يعتبر Castle of Valentino مبنى تاريخي في تورينو ، ويقع في Valentino Park على ضفاف نهر Po. وهي اليوم مملوكة من قبل البوليتكنيك في تورين وتستضيف دورات للحصول على درجات (ثلاث سنوات وماجستير) في الهندسة المعمارية.

في القرن التاسع عشر ، خضعت القلعة لتدخلات كبيرة شوهت هيكل نظام الجناح في القرن السابع عشر. في عام 1858 ، تم هدم أروقة Castellamontian التي تربط الأجنحة ، بارتفاع طابق واحد فوق الأرض ، وتم بناء صالات العرض المكونة من طابقين لتصميم من قبل دومينيكو فيري ولويجي تونتا. اعتبارًا من 1850-1851 ، تم التخطيط لتوسيع المدينة إلى الجنوب (منطقة سان سالفاريو اليوم) وسرعان ما تم تحصين قلعة فالنتينو ، من مبنى خارج المدينة.

تم إدراج قلعة فالنتينو في قائمة التراث العالمي لليونسكو منذ عام 1997 ، وكذلك في مسلسل sito «Le Residenze sabaude» (مساكن Savoy) ، كممتلكات لـ Politecnico di Torino ، التي أسسها اتحاد Scuola di applicationazione مع Regio Museo Industriale (المتحف الصناعي الملكي) في عام 1906 ، والمقر الرئيسي لأقسام الهندسة المعمارية.

موضوع الترميم الأخير ، تستعيد القلعة روعتها القديمة. تم إعادة فتح الغرف في الطابق الأول بشكل تدريجي وتضم مكاتب إدارة قسم الهندسة المعمارية والتصميم في Politecnico di Torino. في 12 مايو 2007 ، أعيد فتح الغرفة الرائعة في زودياك ، مع لوحة جدارية مركزية تصور بشكل صوري نهر بو مع ميزات بوسيدون.

التاريخ
تم شراء القلعة القديمة من قبل إيمانويل فيليبرتو دي سافويا ، الدوق تيستا دي فيرو ، بناء على نصيحة المهندس المعماري العظيم أندريا بالاديو. ترجع أصول اسم قلعة فالنتينو ، التي اشتراها إيمانويل فيليبيرت في عام 1564 ، بعد وصوله الرسمي إلى بيمونت ، بعد معاهدة كاتو- كامبريسيس ونقل عاصمة سافوي إلى تورين ، إلى الطبيعة الجيومورفولوجية للأرض ، التي تم بالفعل يدعى “Vallantinum” ، وليس مسطحًا ، بل يتميز بوجود وادي طبيعي مع مجرى مائي يسمى “bealera del Valentino” ، والذي لا يزال يتدفق تحت الأرض.

في عام 1580 ، عند وفاة الدوق ، انتقلت القلعة إلى الوريث كارلو إيمانويل الأول ، الذي تنازل عنها بعد ذلك بثلاث سنوات ، في عام 1583 ، إلى فيليبو دي إست. في عام 1585 ، وصل كارلو إيمانويل الأول إلى تورين عن طريق النهر ، مع زوجته كاترينا من النمسا ، قادمة من مونكاليري. استقبله فيليبو ديستيه في القلعة. في عام 1586 عادت القلعة إلى ملكية كازا سافويا.

استضاف هذا الهيكل العائلات النبيلة مثل Este of San Martino و Saintmerane و Cicogna و Pacelli و Calvi ، الذين اشتروا ست غرف في القلعة. أصل اسمه غير مؤكد. الوثيقة الأولى التي يظهر فيها اسم Valentinium هي من 1275 ؛ شخص ما يعيد اسمه إلى سان فالنتينو لأنه تم الاحتفاظ بآثاره منذ عام 1700 في علبة كريستال في كنيسة سان فيتو (على التل المطل على باركو ديل فالنتينو) ، تم نقله بعد تدمير كنيسة بالقرب من الحديقة الحالية. يقول بعض العلماء أنه ، في تداخل فردي بين الذاكرة الدينية والحياة الاجتماعية ، كان يُحتفل به في حديقة تورينو النهرية ، في 14 فبراير (الآن مهرجان العشاق) ، وهو مهرجان شجاع دعت فيه كل سيدة فالنتينو فارسها.

تدين القلعة بشكلها الحالي لماداما ريالي ، ماريا كريستينا الصغيرة من بوربون ، (زوجة فيتوريو أميديو الأول من سافوي وابنة هنري الرابع ، أول ملك لفرنسا في فرع بوربون). تنظر فرنسا إلى أسلوب هذا القصر الرائع: أربعة أبراج زاوية تحيط بالمبنى على شكل حدوة الحصان مع فناء أرضي كبير. يعود الرصيف الحالي الذي يحتوي على حصى من الأنهار البيضاء والسوداء إلى التدخلات التي أجريت في عام 1961. عادةً ما تكون الأسقف ذات الطوابق من طابقين (فقط أرضيات كاذبة) عبر جبال الألب وتعكس جميع الأنماط المعمارية أذواق الأميرة الشابة. استمرت الأعمال ما يقرب من 30 عامًا ، من 1633 إلى 1660 على خطط كارلو وأميديو دي كاستيلامونتي: الدوقة ماريا كريستينا عاشت هناك منذ 1630 معجبًا باللوحات الجدارية من قبل إيسيدورو بيانكي من كامبيوني د إيطاليا والجص من أبنائها بومبيو وفرانشيسكو. لها على وجه التحديد أن قوس المدخل الخلاب على الواجهة مع شعار النبالة سافوي مستحق.

تمشيا مع بافيلون-سيستيم الفرنسي ، تصور المهندسون المعماريون كارلو وأميديو دي كاستيلامونتي بناء مبنى مثير للإعجاب من خلال مضاعفة الهيكل المعماري الحالي ، محاط بسقف جناح ويحيط به برجان طويلان نحيفان مرتبطان بالمدرجات أروقة إلى سقفي جناح جديدين ، نحو تورينو ومرتبط بإكسيدرا نصف دائري. يمكن تحديد الجزء الأمامي الممتد باتجاه Po على أنه التركيز المتناظر للمبنى بأكمله. كما أعطى إنشاء درج واسع ومزدوج على جانب المدينة يصل إلى لوجيا الذي يؤدي مباشرة إلى Salone d’onore أهمية أكبر للقسم المركزي.

في الطابق النبيل ، يعد Salone d’onore مركزًا لخطة متناظرة صممتها شقتان متطابقتان نحو تورين ونحو Moncalieri ، حيث عمل الرسامين المشهورين والعاملين في الجص القادمين من منطقة البحيرة (الآن بين لومباردي وكانتون تيسينو) . تظهر اللوحة الجدارية في اللوحة الكبيرة في وسط السقف الموضوع الرئيسي ، الذي تم استدعاؤه في الحدود في أعلى الجدار. تم اختيار القصص من قبل فيليبو سان مارتينو دغلي ، باحث في محكمة كريستينا وإيمانويل تيسورو ، مؤلف العديد من المنشورات في البلاغة وتاريخ عائلة سافوي الملكية. في الشقة الشمالية ، التي بنيت للدوقة ، عمل Isidoro Bianchi (من Campione) وشركائه ؛ في الشقة الجنوبية ، المصممة لكارلو إيمانويل ، رواية رمزية تعلم ولي العهد الشاب فن الحكم.

