كانت اللونية أسلوبًا فنيًا ظهر في الثمانينات من القرن الماضي عندما بدأ الفنانون الأمريكيون في رسم أشكال المناظر الطبيعية بنبرة شاملة من الجو الملون أو الضباب. بين عامي 1880 و 1915 ، كانت الأشكال الداكنة المحايدة ، مثل الرمادي أو البني أو الأزرق ، غالبًا ما تهيمن على المؤلفات الفنية لفنانين مرتبطين بالأسلوب. خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ نقاد الفن الأمريكيون في استخدام المصطلح “نغمي” لوصف هذه الأعمال. كان اثنان من الرسامين الرئيسيين المرتبطين هم جورج إنيس وجيمس ماكنيل ويسلر.

عادة ما تهيمن ظلال الألوان الداكنة المحايدة ، مثل الرمادي أو البني أو الأزرق ، على مثل هذه التراكيب. خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ نقاد الفن الأمريكيون في استخدام المصطلح “نغمي” لهذه الأعمال.

يستخدم المصطلح في بعض الأحيان أيضًا لوصف المناظر الطبيعية الأمريكية المستمدة من مدرسة Barbizon الفرنسية ، والتي تركز بشكل خاص على الحالة المزاجية والظل.

الرسامان الرائدان لهذين النوعين هما جورج إنيس وجيمس ماكنيل ويسلر.

التاريخ
كانت اللونية أسلوبًا فنيًا ظهر في الثمانينيات من القرن الماضي عندما بدأ الفنانون الأمريكيون في رسم أشكال المناظر الطبيعية بنبرة شاملة من الجو الملون أو الضباب بين عامي 1880 و 1915 ، كانت الأشكال الداكنة والمحاايدة مثل التراكيب الرمادية أو البنية أو الزرقاء ، والتي غالبًا ما يسيطر عليها الفنانون المرتبطون بالأناقة خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ نقاد الفن الأمريكيون في استخدام المصطلح “نغمي” لوصف هذه الأعمال ، وكان اثنان من الرسامين البارزين هما جورج إينيس وجيمس ماكنيل ويسلر

سرعان ما طغت شعبية الانطباعية والفن الحديث الأوروبي على اللونية الكلاسيكية.

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ النقاد الأمريكيون في استخدام المصطلح “نغمي” لوصف هذه الأعمال. وكان ممثلها الأمريكي الرئيسي هو جورج إنيس (1825-1894) ، حيث تُظهر مناظره الطبيعية خير الطبيعة ، والذي يشهد على وجود روابط مع مدرسة نهر هدسون. الرسام الرئيسي الثاني كان جيمس ماكنيل ويسلر.

تتأثر بشكل مباشر بمدرسة Barbizon ، وتستخدم أيضًا كلمة “نغمي” لوصف المناظر الطبيعية الأمريكية المستوحاة من هذه المدرسة.

وفقًا لبرام ديكسترا ،

“تطور الفن اللوني من مبادئ المتعاليين الأمريكيين في أربعينيات القرن التاسع عشر … هؤلاء المتساميون ، كما أشار براونست أوريستيس ، رفضوا الاعتماد على العقل وحده لشرح معنى كونهم […]. ..] كان مختلفًا عن الأشكال الأخرى لطلاء المناظر الطبيعية ، أولاً وقبل كل شيء بسبب الأهمية المعطاة للتأمل الفلسفي للتماثلات العاطفية بين مزاج الطبيعة والوضع الروحي للإنسانية. ”

– جورجيا أوكيفي وإيروس أوف بليس

ظهرت اللحن الأسترالي كحركة فنية في ملبورن خلال 1910s.

يستخدم في بعض الأحيان نغمي لوصف المناظر الطبيعية الأمريكية المستمدة من أسلوب باربيزون الفرنسية ، والتي أكدت على المزاج والظل. في نهاية المطاف ، تغلبت اللونية على الانطباعية والحداثة الأوروبية.

مميزات
تُظهر لوحات التنغيم وضعًا تأمليًا ، وتكشف عن التكافؤ بين الأسطر ، وهندسة غامضة للمناظر الطبيعية ، والكميات ، والربط بين الفضاء والمصورة ، وألوان المناظر الطبيعية ، والتشكيلات الروحية.

على سبيل المثال ، مع Georgia O’Keeffe: “في بعض اللوحات مثل Black، Grey و Pink Site (Black Place، Grey and Pink، 1949، Oil on Canvas، Georgia O’Keeffe Museum، Santa Fe) ، الكائن الممثّل هو تم اختزال تجريد التل إلى بنيته الأساسية ، ويشير خط مقعر سميك إلى تل. »

الفنانين المرتبطين
ويليس سيفر آدمز
جوزيف ألوورثي
إدوارد ميتشل بانيستر
كلاريس بيكيت
رالف البرت بلاكيلوك
ايمانويل كافالي
جان تشارلز كازين
بروس كرين
ليون دابو
إليوت داينجفيلد
انجيل دي كورا
تشارلز ميلفيل ديوي
توماس درينج
تشارلز وارين إيتون
هنري فارر
بيرسي جراي
ل. بيرج هاريسون
آرثر هوبر
جورج انيس
وليام كيث
بيرسي السبب
كزافييه مارتينيز
آرثر فرانك ماثيوز
ماكس ميلدروم
روبرت كرانيل مينور
جون فرانسيس ميرفي
فرانك نودشر
فاوستو بيرانديلو
هنري وارد رينجر
جرانفيل ريدموند
البرت بينكهام رايدر
إدوارد شتاين
دوايت ويليام تريون
جون تواكتمان
كلارك غرينوود فورهيس
جيمس ماكنيل ويسلر
ألكساندر هيلفيج وينت
ريمون داب يلاند