يأتي افتتاح المعرض الوطني في سنغافورة في وقت له أهمية كبيرة بالنسبة لسنغافورة ، في عامها الخمسين من الاستقلال. ما هي العلاقة بين الفن وأمة مثل سنغافورة وكيف يمكننا أن نفهم دورها في السنوات الخمسين الماضية؟ هذه بعض الأسئلة التي يعرضها Siapa Nama Kamu؟ يسعى الفن في سنغافورة منذ القرن التاسع عشر إلى معالجته. يهدف هذا المعرض والمنشور المصاحب إلى تزويد الزوار بفهم وتقدير لفن سنغافورة وتطوره وروابطه مع جنوب شرق آسيا وآسيا وأجزاء أخرى من العالم.

نسيج المدارية: 1890s – 1930s
تشمل الأعمال في هذا القسم اللوحات التي تعود إلى الحقبة الاستعمارية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية والدراسات النباتية ، بالإضافة إلى الخرائط والمخطوطات. يشمل هذا الاختيار أعمالاً لفنانين سنغافوريين أوروبيين وأوائل القرن العشرين ، وهو الأخير الذي أشعلت ممارساته بدايات الفن الحديث في بلادهم.

أين نجد جذور الفن الحديث في سنغافورة؟ يبحث هذا المقال في الاستمرارية في تاريخ صناعة الصور في سنغافورة ويحاول سد النبضات الفنية من القرن التاسع عشر إلى الثلاثينيات. يقترح أن “الفن الحديث” في سنغافورة قد نشأ من خلال مزيج معقد من التبادلات الثقافية منذ القرن التاسع عشر. والمفهوم “الحديث” في هذا السياق هو ظهور التعبير الفني الواعي للذات. في هذا المقال ، يتم استخدام “المدارية” كإطار للنظر في كيفية تمثيل سنغافورة وكيف برزت هوية محلية مميزة لفنها.

نانيانغ ريفيري: 1930 – 1970s
كانت “نانيانغ” حركة فنية في سنغافورة بدون أسلوب محدد. قام فنانونها بدمج العناصر والتقنيات الثقافية الأصلية في صورهم الرومانسية في بعض الأحيان عن أرض الأمة وشعبها ، حيث سعوا لتحديد الشخصية الفنية السنغافورية من خلال أمثال الألوان والطبيعة.

تُعد Nanyang ، التي تُعرف حرفيًا باسم “البحار الجنوبية” ، فئة تجارية صينية قديمة في منطقة جنوب شرق آسيا. أخذ اتجاه البوصلة من موقع الصين ، وتقع نانيانغ إلى الجنوب ، وتشمل المناطق التي يتاجر فيها الصينيون: تايلاند وإندونيسيا وسنغافورة وملايا (ماليزيا الآن) والفلبين. على الرغم من أن المصطلح نادرًا ما يستخدم الآن ، حيث تم استبداله كما هو الحال في تعريفات وطنية جديدة للأرض ، إلا أنه لا يزال يثير تاريخًا من الهوية الثقافية الصينية للمهاجرين في المنطقة خلال أوائل القرن العشرين. في تاريخ الفن ، يحمل فن نانيانغ أهمية خاصة باعتباره الفترة الحرجة الأولى للفن في سنغافورة.

سيابا ناما كامو؟
“ما هو اسمك؟ الفن في سنغافورة منذ القرن التاسع عشر” يجمع بين سرد غني وآسر للأعمال الفنية في تسلسل زمني واسع ، يغطي تاريخ الفن في سنغافورة من القرن 19 إلى يومنا هذا. بالاعتماد على ما يقرب من 400 عمل ، يستكشف التأثيرات والممارسات التي شكلت وتحولت فن سنغافورة. يقدم كل عمل فني نظرة ثاقبة لماذا وكيف رد الفنان على محيطه وظروفه. ككل ، تعكس مجموعة واسعة من الأعمال الفنية التعقيدات التي ينطوي عليها سرد هذه القصة الواسعة. يوفر المعرض نظرة ثاقبة على الأعمال الفنية ، لتتبع انحسار وتدفق تاريخ فن سنغافورة ، وكذلك دراسة الحدود الجغرافية لسنغافورة ، ومعايير الهوية الوطنية وهوامش الزمن.

“سيابا ناما كامو؟” هو الملايو من أجل “ما هو اسمك؟” يطرح المعرض الافتتاحي لمعرض سنغافورة DBS هذا السؤال ، ويدعو الزائرين إلى التفكير في كيفية ارتباط الفن بقضايا الذات والمجتمع ، وماذا يعني النظر إلى سنغافورة من خلال فنها. يشير المعرض إلى أعمال الفنان الوطني تشوا ميا تي للفنون الوطنية في سنغافورة ، والتي تم رسمها في عام 1959 ، وهي السنة التي حصلت فيها سنغافورة على استقلالها من الحكم الاستعماري البريطاني.

“سيابا ناما كامو؟” يقام في معرض سنغافورة DBS الذي تبلغ مساحته 2000 متر مربع في معرض NGS ، حيث يتم عرض ما يقرب من 400 عمل ، مُجمعة ترتيبًا زمنيًا في إطار العديد من الموضوعات الاجتماعية – التاريخية الموضحة أدناه.

