واحدة من أرقى المتاحف الفنون الجامعية في الولايات المتحدة، ومتحف جامعة ميشيغان للفنون (أوما) هو مكان اجتماع ديناميكي للفنون تقع في قلب واحدة من الجامعات العامة الكبرى. تمثل مجموعات أوما الشهيرة 150 سنة من جمعها في جامعة ميشيغان، في حين أن الجدول الزمني الديناميكي للمعارض الخاصة، والمنشورات، والبرامج التفسيرية، ويضم الفنون البصرية والأداء الأدبي، يربط الزوار مع التراث الفني الغني من الماضي واليوم والفنانين، والمفكرين، والرؤية.
في عام 2009، فتحت أوما إضافة مميزة، واسمه ماكسين وستيوارت فرانكل وجناح الأسرة فرانكل لالمحسنين الرائدة، واستعادة رئيسية من بيو الفنون التاريخية منزل، قاعة ألومني التذكارية. وبفضل هذا التحول الكبير، لم تضاعف أوما فقط من المساحة المتاحة لعرض المجموعات والمعارض المؤقتة والبرامج والاستكشاف التربوي، ولكنها حققت أيضا مهمة المتحف في جسر الفنون البصرية والثقافة المعاصرة والمنح الدراسية وإمكانية الوصول والتقاليد والابتكار.
واحدة من أرقى المتاحف الفن الجامعي في البلاد، أوما يحمل مجموعات تمثل 150 عاما من جمع الفن. الجدول الزمني الديناميكي للمعارض الخاصة والبرامج التفسيرية يربط الزوار مع التراث الفني الغني من الماضي والطليعية اليوم.
واحدة من أهم الأدوار متحف الفن هو مساهمتها في البعثة الأكاديمية من جامعة ميشيغان. من خلال البحث والدراسة في الأعمال الفنية غير العادية في مجموعاتنا، إلى الآثار التعليمية لجميع المعارض المؤقتة لدينا، يلعب المتحف دورا محوريا على نحو متزايد في الحياة الأكاديمية للجامعة، حتى لو كان متصلا على نطاق واسع الإقليمية والإقليمية جمهور المجتمع المحلي.
يسعى متحف جامعة ميشيغان للفنون إلى تغيير الحياة الفردية والمدنية من خلال الترويج لاكتشاف فن عالمنا والتأمل فيه والتمتع به.
مع إضافة في عام 2009 من 53،000 قدم مربع ماكسين وستيوارت فرانكل وجناح الأسرة فرانكل وترميم القاعة التذكارية الخريجين التاريخية، أوما بشرت في حقبة جديدة، وإعادة تصوير متحف الفن الجامعي باعتبارها “ساحة المدينة” الجديدة ل القرن الحادي والعشرين. مع معارض جديدة مثيرة تسليط الضوء على الأعمال المستمدة من مجموعات المتحف من أكثر من 20،000 الأعمال الفنية (التي تمثل أكثر من 150 عاما من جمع في الجامعة)، ومساحات المعرض الخاصة التي ترتفع مع حياة جديدة، وصالات العرض “التخزين المفتوح”، ومجموعة من الأنشطة التعليمية الحيوية أماكن الحدث، تلتزم أوما لجعل هذا المتحف الخاص بك.
إن أماكن الاجتماعات للمنظمات الجامعية والمنظمات المجتمعية وبرامج جديدة في الفنون البصرية والأدبية والأدبية ومخزن جديد من أوما ومساحات جديدة للاسترخاء – كل هذه التحسينات تسعى إلى وضع الفنون في قلب الحياة العامة. سواء كنت هنا للحظة من التأمل الهادئ، نقاش حيوي حول معنى الفن، والأداء، والطبقة، أو الحدث، أو مجرد القليل من الوقت لأسفل، ونحن نأمل أن تجعل أوما عادة.
المجموعة الفنية لجامعة ميشيغان هي من أقدم المجموعات في الأمة في يد الجامعة. في عام 1856، وقبل سنوات من المتاحف الفن المدني العظيم في ديترويت، توليدو، أو شيكاغو تأسست، كان U-M الطلاب والجمهور العام حرية الوصول إلى معرض فني في الحرم الجامعي.
وجدت مجموعة الفن منزل دائم في قاعة الخريجين التذكارية عند اكتمالها في عام 1910. بنيت لخدمة عدة أغراض – نصب تذكاري للحرب لطلاب جامعة أم القيوين وأعضاء هيئة التدريس الذين خدموا في حروب القرن التاسع عشر، مقر جمعية الخريجين وقاعات المحاضرات وقاعات الاجتماعات – المبنى وقد تم تصميمه أيضا لعرض وتسليط الضوء على الفن، وذلك بفضل كبير إلى رئيس أم جيمس بريل أنجيل، وهو داعية لا يكل للمتحف طوال فترة ولايته (1871-1909).