في بداية القرن التاسع عشر ، لم يعد يستخدم كمسكن دوقي ، كان المبنى يضم Scuola di Veterinaria (كلية الطب البيطري) ثم تم استخدامه كثكنات عسكرية حتى تم التنازل عنه من قبل التاج إلى ملكية الدولة في عام 1850. في منتصف القرن ، على الجانب الأيسر من بو تم إنشاء حديقة مدينة كبيرة ، تم تقديم مشروعها بمناسبة Sesta Esposizione Nazionale dei prodotti di industria (المعرض الوطني السادس للمنتجات الصناعية) من قبل وزير المالية كاميلو بنسو تم إعادة Conte di Cavour في قلعة Valentino على أساس مشروع Luigi Tonta و Domenico Ferri. تمشيا مع ثقافة Eclettism المنتشرة في تلك الفترة ، من خلال لغة تاريخية ، تم استبدال المدرجات التي تربط البرجين بصالتين كبيرتين.

في عام 1859 ، حدد ما يسمى قانون Casati إعادة ترتيب البرامج التعليمية الإيطالية على مستوى مختلف (التعليم الابتدائي والثانوي والعالي) وفي تورين ، كان يرمز إلى الافتتاح الرسمي لـ Regia Scuola di applicationazione per gli ingegneri (المدرسة الملكية للتطبيق للمهندسين) ، في بداية الستينات في قلعة فالنتينو. بعد العديد من أعمال التوسع والترميم اللاحقة ، بدأ استخدام القلعة كمقعد جامعي ، حيث يمكن إجراء البحوث والدراسات المحددة. كما يمثل مركزًا للتجارب العلمية والتكنولوجية التي أدت إلى أفضل الخيارات لصون التراث الثقافي والحفاظ عليه.

بدءًا من عشرينيات القرن العشرين ، تم استخدام قصر فالنتينو كثكنات من قبل Genio Pontieri ، وهي وظيفة ظلت دون تغيير حتى الأشهر الأولى من عام 1860.

في القرن التاسع عشر ، خضعت القلعة لتدخلات كبيرة شوهت هيكل نظام الجناح في القرن السابع عشر. في عام 1858 ، تم هدم أروقة Castellamontian التي تربط الأجنحة ، بارتفاع طابق واحد فوق الأرض ، وتم بناء صالات العرض المكونة من طابقين لتصميم من قبل دومينيكو فيري ولويجي تونتا. اعتبارًا من 1850-1851 ، تم التخطيط لتوسيع المدينة إلى الجنوب (منطقة سان سالفاريو اليوم) وسرعان ما تم تحصين قلعة فالنتينو ، من مبنى خارج المدينة. في عام 1855 ، أطلقت بلدية تورينو المسابقة الدولية لتصميم حديقة فالنتينو العامة ، وهي مسابقة فاز بها جان بابتيست كيتمان.

موضوع الترميم الأخير ، تستعيد القلعة روعتها القديمة. تم إعادة فتح الغرف في الطابق الأول بشكل تدريجي وتضم مكاتب إدارة قسم الهندسة المعمارية والتصميم في Politecnico di Torino. في 12 مايو 2007 ، أعيد فتح الغرفة الرائعة في زودياك ، مع لوحة جدارية مركزية تصور بشكل صوري نهر بو مع ميزات بوسيدون.

في 7 فبراير 2018 ، تم تقديم كنيسة من القرن السابع عشر في كاستيلامونتي للجمهور ، محاطة بأسوار في أوائل القرن العشرين ، وتم اكتشافها أثناء ترميم المبنى الضخم.

المبنى
بينما تم تنفيذ أعمال التوسيع والتجديد المعماري للسكن تحت إشراف كارلو وأميديو دي كاستيلامونتي ، بناءً على رغبة كريستينا الفرنسية ، تقدمت زخرفة شقتين في الطابق الأول في الطابق السكني النبيل. الشقق متطابقة في عدد الغرف ، سواء في تصرفها ، ولكنها مختلفة في الاختيار الزخرفي. أراد المشروع زخارف فخمة باستخدام أعمال من الجص واللوحات المصحوبة بـ “كورامي” (الأعمال الجلدية المستخدمة مثل المنسوجات) على الجدران. بدأت الأعمال مع الصالون المركزي الكبير والشقة التي تواجه الجنوب ، باتجاه مونكالييري ، المكونة من خمس غرف وخزانة. يُعطى الأمر لعائلة الجص والرسامين القادمين من منطقة البحيرة بقيادة إيسيدورو بيانشي ، الذين شاركوا بالفعل بانتظام في مشاريع سافوي المعمارية الأخرى مثل ريفولي أو قصر الدوق. يعمل بيانكي هنا بجدية مع أبنائه بومبيو وفرانشيسكو بين عامي 1633 و 1642.

يتم تمثيل الموضوع الرئيسي الذي تم اختياره لكل غرفة باللوحة الجدارية في منتصف السقف ، كنقطة انطلاق ، ثم يتم نقلها إلى أعمال الجص واللوحات الجدارية وحتى إلى المنطقة أسفل جدار الأفاريز. إذا كانت الشقة الرسمية التي تنتمي إلى كريستينا تتميز بقوة بعمل الجص الذهبي وهي القطعة الرئيسية لعائلة بيانكي ، فإن الغرف التي تواجه الشمال ، والمخصصة للأمير الشاب كارلو إيمانويل ، تم تزيينها في البداية من قبل بيانكي ، وبعد ذلك من قبل فنانين آخرين ينتمون إلى أسر موهوبة قادمة من منطقة البحيرة ، كل من الرسامين والنحاتين ، مثل Casella و Recchi (1633-1646).

تم الحفاظ على زخرفة الشقق بشكل جيد ، حتى لو تم إعادة تزيين وتعديل بعض الغرف خلال القرن الثامن عشر ؛ كان البرنامج الزخرفي العام وكل حلقة يتقن الكونت Filippo di San Martino d’Aglié. كان اختيار الكونت لأسلوب غرف الشقق الجنوبية التي تواجه بو قائمًا على قصيدة أوفيديو.

الطابق الأرضي
يستضيف الطابق الأرضي من قلعة فالنتينو غرفة العمود في المركز ، كغرفة تمثيلية في قصر القرن السادس عشر ، تحولت في النصف الأول من القرن السابع عشر ، بالإضافة إلى بعض الغرف المطلية ببساطة ، غير الرسمية ، ربما تم تصميمها ل الحياة الخاصة في محكمة سافوي.

الطابق السكني النبيل
إن زخرفة الجص واللوحات الجدارية الهامة تؤهل الطابق الأول من كاستيلو ديل فالنتينو ، والأرض السكنية النبيلة وأرضية التمثيل للمحكمة. تقع “قاعة الشرف” (Salone d’Onore) في قلب تركيبة شقتين متماثلتين ، كانت مخصصة في الأصل لكريستينا دي فرانسيا والشباب كارلو إيمانويل.

تمثل سلسلة من الرسومات الداخلية دليلاً تصويريًا ثمينًا للزخرفة الأصلية للغرف في الطابق السكني النبيل. يتم تخزين الرسومات في ألبوم في “Biblioteca Reale di Torino” (المكتبة الملكية في تورينو) وأحيانًا يتم وضع تعليقات عليها في الهوامش مع ملاحظات ليوناردو ماريني ، «disegnatore ordinario delle camere del Re» (مصمم غرف King’s العادية) منذ عام 1782 .

