توماس إيكينز

كان توماس كوبرثويت إيكينز (25 يوليو 1844 – 25 يونيو 1916) رساما واقعيا أمريكيا، مصورا، نحاتا، ومربي الفنون الجميلة. من المسلم به على نطاق واسع أن يكون واحدا من أهم الفنانين في تاريخ الفن الأمريكي

على طول حياته المهنية، من أوائل 1870s حتى بدأت صحته تفشل بعد 40 عاما في وقت لاحق، عملت إيكينز بشكل صارم من الحياة، واختيار كموضوعه شعب مسقط رأسه فيلادلفيا انه رسم عدة مئات من الصور، عادة من الأصدقاء، وأفراد الأسرة، أو أشخاص بارزين في الفنون والعلوم والطب ورجال الدين أخذت بشكل جماعي، وصور تقدم لمحة عامة عن الحياة الفكرية فيلادلفيا في أواخر 19th وأوائل القرن 20th. بشكل فردي، فهي تصور حاسم لأشخاص التفكير

وبالإضافة إلى ذلك، أنتجت إيكينز عددا من اللوحات الكبيرة التي جلبت صورة من غرفة الرسم وإلى المكاتب والشوارع والحدائق والأنهار والساحات والمجاريين الجراحية في مدينته هذه الأماكن في الهواء الطلق النشطة سمحت له لرسم الموضوع الذي معظم ألهمه: شخصية عارية أو خفية يرتدون في الحركة في عملية انه يمكن نموذج نماذج الجسم في ضوء الشمس الكامل، وخلق صور من الفضاء السحيق الاستفادة من دراسته في منظور إيكينز أيضا أخذت اهتماما كبيرا في التكنولوجيات الجديدة للتصوير الفوتوغرافي الحركة ، وهو المجال الذي ينظر إليه الآن على أنه مبتكر

لا يقل أهمية في حياة إيكنز كان عمله كمدرس كمعلم كان حضورا مؤثرا للغاية في الفن الأمريكي الصعوبات التي تحاصره كفنان يسعى إلى رسم صورة وشكل واقعي كانت متوازية بل تضخمت في مسيرته ك وهو مربي، حيث فضحت الفضائح السلوكية والجنسية نجاحه وتضررت سمعته

كان إيكينز شخصية مثيرة للجدل لم يتلق عملها سوى القليل من الاعتراف الرسمي خلال حياته منذ وفاته، احتفل به المؤرخون الفن الأمريكيون بأنه “أقوى وأعمق واقعية في الفن الأمريكي في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين”

ولد إيكينز وعاش معظم حياته في فيلادلفيا كان أول طفل من كارولين كوبرثويت إيكينز، وهي امرأة من أصل هندي ومنحدر من أصل هولندي، وبنيامين إيكينز، وهو مدرس الكتابة وخط الأساطير الأيرلنديين بنيامين إيكينز نشأ على مزرعة في فالي فورج، بنسلفانيا، ابن حائك كان ناجحا في مهنته المختارة، وانتقل إلى فيلادلفيا في أوائل 1840s لرفع عائلته توماس إيكينز لاحظ والده في العمل واثني عشر أظهرت مهارة في رسم خط دقيق، منظور ، واستخدام شبكة لوضع تصميم دقيق، والمهارات التي قدمها في وقت لاحق على فنه

كان طفلا رياضيا يتمتع بالتجديف والتزحلق على الجليد والسباحة والمصارعة والإبحار والأنشطة الجمبازية التي رسمها وشجعها في وقت لاحق في طلابه حضر إيكنز المدرسة المركزية المركزية، وهي المدرسة العامة الأولى للعلوم التطبيقية والفنون في المدينة، حيث وفاز في الرسم الميكانيكي درس الرسم والتشريح في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ابتداء من عام 1861، وحضر دورات في التشريح والتشريح في كلية جيفرسون الطبية من 1864 إلى 65 لفترة من الوقت، وتابع مهنة والده وكان مدرجا في الدلائل المدينة ك “معلم الكتابة” اهتمامه العلمي في جسم الإنسان قادته إلى النظر في أن تصبح جراح

ثم درس إيكنز الفن في أوروبا من 1866 إلى 1870، ولا سيما في باريس مع جان ليون جيروم، كونه ثاني تلميذ أمريكي للرسام الواقعي الفرنسي الشهير بكونه سيد الاستشراق وحضر أيضا مصمم ليون بونات، رسام واقعي الذي أكد على الدقة التشريحية، وهي طريقة تكييفها من قبل إيكينز بينما كان يدرس في مدرسة الفنون الجميلة، يبدو أنه لم يلق اهتماما ضئيلا في الحركة الانطباعية الجديدة، كما أنه لم يكن معجبا بما اعتبره الادعاءات الكلاسيكية للأكاديمية الفرنسية