خلال القرن العشرين، نمت المجموعات عبر الهدايا والمشتريات الحكيمة، وفي العديد من المنعطفات الرئيسية، وضعت خطط للعثور على أرباع أكبر في أواخر 1990s، مع غرفة لعرض سوى جزء صغير من حيازاتها (ويجهد لاستيعاب متزايد قائمة طموحة من برمجة الفنون) تخطط لتوسيع وتجديد الخريجين قاعة التذكارية بدأت بشكل جدي.
مجموعة:
الفن الأفريقي:
منطقة من النمو النشط، والمتحف لديه مجموعة من أكثر من 1000 أعمال الفن الأفريقي. وعلى الرغم من وجود تمثيل لجميع الشعوب والمناطق تقريبا في القارة، فإن مقتنيات المتحف غنية بشكل خاص بالأعمال التي أنشئت في وسط أفريقيا، ولا سيما في منطقة الكونغو والمجموعات ذات الصلة. وتشمل المجموعة أعمال المعادن (الأوزان النحاسية بالإضافة إلى مواد الزينة الشخصية)، والنحت والأقنعة، والعناصر المعمارية، والمنسوجات، والسيراميك.
الفن الآسيوي:
أوما هي موطن لأكبر مجموعة من الفن الآسيوي في ولاية ميشيغان، مع أكثر من 4500 الأشياء التي تتراوح في الوقت المناسب من الألفية الثالثة قبل الميلاد وحتى الوقت الحاضر وتمثل الثقافات من أفغانستان إلى جاوة واليابان. وتشمل نقاط القوة الخاصة اللوحة الصينية واليابانية وكذلك الخزف الصيني والكوري. الهند ممثلة تمثيلا جيدا من خلال النحت الديني والرسم المصغر، في حين أن المقتنيات في فن جنوب شرق آسيا هي في المقام الأول في النحت البوذي. تنمو المجموعة بنشاط، مع الهدايا الكبرى الأخيرة من المطبوعات والمنسوجات اليابانية، والسيراميك الكورية، والفن الشعبي الصيني، والنحت في جنوب شرق آسيا والفنون الزخرفية.
الصين:
مجموعة اللوحة الصينية في أوما تشتهر تماما لتوسع وعمق، مع أكثر من 200 الأعمال التي تمثل الحركات الفنية الكبرى من القرن الثالث عشر إلى العصر الحديث. مينغ فترة اللوحة في كل من الأساليب المحكمة و أدبي هو قوة خاصة، مع أعمال من قبل هذه الأضواء مثل وو وي، تشو تشن، ون تشنغ مينغ، وشنغ ماوي، على سبيل المثال لا الحصر. هناك ما يقرب من 400 مثال من السيراميك الصيني في المتحف، التي تتراوح في الفترة من العصر الحجري الحديث إلى القرن العشرين، وخاصة الغنية في قطعة من هان (القرن الثاني قبل الميلاد القرن الثاني الميلادي) وسونغ (العاشر إلى القرن الثالث عشر) فترات . وتشمل المجموعات الأخرى المثيرة للاهتمام المرايا البرونزية، والنحت البوذي، والخط العربي، والنسخ (وخاصة من القرن الثاني عشر الشهير ضريح الأسرة)، والمنسوجات القرن التاسع عشر، والفن الشعبي في القرن العشرين.
كوريا:
نمت مجموعة أوما من الفن الكوري أكثر من خمسة أضعاف في عام 2004، عندما اكتسب المتحف ما يقرب من 250 الأشياء، بما في ذلك السيراميك، براسوير، والأثاث. مع هذه الإضافة، أوما قادرة على تقديم مسح شامل من الخزف الكوري-كوريا الأكثر تميزا ودائم الشكل الفني-تمتد من الثالث إلى القرن التاسع عشر. المجموعة الكورية تكمل بشكل رائع نقاط قوة المتحف في الخزف الصيني والياباني. وتواصل المجموعة الكورية التوسع مع الاستحواذ مؤخرا على اللكوير والرسم والخط.