القاعة الكبرى
يمثل الصالون الكبير قلب القصر المعاد بناؤه في القرن السابع عشر ، حيث وصل إلى أبعاده الحالية من حيث الحجم والارتفاع. كانت هذه الأبعاد تتماشى تمامًا مع الوصول الضخم الجديد إلى الغرب ، من خلال الممرات المفتوحة والدرج المزدوج العظيم. وبصرف النظر عن كونها غرفة شرف ، فقد كان لها أيضًا إطلالة مميزة على Po والتلال المواجهة.

دعا حجم صالون الصالون الكبير وارتفاعه إلى جودة عالية من الديكور ، وقد تمت إدارته ببراعة من قبل Isidoro Bianchi. لقد خلق نوعًا من المشهد الذي لا ينتهي على الجدران ، مدعومًا بوجود أعمدة لولبية هائلة تدعم شرفة متقنة مع تماثيل مقلدة.

تم تزيين الصالون الكبير من قبل إيزيدورو بيانكي وأولاده بومبيو وفرانشيسكو في أوائل أربعينيات القرن السادس عشر. تم عمل متتالي أيضًا (1677) من قبل Recchis و Giovanni Battista Cortella – ربما في الألواح المعمارية التي تفحص المشاهد التاريخية على الجدران.

كان الإطار المعماري العام موضوعًا لأعمال الترميم القوية التي تم إجراؤها في الفترة ما بين 1924-1926 اللازمة لحفظها وأيضًا لإدراج اللوحات والمذكرات الأخرى لإحياء ذكرى أولئك الذين فقدوا في الحرب العالمية الأولى. تم تصميم هذه الإضافات من قبل Ludovico Pogliaghi وتنفيذها من قبل أحد تلاميذه Gerolamo Poloni من ميلانو. تم إعادة تصميم الأبواب في هذه السنوات. يتضمن الموضوع العام للديكور – تمجيد أصول عائلة سافوي من خلال تذكر المآثر العسكرية لدوقات الأوائل – تاريخ الأسرة الحاكمة ومشاكلها في زمن كارلو إيمانويل الأول ، ولكن أيضًا كيف تكيفت الأسرة مع السياسة المناخ في 1640s ، مؤكدا على التحالف والصداقة المشتركة بين سافوي وملوك فرنسا.

من المحتمل أن يكون الكونت إيمانويل تيسورو ، مؤلف العديد من المنشورات حول البلاغة وتاريخ عائلة العائلة المالكة في سافوي ، إلى جانب داغلي ، مسؤولًا عن اختيار مواضيع اللوحات والكلمات على اللوحات.

تبدأ المشاهد التاريخية على باب المدخل مع Filippo II Senza Terra (Lackland) ولاحقًا دوق سافوي (1443-1497) الذي ساعد كارلو الثامن في دخول إيطاليا ؛ تشرح اللوحة فترة الأسرة بوضوح كبير وتثني على كريستينا من فرنسا: “AD NITENTE PHILIPPO SABAUDO / RESTITUTUS FLORENTIAE PETRUS MEDICAEUS / ITA CAROLI OCTAVI FIRMAVIT VICTORIAS / UT POST FLORENTIAM CAPTAM FRANCICA LILE إيطاليا LILE LILE إيطاليا LILE LILE.

على يمين هذه اللوحة ، يعرض المشهد الابن الطبيعي لفيليبو الثاني ، “جران باستاردو” (غير شرعي) ريناتو فيلارز وتندا ، الذين التقوا مع فرانشيسكو الأول من فرنسا في معركة بافيا (1525) ، كما تقول اللوحة: “NUSQUAM NEC INNHIS DEGENERAT SABAUDOR PRINCIPUM in GALLICOS AMOR / RENATUS MAGNUS SABAUDIAE NOTHUS / POST SPECTATAM DIU PACE ET BELLO FIDEM / FRANCISCO MAGNO PAPIEN PUJI PIJO PUTI PUBOO PAGI PUTIU PUJO.

تم تصوير أحد مؤسسي أسرة سافوي الأصلية ، أيمون السلمي (1291-1343) ، على الجانب الأيسر من المشهد. ساعد ملك فرنسا عام 1340 ضد الإنجليز في حصار تورناي. هناك أيضًا لوحة تشرح الحدث: “NON MINUS HOSTIBUS QUAM SUIS / BONUS AIMON DUPLICI VICTORIA INNOCENS VICTOR / TORNACUM EXPUGNAVIT / ET SERVAVIT”.

على الجدار الجنوبي ، اللوحة المركزية العظيمة هي لأميديو الثاني (الذي ، في سافوي الحالي ، يظهر علم الأنساب باسم أميديو الثالث) ، الذي تعاون مع لودوفيكو السابع من فرنسا عند أخذ دمشقي ، لكنه فقد حياته في نيقوسيا. اللوحة تتعلق: “لودقيغوس السابع اميدي II EX SORORE AB IPSA NEPOS / HORTATORE AVUNCULO MORA EXEMPTA / CRUCEM UT في SUO REGNO DEFENDERET / FRANCICIS LUIS الدمشقي في OBSIDIONE FELICITER INSERUERAT / مشروط CONCORDEM VIC-TORIAM CETERORUM DISCORDIA / VICISSET / AN MCCCIV” (الذي يتوافق مع الرجل).

يوجد في اللوحات الجانبية إدواردو الليبرالي (1284-1329) ، متحالفًا مع فيليبو فالوا في معركة مونتكاسيل فلاندرز في عام 1328. تقول اللوحة: “NON CIVICAM TANTUM EDOARDUS / REGIAM MERENTUR PHILIPPO REGE SERVATO / INGENS SABAIAR VICTOR / VICTOR. أكبر رئيس… ، بوغناتي سابود. / خصم بوتوم الضخم “.

معركة كريسي في عام 1347 هي موضوع اللوحة على اليسار. ويظهر ذلك كونتي فيردي (العد الأخضر) أميديو السادس الذي كان حليفًا لـ Filippo VI di Valois ضد الإنجليز: “NONDUM AMEDEUS VIRIDIS / ADOLESCENTIA MATURUS TRIUMPHAVIT / RESTITUTA FRANCORUM PUGNA EREPTA ANGLIS / VICTORIA ANE CEPEMO PITEMO PITEMO PITEMO. REGNARE “.

من الصعب تفسير الآلام على الجدار المواجه لنهر Po ، ويرجع ذلك جزئياً إلى تلفها – خاصةً المركزية – وجزئياً بسبب عدم وجود الوصف الدقيق الموجود في اللوحات المصاحبة. ومع ذلك ، فإن وجود ألوان سافوي والفرنسية وأفراد العائلات الملكية ذات الصلة ، المعترف بها بسبب فلور دي ليز وصافوي ، يؤكد دورهم في الاحتفال بالتحالفات السياسية والعسكرية بين المملكتين في القرون الماضية.

اللوحة المركزية على الجدران الشمالية هي لأميديو الخامس ، الذي هلك في معركة مونس أون بيول ، بين ملك فرنسا فيليبو الرابع والكونت روبرتو فياندرا – على الأقل هذا ما ستجعلنا اللوحة البالية إلى حد ما نعتقد: AUCTORE BELLI LUDOVICO SANCTI REGIS PRONEPOTE AMEDEO V AUXILIATORE BONA PRO CAUSA / SANCTITAS ET BENEFTCENTIA IMPULERUNT / … UT IN MARGARITA FLANDRIAE / REGNANTEM INNOCENTIAM / MCCCIV “.

