Categories: اتجاهات

أوكيو-e 1620 – 1912

اليابانية ل “صور العالم العائم”، مشيرا إلى الحياة اليومية عابرة، فإنه يوفر مصدرا رئيسيا من الصور في الفن الياباني من 17 إلى القرن 19th، ولا سيما في عمل صناع الطباعة مثل هيروشيغ، هوكوساي، وأوتامارو المواضيع النموذجية وشملت مشاهد المسرح، مع الجهات الفاعلة في الأدوار المعروفة، والآراء من الحياة الليلية من ايدو (كما كان يسمى ثم دعا طوكيو) تم استيرادها طباعة الأخشاب الزاهية الملونة الناتجة إلى أوروبا من منتصف القرن 19th وكان لها تأثير كبير على العديد من الفنانين الطليعيين، بما في ذلك الانطباعيين وما بعد الانطباعيين، الذين اجتذبتهم بشكل خاص التراكيب الجريئة والألوان الضخمة من مطبوعات أوكيو-e انظر المطبوعات اليابانية

أوكييو-e هو نوع من الفن الياباني الذي ازدهر من القرنين السابع عشر إلى التاسع عشر. قام الفنانون بإنتاج مطبوعات خشبية ولوحات لمواضيع مثل الجمال الأنثوي. وكابوكي الممثلين والمصارعين السومو. مشاهد من التاريخ والحكايات الشعبية. ومشاهد السفر والمناظر الطبيعية. النباتات والحيوانات؛ و إروتيكا مصطلح أوكيو-e (ا: [أوكيجو]) يترجم “صورة للعالم العائم”

[pt_view id=”1bbc3dazxh”]

أصبحت إيدو (طوكيو الحديثة) مقر الحكومة للديكتاتورية العسكرية في أوائل القرن السابع عشر استفادت الطبقة التجارية في الجزء السفلي من النظام الاجتماعي أكثر من النمو الاقتصادي السريع للمدينة العديد من الانغماس في الترفيه من مسرح الكابوكي، والمحاكم، والغييشا من مناطق المتعة جاء مصطلح أوكيو (“العالم العائم”) لوصف هذا النمط من الحياة التحيطي ظهرت طبع أو رسمت أوكيو-e الصور من هذه البيئة في أواخر القرن 17th وكانت شعبية مع الطبقة التاجر، الذي أصبح ثريا بما فيه الكفاية لتحمل لتزيين منازلهم معهم

Related Post

وكان أقرب نجاح في 1670s مع لوحات مورونوبو وطباعة أحادية اللون من النساء الجميلات اللون في المطبوعات جاء تدريجيا – في البداية أضيفت باليد للجان خاصة بحلول 1740s، استخدم الفنانين مثل ماسانوبو عدة قطع خشبية لطباعة مناطق اللون من 1760s و نجاح “طباعة الديباج” هارونوبو أدى إلى إنتاج كامل الألوان أصبح معيارا، كل الطباعة المصنوعة من كتل عديدة وقد منح المتخصصين صور من الجمال والفاعلين من قبل أساتذة مثل كيوناغا، أوتامارو، و شاراكو التي جاءت في أواخر القرن 18th في القرن التاسع عشر بعد زوج من سادة أفضل تذكر لمناظرهم الطبيعية: جريئة هوكوساي الرسمية، الذي موجة كبيرة قبالة كاناغاوا هي واحدة من الأعمال الأكثر شهرة من الفن الياباني. و هيروشيغ الهدوء في الغلاف الجوي، لاحظ معظم لسلسلة له محطات الثلاثين من توكايدو بعد وفاة هذين الماجستير، وضد التحديث التكنولوجي والاجتماعي الذي أعقب استعادة ميجي عام 1868، ذهب إنتاج أوكيو-e إلى حاد انخفاض

بعض الفنانين أوكيو-e المتخصصة في صنع لوحات، ولكن معظم الأعمال كانت مطبوعات الفنانين نادرا ما منحوتة الخشب الخاصة بهم للطباعة. بدلا من ذلك، تم تقسيم الإنتاج بين الفنان، الذي صمم المطبوعات. كارفر، الذي قطع الحواجز الخشبية؛ الطابعة، التي وقعت وضغطت على الخشب على الورق اليد– صنع الورق؛ والناشر الذي قام بتمويل وترويج وتوزيع الأشغال حيث أن الطباعة تتم يدويا، تمكنت الطابعات من تحقيق تأثيرات غير عملية مع الآلات، مثل مزج الألوان أو تدرجها على كتلة الطباعة

كان أوكيو-e أساسيا في تشكيل تصور الغرب للفن الياباني في أواخر القرن التاسع عشر – وخاصة المناظر الطبيعية لهوكوساي وهيروشيجي من 1870s أصبحت اليابونية اتجاها بارزا وكان له تأثير قوي على الانطباعيين في وقت مبكر مثل ديغاس، مانيت، و مونيه، فضلا عن ما بعد الانطباعيين مثل فان جوخ والفنانين الفن الحديث مثل تولوز-لوتريك شهد القرن ال 20 انتعاش في الطباعة اليابانية: شين شينجا (“المطبوعات الجديدة”) النوع رسملة على مصلحة الغربية في مطبوعات التقليدية المشاهد اليابانية، وحركة “ساكو-هانغا” (“المطبوعات الإبداعية”) عززت الأعمال الفردية المصممة والمنحوتة والمطبوعة من قبل فنان واحد المطبوعات منذ أواخر القرن العشرين استمرت في الوريد الفردي، وغالبا ما تكون مصنوعة من التقنيات المستوردة من الغرب

Share