Trompe-l’œil (تعني اللغة الفرنسية بـ “خداع العين”) هي تقنية فنية تستخدم الصور الواقعية لخلق الوهم البصري بأن الكائنات المصورة موجودة في ثلاثة أبعاد. المنظور القسري هو وهم مشابه في العمارة.

تاريخ في اللوحة
على الرغم من أن هذه العبارة ، التي يمكن أن يتم كتابتها أيضًا بدون الواصلة والرباط في اللغة الإنجليزية باسم trompe l’oeil ، نشأت في الفترة الباروكية ، عندما تشير إلى الوهم الطائفي ، ترجع فترة ترومبي- l’œil إلى أبعد من ذلك. كان (وغالبا) يستخدم في الجداريات. حالات من العصر اليوناني والروماني معروفة ، على سبيل المثال في بومبي . قد تصوّر لوحة جدارية نموذجية من نوع trompe-l’œil نافذة أو بابًا أو رواقًا يقصد بها اقتراح غرفة أكبر.

تتعلق نسخة من قصة يونانية قديمة كثيرا عن مسابقة بين اثنين من الرسامين المشهورين. أنتجت زيكسسيس (التي ولدت حوالي 464 قبل الميلاد) لوحة للحياة الساكنة مقنعة لدرجة أن الطيور طارت إلى أسفل في العنب المطلي. طلب أحد المنافسين ، Parrhasius ، Zeuxis للحكم على واحدة من لوحاته التي كانت وراء زوج من الستائر ممزقة في دراسته. طلب Parrhasius Zeuxis أن يسحب الستائر ، لكن عندما حاول Zeuxis ، هو لم يستطع ، كما أدرج الستائر في لوحة Parrhasius – جعل Parrhasius الفائز.

إنطباع
مع الانبهار الواسع النطاق بالرسم المنظور في عصر النهضة ، بدأ رسامون إيطاليون من Quattrocento الراحل مثل Andrea Mantegna (1431-1506) و Melozzo da Forlì (1438–1494) ، الرسم على لوحات السقف الوهمية ، بشكل عام في الجدارية ، التي تستخدم المنظور والتقنيات مثل foreshortening لإنشاء انطباع مساحة أكبر للمشاهد أدناه. ويعرف هذا النوع من خداع الأطفال كما هو محدد على لوحات السقف باسم sotto في sù ، وهذا يعني “من الأسفل ، إلى الأعلى” باللغة الإيطالية. يتم عرض العناصر الموجودة أعلى العارض كما لو تم عرضها من منظور نقطة التلاشي الحقيقي. الأمثلة المعروفة هي الكاميرا ديجلي سبوسي في مانتوفا و أنطونيو دا كوريغيو (1489-1534) رفع السيدة العذراء في كاتدرائية بارما. وبالمثل ، أضاف فيتوريو كارباتشيو (1460–1525) وجاكوبو دي بارباري (حوالي 1440 – قبل 1516) ميزات ترامب – لويل الصغيرة إلى لوحاتهم ، واستكشفوا بهدوء الحدود بين الصورة والواقع. على سبيل المثال ، قد يبدو أن ذبابة تجلس على إطار اللوحة ، أو قد تظهر ستارة لإخفاء اللوحة جزئيًا ، قد يبدو أن قطعة من الورق موصولة بلوحة ، أو قد يبدو شخصًا يتسلق خارج الرسم تماما – كل ذلك في إشارة إلى مسابقة Zeuxis و Parrhasius. في حلقة دراسية عام 1964 ، لاحظ المحلل النفسي والمنظر جاك لاكان (1901-1981) أن أسطورة الرسامين تكشف عن جانب مثير للاهتمام من الإدراك البشري. في حين تنجذب الحيوانات إلى المظاهر السطحية ، فإن البشر يغريهم فكرة الأشياء المخفية.

Quadratura
سمحت نظريات المنظور في القرن السابع عشر باتباع نهج أكثر تكاملاً بشكل تام في الوهم المعماري ، الذي يستخدمه الرسامون عند “فتح” مساحة جدار أو سقف يعرف باسم الرباعية. ومن الأمثلة على ذلك ، Pietro da Cortona’s Allegory of Divine Providence في Palazzo Barberini و Apollheus of St Ignatius لأندريا بوزو. على سقف الرومان كنيسة من Sant’Ignazio .

