أسلوب تروبادور

كان أسلوب تروبادور أسلوبًا مثيرًا إلى حدٍ ما للرسم التاريخي الفرنسي في أوائل القرن التاسع عشر مع تصوير مثالي للعصور الوسطى وعصر النهضة. يمكن اعتباره جانبا من جوانب الرومانسية وردة فعل ضد الكلاسيكية الجديدة ، التي كانت تقترب من نهايتها في نهاية القنصلية ، وأصبحت مرتبطة بشكل خاص مع جوزيفين بونابرت وكارولين فرديناند لويز ، دوقة دي بيري. في العمارة ، كان النمط عبارة عن معادل فرنسي مندفه للإنعاش القوطي في البلدان الجرمانية والناطقة الناطقة باللغة الإنجليزية. ويتعلق الأسلوب بالتطورات المعاصرة في الأدب الفرنسي والموسيقى ، لكن هذا المصطلح يقتصر عادة على الرسم والهندسة المعمارية.

التاريخ
كان إعادة اكتشاف حضارة القرون الوسطى أحد الفضائل الفكرية في بداية القرن التاسع عشر ، مع الكثير من المدخلات من Ancien Régime ومؤسساته ، والطقوس (حفل التتويج الذي يعود إلى القرن السادس عشر) والكنائس التي تعود إلى العصور الوسطى والتي فيها احتفالات عائلية. حدث.

وحتى في الوقت الذي يتم فيه إخراج رفات الملوك ووضع العديد من الأشياء والأعمال الفنية وعناصر العمارة في العصور الوسطى في السوق ، فإن الثوار يعيدونهم إلى الحياة ، يمكن أن يقال. متحف Musée des monuments français (متحف الآثار الفرنسية) ، الذي أنشئ في الدير السابق الذي سيصبح مدرسة باريس الوطنية للفنون الجميلة ، قدم كل هذا الحطام المجيد في العصور الوسطى كمواد للإعجاب للجمهور ونماذج للإلهام لطلاب أقسام الحفر والرسم والنحت ، ولكن ليس في الهندسة المعمارية حيث أن تدريس هذا الموضوع قد تم فصله عن “الفنون الجميلة” ووضعه في المدرسة المركزية للجمهور تحت إشراف JNL Durand ، وهي قاسية المروج للهندسة الكلاسيكية الجديدة التي ميزت أنماط الاتفاقية والقنصلية. في وقت لاحق ، من استعادة البوربون وتحت حافز Quatremère دي Quincy و Mérimée ، وضعه تقليد جديد في الهندسة المعمارية تحت مظلة الفنون الجميلة ، في هوامش المدرسة الرسمية المتدهورة ، بدءا من ورش العمل الخاصة التي تصرفت كمهندسين معماريين العمل من أجل الآثار التاريخية التي من شأنها أن تؤدي إلى Société Centrale des Architectes وجعل الهندسة المعمارية على غرار Troubador ممكن.

لعبت عودة ظهور المشاعر المسيحية والمسيحية في الفنون ، مع نشر عام 1800 ل Le Génie du Christianisme (‘Genius of Christianity’) ، دورًا كبيرًا في دعم الرسم والنحت والأدب ، والذي غالباً ما كان مستوحى من الدين.

رفض الفنانون والكتاب العقلية القديمة الحديثة للثورة الفرنسية وتحولوا إلى ماضٍ مسيحي مجيد. بدأ تطور التاريخ وعلم الآثار في القرن الثامن عشر يؤتي ثماره ، في البداية ، في الرسم. ومن المفارقات أن هؤلاء الرسامين في الماضي لم يكونوا على دراية بأوليات اللوحة الفرنسية ، فوجدوها أكاديمية أكثر من اللازم وليست مملوءة بالحكاية.

لم يكن نابليون نفسه يزدري هذا التيار الفني: لقد وضع شعاره كخلية نحل ذهبية على قبر الملك الميروفنجي Childeric I ، الذي أعيد اكتشافه في القرن السابع عشر ، ورأى نفسه وريثًا للملكية الفرنسية. كما أعطى اعترافًا رسميًا بالقرون الوسطى في أشكال تتويجه ، وحاول الربح من زخارف أخرى للملوك الفرنسيين في العصور الوسطى ، وربما حتى قدراتهم العلاجية المعجزة (كان بونابارت يزور ضحايا الطاعون في يافا بقلم أنطوان جان جروس. قراءة باعتبارها إعادة تصميم حديثة للملوك thaumaturgical).