بالفعل في سن 24، “العري والحقيقة كانت مرتبطة مع تقارب غير عادي في عقله” ولكن رغبته في الصدق كانت أكثر توسعية، والرسائل إلى منزل فيلادلفيا تكشف عن شغف بالواقعية التي شملت، ولكن لا تقتصر على الدراسة من هذا الرقم

رحلة إلى إسبانيا لمدة ستة أشهر أكدت إعجابه بالواقعية للفنانين مثل دييغو فيلاسكيز وجوسيب دي ريبيرا في إشبيلية في عام 1869 رسم كارميليتا ريكينا، صورة لراقص الغجر البالغ من العمر سبع سنوات أكثر بحرية ولون رسمت من له دراسات باريس في نفس العام حاول أول لوحة زيتية كبيرة له، مشهد الشارع في إشبيلية، حيث تعامل لأول مرة مع تعقيدات مشهد لوحظ خارج الاستوديو على الرغم من أنه فشل في البجروت في برنامج درجة رسمية ولم تظهر أي أعمال في نجحت إيكينز في استيعاب تقنيات وأساليب الأساتذة الفرنسيين والإسبانيين، وبدأ في صياغة رؤيته الفنية التي أظهرها في أول لوحة رئيسية له عند عودته إلى أميركا “سأسعى إلى تحقيق تأثيري الواسع من بداية ”

عاد إيكينز إلى أكاديمية بنسلفانيا لتدريس في عام 1876 كمتطوع بعد افتتاح المبنى الجديد فرانك فرنك مصمم المدرسة أصبح أستاذا أجرا في عام 1878، وارتفع إلى مخرج في 1882 طرق التدريس له كانت مثيرة للجدل: لم يكن هناك رسم من العتيقة يلقي، والطلاب تلقى سوى دراسة قصيرة في الفحم، تليها بسرعة من خلال إدخالها إلى اللوحة، من أجل فهم المواضيع في اللون الحقيقي في أقرب وقت عملي وشجع الطلاب على استخدام التصوير كمساعدة لفهم التشريح ودراسة الحركة، ومنافسات الجائزة غير المسموح بها على الرغم من عدم وجود تعليم مهني متخصص، فإن الطلاب الذين لديهم تطلعات لاستخدام تدريبهم المدرسي للفنون التطبيقية، مثل التوضيح، والطباعة الحجرية، والديكور، كانوا موضع ترحيب كطالب يرغبون في أن يصبحوا فنانين عموديين

وكان أبرزها اهتمامه بتعليمات جميع جوانب شخصية الإنسان، بما في ذلك دراسة تشريحية للجسم البشري والحيواني، وتشريح جراحي. كان هناك أيضا دورات صارمة في أساسيات الشكل، ودراسات في المنظور الذي ينطوي على الرياضيات وكمساعدة لدراسة علم التشريح، والجص يلقي مصنوعة من التشريح، وقد تم توفير مكررة منها للطلاب وأجريت دراسة مماثلة لتشريح من خيل؛ اعترافا بخبرة إيكنز، في 1891، طالبه النحات ويليام رودولف أودونوفان، بالتعاون مع اللجنة، بالتعاون مع اللجنة لإنشاء مناشير برونزية للفروسية من أبراهام لينكولن وأوليسيس إس غرانت، لقوس الجنود والبحارة في غراند أرمي بلازا في بروكلين

وبسبب تفاني إيكنز في العمل من الحياة، كان مسار الدراسة في الأكاديمية في أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر هو الأكثر “ليبرالية ومتقدمة في العالم”. ويعتقد إيكنز في التدريس على سبيل المثال والسماح للطالب بإيجاد طريقتهم الخاصة مع توجيهات صارمة فقط تلاميذه من بينهم رسامين ورسامين كاريكاتيرين ورسامين مثل هنري أوساوا تانر وتوماس بولوك أنشوتز وإدوارد ويليس ريدفيلد وكولين كامبل كوبر وأليس باربر ستيفنس وفريدريك جود وو وتيسي سوليفانت وأب فروست