إن التصاميم الداخلية المصممة على طراز Mannerist و Baroque للكنائس اليسوعية في القرنين السادس عشر والسابع عشر غالبًا ما تتضمن لوحات السقف trompe-l’œil ، والتي “تفتح” السقف أو القبة بصريًا إلى السماء مع تصوير يسوع أو مريم أو قديسة صعود أو افتراض. مثال على الطراز المعماري المثالي هو القبة الوهمية في الكنيسة اليسوعية بفيينا ، بواسطة أندريا بوزو ، والتي هي منحنية قليلاً ولكنها تعطي انطباعًا عن العمارة الحقيقية.

أصبحت لوحات Trompe-l’œil ذات شعبية كبيرة في الفلمنكية ، وفي وقت لاحق في الرسم الهولندي في القرن السابع عشر ، نشأت عن تطور الرسم على الحياة الساكنة. قام الرسام الفلمنكي كورنيليس نوربرتوس غيبريخت بإنشاء لوحة تشانتورني تظهر حاملة تحمل لوحة. Chantourné تعني حرفيا “انقطاع” ويشير إلى تمثيل trompe l’œil مصممة للابتعاد عن الجدار. كان الرسام الهولندي صامويل ديركس فان هوجستراتن هو سيد ترامب-ل’يل وقام بتنظيره على دور الفن كتقليد طبيعي للطبيعة في كتابه عام 1678 ، “مقدمة إلى أكاديمية الرسم” أو “العالم المرئي” (Inleyding tot) de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt، Rotterdam، 1678).

شكل خيالي من الترومبليت – l’œil ، quodlibet ، يعرض لوحات واقعية من عناصر مثل سكاكين الورق ، ورق اللعب ، والشرائط ، والمقص ، على ما يبدو من دون قصد ملقاة حول الكذب.

كما يمكن العثور على ترومب-ل’يل على طاولات وأشياء أخرى من الأثاث ، والتي على سبيل المثال ، قد يبدو سطح مجموعة من أوراق اللعب على الطاولة. يمكن رؤية مثال مثير للإعجاب بشكل خاص في منزل تشاتسوورث في ديربيشاير ، حيث يبدو أن أحد الأبواب الداخلية يحتوي على كمان وقوس معلق من فوقه ، في رسم تربيعي رسمه عام 1723 جان فان دير فاردت. يمكن العثور على مثال آخر في قاعة رسمت في الكلية البحرية الملكية القديمة ، غرينتش ، لندن. تم رسم هذا المبنى في Wren بواسطة السير James Thornhill ، وهو أول رسام بريطاني مولود للسباق ، وهو مثال كلاسيكي للطراز الباروكي الشهير في أوائل القرن الثامن عشر. كان الرسام الأمريكي “ويليام هارنيت” الذي لا يزال يعيش في القرن التاسع عشر متخصصًا في ترومبييل. في القرن العشرين ، من الستينيات ، رسم الأمريكي ريتشارد هاس وغيرهم الكثير من اللوحات الجدارية الكبيرة على جوانب مباني المدينة ، ومنذ بداية الثمانينيات عندما بدأ الفنان الألماني راينر ماريا لاتزكي في الجمع بين فن التصوير الجصي الكلاسيكي مع المحتوى المعاصر ، أصبح trompe-l’œil يحظى بشعبية متزايدة للجداريات الداخلية. استخدم الرسام الإسباني سلفادور دالي هذه التقنية لعدد من لوحاته.

في أشكال فنية أخرى
Trompe-l’œil ، في شكل “منظور قسري” ، استخدم منذ فترة طويلة في تصميم مجموعة المسرح المسرح ، وذلك لخلق الوهم من مساحة أعمق بكثير من المرحلة الفعلية. مثال مبكر مشهور هو Teatro Olimpico in فيتشنزا ، مع “شوارع” فينتشنزو سكوزي “سبعة” منظور القسري منظور (1585) ، والتي يبدو أن تنحسر في المسافة.