الأدب
تجلت المصلحة العامة في العصور الوسطى في الأدب أولاً في فرنسا وفوق كل إنجلترا. في فرنسا ، جاء هذا مع تكييف ونشر من الرومانسيات القديمة من عام 1778 من قبل كومت دي Tressan (1707-1783) في Bibliothèque des romans ، وفي إنجلترا مع أول روائع رومانسية خيالية ، مثل قلعة أوترانتو. هذه الرومانسية الإنجليزية ألهمت الكتاب الفرنسيين في أواخر القرن الثامن عشر أن يحذو حذوها ، مثل Donation de Sade مع كتابه Histoire secrete d’Isabelle de Baviere، reine de France. قام Le Troubadour ، poésies occitaniques (1803) من قبل Fabre d’Olivet بتعميم المصطلح ، وربما أدى إلى تسمية النمط في الفن. كانت روايات ويفرلي من والتر سكوت تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء أوروبا ، وتأثير كبير على كل من الروائيين والروائيين الفرنسيين مثل ألكسندر دوماس وفيكتور هوغو.

لوحة
في الرسم ، تم تمثيل أسلوب التروبادور من خلال لوحة التاريخ التي تصور أحداثًا تاريخية مبهرة ، وكثيراً ما تقتبس سلاستها ، وصفها الدقيق والوهمي للتفاصيل ، وتجسيدها للأقمشة ، والشخصية الحميمية لمشاهدها المألوفة ووسائلها التقنية الأخرى من العصر الذهبي الهولندي. لوحة. كانت اللوحات عادةً عبارة عن لوحات صغيرة ، غالباً ما تظهر لحظات رحيمة هادئة بدلاً من لحظات درامية عالية ، رغم أنها صورت على حد سواء. بالإضافة إلى الأرقام من التاريخ السياسي ، غالبًا ما كان يتم عرض الفنانين المشهورين ومؤلفي الماضي ، وخاصة رافائيل ودانتي. وفاة إنجرس ليوناردو دا فينشي في أحضان الملك فرانسوا الأول من فرنسا هي واحدة من العديد من الأعمال التي تجمع الحكام والفنانين معا. هناك عدد من اللوحات التي رسمها إنجرس في الأسلوب ، كما كان الفنانين الأقل شهرة مثل بيير هنري ريفوي (1776–1842) وفيلوري-فرانسوا ريتشارد (1777–1852) متخصصين في الأسلوب. رسمها البلجيكي هنري ليز في نسخة أكثر قساوة من النمط الذي تأثر كثيرا بالرسم في عصر النهضة الشمالية. من الأفضل تذكر ريتشارد باركز بونينجتون لمناظره الطبيعية ، ولكن أيضا رسمت في الأسلوب ، كما فعل يوجين ديلاكروا. انتهت فترة الذروة بثورة 1848 ، وبعد وصول الواقعية ، على الرغم من أن النمط يمكن دمجه في الرسم الأكاديمي في أواخر القرن التاسع عشر. يمكن رؤية التحول في عمل بول ديلاروش.

يمكن القول جدلاً أن أول لوحة تروبادور قدمت في صالون 1802 ، تحت القنصلية الفرنسية. كان هذا العمل من تأليف فلوري-ريتشارد ، فالنتين من ميلانو يبكي على وفاة زوجها ، وهو موضوع جاء إلى الفنان أثناء زيارة “متحف الآثار الفرنسية” ، وهو متحف للآثار القرون الوسطى الفرنسية. أدرجت قبر من هذا المتحف في اللوحة كما من الزوجة. وبفضل موضوعه المتحرك ، كانت اللوحة قد حققت نجاحًا هائلاً – حيث رآها ديفيد. “هذا يشبه لا شيء قام به أي شخص آخر ، إنه تأثير جديد للون ؛ الشكل ساحر ومليء بالتعبير ، وهذه الستارة الخضراء تُلقى عبر هذه النافذة تجعل الوهم كاملاً “. وأصبحت التراكيب المضاءة من الجزء الخلفي من المشهد ، مع المقدمة في شبه الظلام ، علامة تجارية للسنوات الأولى من الأسلوب.

