أوربينو رينيسانس

كان عصر النهضة في أوربينو واحدا من التناقضات الجوهرية في عصر النهضة الإيطالية المبكرة.

خلال حكم فيدريكو دا مونتيفيلترو ، في الفترة من 1444 إلى 1482 ، تطور المناخ الفني الخصب والحيوي في البلاط ، وذلك بفضل التبادل الثقافي مع العديد من المراكز في شبه الجزيرة وخارجها ، وخاصة في الفلمنكية. تم استنفاد الحركة الثقافية في أوربينو داخل المحكمة ، حول الأمير الأكثر تطوراً ، وعلى الرغم من أنها طورت حلول متقدمة جداً ورائدة ، إلا أنها لم تولِّد مدرسة محلية حقيقية ، حتى للجوء إلى الفنانين الأجانب. على الرغم من ذلك ، أصبحت لغة أوربينو ، بفضل حركة الفنانين ، منتشرة على نطاق واسع ، الأمر الذي جعلها واحدة من الإنحرافات الرئيسية في عصر النهضة الإيطالية. من بين الخصائص الأساسية لثقافته الإنسانية كانت هناك نغمة لا لبس فيها من القياس والصرامة ، والتي كان لها أبطال مثل بييرو ديلا فرانشيسكا ، لوسيانو لورانا ، جوستو دي غاند ، بيدرو بيروجويتي ، فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني ، فرا ديامانتي.

وفقا للمؤرخ الفرنسي أندريه شاستيل ، فإن عصر النهضة Urbinate ، الذي أطلق عليه اسم “رياضيات” ، كان أحد العناصر الأساسية الثلاثة لعصر النهضة في الأصل ، إلى جانب الفلورنسية “Philology and philosophical” ، و “Paduan one” ، “الكتابية”. والأثرية “. من الثلاثة كانوا “الأكثر ارتباطا بالفنون”.

في اقترابها من القرن السادس عشر ، شهدت المدينة ، رغم بقائها جزيرة من الثقافة الراقية ، إفقادا لحيويتها في الفنون البصرية. ومع ذلك ، في أوربينو ولدت واحدة من العباقرة العظماء في عصر النهضة واتخذت الخطوات الأولى: رافايللو سانزيو. من وجهة نظر ثقافية وأدبية بدلا من ذلك بقي أوربينو لفترة طويلة واحدة من أكثر البيئات تحفيزا في إيطاليا ، كما شهد بالداسار كاستيغليون ، الذي وضع كورتيجيانو في ملعب Guidobaldo و Elisabetta da Montefeltro.

السياق التاريخي والثقافي
كان فيدريكو دا مونتيفيلترو ، وهو قناة ناجحة ، ودبلوماسي موهوب للغاية ومتحمسا للفنون والآداب ، مسؤولا عن تحويل دوقية أوربينو من عاصمة منطقة منخفضة اقتصاديا إلى واحد من أكثر المراكز الفنية خصوبة وراقة لل فترة.

في 1444 تولى Federico السلطة بعد وفاة شقيقه Oddantonio في مؤامرة.

في ذلك الوقت كان كابتن ثروة من بين الأكثر طلبًا ، ولكنه تلقى أيضًا تعليمًا إنسانيًا نادرًا في Mantua ، برعاية Vittorino da Feltre. من الماجستير استوعب الاهتمام بالرياضيات ، والذي كان يميز جزءًا كبيرًا من اهتماماته الثقافية وتقاليده الفنية ، وكنتيجة للعمارة ، التي اعتبرت مستندة على الحساب والهندسة. نشأ من هذا تفسير أندريه شاستيل من أوربينو كمحكمة من الرياضيات الإنسانية ، والتي كان لديه في مترجم بييرو ديلا فرانشيسكايس الأكبر ، والذي يمكن الإشارة إلى تأثيره على عمل بارتولوميو ديلا جاتا ، وهو الوحيد في أوربينو الذي بدا وكأنه يفهم بييرو .

وضع فيدريكو يده في المشاكل السياسية الملحة وبدأ في إعادة تنظيم الدولة ، التي شملت أيضًا إعادة هيكلة المدينة وفق بصمة حديثة ومريحة وعقلانية وجميلة. كانت جميع جهوده ، خلال ما يقرب من أربعين عاماً من الحكم ، تهدف إلى تحقيق هذا الهدف ، الذي بفضل موهبته غير العادية إلى جانب ثروة كبيرة ، وصل إلى حد بعيد من الإدراك الكامل. كانت نقطة مرجعية في هذا المشروع الثقافي الطموح على الفور فلورنسا ومستجداته المرتبطة بالإنسانية والنهضة. مع مدينة توسكان ، في وقت مبكر من 1444 ، تم تأسيس تحالف ومناخ من الحماية المتبادلة ، مما سهل تبادل الفنانين والشخصيات.