وقال فلسفته التدريسية بصراحة: “المعلم يمكن أن تفعل القليل جدا للتلميذ، وينبغي أن يكون فقط شاكرين إذا كان لا تعيق له وكلما سيد، ومعظمهم أقل يمكن أن يقول” اعتقد أن النساء يجب أن ” امتيازات “كما فصلت الطبقات حياة الرجال وتشريح ولكن المرأة كان الوصول إلى نماذج الذكور (الذين كانوا عارية ولكن ارتدت مخططات)

كان الخط الفاصل بين الحياد والسلوك المشكوك فيه رقيقا عندما سألت إحدى الطالبات، أميليا فان بورين، عن حركة الحوض، دعتها إيكنز إلى استديوه، حيث قام بتفريغها و “أعطتها التفسير كما لم أتمكن من القيام به بكلمات فقط “هذه الحوادث، جنبا إلى جنب مع طموحات شركائه الأصغر للإطاحة به والاستيلاء على المدرسة أنفسهم، وخلقت توترات بينه وبين مجلس إدارة الأكاديمية انه اضطر في نهاية المطاف إلى الاستقالة في عام 1886، لإزالة مخيط من نموذج الذكور في فئة حيث كانت الطالبات حاضرات

كانت الاستقالة القسرية نكسة كبيرة ل إيكينز انقسمت أسرته، مع انحياز أهله ضده في نزاع عام. وقد كافح من أجل حماية اسمه من شائعات وتهم كاذبة، ونوبات من سوء الصحة، وعانى من الإذلال الذي شعر بالنسبة لبقية حياته كانت شعبية إيكنز بين الطلاب بحيث أن عددا منهم كسر مع الأكاديمية وشكلت رابطة طلاب الفن في فيلادلفيا (1886-1893)، حيث أمر إيكنز في وقت لاحق أنه كان هناك أنه التقى الطالب ، وصموئيل موراي، الذي سيصبح محميته وصديقه مدى الحياة كما ألقى محاضرات ودرس في عدد من المدارس الأخرى، بما في ذلك رابطة طلاب الفن في نيويورك، والأكاديمية الوطنية للتصميم، واتحاد كوبر، ونقابة طلاب الفنون في واشنطن دس رفض في مارس 1895 من قبل معهد دريكسل في فيلادلفيا مرة أخرى باستخدام نموذج الذكور عارية تماما، وانسحبت تدريجيا من التدريس بحلول عام 1898

وقد اعترف إيكينز بأنه “أدخل الكاميرا إلى الاستوديو الفني الأمريكي” أثناء دراسته في الخارج، تعرض لاستخدام التصوير الفوتوغرافي من قبل الواقعيين الفرنسيين، على الرغم من أن استخدام التصوير كان لا يزال متهال على أنه اختصار من قبل التقليديين

في أواخر 1870s، قدم إيكنز للدراسات التصوير الفوتوغرافي للحركة من إيدويد موبريدج، وخاصة الدراسات الخيول، وأصبح مهتما باستخدام الكاميرا لدراسة حركة متتابعة في منتصف 1880s، عملت إيكنز لفترة وجيزة جنبا إلى جنب مع موبريدج في استوديو التصوير الأخير في جامعة بنسلفانيا في فيلادلفيا سرعان ما أجرى إيكينز دراسات الحركة المستقلة الخاصة به، والتي عادة ما تنطوي على شخصية عارية، وحتى وضعت أسلوبه الخاص لالتقاط الحركة على الفيلم في حين يعتمد نظام موبريدج على سلسلة من الكاميرات التي أدت إلى إنتاج سلسلة من الصور الفردية ، فضل إيكنز استخدام كاميرا واحدة لإنتاج سلسلة من التعرضات فرضها على واحدة سلبية إيكينز كان أكثر اهتماما في قياسات دقيقة على صورة واحدة للمساعدة في ترجمة الحركة إلى لوحة، في حين فضل موبريدج الصور المنفصلة التي يمكن أيضا عرضها من قبل له فيلم العرض البدائي

بعد أن حصل إيكينز على كاميرا في عام 1880، كان من المعروف أن العديد من اللوحات، مثل إصلاح الشبكة (1881) و أركاديا (1883)، قد استمدت جزئيا على الأقل من صوره. ويبدو أن بعض الأرقام عبارة عن نصوص تفصيلية واقتفاء أثر من الصور من قبل بعض الأجهزة مثل فانوس سحري، والتي إيكينز ثم أخذت آلام للتغطية مع الطلاء النفط طرق إيكنز ويبدو أن تطبق بدقة، وبدلا من اختصارات، من المرجح أن تستخدم في السعي من أجل الدقة والواقعية