في اللوحات الجانبية نجد الكونت الأخضر أميديو السادس على اليمين الذي يدخل كوستانتينوبل بعد مشاركته في البعثة عام 1365 ، وبدعم من ملك فرنسا جيوفاني الثاني (اللوحة تضررت بشدة هنا أيضًا). على اليسار الشاب كارلو الثاني من سافويا – ابن كارلو الأول وبيانكا من مونفيراتو – يرحب بكارلو الثامن الذي يعد نزوله لنابولي ، ويعطيه الحصان الذي أنقذ حياته في معركة فورنوفو. تقول اللوحة: “DOCTUS A NATURA AD GALLICA AUXILIA / SEXENNIS CAROLUS IOANNES AMEDEUS / UBI CAROLUM OCTAVUM LIBERALI ORATIO / NE ELOQUENS INFANS EXCEPIT / LIBERALIORI MANU QUIA FERRE POTERATA / VUROR ARMO ARM.

يمكن التعرف على Castello di Torino (Palazzo Madama) بسهولة في الخلفية. المشاهد في الصور البيضاوية التي ترافق اللوحة الجدارية في وسط السقف ، هي من الأساطير وكثيراً ما تشير إلى تحوُّل أوفيديو. كما أشار جيوفاني فيكو بالفعل ، فينوس على سبيل المثال ، تشفي اينياس الذي أصيب من قبل تورنو في مبارزة. مأدبة وفئران إيبوداميا ؛ معركة القنطور. عودة باكو من جزر الهند والعمالقة الذين ضربهم جوف بصاعقة تسلق جبل أوليمبوس.

غرف على الجانب الشمالي

غرفة الحرب
تم تزويد هذه الغرفة بالفعل بنسيج مطرز في عام 1644 وربما كانت آخر غرفة تم تزيينها من قبل Bianchis وفريقهم ، كما نعلم أن بومبيو وفرانشيسكو تم دفعهما في عام 1645/46 مقابل عملهما الجصي على السقف. من هذه النقطة ، أصبح العمل الجصي أكثر أهمية في شقق فالنتينو مما كان عليه الحال سابقًا ، ويربط الأيقوغرافية بدقة بالموضوع.

تشبه الأطر العامة الموجودة في سقف غرفة الحرب تلك الموجودة في الغرف السابقة ، على سبيل المثال ، الكورنيش ذو الزوايا الأربع والكوربلات المزخرفة ، بالتناوب ، بالورود و Fleur-de-lis ذات الإطار ؛ الحد الفاصل المحدد عن طريق قولبة البيض فوق أزواج من الأجسام على أوراق الأقنثة ؛ وأخيرًا الإطارات الفصية للوحات الجدارية. ما يبدو جديدًا بالتأكيد هو الحماس البلاستيكي لزوج المعجون الذي يحمل شعارات الحرب بفرح فوق اللوحات الجدارية التي تتميز بالمآثر العسكرية لإطارات فيتوريو الأولى.

إن عمل الجص للإطارات حول اللوحات الرائعة مفعم بالحيوية للغاية مع الرموز العسكرية مثل الدروع والخوذات والأغطية (بدلات الدروع). يرتبط موضوع هذه القاعة ارتباطًا وثيقًا بالاحتفال بفيتوريو أميديو الأول ، الذي تتناوله اللوحة المثمنة المركزية: “VICTORIS VICTOR! VICTORIA”. من الممكن أيضًا العثور على إشارة أكثر عمومية إلى الفضيلة العسكرية التي يجب على الأمير أن يطمح إليها ، خاصة وأن كارلو إيمانويل الثاني كان يقترب من سن الرابعة عشرة في 20 يونيو 1648). كانت هذه الشقة مخصصة للوريث الشاب للعرش والجص في هذه الغرف ووصف نمط الحياة النموذجي للأمير: الصيد والاحتفالات والنشاط السياسي.

يوجد في كل غرفة في هذه الشقة وفرة من الجص الأبيض الذي يشير إلى نهج للتصميم ، يختلف تمامًا عن أسلوب Bianchis. الأسلوب هو اليساندرو كاسيلا حيث كان يعمل على الأرجح بشكل مستقل هنا في ذلك الوقت. يمكن لهذا العمل بالجص الأبيض أن يؤكد ويخضع أو يعزل الأحداث الفردية للوحات الجدارية. في الواقع ، تم الانتهاء من اللوحات الجدارية تمامًا ، في وقت لاحق ، من قبل جيان باولو وجيوفاني أنطونيو ريشي ، أعضاء بارزين في طاقم ماهر من لوغانو ويعملون في فالنتينو منذ عام 1662.

تتميز غرفة الحرب بـ “ Vittoria Incoronata dalla Fama ” (شهرة تتويج النصر) في اللوحة المركزية ، بينما يكتب عبقرية التاريخ عن احتفالاته البطولية على درع كبير. من الممكن التعرف على الثناء المتوهج الذي أظهره فيتوريو أميديو الأول من خلال وجود شعار النبالة ، طائر الجنة ، واللوحات الأربع على الأجزاء السفلية من الجدار التي تظهر أعماله العسكرية. بفضل القياس مع بعض المشاهد الموضحة في كاتدرائية تورينو ، أثناء موكب جنازة الدوق ، الذي تم نسخه في نقوش من قبل Giovenale Boetto ، يمكنك تحديد الأحداث التي وقعت خلال حرب Monferrato ، مثل حصار Crevalcore وغزو Bestagno.

صمم أليساندرو كاسيلا الأبواب في هذه الغرفة ، مع صور من فيتوريو أميديو الأول وكريستينا من فرنسا فوقها ، والتي لاحظتها فيكو بالفعل ، لكنها عادت إلى الظهور الآن فقط بعد عمليات الترميم الأخيرة.

غرفة المفاوضات
تم تنفيذ الزخرفة الجصية لهذه الغرفة من قبل Casella الذي تم دفعه في عام 1648. أسلوبه يمكن التعرف عليه بسبب التصميم الغني للتيلامون (أو فرض تماثيل للرجال الفاسدين) ، بوتي ، الملائكة ذات ذيول تشبه النباتات ، الذين ، في أزواج قريبة تظهر الطريق حول الجدران إلى اللوحة المركزية على السقف. تشبه أعمال الجص على أسقف هذه الشقة إلى حد كبير صنعة الأبواب.

Related Post

يتم إثراء جوانب إطار الباب مع تماثيل صغيرة تحمل أكاليل من الزهور والفاكهة ، وفوق الباب توجد حدود مع المعجون النباتي ذو الأطراف النباتية على جانبي الإطار الذي ربما تم تصميمه ليحمل صورة لسوفيرين.

اللوحة الجدارية في اللوحة المركزية للغرفة التي رسمها Recchi هي السلام كأساس للسعادة العامة ، وتتكون من سلسلة من الشخصيات الرمزية. يسيطر السلام ، الذي يتم تعزيزه من خلال تحالفات ورسائل مدروسة جيدًا ، بما في ذلك الزواج ، على الصورة أدناه التي تتميز بعلاقة عائلة سافوي مع أكثر السوفيريين الأوروبيين المرموقين ، بما في ذلك ملوك وملكات فرنسا وإسبانيا وإنجلترا وحتى السلاطين الشرقيين والإمبراطور آسبورغ. يبرر تعدد العلاقات هذا الأنماط المختلفة للملابس والمناظر الطبيعية ، ولكن لم يتم فهمها بالكامل بعد.