دعا فريدريك إلى بلاطه ليون باتيستا ألبيرتي ، باولو أوكيلو ، لوتشيانو لورانا ، فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني ، الذي كتب الرسالة المعمارية له ، وعالم الرياضيات لوكا باسيولي. الاهتمام الكبير كان أيضاً في الرسم الفلمنكي ، ابتداءً من السبعينيات ، لدرجة أن الدوق دعا للعمل معه مثل بيدرو بيروغويتي وغيوستو دي غاند ، اللذين طوروا حوارًا سعيدًا بين التقليد الواقعي الاسكندنافي “الواقعي”. والإيطالية “الاصطناعية”. جيوفاني سانتي ، والد رافاييل ، كتب رواية شعرية للفنانين الرئيسيين في تلك الفترة.

تمت مناقشة القصر على الشكل الذي ينبغي أن يكون “المدينة المثالية” ، من منظور ، على التراث التاريخي والمعنوي من “الرجال اللامعين”.

تشتهر مكتبة الدوق ، التي ينظمها الإنسان Vespasiano دا Bisticci ، غنية في الرموز مع صفحات مضيئة ثمينة.

قدم فيديريكو ، من خلال أوصاف Baldassare Castiglione في Il Cortegiano ، شخصيات “الرجل النبيل” المزعوم في أوروبا ، والتي بقيت رائجة بالكامل حتى القرن العشرين.

العمارة ، التخطيط الحضري ، النحت
كان أول مشروع لعصر النهضة في أوربينو هو بوابة كنيسة سان دومينيكو ، التي تم إنشاؤها في عام 1449 على غرار قوس النصر الروماني بقلـم ماسو دي بارتولوميو ، الذي دُعي في المدينة من خلال شفاعة فرا كارنفالي ، وهو رسام أوربينو أرسله ربما فيديريكو بنفسه في ورشة فيليبو ليبي ، واحدة من أشهر ثلاثة رسامين فلورنسيين في ذلك الوقت (مع بيتو أنجيليكو ودومينيكو فينيزيانو). كان ماسو مهندسًا ونحاتًا وصائغًا فنيًا فلورنسيًا ، وقد تدرب في ورشة دوناتيلو وميشيلوزو التي كان يعمل بها في كاتدرائية براتو.

بالازو دوكال والمدينة
بنيت [[فيديريكو] قصرًا ، في رأي الكثيرين ، الأجمل في كل إيطاليا ؛ ومن كل ما أهداه من ذلك بشكل جيد ، لم يكن هناك قصر ، بل كان يبدو وكأنه مدينة على شكل قصر. »

(Baldassarre Castiglione، Il Cortegiano، I، 2)
كان أكثر المشاريع طموحا في فيديريكو دا مونتيفيلترو هو بناء قصر دوكال ، وفي نفس الوقت ، الترتيب الحضري لأوربينو ، مما جعلها مدينة “الأمير”.

قبل تدخل فيديريكو ، ظهر أوربينو كبلدة صغيرة تطفو على تلين متلاصقتين ، مع شكل متطاول وغير منتظم تحيط به الجدران. قطع محور الطريق الرئيسي المدينة على طول الجزء السفلي بين التلال ، مما يؤدي من جانب واحد نحو البحر والآخر نحو ممرات Apennine إلى بيروجيا ولاتسيو. كان المبنى الدوقي عبارة عن قصر بسيط على التل الجنوبي ، والذي أضيف إليه قلعة مجاورة ، على حافة المنحدر نحو بورتا فالبونا.

المرحلة الأولى: ماسو دي بارتولوميو
في حوالي 1445 انضم فريدريك لأول مرة إلى اثنين من المباني الدوقية القديمة ، واصفا المهندسين المعماريين الفلورنسيين (بقيادة ماسو دي بارتولوميو) الذي بنى قصرًا متوسطًا. وكانت النتيجة بناء “جولى” المكون من ثلاثة طوابق ، على طراز توسكانى بسيط وبسيط. وقد تم تزيين الداخل ببعض اللمسات العتيقة الطراز القديم في المفروشات ، كما في الأفاريز والمداخن ، التي تركز على الاحتفال بهيركليز والفضائل العسكرية.