اليابان:
مجموعة اللوحة اليابانية في أوما قوية بشكل خاص في لوحات فترة إيدو (1615-1868)، وخاصة المدارس الأدبية والطبيعية (مع الفنانين مثل إيك التايغا، هاين تايزان، ماتسومورا غوشون، و ناكاباياشي Chikutō، من بين أمور أخرى)، كما وكذلك أعمال الفنانين المنتسبين إلى مدرسة شيباكو زن. ويمثل تقليد أوكيو-e القائم على إيدو من قبل عدد قليل من اللوحات الرائعة ومجموعة كبيرة من المطبوعات، وخاصة أوفوناغاتا، أو الجهات الفاعلة كابوكي في أدوار الإناث. وتجدر الإشارة إلى أن مجموعة الخزف تعد بارزة لأواني الشاي، بما في ذلك علبة الشاي التي كان يملكها سيد الشاي الكبير كوبوري Enshū و تيبولس من قبل راكو ريونيو وراكو تانانيو؛ مجموعة كبيرة من الأعمال من قبل سيفو يوهي، حرفي منقطع النظير الذي عمل للممثلة الإمبراطورية في كيوتو في أواخر القرن التاسع عشر؛ ومجموعة مختارة من السفن من قبل الخزافين الاستوديو الرائدة في القرن 20، مثل أراكاوا تويوزو، حمادة شوجي، كانيشيج Tōyō، كاواي كانجيرو، كاتو Tōkurō، وتاكاهاشي راكوساي الثالث. وبالإضافة إلى ذلك، تم توسيع مجموعة النسيج إلى حد كبير مع الاستحواذ مؤخرا على أكثر من 70 قطعة من الكيمونو و أوبي الرائعة التي تم إنشاؤها في القرن 20th.
الشرق الأوسط:
مجموعة أوما من الفن في الشرق الأوسط تتكون من أعمال من سوريا وإيران والعراق وشمال أفريقيا وتركيا، من بين مناطق أخرى، والتي يرجع تاريخها إلى وقت مبكر من 1000 قبل الميلاد إلى القرن ال 21. تحتوي المجموعة على أعمال في وسائل الإعلام المختلفة، بما في ذلك الأواني الخزفية والبلاط والخط والمنسوجات والمعادن، وتتميز بالعديد من أعمال الخزف، وهي نوع من السيراميك المصنوع من الكوارتز والطين الأبيض الذي يقلد الخزف الصيني. ومن أبرز ملامح مجموعة أوما الشرق أوسطية زوجا استثنائيا من حاملي الشموع البرونزية التركية في القرن الثالث عشر، وهو طبق فخاري مذهل من القرن ال17 إلى القرن الثامن عشر من إيران، وخط حجري سوري من القرن الثاني عشر إلى القرن الثالث عشر. ولعل أهم عمل إسلامي في المجموعة هو مخطوطة كاملة من كتاب الشنامة في القرن الخامس عشر، تعرف الآن باسم آن آربر شاهناما، في حين أن آخر إضافة إلى المجموعة هي عبارة عن كتاب ثلاثي الخطبة من قبل الخطاط السوري المعاصر ، خالد الساعي (ب 1970) بعنوان القيامة.
جنوب آسيا:
وتمتد مجموعة النحت في جنوب آسيا على مدى ألفي عام ونطاق جغرافي واسع. ومن بين الأعمال المبكرة أرقام خصوبة الإناث والوفود البوذية التي يرجع تاريخها إلى القرون الأولى إلى الخامسة من غاندارا وماثورا وناغارجوناكوندا. وتمثل القرون الوسطى (القرنين السادس والثالث عشر) منحوتات حجرية أو تماثيل ناخبة برونزية من الآلهة الهندوسية الرئيسية من كشمير في الشمال إلى البنغال في الشرق وتاميل نادو في الجنوب. من فترات لاحقة، وهناك عدة مؤرخة من التماثيل البرونزية جينا، وعدة مئات من البرونزية الشعبية مصغرة، تمثل الآلهة الهندوسية أو أبطال القرية. تضم مجموعة المتحف أكثر من 100 لوحة هندية، معظمها من مراكز راجبوت في راجاستان أو البنجاب، ولكن تشمل أيضا أعمال جينا ومغال. وتشمل أحدث الإضافات إلى المجموعة العديد من الأعمال الرئيسية للنحت الحجرية، وهي ستوبا كادامبا التبتية في القرن الثالث عشر، والمنسوجات القروية.