ومن الأمثلة الممتازة على استخدام إيكنز لهذه التكنولوجيا الجديدة لوحة له “ماي مورنينغ” في الحديقة، التي اعتمدت بشكل كبير على دراسات الحركة التصويرية لتصوير مشية حقيقية للخيول الأربعة التي تسحب مدرب الراعي فيرمان روجرز ولكن بطريقة نموذجية، إيكينز كما استخدمت أرقام الشمع والرسومات النفط للحصول على التأثير النهائي انه المطلوب

ما يسمى “سلسلة عارية”، التي بدأت في عام 1883، كانت صور عارية من الطلاب والنماذج المهنية التي اتخذت لإظهار التشريح البشري الحقيقي من عدة زوايا محددة، وغالبا ما علقت وعرضها للدراسة في المدرسة في وقت لاحق، أقل فوج من الرجال والنساء والأطفال، بما في ذلك زوجته الأكثر استفزازا، والوحيد الوحيد الذي يجمع بين الذكور والإناث، وكانت صور عارية من إيكينز ونموذج الإناث (انظر أدناه) على الرغم من أن الشهود والمتقدمين وعادة ما تكون في الموقع، وكانت المطالب في معظمها تقليدية في الطبيعة، والكمية الهائلة من الصور وعرض إيكنز العلنية منهم قد تقوض مكانته في الأكاديمية في كل شيء، يعزى الآن حوالي ثمانمائة الصور إلى إيكينز ودائرته، ومعظم منها دراسات شخصية، سواء كانت ملبسة أو عارية، وصور لم يتطابق أي فنان أمريكي آخر في عصره مع اهتمام إيكنز بالتصوير الفوتوغرافي، ولم ينتج مجموعة مماثلة من أعمال التصوير

أما بالنسبة ل إيكينز، فإن البورتريه لم يحظ إلا باهتمام ضئيل كوسيلة لتحقيق المثالية المألوفة أو حتى الفرضية البسيطة بدلا من ذلك، فقد أتاح الفرصة للكشف عن شخصية الفرد من خلال نمذجة الشكل التشريحي الصلب وهذا يعني أنه، على الرغم من تفاؤله الشبابي، فإن إيكنز لن يكون أبدا وهو رسام صورة ناجحة تجاريا، وجاء عدد قليل من اللجان المدفوعة طريقه ولكن مجموع انتاجه من حوالي مائتي وخمسين صور يتميز “بحث لا هوادة فيها عن الإنسان فريدة من نوعها”

في كثير من الأحيان هذا البحث عن الفردية يتطلب أن يكون الموضوع رسمت في بيئة العمل اليومية الخاصة به إيكنز ‘صورة الأستاذ بنيامين H راند (1874) تمهيدا لما يعتبره العديد من أهم عمل له

في الجروس كلينيك (1875)، ينظر إلى جراح فيلادلفيا الشهير، الدكتور صموئيل D غروس، يرأس عملية لإزالة جزء من عظام مريضة من الفخذ المريض محاضرات الإجمالي في مدرج مزدحمة الطلاب في كلية جيفرسون الطبية قضى إيكينز تقريبا سنة واحدة على اللوحة، مرة أخرى اختيار موضوع رواية، والانضباط الجراحة الحديثة، التي فيلادلفيا كان في طليعة بدأ المشروع وربما كان الهدف من عمل كبير يليق تظهر في المعرض المئوية لعام 1876 على الرغم من رفض في معرض الفنون، تم عرض اللوحة في الطابق المئوية في معرض لمستشفى بريد الجيش الأمريكي في تناقض حاد، قبلت إيكنز آخر، لاعبي الشطرنج، من قبل اللجنة وكان معجبا كثيرا في معرض المئوية، أشاد ومدح