غرفة الروعة
قام أليساندرو كاسيلا بعمل الجص في هذه الغرفة. السكون الظاهر للزخرفة حول اللوحة المركزية الكبيرة وسلسلة اثني عشر مشاهد على القبو ، يتم موازنته من قبل مجموعة حية من الجص المعجون الذي يحمل caryatids (تماثيل النساء). يتم جلب الحد الأعلى على الجدران إلى الحياة من خلال “الصفات المتحولة” للمجلدات الجانبية في شكل رأس هجاء.

إن قوة السوفياتي هي موضوع اللوحة المركزية التي يمكن رؤيتها من خلال أنشطته الليبرالية في رعاية المباني الملكية: هذه المباني نفسها ، المرسومة كمشروع على خرطوشة ، يشار إليها بواسطة صولجان السوفيرينج كما لو كانت مكتملة بالفعل.

في اللوحات الموجودة بالأسفل نرى مميزة ، قبل Theatrum Sabaudiae في عام 1682 ، العديد من المباني الفخمة والمشاهد الحضرية التي تعكس المشتريات التي قام بها Carlo Emanuele I أو Vittorio Amedeo و Cristina. يمكننا التعرف على il Palazzo Ducale و Piazza Castello ، وكنيسة Vitozzi S. Maria al Monte dei Cappuccini ومشروع Vittorio Amedeo I لقصر جديد في المدينة المجاورة للقبة وللاستفادة من ولي العهد للعرش. موضوع الإقامة في الضواحي في أواخر القرن السادس عشر في ميرافيوري من الحديقة هو الموضوع التالي على الجدار الغربي. بدأ الدوق الجديد خططًا لتمديده ، ولكن توقف ذلك مع وفاته في عام 1637.

كان الموضوع التالي هو Via Po قبل إعادة اكتشافه في أروقة مشؤومة بواسطة Amedeo of Castellamonte ، التي تهيمن عليها كنيسة آباء Minimi في San Francesco da Paola من قبل Cristina di Francia في 1632. تمثل اللوحة الأخيرة مجمع Porta Nuova البارز ، بناه كارلو دي كاستيلامونتي في عام 1620 في الطرف الجنوبي من الامتداد الجنوبي لتورين. بصرف النظر عن مشاهد المدينة ، كانت هناك أيضًا مناظر طبيعية إقليمية ، تظهر أعمال الدوق التي تهدف إلى حماية النظام الديني في كل من الكنائس وفي الخلوات الجبلية المعزولة والمشاهد بمبادرة الدوق لتحصين المدن في الأراضي المنخفضة ؛ يمكن التعرف على ترينو بقلعتها الرباعية ؛ أستي بأسوارها المزدوجة المدينة ، وربما فيلانوفا داستي.

في اللوحات التي تشكل الحدود النهائية على الجدران تصور المشاهد والمناظر الطبيعية. تتميز أبواب هذه الغرفة بعمودين لولبيين يحيطان بهما ويدعمان fastigium مع الكوربات والبوتي التي تدور حول إطار دائري ومرآة.

غرفة الاحتفال وبومس
بدأ Gian Paolo Recchi وفريقه في رسم اللوحات الجدارية في هذه الغرفة في عام 1665 ، من الموضوعات التي قدمها Filippo d’Aglié ، الذي استمر في إدارة Valentino حتى بعد وفاة Madama Reale في عام 1663. في عام 1665 ، بمجرد وضع رئيس العمال Baguto أعلى السقالة ، تلقت Recchi دفعة مسبقة بقيمة 300 ليرة مقابل اللوحات “ التي سيتم إجراؤها في الاحتفالات وغرفة بومس في فالنتينو ” ، لذلك عينت جصًا لإعداد الجدران للرسم.

ليس من قبيل المصادفة أن تم تزيين هذه القاعة بعد وفاة ماريا كريستينا لأن اللوحة الدائرية المركزية الكبيرة في السقف تظهر Her Magnificence the Sovreign ، الذي تعطيه الفنون والعلوم شهرة أبدية. كما توضح الكتابة: “LUCE MANSURA PER AEVUM” الذي يتوج ، الشكل الأنثوي ، منتصرًا ويحمل الصولجان الذي يأمر ، منتصراً في وسط اللوحة ، يُعرض عليها تمثال شاب ، وهو رمز النحت ولكن الذي يمثل أيضا عبقرية السوفياتي. إن التواجد في خلفية الهرم يؤكد إيمانهم بخلود الشهرة ، كما يوضح تشيزاري ريبا في كتابه الأيقوني: إنها ميزة جديرة لروعة الأمراء الذين يبنون قصورًا رائعة وفخمة كذكاء أبدية لمجدهم ” .

يعيد داجليه التأكيد على ذلك في كتابه “Delizie” حيث يشيد عبقرية ماريا كريستينا السوفييتية: “Madama Reale تنتمي إلى عائلة الرسوم التوضيحية تعكس عبقريتها الإلهية من خلال أفكارها ، كما لو كانت في المرآة. هذه العبقرية توجه وتعلم وتقدم النصح في كل جانب الحياة الأخلاقية والبشرية ، وينير العقول العليا بعملها. يرمز العبقري إلى الوصي. ماداما ريالي كانت ريجنت الولاية كمعلمة ابنها. وعشق إيلي عبقريتهم ، سوسيوبولي الذي يعني اسمه “منقذ الشعب”. تم الإشادة بالريال باعتباره مخلص الدولة ، خاصة خلال الحروب الأهلية. تم تكريس الاحتفالات لعبقرية أغسطس “.

هذه الجملة هي بالضبط ما يفسر الصلة بين زخرفة اللوحة الدائرية واللوحات الجدارية الأخرى التي تزين القبو واللوحات المستطيلة في الفراغ في نهاية الجدران. اللوحة الوحيدة التي لا تزال سليمة بما يكفي لنفهمها هي على الجانب الغربي وتظهر وليمة عامة في الفضاء تم إعدادها عن عمد للغرض أمام قصر ماداما. تهيمن على هذه الواجهة نافذة ‘سيرليانا’ المركزية وتحيط بها الأبراج ويمكن مقارنتها بالرسومات المصورة في الجص في صالون فالنتينو. تُظهر هذه اللوحة الجدارية دخول كارلو الثامن إلى تورينو.

كما أن عمل الجص الأبيض سائد في هذه الغرفة أيضًا ، حيث يتحرك بشكل غير مقيد حول الغرفة ويغفل أي عقبات معمارية ، فوق الكورنيش المنتفخ ، يصبح تقريبًا إكليلًا ملفوفًا بالفاكهة التي تحدد المساحة المركزية للسقف. ترافق التيلاموني والبوتي اللذان ينضمان إلى الألواح البيضاوية ويغطيان السقف بالكامل تقريبًا ، بمجموعات من البوتي التي تدعم أوراق النخيل رمز الانتصار ، في حدود الجدران. يوثق النمط المختلف لأعمال الجص توظيف حرفي آخر في هذا العمل: في عام 1664 ، تم تسجيل المدفوعات على أنها “تضاعف 100 … إلى الجص Corbellino للعمل الجص في غرفة المهرجانات بما في ذلك الأبواب التي قام بها في Valentino” . كانت هذه الإشارة إلى Giovanni Luca Corbellino ، وهو نفس الحرفي الذي صمم نموذج الجص في الغرفة ذات الأعمدة.