جنوب شرق آسيا:
وتركز مجموعة أوما من فن جنوب شرق آسيا على النحت البوذي والهندوسي من تايلاند وكمبوديا وميانمار وإندونيسيا. ساعدت الهدية الكبرى الأخيرة من مؤسسة دوريس ديوك في توسيع مجموعة الفن البوذي، التي تضم مجموعة كاملة من المذبح البوذي التايلندي و اللكوير، والسيراميك الصيني المصنوع للسوق التايلاندية، والنحت البورمي. وهناك أيضا مجموعة صغيرة ولكنها كبيرة من السيراميك، بما في ذلك الأواني الحجريية من بان تشينغ الثقافة في تايلاند. سوانخالوك، أيضا من تايلند؛ و التجارة الفيتنامية.
الفنون الزخرفية والتصميم:
وقد جمعت أوما مجموعة مختارة من كائنات التصميم المحلية التي تتألف من أعمال الفنون الزخرفية ومبدع تصميم الأثاث القرن العشرين. يحتوي هذا المعرض على أعمال لويس كومفورت تيفاني، بما في ذلك العناصر المعمارية الكبيرة من منزل هنري O. هافيمير الأسطوري في نيويورك الذي يمثل واحدا من التجمعات العظيمة لعمل الفنان في أي متحف أمريكي. كما توجد أعمال فنية أمريكية وأوروبية مزخرفة في الفترة من 1890 إلى 1925، بما في ذلك نوافذ زجاج ملون من فرانك لويد رايت، و سيلفروارز من فيينا ويركستات، وفخار بيتوبيك المصنوع في ديترويت.
العديد من القطع المعروضة في معرض التصميم الخاص بأوما ألفريد توبمان غاليري إي، الذي يقع في الطابق الثاني من ماكسين وستيوارت فرانكل وجناح عائلة فرانكل، يمثلان إعادة تأليف المتحف للثقافة البصرية الحديثة والمعاصرة، مما يجعل حيازاتها أكثر وضوحا.
وتشمل الأشياء قطع من قبل الحداثة الأوروبية المستوحاة من باوهاوس مارسيل بريور وتشارلز وراي إيمز والمصمم البصري والمستقبلي نورمان بيل غيدس وميشيغان الأصلي فلورنس نول وفرانك جهري وهيلا جونجيريوس والمصمم الياباني الياباني جورج ناكاشيما.
الفن الحديث والمعاصر:
جمع الفن الحديث والمعاصر في أوما يغطي كل من القرن العشرين ويمتد حتى اليوم. في وقت مبكر سادة الحديثة مثل بابلو بيكاسو وخوان غريس إدخال التكعيبية للمشاهدين، والحركات مثل السريالية، والتعبير الألمانية، والتعبيرية التجريدية هي أيضا ممثلة تمثيلا جيدا. وتشمل مقتنيات أوما الفن التي تم إنتاجها خلال النصف الأخير من القرن العشرين روائع فرانز كلين، هيلين فرانكنتالر، جوان ميتشل، ريتشارد ديبينكورن، وري ريفرز. ومن بين الأعمال الحديثة لفنانين مثل إنريوكو تشاغويا وفليكس غونزاليس-توريس وآن هاميلتون وسالي مان وكاري ماي ويمز جمع مجموعات أوما حتى يومنا هذا. سواء في اللوحة أو النحت أو المطبوعات أو الرسومات أو الصور أو الألياف أو الخشب أو المعادن أو الزجاج أو السلة، فإن المجموعات الحديثة والمعاصرة في أوما تبرز الإنتاج الفني الرائع والواسع النطاق خلال ال 100 عام الماضية.
التصوير:
وتشمل مجموعة التصوير الفوتوغرافي أمثلة على داجيروتيبس، وصور سلبية للورق، و دي-فيسيتس، و تينتيبس من قبل المصورين الأوائل مثل ويليام هنري فوكس تالبوت، وصور فوتوغرافية لفنانين بارزين في الانفصال، مثل ألفين لانغدون كوبرن، وإدوارد ستيتشن، وألفريد ستيغليتز، بول ستراند، وكلارنس وايت. ومن بين المصورين في أوائل القرن العشرين في المجموعة برينيس أبوت وأنسيل آدمز وأوجين أغيت ووكر إيفانز وأندريه كيرتس ودوروثيا لانج وأغسطس ساندر وإدوارد وستون. ويمثل المصورون المتأخرون في القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين مثل أندي وارهول، وغاري وينوغراند، وسالي مان، وكاري ماي ويمز، ونيكي س.