لا بد من قراءة رواية فرونجارد لفرانسوا بريمير reçu chevalier par Bayard (فرانسيس I knighted by Bayard، Salon of 1819) ليس كإعادة اكتشاف ماضي من العصور الوسطى ، ولكن كذكرى لتقليد ملكي حديث.

أمثلة
Pierre-Nolasque Bergeret، Aretino in the studio of Tintoretto، Salon of 1822.
مدام شيرادام ، نيترو بيرتود ، تعليم سانت لويس.
Michel Martin Drölling، Last Communion of Marie-Antoinette، Paris، Conciergerie.
لويس دوسيس ، Le Tasse يقرأ مقطعًا من قصيدته القدس إلى الأميرة Éléonore d’Este ، كان في السابق في مجموعة الإمبراطورة جوزفين. ارينبرغ ، متحف نابليون.
Alexandre-Évariste Fragonard، Don Juan، Zerlina and Lady Elvira، Clermont-Ferrand، Musée des Beaux-arts.
ألكسندر-إيفاريست Fragonard ، الوقت يقترب.
ألكسندر إفاريست فراجون ، فرانسوا رئيس مجلس الإدارة ، رئيس الوزراء (باير فرانسيس الأول من بايارد) ، ميو ، Musée Bossuet.
Baron François Gérard، The Recognition of the Duke of Anjou as King of Spain، Château de Chambord.
Hortense de Beauharnais، The Knight’s Departure c.1812، Château de Compiègne، origin at the château de Pierrefonds.
Jean-Auguste-Dominique Ingres، Francesco da Rimini and Paolo Malatesta، frame designed by Claude-Aimé Chenavard، (1789–1838)، Angers، musée des Beaux-arts.
Jean-Baptiste Isabey ، زوجان ينزلان من السلم في Tourelle في Château d’Harcourt ، Salon de 1827.
Alexandre Menjaud، Francis I and “la Belle Ferronnière”، 1810.
Nicolas-André Monsiau، Saint Vincent de Paul الترحيب بالأطفال المكشوفين ، باريس ، كنيسة سان جيرمان لوكسيريوس ، نسخة في تولوز ، متحف دو ميديسين.
بيير ريفويل
René d’Anjou يمر الليل في قصر Palamède de Forbin ، بتكليف من comte de Forbin ، من سلالة René d’Anjou.
The Tourney، 1812، Lyon، musée des Beaux-arts؛
نقاهة Bayard ، ١٨١٧ ، باريس ، متحف اللوفر ؛
فلوري-ريتشارد ، جاك مولي ، جراند ماستر فرسان المعبد ، حصل بعد صالون 1806 من الإمبراطورة جوزفين. موروث من Hortense de Beauharnais.
لويس روبيو ، المحظوظ يحب فرانشيسكا دا ريميني ، 1832.
Marie-Philippe Coupin de la Couperie، The Tragic Love of Francesca da Rimini، 1812.

هندسة معمارية
في القرن الثامن عشر كان هناك هوس للعمارة في العصور الوسطى ، من انجلترا أو ازدهرت الطراز القوطي الجديد ، ولكن في فرنسا لا يزال يقتصر على بعض المصانع الإقطاعية الموجودة في حدائق القلاع.

بعد اختفائه في الرسم ، يبدو أن نمط التروبادور مستمراً ، أو يولد من جديد في الفن المعماري والفنون الزخرفية والأدب والمسرح. بيت أبوتسفورد ، الذي تم بناؤه في اسكتلندا من عام 1800 من قبل والتر سكوت ، هو القلاع النموذجية الجديدة من العصر القوطي أو عصر النهضة التي تمزج بين العناصر المعمارية المستعادة والبرايتش.