غرفة الصيد
تم استعادة جدران هذه الغرفة بالجلد الأحمر والفضي في عام 1644 ، وتشكل لوحة جدارية واحدة زخرفة السقف المقبب. تظهر ديانا بين الحوريات بعد الصيد وكتبت عبارة “BELLICA FACTA PARANT” على لفافة.

ما تبقى من السقف مغطى بالكامل بعمل الجص الأبيض من Casella ، والذي لا يقتصر على توفير أقسام مع عناصر زخرفية من putti و festons ، ولكنه يمثل موكبًا للحيوانات البرية. ثم يتم تخصيص اللوحات الجدارية الرئيسية الأربعة لهذه الحيوانات نفسها أثناء الصيد – أولاً لمطاردة الظبي ، ثم الدب ، ثم الخنزير البري وأخيرًا الأيل. إلى جانب هذه المشاهد الجدارية التي رسمها Recchi ، فإن المشاهد الصغيرة الأخرى على الحائط تفرغ معارض المعجون مشغولة في مهام الشركة المصاحبة للصيد. هنا يبدو أن ريشي وفريقه يعالجون رعاياهم بشكل أكثر واقعية ، كما هو الحال في غرفة “حيث تولد الزهور” حيث يقوم المعجون بتقطير خلاصات الأزهار بشكل مفيد. في هذه الحالة أيضًا ،

غرف على الجانب الجنوبي

الغرفة الخضراء
تم تزيين هذه الغرفة من قبل Isidoro Bianchi وفريقه. يستخدم جرد 1644 تعريف “الغرفة الخضراء” بسبب اللون المهيمن للمنسوجات الجلدية المعلقة على الحائط (الخلفية الخضراء مع الزهور الذهبية) ، ولا يستخدم كمرجع موضوع اللوحة في وسط السقف ، كما هو الحال مع الغرف الأخرى في الشقة. هذا يقودنا إلى النظر في القيمة الرمزية للون ، والتي هي واضحة تمامًا في جميع اللوحات الجدارية خاصة في الملابس التي ترتديها الشخصيات التي تظهر فيها. يرمز اللون الأخضر الساطع إلى وصول الربيع ويظهر اللون الأخضر الداكن كثيرًا الموت والحياة بعد الموت.

يبدو أيضًا أن اللوحة الجدارية في وسط السقف تحتوي على رسالة مزدوجة لأنها تمثل كلا من انتصار فلورا من خلال عرض المدينة لماريا كريستينا (هذه هي الطريقة التي رأت بها ماريني وكذلك ترميم القرن التاسع عشر) ، مع غيرها أهمية ، ليست مخفية بشكل خاص تظهر أحداث أكثر قتامة. تأخذ الصورة جانبًا جنائزيًا نظرًا لوجود ثور كبير مزين بأكاليل نباتية ، يرافقه ثلاثة فتيات يستحضرن الضحايا الأضحية. ومع ذلك ، فإن اللوحة في سماء برج البروج تشير إلى إعادة ولادة الثور. Vittorio Amedeo I ولدت تحت هذه اللافتة وقد أدت وفاته في 1637 إلى دفع هذه اللوحة. فلورا – ماريا كريستينا ، التي ترتدي ألوان السافوي الفرنسية ذات اللون الأبيض والأحمر والأزرق لم تعد ممثلة كما هي في فيلم “حيث تولد الزهور” غرفة تمشي بسعادة عبر عالم من الزهور ؛ لكن الجلوس مع ذراعيها مفتوحين على مصراعيها ، وجهها مرسوم ومرهق ، محاط بظل ثقيل وبالقرب منها مزهريات فارغة أو مزهريات بزهور ذابلة (بيضاء وحمراء Fleur-de-lis).

كما أن الإطارات والزخارف في الزخرفة الجصية التي تقسم السقف والحدود النهائية في أعلى الجدران تربط أيضًا بذكاء اللوحات الجدارية والزخرفية البلاستيكية ، ويظهر هذا التوازن قطعة عمل مدمجة وموحدة كما أكدتها المطاعم الحديثة. ولكن إذا درسنا رسم ماريني في القرن الثامن عشر ، فإننا في حيرة من الكثير من التفاصيل التي تتم على أجزاء واحدة من الإطارات وعلى عناصر زخرفية واحدة. إذا تم العثور على الأشكال الأنثوية والمعجون النباتي ذو الأطراف النباتية في كلتا الصورتين ، وتناسبهما مع أسلوب القرن السابع عشر ، فإن شكل إطارات اللوحات الجدارية المرسوم عليها والأشكال نفسها تبدو مختلفة تمامًا ، في الواقع أكثر تشابهًا مع ما قبل أسلوب القرن التاسع عشر.

يتماشى السقف والحدود المزخرفة في الجزء العلوي من الجدران تمامًا مع بعضها البعض ولها عمل الجص واللوحات الجدارية الفردية لها نفس الأهمية والقيمة. زوج من المعجون المغطى بطبقة من الأقنثة والمشهد المطلي بالتناوب في الألواح من نفس الشكل على الحدود في أعلى الجدران. يمثل التحول في التماثيل المصنوعة من الجص رابطًا خفيًا مع الموضوعات في اللوحات الجدارية المرتبطة بشكل أسطوري بميلاد النباتات والزهور الموصوفة في Ovidio’s ‘Metamorphosis’. هذا غموض آخر يسيطر على هذه الغرفة.

يوجد في اللوحات الجدارية الأربعة المرسومة على السقف: Hyacinthus ، على الأرض بعد أن أصابته رمي القرص الذي ألقته Phoebus ، والذي يولد دمه زهرة تحمل نفس الاسم (Hyacinth) ؛ تم فصل نهر بيرموس وهذا من نهر من الدم ينمو منه زنبق أحمر زاهي ؛ بروميثيوس الذي يأكل نسر كبده ، ثم يتجدد ثم يؤكل مرة أخرى ، يصور هنا وهو مستلق على الأرض مع تمزق صدره و Jonquils (النرجس البري) ينمو حيث يسقط دمه ؛ وأياكس ، غير قادر على تحمل عدم منحه كأس حرب ، يلقي نفسه على سيفه ومن دمه ينمو صفير أحمر. تظهر جميع القصص الأربعة موضوع وفاة البطل وإعادة تكوينه على شكل زهرة تجلب إلى الذهن على الفور ، مرة أخرى ، وفاة بطل سافوي فيتوريو أميديو في 1637. هذا يضيف إلى الهالة التذكارية بالفعل للغرفة. كما أن اللوحات الموجودة على الحدود في أعلى الجدران مستوحاة أيضًا من Ovidio’s Metamorphosis ، ولكن تم إثراءها من قبل d’Agliè في اللوحات حيث يكون وجود الإناث أكثر أهمية من الذكر.

يوجد على الحائط الغربي ، كما تصف داغليي “هيلينا ترتاح على شاهد قبر تبكي ومن دموعها ولدت إيليني” ومأدبة الملك ميداس. يوجد على الجدار الجنوبي فينوس على عربة تجرها البجع ويرافقها إيروس. عند أقدامهم ينمو زنبق أبيض وأحمر (وفقًا لتفسير داغلييه) ؛ ينظر Narcissus إلى انعكاسه في مياه الينابيع والزهور التي تحمل الاسم نفسه ، ينمو Narcissus (أو النرجس) على الضفة المجاورة. على الجدار الشرقي نجد هرقل و عطارد ، وأخيرًا على الجدار الشمالي يوجد Driope ، مع ابنه Anfisso وشقيقته Loti في اللحظة التي جمع فيها أغصان نبات اللوتس (التي تم تحويلها للتو من حورية) ، تم تحويله إلى واحد أيضًا. وأخيرًا ، تستمر أسطورة كليزيا ، التي تحولت إلى زهرة عباد الشمس ، في مواجهة الشمس.

