البندقية 1727 – البندقية 1804)

ميراث
كان للمدرسة الفينيسية تأثير كبير في الرسم اللاحق ، وقد تم وصف تاريخ الفن الغربي المتأخر على أنه حوار بين المقاربة الأكثر فكرية ونحتية / خطية للتقاليد الفلورية والرومانية ، وبين الحسية والشاعرية والمتعة. تسعى من مدرسة البندقية الملونة. على وجه التحديد من خلال وجود تيتيان في إسبانيا ، أثر أسلوب البندقية على الفن الأسباني لاحقًا ، بما في ذلك فنكيزك ، ومن خلال روبنز ، تم نقله على نطاق واسع عبر بقية أوروبا.

في القرن الثامن عشر ، كانت اللوحة الفينيسية مزهرة نهائية في لوحة تيبولو المزخرفة وفيودوتا كاناليتو وجواردي أو مناظر بانورامية ، معظمها من المدينة نفسها. أدى انقراض الجمهورية على يد الجيوش الثورية الفرنسية في عام 1797 إلى إنهاء الأسلوب الفينيسي المميز ؛ لقد تفوقت على الأقل على منافستها فلورنسا في هذا الصدد.