يعمل ترومبي-ل’يل في مشهد “الجري لأعلى الجدار” الشهير في دونالد أوكونور في فيلم “Singin ‘in the Rain” (1954). خلال خاتمة رقم “Make ’em Laugh” ، قام أولاً بجدار حائط حقيقي. ثم يركض نحو ما يبدو أنه رواق ، ولكن عندما يرفع هذا الأمر ، ندرك أيضًا أنه لوحة جدارية كبيرة. وفي الآونة الأخيرة ، استخدم روي أندرسون تقنيات مشابهة في أفلامه الروائية الطويلة.

اللوحة المطفية هي من نوع trompe-l’œil ، وهي تستخدم في إنتاج الأفلام مع عناصر من المشهد على لوحات زجاجية مثبتة أمام الكاميرا.

يظهر خيال الترومبي l’œil الخيالي في العديد من لوني تونز ، مثل رسوم رانر رانر ، حيث ، على سبيل المثال ، يرسم Wile E. Coyote نفقًا على جدار صخري ، ثم يتنقل رود رانر عبر النفق المزيف. وعادة ما يتبع ذلك ذئب البراري الذي يحاول بحماقة المرور عبر النفق بعد عداء الطريق ، فقط لتحطيم الصخور الصلبة. تم استخدام هذا الكمامة الأفقية في Who Framed Roger Rabbit.

في شمال شرق ولاية شيكاغو ، استخدم ريتشارد هاس فندقًا مكونًا من 16 طابقًا مكونًا من 16 طابقًا تم تحويله إلى مبنى سكني يعود لعام 1981 للحصول على لوحات جدارية ترامب-ل’يل في تكريم مبنى مدرسة شيكاغو. ويضم أحد جوانب المبنى مبنى مجلس شيكاغو للتجارة ، والمقصود به هو انعكاس للمبنى الفعلي على بعد ميلين جنوبًا.

واحد من فرنسا أكثر الفنانين المشاغبين في عالم الموضة هو جان كلود أدنين. ولد في نورماندي في عام 1951 ، عمل في باريس ثم في جنوب فرنسا حيث أتقن مهنته ، حيث أنشأ منشآت رئيسية لأكثر العملاء ثراءً والأكثر شهرة في العالم ، بما في ذلك تينا تيرنر ، بونو ، روتشيلدز ، جورج باتينو ، وعائلة كارتييه. في النهاية انتقل جان كلود إلى جزيرة من من Mustique ، حيث واصل الرسم للرئيس التنفيذي لشركة Braniff Airlines Harding Lawrence في The Terraces. تعتبر الكنيسة المصبوبة يدوياً في مكان الإقامة تحفة فنية ، حيث قام بتحويل مبنى خرساني بسيط إلى محمية حجرية منحوتة باليد كخلفية لأكثر من دستة لوحات جدارية تزين الجدران والسقف.

يستخدم العديد من الفنانين المعاصرين الطباشير على الرصيف أو الرصيف لإنشاء أعمال ترومب-ل’يل ، وهي تقنية تسمى رسم الشارع أو “فن الرصيف”. تستمر هذه الإبداعات فقط حتى يتم غسلها ، ولذلك يجب تصويرها ليتم حفظها. ومن بين الممارسين لهذا الشكل ، جوليان بييفر ، إدغار مولر ، ليون كير وكيرت وينر.

يقع قصر Palazzo Salis في مدينة Tirano بإيطاليا على مدى قرون ، وقد استخدم في جميع أنحاء القصر trompe l’œil بدلاً من الأبنية الحقيقية الأكثر تكلفة والأبواب والسلالم والشرفات والستائر لخلق وهلة من الفخامة والترف.

كما يستخدم ترومب ليل ، في شكل “لوحة الوهم” ، في التصميم الداخلي المعاصر ، حيث شهدت لوحات الحائط الوهمية عصر النهضة منذ حوالي عام 1980. فنانون بارزون في هذا المجال هم الجدارية الألمانية راينر ماريا لاتزكي ، الذي اخترع ، في في التسعينيات ، طريقة جديدة لإنتاج لوحات الوهم ، والتصوير الفوتوغرافي ، والفنان الإنجليزي غراهام روست.