المرحلة الثانية: لوسيانو لورانا
في الستينات تم تغيير مشروع المبنى ، لجعله أيضا مقعد إدارى ومكان لاستضافة مشاهير. من حوالي عام 1466 ، انتقلت هذه الأعمال إلى مهندس معماري جديد هو Dalmatian Luciano Laurana. كان الفناء الجديد هو نقطة ارتكاز الهيكل الجديد ، الذي ربط المباني السابقة. تتميز الساحة بأشكال متناغمة وكلاسيكية ، مع رواق بأقواس مستديرة وأكوردي وأعمدة كورنثية في الطابق الأرضي ، في حين يتميز الطابق الرئيسي بالأعمدة والنوافذ المقوسة. على طول أول اثنين من سلسلة الدورات التي تدار النقوش في العواصم الرومانية ، فإن الحرف الكتابي الكلاسيكي ، فضلا عن الكلاسيكية ، للدقة التي تم نسخها من عينات flavius ​​، هي العواصم.

من هذه النواة تم تمديد القصر نحو المدينة وفي الاتجاه المعاكس. كان للواجهة نحو المدينة شكل “كتاب مفتوح” (في “L”) على piazzale Duca Federico ، والذي تم ترتيبه خصيصًا من قبل Francesco di Giorgio Martini وأغلق لاحقًا على الجانب الشمالي بجانب الكاتدرائية. وهكذا أصبح المبنى نقطة ارتكاز للنسيج الحضري دون تمزيق وتقديم ، مع وجوده ، حتى السلطة الدينية المجاورة.

تم الانتهاء من الواجهة المطلة على Valbona بدلاً من ذلك مع ما يسمى بـ “واجهة Torricini” ، والتي تم تدويرها قليلاً إلى الغرب مقارنة بالمحاور المتعامدة للمبنى. ويعود اسمها إلى البرجين اللذان يحيطان بالواجهة المرتفعة والضيقة ، ولكنهما خفتا في الوسط من خلال الإيقاع الصاعد لثلاثة أكواخ متداخلة ، كل منها يكرر نمط القوس الانتصاري. لا تنظر واجهة توريسيني نحو المنطقة المأهولة ولكن باتجاه الخارج ، ولهذا السبب كان من الممكن الحصول على حرية أكبر في الأسلوب ، من دون الاضطرار إلى الاهتمام بالتكامل مع المباني السابقة ، علاوة على أن وجودها الواضح واضح حتى من مسافة بعيدة ، رمز الهيبة الدوقية.

المرحلة الثالثة: فرانشيسكو دي جورجيو
في عام 1472 تولى فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني أعماله ، واستكمل واجهة “L” ، مع الاهتمام بالأماكن الخاصة ، والمقطع ، والحديقة المعلقة وربما الطابق الثاني من الفناء ، وكذلك الاتصال مع الهياكل الأساسية في الخارج الجدران .. عند سفح الجرف ، كانت هناك في الواقع مساحة كبيرة مفتوحة ، تسمى “Mercatale” كمكان للسوق ، حيث أنشأ فرانشيسكو دي جورجيو المنحدر الحلزوني ، الذي سمح للعربات والخيول بالوصول إلى المبنى و “البيانات” ، أو الاسطبلات الكبيرة الموضوعة في نصف الارتفاع.

في المساحات الداخلية التي يرعاها فرانشيسكو دي جورجيو ، هناك تغيير في الذوق ، يتميز بزخارف أكثر جمالية وتجريدية. على الرغم من هذه الاختلافات ، نجح القصر في الهدف المعجزة تقريباً المتمثل في تحقيق التوازن بين الأجزاء المختلفة في مجمع غير متماثل ، مشروط بمخالفات الأرض والمباني الموجودة سابقًا ، والتي فيها توازن دقة الأجزاء الفردية مع عدم وجود مشروع وحدوي.