يستعرض المعرض الاجتياح الواسع لتاريخ الفن في سنغافورة في تحديد الفترات. ستقدم ست موضوعات – Tropical Tapestry ، Nanyang Reverie ، Real Reals ، لغات جديدة ، تقليد غير مقيد وتغيير المواقف – تطور المشهد الفني في سنغافورة من الانطباعات البصرية المبكرة في 1900s ، وظهور فنانين Nanyang في ثلاثينيات القرن العشرين ، ظهور الهوية الثقافية لسنغافورة في الستينيات من القرن الماضي ، إلى مناهج جديدة للفن في الثمانينيات. سيتم تحديث المعروضات بانتظام مع مواصلة القائمين على المعرض الوطني في سنغافورة العمل البحثي.

“سيابا ناما كامو؟” قد تكون محملة إلى حد ما بالمحتوى ، لكن المعرض يوفر فرصة غير عادية لرؤية مجموعة شاملة ومدهشة من القطع الأثرية واللوحات والصور والنحت والمنشآت وأكثر من ذلك ، حيث يتم تحديد تطور التراث الفني في سنغافورة بوضوح ووضوح.

يدرس المعرض هوية سنغافورة وروابطها بجنوب شرق آسيا وبقية العالم من خلال التعبير عن كيفية تعامل الفنانين في سنغافورة مع القيم والأفكار والتوترات المتنوعة منذ القرن التاسع عشر.

National Gallery Singapore هو أول متحف في العالم مخصص للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا ، وسوف يقدم أكثر معارض الفن على المدى الطويل في المنطقة. من خلال Siapa Nama Kamu؟ ، نريد تقديم سرد متماسك لتاريخ سنغافورة الفني وإشراك زوارنا بجوانب أقل شهرة ، مثل التطورات في القرن التاسع عشر وتشكيل مجموعات فنية ناتجة عن المشاعر المناهضة للاستعمار في الخمسينيات.

بصرف النظر عن عرض الأعمال من National Collection ، عملت NGS أيضًا عن قرب مع الفنانين وعائلاتهم الذين تبرعوا أو أعاروا أعمالًا مهمة لإنشاء المعرض الأكثر شمولًا حول تاريخ الفن في سنغافورة. تحكي كل لوحة قصة مؤثرة وملهمة ستذهب نحو خلق تجربة متحف محفزة ومثيرة لجميع الزوار.

معرض DBS سنغافورة
سيفتح معرض DBS Singapore ، الواقع في مبنى قاعة المدينة ، أبوابه في عام 2015. وهو واحد من معرضين دائمين سيفتحان في National Gallery Singapore. الأعمال الفنية التي تبرع بها البنك للمعرض الوطني في سنغافورة هي في مجموعته الدائمة.

تعكس مجموعة الأعمال الفنية لبنك التنمية بسنغافورة تراث البنك الآسيوي وسنغافورة القوي ، وكذلك المشهد الفني المحلي المتطور. كأكبر بنك في سنغافورة ، أراد DBS دعم المعرض في جهود التوعية لتمكين المزيد من السنغافوريين والزائرين من تعلم وتقدير قصة فن سنغافورة.

معرض ليو كانغ
يحتفل معرض ليو كانج ، الذي يقع داخل معرض DBS Singapore ، بذكرى دور الفنان الرائد ليو كانغ في تطوير الفن الحديث في سنغافورة. في مايو 2003 ، تبادل ليو كانغ (1911–2004) وزوجته تشن جين بين (1913-2009) أعماله عن طريق التبرع بأكثر من 1000 عمل للمجموعة الوطنية ، مما شكل أكبر تبرع لعمل فنان تم تقديمه للمجموعة.

يحتوي هذا المعرض على بعض الأعمال الفنية مع الصور التي يحتمل أن تكون حساسة. ينصح تقدير الزائر.

معرض سنغافورة الوطني
National Gallery Singapore هي مؤسسة فنون بصرية رائدة تشرف على أكبر مجموعة عامة في العالم للفن الحديث في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. يقع المعرض في مسقط رأس سنغافورة الحديثة ، في قلب منطقة سيفيك ، ويقع المتحف في اثنين من المعالم الوطنية – مجلس المدينة والمحكمة العليا السابقة – التي تم تجديدها بشكل جميل وتحويلها إلى هذا المكان المثير 64000 متر مربع. يهدف معرض “غاليري” ، الذي يعكس التراث الفريد لسنغافورة وموقعه الجغرافي ، إلى أن يكون متحفًا تقدميًا يخلق حوارات بين فن سنغافورة وجنوب شرق آسيا والعالم لتعزيز وإلهام مجتمع إبداعي وشامل. ينعكس هذا في بحثنا التعاوني ، والتعليم ، والمعارض طويلة الأجل والخاصة ، والبرمجة المبتكرة.

تشرف National Gallery Singapore على المجموعة العامة الرائدة في العالم للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا. تضم أكثر من 8000 عمل من القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت وصناعة المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والفيديو.

بهدف أن يكون مركزًا للبحث والمناقشة والنشر حول الفن الحديث في المنطقة ، يوفر المعرض إمكانية الوصول على نطاق واسع وفهم جديد لتراثنا الفني المرئي الفريد.

يعرض المعرض ، بمجموعته الشاملة ، تطور سنغافورة والثقافات الإقليمية لمعرفة تاريخها الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. يتطلع المعرض إلى ما وراء الحدود الوطنية والإقليمية للفن ليشمل نطاقًا أوسع من ثقافة الفنون البصرية الدولية ، والبحث في التراث الآسيوي والانتماءات الثقافية ، والمشاركة مع الثقافات والخطابات العالمية.