تشير الحروف المتداخلة المتشابكة لـ Vittorio Amedeo و Cristina على زوايا إطار اللوحة الجدارية المركزية في السقف ، إلى إشارة مقررة إلى الشؤون المعقدة لعائلة الدوق بين 1637 و 1640. تميزت هذه السنوات بموت الدوق ، ودفاع زوجته ماريا كريستينا عن قوتها بمجرد أن أصبحت ريجنت وتصميمها على الحفاظ على هذه السلطة وتسليمها لابنها. عرض المدينة للدوقة ، أسطورة البطل واستمرار الحياة بعد الموت ، يشير إلى أن هذه القاعة كانت مخصصة للاستخدام الرسمي ريجنسي – ليس من قبيل المصادفة أنها تجاور على الفور الصالون العظيم حيث يتم الاحتفال بتاريخ سافوي البطولي بأكمله.

غرفة الورود
تم تزيين هذه الغرفة في الأصل من قبل Isidoro Bianchi والمتعاونين معه ؛ ولكن منذ ذلك الحين تم “إعادة لمس” جزء كبير من عملهم بشكل كبير ، بما في ذلك عمل الجص ، وفي الأماكن التي تضررت تمامًا ، مثل اللوحة الدائرية في وسط السقف: “لوحة من الأشكال التي تمثل الزهرة و تم استبدال كوكب المريخ “الذي كان لا يزال مرئيًا في القرن الثامن عشر ، في منتصف القرن التاسع عشر بآخر يحمل” شعار فاما يحمل شعار ماداما ريالي ورسمه أحد تلاميذ البروفيسور غايتانو فيري “.

سيطرت لوحة فينوس والمريخ – المصممة بشكل واضح على كريستينا وأميديو – على مركز السقف المقبب الذي أقيمت قبةه على أسطوانة دائرية ، شملت في عدة أقسام سلسلة من المعجون على الكوربلات. يتم توصيل هذا الطبل إلى الغرفة المربعة أدناه بأربع مجموعات زاوية من الجص المعجون كمسكن. يظهر شعار النبالة ، الذي تم تعزيزه كرمز يمنح لفيتوريو أميديو من اللقب الملكي الذي طال انتظاره ملك قبرص ، في عام 1632 ، بشكل مطرد على جميع الإطارات التي تشكل في الخلافة المعمارية الصارمة القبو ، كلاهما في أولئك الذين لديهم أراضٍ ، وأطواق وخزائن.

من الصعب تحديد أي جزء من هذه الورود يعود إلى القرن السابع عشر ، وما يعود إلى تمجيد سافوي المفرط في القرن التاسع عشر. عندما يضع المرء في الاعتبار ، على سبيل المثال ، امتداد لفائف الورد التي تشكل الآن الكورنيش الأول في القبو ، وقد وصفها ليوناردو ماريني في أواخر القرن الثامن عشر بأنها “كوربيل بأوراق الزيتون”.

يشكل الدافع من الجص المعجون رابطًا بين الأسطوانة والإفريز الملون في الجزء العلوي من الجدران. يقسم الجص ستة عشر الجص على السقف المقوس هذه المساحة من خلال تأطير الألواح المزينة بأكاليل من الزهور والفاكهة ، وتم وضع الجدارية الأخرى المجنحة على الجدران في أزواج بواسطة Isidoro Bianchi تحت الإطارات المفصصة والخطية على خلفية مذهبة . كل زوج من البوتي في منتصف الرحلة ويلعب بزخارف شعار النبالة سافوي مثل الورود القبرصية وشارة الفارس “Collare dell’Annunziata”.

تم إعادة تصميم الأبواب ، التي تم نحتها في الأصل من قبل Casella ، بالكامل في القرن التاسع عشر “من تصميمات دومينيكو فيري من قبل النحات Isella حيث تم تخفيضها بشدة”. تم نحت تمثال نصفي إيمانويل فيليبرتو ومارجريتا من فالوا على الأبواب الجنوبية والشمالية ، وماريا جيوفانا باتيستا على الباب الغربي بواسطة إيزيلا.

النسيج الحالي الذي يقلد عينة من دمشقي وهمي غير عتيق يُترك بشكل كامل في زاوية الغرفة. إنه يمنع المرء من تخيل الانسجام الأحمر والذهبي الأصلي للغرفة التي تم تعزيز جدرانها بـ “نسيج جلدي من خلفية حمراء وزهور ذهبية منقوشة” مما أعطها مظهرًا ملكيًا وفخمًا. كان هناك مساحة حتى لـ “أربع لوحات دائرية ، والتي تمثل العناصر الأربعة” التي رسمها ألباني وحاليا في معرض سافوي ، في تورينو. كانت هذه الغرفة بالتأكيد غرفة رسمية ، وليس ، كما هو مكتوب بشكل متكرر ، غرفة نوم الدوقة ، كما يوضح جرد 1644 أن غرف النوم كانت في الطابق أدناه. من بين غرف النوم هذه كان هناك واحد مع أغطية سرير فضية ذات خيوط فضية ووسائد الساتان باللون الأزرق الداكن والمزخرفة بالذهب مع درابزين مذهّب حول السرير.

غرفة Fleur-de-lis
قام Isidoro Bianchi ومساعديه بتزيين هذه الغرفة ، بدءًا من اللوحة المركزية الكبيرة التي تم وصفها في أواخر القرن الثامن عشر بأنها مليئة بلوحة كبيرة من “الموضوعات الطبيعية” ، ولكن دون تحديد الموضوع. في القرون اللاحقة عمل فنانون آخرون أيضًا في هذه الغرفة والآن كل ما تبقى من هذه التحفة الفنية هو مجرد لوحة بسيطة باللون الأزرق والتي ربما تم إجراؤها في أواخر القرن التاسع عشر. قام دومينيكو فيري بأعمال ترميم واسعة في جميع أنحاء فالنتينو في هذا الوقت تقريبًا ولا يزال الكثير من عمله واضحًا في هذه الغرفة.

في الواقع ، ربما حافظ إفريز الجص الكبير الذي ربط هذه اللوحة المركزية بالجدران فقط على تفصيل القبو في شكله الأصلي مع الخلجان المثلثة عند الزوايا والخلجان المستطيلة فوق الجدران. يتبع تصميم السقف هذا بأمانة الخطوط العامة للنموذج الأصلي الموثق في الرسومات التي رسمها ليوناردو ماريني بعد أن تم ترشيحه عام 1775 من قبل فيتوريو أميديو الثاني كمهندس معماري وديكور في Regi Palazzi (القصور الملكية). يُظهر الرسم الذي يوضح فيه ماريني جزءًا من هذا الحد الزخرفي الأناقة الدقيقة لشكل الأنثى المستخدم كعمود (أو caryatid) متصل بزخارف نباتية بالإطار المعماري البسيط للموضع المجاور الذي يضم اثنين من المعجون يحمل أمفورا (اثنان جرة معالجة من قبل الرومان واليونانيين). الديكور الخفي الناشئ عن اللفائف ،