سان برناردينو
خارج القصر كان فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني للتحقيق في بعض المشاكل المستمدة من الانعكاسات التي وضعت في المحكمة. مثال على ذلك هو كنيسة سان برناردينو ، التي بنيت بين عامي 1482 و 1491 من قبل التصرف الوصفي لدوق ، الذي كان يعتزم أن يدفن هناك. استخدم المهندس المعماري خطة الصليب اللاتينية مع صحن واحد ، مع piedicroce تغطيتها بقبة أسطوانية يتم تطعيمها على الكاهن مع قاعدة مستطيلة (مفلطحة قليلاً على جانب من transept ، وإلا يشبه مربع تماما) ، حيث ثلاثة أصلاً نصف دائري تم فتح الجص (تم تدمير المدخل خلف المذبح الرئيسي واستبداله بملامح مستطيلة. وكان تأثير ذلك على “tricora” ، من إلهام في وقت متأخر من العتيقة ، لكنه أدرك مع الحدة المكانية النموذجية للثقافة الحضرية. يكاد يكون عاريًا ، مع مواجهة لبنة تمحيتها فقط من خلال أفاريز سلسلة الحواجز ، من النوافذ ومن البوابة ، حيث يتميز الجزء الداخلي بدلاً من ذلك بجدران مكشوفة تقريبًا ، موضحًا بالأحجام الكاملة والفارغة وبقليل من التفاصيل عن الثمين المكرر ، مثل الرمادي القوالب على المفاصل الهيكلية (من ذاكرة برونليسكي) أو الأعمدة على القواعد العالية التي تدعم القبة وتسهل قراءة الوزن على الأرض. n في خطابات العاصمة الرومانية يمتد على طول المحيط بالكامل ويشبه إلى حد كبير فناء فناء قصر Palazzo Ducale.

الحصون العسكرية
أثناء وجوده في أوربينو ، كتب فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني أيضًا معاهدة العمارة والهندسة والفن العسكري ، حيث تم أخذ أنواع العمارة المختلفة بعين الاعتبار مع نداء واسع للرسوم التوضيحية التي أنشأها الفنان نفسه. تم تنفيذ دراسة الآثار والنصوص الأساسية للعمارة القديمة مع موقف أكثر مرونة ، منفتح على حلول ملموسة للمشاكل والتجريبية. من الناحية العملية تم العثور على هذا الموقف في إنشاء العديد من الحصون العسكرية بتكليف من فيديريكو للدفاع عن الدوقية. على الرغم من أن العديد من هذه المباني قد تم تدميرها أو تعديلها بشكل كبير ، إلا أن سان ليو ، موندافيو e لا تزال شبه سليمة ، مما يدل على كيفية تكامل الوظائف الهجومية والدفاعية خصيصًا لأغصان المواقع ، مع البديهيات التجريبية في كثير من الأحيان ، والتي وضعت جانبا معقدات هندسية أو زو zoomورفيك مركبة في المعاهدة. غالباً ما تتألف البكرات من تراكيب حرة من المواد الصلبة الأولية (مثل الأبراج الأسطوانية) ، مثالية للدفاع السلبي عن المقذوفات. والقليل من الزخارف الرصينة هي الزخارف الرسمية ، مثل أفاريز الخيط – السلسلة التي تلتف بشكل دائري حول المحيطات أو الكماشة الرقيقة التي تدعم الممرات التي تحفز الجدران الساترة الناعمة.

الطلاء والبطانة
في البداية سيطرت على المدرسة المحلية للرسم Fra Carnevale ، تلميذ من Filippo Lippi ومعلمين عابدين مختلفين ، من بينهم باولو Uccello ، الذي عاش في Urbino بين 1467 و 1468 لطلاء Predella of the Profaned Host. وفقا ل Vasari ، ومع ذلك ، في المدينة كان حاضرا منذ عصر Guidantonio da Montefeltro Piero della Francesca ، الذي يرجع تاريخ أول آثاره الوثائقية في المدينة إلى عام 1469.

بييرو ديلا فرانشيسكا
يعتبر Piero della Francesca أحد الأبطال والمروجين لثقافة أوربينو ، حتى لو لم يكن من منطقة ماركي ، لا من الولادة ولا من التدريب ، ولكن من توسكانا. ولكن كان في أوربينو أن أسلوبه وصل إلى توازن غير مسبوق بين استخدام القواعد الهندسية الصارمة والتنفس الضخم للوحاته. لم يتم توضيح علاقته مع محكمة فيديريكو دا مونتيفيلترو بشكل كامل ، خاصة فيما يتعلق بتواتر ومدة إقامته ، كجزء من حياة مليئة بالحركات الموثقة سيئة التوثيق. تعتبر الإقامة الواحدة على الأقل في أوربينو بين عامي 1469 و 1472 معقولة ، حيث قام بإحضار أسلوبه بالفعل في الصفات الأساسية من الاختبارات الفنية الأولى وتلخيصها في منظور تنظيم اللوحات ، والتبسيط الهندسي الذي يستثمر التركيبات ، وكذلك الأشكال الفردية ، والتوازن بين الجمود الاحتفالي والتحقيق في الحقيقة البشرية ، واستخدام ضوء واضح جدا أن يخفف من الظل ويتخلل الألوان.