في 96 من 78 بوصة، و غروس عيادة هي واحدة من أكبر أعمال الفنان، ويعتبر من قبل البعض ليكون أعظم توقعات إيكنز في بداية المشروع سجلت في رسالة “ما يثير لي أكثر هو أن لدي فقط حصلت على صورة جديدة منعت في وأنه هو أفضل بكثير بكثير من أي شيء لقد فعلت من أي وقت مضى وأنا أفسد الأشياء أقل وأقل في الانتهاء لدي أكبر آمال هذا واحد “ولكن إذا كان يأيكينز تأمل لإقناع بلده بلدة مع الصورة، وقال انه كان لخيبة أمل. كان رد فعل الجمهور على اللوحة من شق جراحي واقعي والدم الناتج متناقضة في أحسن الأحوال، وتم شراؤها أخيرا من قبل الكلية لمبلغ لا يصدق من 200 $ إيكين اقترضته للمعارض لاحقة، حيث استمد ردود فعل قوية، مثل ذلك من صحيفة نيويورك ديلي تريبيون، التي اعترفت ولعنت صورة قوية “، ولكن أكثر من واحد يشيد به، وأكثر من واحد يجب أن يدين قبولها في معرض حيث الرجال والنساء من الأعصاب ضعيفة يجب أن تضطر إلى النظر في ذلك
ولكي لا ننظر إلى هذا المستحيل، يكتسب هذا المعرض المسبب للمرض، ولا يدرس أي درس، يظهر الرسام مهارته، ويرتفع خانق المتفرجين فيه، وهذا كله “تصفه الكلية الآن:” اليوم، يحتفل به كرسم تاريخ طبي كبير في القرن التاسع عشر، ويضم واحدة من أكثر الصور الرائعة في الفن الأمريكي ”

في عام 1876، أكمل إيكينز صورة الدكتور جون برينتون، جراح مستشفى فيلادلفيا، واشتهر بخدمته في الحرب الأهلية تم في إطار غير رسمي أكثر من ذي غروس كلينيك، كان شخصية مفضلة ل إيكينز، وأعلنت مجلة الفن ” هو في كل الاحترام مثال أكثر ملاءمة من قدرات هذا الفنان من له الكثير من الحديث عن تكوين تمثل غرفة تشريح ”

ومن الأمثلة البارزة الأخرى على صوره عيادة أجنيو (1889)، وأهم لجنة إيكينز وأكبر لوحة، والتي وصفت جراح أمريكي بارز آخر، الدكتور ديفيد هايز أغنيو، بإجراء عملية استئصال الثدي. (1899)، الذي يضم الدكتور جيمس دبليو هولاند، والأستاذ ليزلي دبليو ميلر (1901)، وصور من المربين الذين يقفون وكأنهم يتحدثون إلى الجمهور. صورة من فرانك هاميلتون كوشينغ (كا 1895)، حيث ينظر إلى علماء الأعراق البارزين الذين يؤدون إغراء في بويبلو زوني؛ البروفسور هنري أ رولاند (1897)، وهو عالم بارز الذي أحدثت دراسة التحليل الطيفي ثورة في مجاله؛ الموسيقى العتيقة (1900)، والتي تظهر السيدة وليام D فريشموث يجلس وسط مجموعتها من الآلات الموسيقية. (1890-92)، الذي طلب إيكنز من ويدا كوك أن يغني “يا بقية في الرب”، حتى يتمكن من دراسة عضلات الحلق والفم من أجل تكرار النشر السليم للعصا، إيكينز جند موصل اوركسترا لتشكل لليد رأيت في الزاوية اليسرى السفلى من اللوحة

من صور إيكنز في وقت لاحق، أخذ العديد منهم كمواضيع نساء من الأصدقاء أو الطلاب على عكس معظم صور النساء في ذلك الوقت، فهي خالية من البريق والتمثيل لصورة ليتيتيا ويلسون الأردن (1888)، رسمت إيكينز الحارس يرتدي نفس مساء اللباس الذي كان قد رأى لها في حفلة انها وجود كبير، رؤية مختلفة تماما عن بورتريه العصر المألوف لذلك، أيضا، له صورة من مود كوك (1895)، حيث لاحظ جمال واضح من هذا الموضوع مع ” موضوعية صارخة ”

إن صورة ملكة جمال اميليا فان بورين (كا 1890)، وهي صديقة وتلميذ سابق، تقترح حزن شخصية معقدة، وكانت تسمى “أرقى الصور الأمريكية” حتى سوزان ماكدويل إيكينز، رسام قوي وطالب سابق متزوج إيكينز في عام 1884، لم يكن عاطفي: على الرغم من ثراء اللون، زوجة الفنان و كلبه (1884 – 1889) هو صورة صريحة اختراق

