UTTER: الضرورة العنيفة لوجود الأمل المتجسد ، الجناح السلوفيني ، بينالي البندقية 2015

“UTTER / الضرورة العنيفة لوجود الأمل المتجسد” ، مشروع جديد من قبل JAŠA ، يمثل سلوفينيا في معرض بينالي البندقية الدولي السادس والخمسين للفنون.

يتضمن عنوان المشروع جوهر هدف JAŠA لإنشاء عمل فني كموقف شعري ووجود ديناميكي مسيّس. يُنظر إلى العمل على أنه تركيب مكاني وأداء في الموقع من شأنه أن يربط الفنان والمتعاونين معه والجمهور معًا طوال فترة البينالي. يتكون المشروع من تركيب ، ورسم معماري تم تفعيله ليصبح انعكاسًا للأفكار ، وأداءًا مدنيًا يعبر عن ضرورة (إعادة) العمل كشكل متجسد. تتعايش هذه العناصر وتتشابك لتشكل تجربة متكاملة للعمل الفني.

يركز مشروع “المطلق / الضرورة العنيفة لوجود الأمل المتجسد” على ثلاثة محاور رئيسية: المقاومة والتعاون والأمل. سيتم حل الموقف النشط لكل موضوع ، جزئيًا ، من خلال التعايش طويل الأمد للجسم المؤدي داخل هيكل معماري ، والتشارك في إنشاء إجراءات أداء متكررة ، وإنتاج لحظات متناسقة. سيتم تقديم حالة متعددة الأصوات والمرئية والأداء إلى نص أسبوعي صارم ، والذي سيتكرر 28 مرة ، من 9 مايو حتى 22 نوفمبر. احتلال مثل هذه الفترة الزمنية الكبيرة ، سيستخدم مشروع JAŠA منصة بينالي البندقية ليس كقطاع أو كعرض مؤقت للوقائع المتوازية ، ولكن كموقف ضد الواقع السائد.

يعتقد JAŠA أن العمل الفني لا يمكن تسييسه إلا عندما تكون الإيديولوجية التي تدفعه ملهمة ولا تملي. وبالنظر إلى مطالب ونشوة الأداء المتكرر ، فإن المشروع هو عمل منظم للانضباط. إنها دعوة نحو الحس الجماعي. من خلال الإجراءات المتكررة المتكررة والمعرفة والإيماءات وتحويل هذه الإيماءات إلى طقوس ، ستستدعي مجموعة المؤدين قوة متمردة ، والتي تستدعي بقوة الشعر إدراك جائحة لفكرة المجتمع والتوحيد.

الهدف هو استخدام الجناح السلوفيني كمنصة لمواجهة جمهور دولي مع تجربة المشروع الشاملة كآلية وظيفية حية مدفوعة بتضامن جميع العناصر المعنية: التركيب ، العناصر المرئية ، الإضاءة ، الإسقاطات ، الصوت والأداء . وبالتالي ، أعتزم خلق وتمكين تجربة شاملة للتضامن كوسيلة فعالة للعمل. في تعاون مستمر ومستدام كأساس للتنمية والقيمة الاجتماعية للمشروع.

في عمله السابق ، كان القلق السائد لـ JAŠA هو التواصل دائمًا. إن رغبته في اختراق أشكال الاتصال التقليدية الجامدة / اللاإنسانية (بين الناس) يُنظر إليها على أنها عمل عدواني أو شبه عنيف. الشعر كموقف ، حيث أن فهمه لمكانة الفنان في المجتمع المعاصر ، هو أساس صوته. “UTTER / الضرورة العنيفة لوجود الأمل المتجسد” هو تقدم واعي لعمله. في إنشائه ، يكمل التثبيت الخاص بالموقع ، والأداء المتواصل القائم على إيديولوجية العمل الجماعي رغبته في التفاعل وصياغة رؤية للتجربة الجماعية للفن كواقع.

ولد JA (A (Mrevlje-Pollak) في ليوبليانا في عام 1978. درس في Accademia di Belle Arti في البندقية ومنذ ذلك الحين كان له حضور فريد في المشهد الفني الأوروبي. أحد أكثر الفنانين المعاصرين غزيرًا والمعترف بهم نقديًا في سلوفينيا ، JAŠA مدفوعًا بتفسيراته الرابحة للوضع والرواية والنحت والأداء. من خلال ارتباطه الخيميائي بالمواد والمحتوى ، يحول JAŠA المساحات إلى تجارب ، يدفعهم نحو إمكاناتهم الشعرية والنشوة.

من خلال دفع الحدود الفنية من خلال رؤية لا هوادة فيها لما يقرب من عقدين من الزمن ، أنشأت JAŠA مجموعة غنية ورائعة من الأعمال التي تتضمن العديد من العروض والمشاريع الفردية التي تحظى بشهرة كبيرة في أوروبا والولايات المتحدة. في الاستوديوهات النشطة له في نيويورك وليوبليانا ، سلوفينيا ، أنشأ JAŠA بيئة فريدة ، تسمح له بزراعة الاحتمالات السياقية والمرئية التي تعتبر جزءًا لا يتجزأ من عمله.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.