أحد الأعمال الأولى التي ربما تكون ذات صلة بزبائن أوربينو هو فيلم “علم السوط” ، وهو عمل رمزي بمستويات متعددة من القراءة لا يزال يثير الأبحاث والدراسات. ينقسم الجدول إلى قسمين يتناسبان مع النسبة الذهبية: على اليمين ، في العراء ، ثلاث شخصيات في المقدمة ، بينما على اليسار ، تحت لوجيا ، يقع مشهد الجرح في المسافة. . وينسق الإطار المنظور الدقيق جدا المجموعتين ، على ما يبدو لا علاقة لهما ببعضهما البعض ، في حين أن الألوان تتطابق مع بعضها البعض وتمتد فوق بعضها في الضوء الواضح ، الذي يأتي من مصادر مختلفة. يزداد التثبيت الغامض للشخصيات من خلال عناصر غير عادية من الأيقونات ، حيث يتم خلط الأسئلة والحقائق اللاهوتية للأحداث الجارية.

في الصورة المزدوجة لدوق أوربينو (حوالي 1465) يلاحظ المرء بالفعل تأثير الرسم الفلمنكي (هو الرسم الزيتي) ، في المناظر الطبيعية تلاشت في أعماق بعيدة جدا والاهتمام بالتفاصيل في الدمى القريبة القريبة من الدوقات. من اللافت للنظر دراسة الضوء (البارد والقمري لـ Battista Sforza ، الدافئ لـ Federico) ، الموحد بواسطة صرامة رسمية قوية ، إحساس كامل بالحجم وبعض الحيل ، مثل إطار أحمر أحمر من ملابس Federico ، التي تعزل اللوحات جعلها تلوح في الأفق على المشاهد.

في Madonna of Senigallia (حوالي 1470) ، والموجود في غرفة في Palazzo Ducale ، يدمج Piero بشكل معجزة تركيبة واضحة ومبسطة باستخدام الضوء بطريقة شعرية. هنا أيضا نجد إشارات إلى Flemings ، مثل الغرفة الصغيرة في الخلفية حيث تفتح نافذة فيها شعاع من مرشحات أشعة الشمس ، انعكاسات الإضاءة في رأس الملاك في الجبهة.

لكن البحث عن التناغم بين الصرامة المكانية والحقيقة المضيئة كان أفضل نتيجة في Pala di Brera (1472) ، الموجودة بالفعل في سان برناردينو ، حيث كان فيديريكو دا مونتيفيلترو نفسه راكعًا كعميل تم تصويره. ترتبط الأرقام والإعدادات المعمارية ارتباطا وثيقا ، في الواقع يتم ترتيب الشخصيات في نصف دائرة تحتل مساحة الحنية التي يتم فيها وضع المشهد. إن الأصباغ المستخدمة ليست كثيرة ، ولكن استخدام مواد رابطة مختلفة يسمح بالحصول على تأثيرات مختلفة مع الحفاظ على الصبغات. الفضاء عميق وعميق هو بطلها المجرد وغير المتحرك ، الذي يحدد الأشكال والمواد في أكثر التأثيرات تنوعًا: من العتامة الداكنة للأقمشة الفقيرة للقديسين ، إلى تأملات الدروع اللامعة لفيديريكو.

ستوديولو والمكتبة
يعتبر ستوديولو من قبل فيديريكو دا مونتيفيلترو (1473-1476) عمليا هو الوحيد من بين التصميمات الداخلية لفندق Palazzo Ducale الذي حافظ بشكل كبير على ديكوره الأصلي. هناك زخرفة رائعة ، مع إشارات مستمرة بين العمارة الحقيقية والواجهة الوهمية التي تمثل في البطانات الخشبية الشهيرة (من قبل Baccio Pontelli ، Giuliano da Maiano وغيرهم من الفنانين للرسومات) وفي اللوحات التي تم حفظها هنا.

في الأصل كان الجزء العلوي في الواقع مزينًا بإفريز يحتوي على ثمانية وعشرين صورة لشخصيات شهيرة من الماضي والحاضر ، وقد رتبت على سجالتين من قبل Giusto di Gand و Pedro Berruguete ، وهي مقسمة اليوم بين متحف اللوفر ومعرض ماركي الوطني . (الذي يبقيهم في غرفة أخرى).