ومع ذلك ، فإن النمط المتبقي اليوم ، يظهر أن الغرفة قد تأثرت بشدة بالغرفة الخضراء – لدرجة أنها كانت على الأرجح موضوعًا لمشاريع ترميم متعمدة ومتزامنة. حتى الاستخدام المهووس والملح لـ Fleur-de-lis يبدو أنه جزء من معايير ‘خوف من الرعب’ في القرن الثامن عشر (خوف من الفراغ) لإخفاء هذه التغييرات الرئيسية في وضع الأمفورا والتماثيل. يوثق ماريني بوضوح “وجهًا” أبيضًا “يتم انتقاء تفاصيله من الذهب”. يظهر هذا التسلسل نفسه من الألوان ، هذه المرة مقلوبًا ، على النسيج الذي يصفه المخزون 1644 على أنه “نسيج جلدي مزخرف بالزهور وخلفية ذهبية ، مصنوع في فلاندرز”. هناك سمة أصلية أخرى هي الحدود بين الجدران والسقف ، حيث ، داخل إطارات الجص الرقيقة ، رسم Isidoro Bianchi خطًا متواصلًا من اللعب المعجون بشرائط منقوشة بآيات إيطالية وفرنسية ولفها حول Fleur-de-lis. رقصة البوتي ، ممثلة بأرقام في المقدمة ، تحدث في الواقع في الخلفية.

هذه مساحة داخلية فردية محددة جيدًا بسقف التجويف في منظور مزين بمخطوطات وأبجدية ملكية تشبه إلى حد كبير تلك الموجودة في الغرفة بعنوان “ حيث تولد الزهور ”. في غرفة Fleur-de-lis ، يتم تعزيز زوايا الفرازة المطلية من خلال وجود اثنين من المعجون من الأقنثة في الجص الذهبي ويحيط بها رؤوس الأسد. يبدو أن عمليات الترميم النشطة تميز القرن التاسع عشر – حتى في الواقع ، للرسم والنحت على الأبواب والإطارات التي قام بها أصليًا أليساندرو كاسيلا في عام 1646.

علبه
كان السقف ذو النغمة العالية ، الذي يتميز بسكن النهر ، والذي يخفي هندسة معمارية استثنائية ، يتألف من تجعد خشبي معقد ، والذي دعم بعض الألواح الخشبية المثبتة. في موقع البناء الأول ، جاءت بعض القوى العاملة المتخصصة من Savoy: بتنسيق من La Fortune ، قاموا ببناء سقف القصر الموازي لنهر Po ، وسقف البرجين نحو تورينو وأكملوا نموذج pavillon-système.

في عام 1858 ، عندما تم اختيار القصر كمقر لـ Sesta Esposizione nazionale dei prodotti di industria (المعرض الوطني السادس للمنتجات الصناعية) ، قام دومينيكو فيري ، بدلاً من التراسات السابقة ، بتصميم جناحين لربط الأجنحة ، من خلال اعتماد تقنيات جديدة تميز القرن التاسع عشر.

وفقا للمحفوظات ، في السنوات العشرين الأولى من القرن السابع عشر ، تم استخدام الصنوبر والصنوبر ، كنوع خشبي يمكن تحديده في الوقت الحاضر. تظهر الدراسات والبحوث أن القلعة خضعت لأعمال صيانة مستمرة ومنسقة في العصر الحديث من قبل موظفين مؤهلين مسؤولين عن جميع مصانع الدوق في بيدمونت ومنذ السنوات التي كانت فيها القلعة هي مقر مدرسة تورين للفنون التطبيقية من قبل أساتذة وبواسطة العاملين في مختبرات الجامعة.

بمناسبة الذكرى المئوية للوحدة الإيطالية ، في عام 1961 ، قررت مجموعة من المصممين الحفاظ على أعمدة السقف في القرن السابع عشر: وهذا يمثل خيارًا غير شائع لهذه الفترة. في نهاية القرن العشرين ، دعمت Politecnico أعمالًا أخرى ، استنادًا إلى المسح المتري ، والدراسات التشخيصية والتحليل الهيكلي ، وكذلك أعمال الصيانة الروتينية وحالات الطوارئ.

يتم تنظيم أعمدة السقف في هيكل استثنائي ، بعيدًا عن الهيكل الإيطالي ، ويتم إجراؤه بشكل أساسي من قبل بعض المربعات المتداخلة ، المبنية من الخشب الصلب ، الموازي لجدار الإفريز ، ويتكون غطاء السقف ، المدعوم بقشرة معقدة ، من صفائح أردواز. . يتميز هيكل تسقيف الجناح بملاعب مائلة ، مع ألواح أردواز مثبتة ، مدعومة بدعامات خشبية.

في نهاية القرن العشرين ، حوالي عام 1989 ، خضعت الالتواء الخشبي لقلعة فالنتينو للدراسات والبحوث بهدف استعادة التحلل اللاحق لأعمال عام 1961 ، عندما تم استبدال السقف بسقف من ليغوريا ، التي كانت معروفة ل تكون عرضة لتدهور الصقيع بسهولة وغير مناسبة للمناطق المناخية القارية.

تم دعم الأعمال ، التي تم تنفيذها من خلال التقنيات التقليدية ، من خلال بحث شامل يوفر بيانات عن الهيكل ، والمخطط الثابت ، والخصائص الفيزيائية للخشب ، وتاريخه ، وحالته المتدهورة. بفضل المعلومات الدقيقة الناشئة عن هذه الدراسات ، كان من الممكن تعديل الهيكل وإكمال أعمال الترميم.

في العقود التالية ، وبفضل أحدث التقنيات وتقنيات الدراسة ، ظهرت نقاط بحثية جديدة تهدف باستمرار إلى الحفاظ على الخصائص التكنولوجية والبناءية للمبنى الأصلي.

التراث الثقافي
تحافظ المكتبات ودور المحفوظات على التراث التاريخي والثقافي لـ Politecnico ، بالإضافة إلى تعزيز قيمتها. يعكس ثراء المجموعات الوثائقية المحفوظة (الكتب والمحفوظات) الحيوية الثقافية للجامعة التي اكتسبت خلال السنوات ، كمكمل لرسالتها المؤسسية ذات الشقين في التعليم والبحث ، العديد من الوثائق ذات القيمة العلمية العالية ، من خلال الأعمال الخيرية المساهمات والمشتريات.

تقوم المحفوظات والمكتبات في قلعة فالنتينو بوظيفة ثلاثية: حماية التراث الثقافي وحمايته ، وإتاحته للعلماء والمواطنين المهتمين وتعزيز قيمته أيضًا من خلال إنشاء مسارات المعرض المفتوحة على مستوى الإقليم.

كان التوثيق التاريخي موضوعًا جزئيًا فقط لإعادة التنظيم والجرد والتدخلات التي تهدف إلى إنشاء أدوات تكميلية يمكنها تسهيل التشاور ومعرفة تاريخ Politecnico ، وكذلك الهندسة المعمارية ، ولا سيما من قبل العلماء والباحثين ، جارية الآن. من المؤكد أن التآزر بين الهياكل ، التي تضطلع بأدوار مختلفة ، المسؤولة عن حماية وتعزيز قيمة الذاكرة التاريخية لـ Politecnico ، سيفضّل بالتأكيد عمل الوصف المثير للإعجاب للوثائق المحفوظة والفرصة ذات الصلة للاستفادة منها .

علاوة على ذلك ، تؤدي المكتبات وظيفة منظمة المعرفة والدعم التعليمي والبحثي مع التركيز بشكل خاص على التقنيات الجديدة ، أيضًا في ضوء الوصول المجاني إلى المعرفة.

Share