مباني تروبادور
Château d’Anterroches، Murat، Haute-Auvergne؛
قلعة Aulteribe ، Sermentizon ، Auvergne ، أعيد بناؤها من قبل Henriette Onslow ، ابنة الموسيقار.
قلعة دو باري ، في Levignac ، جناح قوطي جديد يرجع تاريخه إلى أواخر القرن الثامن عشر.
شاتو دو لاروشيبوت من إعداد ماري بولين سيسيل دوبوند وايت (1841-1898) ، أرملة سادي-كارنوت ؛
شاتو دو شالين-لا-بوثير ، في شالين-لا-بوثير ، في أنجو ، بني من عام 1847 حتى 1854 في لاروشيفو-بايرز ، برصاص رينيه هودي ؛
Château de Clavières ، في Ayrens ، Haute-Auvergne ، الذي بناه Felix de La Salle Rochemaure
دير Hautecombe ، في Saint Pierre de Curtille ، في Savoy ، الذي بناه Ernest Melano ، بطلب من ملك سردينيا Charles-Felix ؛
قلعة هاتتونستيل ، التي بنيت في عام 1923 على أنقاض قلعة إقطاعية.
Château de Maulmont في Saint-Priest-Bramefant: المهندس المعماري Pierre Fontaine ، ملتقى الصيد السابق للملك الملكي في Randan الذي كان أحد مساكن الملك Louis-Philippe ؛
Galerie Saint-Louis ، وهو مبنى محكمة في باريس ، بني في عام 1835 على يد ألفونس دي جيزور ، بدلاً من معرض قوطي هُدم ؛
Château de Pierrefonds، Eugène Viollet-le-Duc architect؛
قلعة Sedaiges ، Marmanhac ، Haute-Auvergne ، أعيد بناؤها من قبل المهندس المعماري Parent.

فنون زخرفية وأسلوب تروبادور
يجد أسلوب التروبادور أحد عروضه الفاعلة في التصميمات الداخلية الفرنسية الخاصة: الأثاث والأشياء بجميع أنواعها ، بدءًا من البندول وحتى الكشتبان التي تغزو الصالونات ، بشكل رئيسي بين 1820 و 1830. ومع ذلك ، سيستمر الأسلوب في الإغواء حتى نهاية القرن ال 19.

هناك سلائف بارزة من طراز تروبادور من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر: بين عامي 1788 و 1792 ، قام الخزانة بيير أنطوان بيلانجي بكتابة كتاب استرحازي بأربعة كراسي من الخشب المذهّب “في الشكل القوطي”. بعد بضع سنوات ، في عهد الإمبراطورية ، استلهم جاكوب-ديسمال من الأثاث الإنجليزي ، وأعدم ، من بين أمور أخرى ، زوجًا من الإله في عام 1810 “الذي قطع ظهره في الشكل القوطي” إلى كنيسة بيتي تريانون من الإمبراطورة. ماري لويز. ومع ذلك ، فإن أسلوب تروبادور في الفنون الزخرفية سيمتد إلى طبقة النبلاء والبرجوازية فقط في العشرينيات من القرن التاسع عشر ، خاصة من خلال متاجر الفضول الباريسية مثل Crystal Staircase ، و Coq Saint-Honoré ، متجر الأزياء الشهير. الفضول من قرصية ألفونس Giroux ، أو لو بوتي Dunkerque من حيث الأثاث ، فإنه يحتفظ به الكلاسيكية ومريحة ، نموذجي من عصر الترميم. إنه الشكل الذي يتغير وليس المادة: تتطور الذخيرة الزخرفية ، مصنوعة من العديد من المؤثرات (الصينية ، اليابانية ، الشرقية ، الإنجليزية أو القوطية ، على سبيل المثال) ، ولكنها مُلحقة على شكل متفق عليه ، موروث من القرن الثامن عشر. القرن الفرنسي. سيكون كافيًا “استبدال العناصر الكلاسيكية للملفات أو الشبكات أو الأعمدة الصغيرة ، القوس المدبب لورقة ثلاثية”. ثم سنأخذ التأمين وسننقل في عام 1828 في قوس الملف ، كل تأنيسة تعويذة ، تتفتح مع زوايا ، بدون مثال في الماضي. “يمكننا أن نتحدث عن” المرحلة الأخيرة من الكلاسيكية “. زخرفة ، سواء على قطعة من الأثاث وعلى وجوه ، هو بالتالي في قلب انشغال الحرفيين: شعارات خيالية ، ألوان جريئة ، وحيد القرن والخيالات الاختلاط مع القوطية زخارف عصر النهضة ، زخارف نباتية تأطير الترامبورسو والفرسان والمسلمات … هذه الخلطات هي التي تحدد أسلوب تروبادور في الفنون الزخرفية الفرنسية.