الفن الأوروبي:
ويمثل الفن الأوروبي، الذي يتراوح بين أواخر العصور الوسطى وحتى الوقت الحاضر، من خلال جميع وسائل الإعلام داخل مجموعات المتحف، اللوحة، والنحت، والفنون الزخرفية، ويعمل على الورق. ومن بين الأعمال المبكرة في هذا الجزء من المجموعات المصنوعة من أوراق العاج المنحوتة والمينا والنحت في العصور الوسطى، والتي تشمل أيضا لوحات لوحات نهضة إيطالية ولوحات فنية فليمنكية، وصور دينية وعلمانية من قبل فناني الباروك مثل فيليب دي تشامباغن و ديفيد Teniers. وللمجموعة أيضا مقتنيات هامة من النحت، والأعمال المعدنية، والسيراميك، والمنسوجات. وتتمثل اللوحة الأكاديمية والطليعية للقرنين الثامن عشر والتاسع عشر من قبل فنانين مثل ناتوار، بيرونيو، بوغريو، ديلاكروا، ومونيه.
الفن الأمريكي:
الفن الأمريكي في القرنين التاسع عشر والعشرين هو ممثل غني في مجموعات المتحف مع مجموعة واسعة من الأعمال بما في ذلك صورة من قبل رامبرانت بيل، المناظر الطبيعية مدرسة نهر هدسون، والمناظر البحرية ويستلر استثنائية في وقت مبكر، والنحت من قبل هيرام القوى وراندولف روجرز ل توني سميث . أعمال هامة من قبل هيلين فرانكنتالر وفرانز كلاين وفرانك ستيلا تمثل اللوحة في القرن العشرين. مجموعات المتحف لديها أيضا المقتنيات الهامة في الفن الشعبي و “الخارج”، وكذلك في الأعمال على الورق. في هذه الفئة الأخيرة، طباعة هامة ورسومات من قبل الفنانين مثل جيم داين، سول ليويت، روبرت روسشنبرغ، واندي وارهول زيادة مساهمات الفنانين الأميركيين، في حين أن الأهمية الناشئة للتصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين يمكن استكشافها من خلال أعمال أنسل آدامز، ووكر إيفانز، سالي مان، ألفريد ستيغليتز، وبول ستراند.
في مارس 2009، بعد التحول، ما يقرب من ثلاث سنوات مشروع التوسع والترميم، أوما فتحت للجماهير المتحمسين. وقد ازداد حجم المتحف بأكثر من الضعف مع إضافة ماكين و ستيوارت فرانكل البالغ عددهما 53،000 قدم مربع وجناح عائلة فرانكل، وتمت استعادة الكثير من التفاصيل المعمارية الأصلية لقاعة ألومني ميموريال هول.
اعمال بناء:
تم تصور قاعة الخريجين التذكارية أصلا في عام 1864 كوسيلة لتكريم طلاب جامعة ميشيغان وأعضاء هيئة التدريس والخريجين الذين لقوا حتفهم في القتال في الحرب الأهلية. ومع ذلك، تم تعليق المشروع حتى عام 1904، عندما حصلت لجنة من الخريجين والأساتذة ميشيغان، بقيادة البروفيسور مارتن لوثر دوج والقاضي كلوديوس B. غرانت، مذكرة إذنية من مجلس ريجنتس للأرض قاعة في نهاية المطاف أن يبنى على.
وقد بنيت القاعة نفسها في التقليد الكلاسيكي الجديد مع زوج من عمودين حجريين يربطان الأبواب الرئيسية للبرونزية في الردهة مع بابين جانبيين أصغر. ولا يزال الداخل يستضيف مقر جمعية الخريجين والمجموعة الفنية الواسعة للجامعة جنبا إلى جنب مع القطع التي تبرع بها الخريجون، بما في ذلك تمثال الأول لرئيس الجامعة هنري فيليب تابان. كما يضم النادي الجامعي، قبل أن ينتقل النادي عبر الشارع إلى الاتحاد.
كما قامت أليد أرتس أرتشيتتيور، من بورتلاند وأوريجون ومدينة نيويورك، المهندسون المعماريون للمشروع الحائز على جائزة، بتصميم أثاث العرض في جميع أنحاء المبنى الأصلي وإضافة جديدة.
في السنة الأولى منذ إعادة فتح المتحف رحب أكثر من 250،000 زائر.
وقد مكن هذا التوسع المتحف من عرض أكثر من ثلاثة أضعاف كمية الفن من مجموعاته شبه العالمية التي تمتد على الثقافات والعصور ووسائل الإعلام. وتساهم إضافة الفصول الدراسية، وقاعة العرض، ومجموعة متنوعة من المساحات التجمع في جعل أوما ساحة المدينة الحيوية للفنون في قلب جامعة أبحاث الطاقة.