تم تكثيف الصور ، التي شملت شخصيات مدنية وكنسية ومسيحية وثنية ، من وجهة نظر منخفضة قليلاً والخلفية الموحدة التي ، بفضل المنظور ، خلقت تأثير معرض حقيقي.

كان للألوان المبهرة والمراجع المستمرة بين العمارة الحقيقية والرائعة أن تخلق في المشاهد تأثيراً عظيماً. وتعزى هذه التطعيمات إلى مؤلفين مختلفين ، مثل جوليانو دا مايانو ، ولرسومات بوتيتشيلي وفرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني وشاب دوناتو برامانتي. ومع ذلك ، تبرز تطعيم Baccio Pontelli ، متخصصة في البناء المنظوري المعقد للأجسام الهندسية ، التي خلقت تبادلاً مستمراً بين الواقع والخيال ، مما وسّع المساحة الصغيرة للغرفة.

تشير الأشياء التي تم تصويرها إلى رموز الفنون ، ولكن أيضًا إلى الفضائل (خفاش الحصن ، سيف العدالة ، إلخ) ، كما لو أن تمرين الأول فتح الطريق أمام الفضائل نفسها. كانت صورة لفيديريكو حاضرة وأوضحت قصة الكل ، التي رفعت الدوق كبطل في المثل الفاضل لمعاني الزخرفة الأخلاقية والفكرية ، التي دعت إلى موضوع العزلة المدروسة والأخلاق والتأمل كغذاء للعمل.

كان الفرع الطبيعي لـ Studiolo هو مكتبة Federico da Montefeltro ، وهي محفوظة الآن في مكتبة الفاتيكان الرسولية ، حيث كانت هناك سلسلة من اللوحات على الجدران مع الفنون الليبرالية ، التي ترمز إليها شخصيات من الإناث على العروش ، والتي كانت مكونة تقصيرًا شديدًا الباص ، في ذروة الخطوات في الفضاء الذي استمر بشكل مثالي من لوحة واحدة إلى أخرى. تم تصوير الفنون في تقديم شاراتها لفيدريكو وشخصيات أخرى في المحكمة ، واستثمارها كخادم مثالي.

التراث والتأثير
إن المناخ النادر والمرتفع للغاية لمحكمة فيديريكو يتعلق أساسًا بالقصر ، وفي داخله كان مستنفداً ، لا يحبذ تطوير مدرسة محلية حقيقية. عند وفاة الدوق ، عانت الأنشطة الفنية من اعتقال لا يمكن إنكاره ، ولكن بفضل عودة الفنانين الأجانب الذين وافقوا على وجود انتشار واسع من لغة أوربينو ، مع تفصيل مثمر. الأمثلة الأكثر وضوحًا هي التطورات في العلاقة بين العمارة الحقيقية والمدهونة ، والتي افتتحها Piero della Francesca ومن قبل القيمين على تطعيمات Studiolo ، التي جمعها Melozzo da Forlì ، الذي قام بتصديرها إلى روما ، ومن الوليدة الناشئة مدرسة بيروجيان ، وخاصة في بدايات Pietro Vannucci ، والمعروفة باسم Perugino.

ومع ذلك ، ظل المناخ المولود في سيادة مونتيفيلترو عمودا في الثقافة التصويرية المحلية ، مما أثر على تشكيل اثنين من المترجمين الرئيسيين للنهضة الكاملة ، التي كانت في الأصل من أوربينو: رافايللو وبورامانت.

في القرن السادس عشر
مع انقراض Montefeltro Urbino ظلت محكمة النهضة الرائعة ، على الرغم من أنها لم تعد في طليعة الطليعة ، بفضل Della Rovere. المحكمة ، وهبت مع الأناقة والذوق العظيم ، وكان مفوضا من تيتيان ، الذي خلق على سبيل المثال فينوس الشهيرة أوربينو. في العقود الأولى من القرن السادس عشر ، بلغ إنتاج الخزف الشهير تاريخه ذروته ، مع فنانين مثل فرانشيسكو زانتو أفيللي ونيكولو بيليبارو ، المعروفين باسم نيكولا دا أوربينو ، تلاه في النصف الثاني من هذا القرن المتاجر المزدهرة في و Fontanaand باتاناززي. في ذلك الوقت ، أصبحت المدينة مركزًا في طليعة الإنتاج المصور المضاد للإصلاح ، بفضل فيديريكو باروتشي.