في عام 1824 ، في معرض (Exposition des Produits de l’Industrie) ، انتصر أسلوب تروبادور بالفعل. الملك تشارلز العاشر نفسه يشتري بعض من هذه الاثاث الفضولي. ومن المثير للسخرية ، هنري بوخوت ، أن “الوطني القديم يفرض على وطنه الغريب”. من أوائل 1820 ، بنيت كونتيسة أوسموند Aimée Destillières ، في قصرها غرفتين في نمط Troubadour. 8 تم تدمير هذه الغرف ، وهي عبارة عن صالة وحجرة ، بشكل سريع عن طريق لوحتي مائية ، أوغست غارنير وهيلير تييري. يحتفظ فندق The Petit Palais في باريس بزوج من الكراسي من خزانة الكونتيسة ، صنعه صانع الأثاث Jacob-Desmalter ، والذي يمثل وحده مثالاً كاشفاً عن أسلوب تروبادور في الأثاث.

ستضع ماري كارولين ، دوقة بيري ، العديد من الطلبات التي لا يزال بعضها من بين أجمل قطع أسلوب تروبادور. هذه هي حالة صندوق مُصنَّع في صناعة سيفر وقام به جان شارل فرانسوا ليلوي في عام 1829. ويذكر شكل الصندوق التذكاري بالمقابر والمزارات القوطية التي لاحظتها الدوقة والرسام في المجموعات الدينية في القرون الوسطى. تاج. بالنسبة لشقق الدوقة إلى التويلري ، حصل كتاب يعقوب ديسماليتر في عام 1821 على “خشب الأبنوس المائل إلى القوطي الذي قُصد به استقبال إطلالات على قلعة روزني التي رسمها إيزابي” و “طاولة مزينة برسم تييري مع الحلي ورؤوس حربية قوطية محفورة في كتلة الخشب. “إن الدوقة لا ترضى بطلب قطع من أعظم الحرفيين في هذه اللحظة ، كما أنها تدير متاجر الجدة” ، حيث تقوم بجني الكثير من الأعمال الفنية ، البرونز ، الساعات ، الأثاث و التحف. الرومانسية وضعت مرة أخرى في الموضة “. كما تقدم ماري كارولين العديد من الكرات ، والتي لا تزال واحدة منها الأكثر شهرة هي كوادريل ماري ستيوارت في عام 1829 ، التي خلدتها الألوان المائية لأوجين لامامي وأخيلي ديفيريا. تحتوي الزخرفة التي تزينها الدوقة على منمنمات تمثل الشخصيات اللامعة في العصور الوسطى وعصر النهضة ويتم تنفيذها من قبل أوجين لامي.

يمكن اعتبار أن Eugène Viollet-Le-Duc ، بعد ذلك بكثير ، سيكون أحد آخر ممثلي أسلوب Troubadour في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية ، كما يتضح من الأثاث الكامل المصمم لقلعة Pierrefonds في ستينيات القرن التاسع عشر.

إزدوج، بسبب، المقاعد، إلى داخل، ال التعريف، حكومة، بسبب، ال التعريف، الكونتيسة، بسبب، Osmond، Jacob-Desmalter، circa، 1817-1820، باريس، petit، palais
زينة دوقة بيري لزيها ماري ستيوارت ، 1829 ، متحف الفنون الزخرفية في بوردو
زوج من مزهريات Fragonard المعروفة باسم Agnès Sorel و Charles VII ، زخرفة Fragonard evaristo حوالي 1825 ، Cité de la Céramique و Sèvres
مستحضرات الحمام من قبل دوقة بارما ، حوالي عام 1847 ، Musée d’Orsay ، باريس
بندول فرانسواز الأول وملكة نافار ، بعد فلوري ، ريتشارد ، حوالي 1843 ، متحف الفنون الزخرفية ، باريس
الإمبراطورية على غرار ساعة الصدفة ، 1810 ، من خلال Masure (الساعاتي) في Étampes
Du Gesclin chocolate service، Manufacture de Sêvres، Alexandre-Évariste Fragonard carton (1780-1850)
لوحة جانبية للأجهزة ، بازيليك سان نيكولا دو بورت ، جوزيف كوفيلييه (1801-1893) لاعبة بناء في نانسي ، 1848 بعد الرسم بواسطة Désiré Laurent