بعض من أكثر صوره حية نتجت عن سلسلة متأخرة تم القيام بها لرجال الدين الكاثوليك، والتي شملت لوحات من الكاردينال، الأساقفة، الأساقفة، و مونسيغنورس كما جرت العادة، فإن معظم سيترز شاركت في طلب إيكنز، وأعطيت الصور عندما وقد استكملت إيكينز في صور سماحه سيباستيانو كاردينال مارتينلي (1902)، المطران ويليام هنري إلدر (1903)، والمونسنيور جيمس بي تيرنر (1906)، استفاد إيكينز من الأعباء الرائعة للمكاتب لتحريك التراكيب في غير ممكن في صوره الذكور الأخرى

تأثر بعمق فصله من الأكاديمية، ركز عمل إيكنز في وقت لاحق على بورتريه، مثل صورته عام 1905 من البروفيسور ويليام إس فوربس إصراره الثابت على رؤيته للواقعية، بالإضافة إلى سمعته السيئة من فضائح مدرسته، جنبا إلى جنب ليؤذي دخله في السنوات اللاحقة حتى مع اقترابه من هذه الصور بمهارة علم التشريح المدربين تدريبا عاليا، ما هو أكثر الجدير بالذكر هو الوجود النفسي الشديد من المخلوقات له ومع ذلك، كان لهذا السبب على وجه التحديد أن صوره كانت في كثير من الأحيان رفض من قبل المربعات أو أسرهم ونتيجة لذلك، جاء إيكينز للاعتماد على أصدقائه وأفراد أسرته لنموذج للصورة صورته من والت ويتمان (1887-1888) كان المفضل الشاعر

استغرق اهتمام إكينز مدى الحياة في الشكل، عارية أو شبه ذلك، العديد من الأشكال الموضوعية لوحات التجديف في أوائل 1870s تشكل السلسلة الأولى من الدراسات الشكل في أكبر صورة إيكنز حول هذا الموضوع، الإخوان بيغلين تحويل الحصة (1873)، وتعطى الديناميكية العضلية للجسم العلاج الكامل

في اللوحة 1877 وليام راش ونموذجه، رسمت عارية الأنثى باعتبارها جزءا لا يتجزأ من موضوع تاريخي، على الرغم من عدم وجود دليل على أن النموذج الذي طرح لراش فعل ذلك في عارية ساعد معرض الذكرى المئوية لعام 1876 تعزيز إحياء في في أمريكا الاستعمارية و إيكينز شاركت مع مشروع طموح توظيف دراسات النفط والشمع والنماذج الخشبية، وأخيرا صورة في عام 1877 كان وليام راش النحات المستعمرة الشهير وكارفر السفينة، وهو مثال يحتسب من الفنان المواطن الذي احتل مكانة بارزة في فيلادلفيا والحياة المدنية، ومؤسس أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة حيث بدأ إيكينز التدريس

على الرغم من تصويره بصدق للراش، إلا أن علاج إيكنز لجسم الإنسان وجه مرة أخرى انتقادات هذه المرة كان النموذج العاري و ملابسها المكشوفة تصور الجبهة و المركز، و هرع راش إلى الظلال العميقة في الخلفية اليسرى، أثار عدم الرضا على الرغم من ذلك، وجد إيكنز موضوعا أشار إلى مدينته الأصلية، وفنان فيلادلفيا في وقت سابق، وسمح للفحص على أنثى عارية ينظر إليها من وراء

عندما عاد إلى هذا الموضوع بعد سنوات عديدة، أصبح السرد أكثر شخصية: في ويليام راش ونموذجه (1908)، وذهب هي تشابيرون ومفصلة الداخلية من العمل السابق وقد تم القضاء على المسافة المهنية بين النحات ونموذج، و أصبحت العلاقة حميمة في نسخة واحدة من هذه اللوحة من ذلك العام، وينظر عارية من الجبهة، ويجري ساعد أسفل من نموذج الوقوف من قبل الفنان الذي يحمل تشابها قويا مع إيكينز

يتميز ثقب السباحة (1884-5) بأروع دراسات إيكنز للعاري، في صورته الخارجية الأكثر نجاحا. الأرقام هي تلك الخاصة بأصدقائه وطلابه، وتشمل صورة ذاتية على الرغم من أن هناك صور فوتوغرافية من قبل إيكنز التي تتعلق والرسم، والتكوين الهرمي قوية الصورة والتصور النحتية للهيئات الفردية هي قرارات تصويرية مميزة تماما تم رسم العمل على العمولة، ولكن تم رفض

في أواخر تسعينات القرن التاسع عشر عاد إيكينز إلى شخصية الرجل، وهذه المرة في بيئة أكثر حضرية أخذ الكونت (1896)، وهي لوحة ل بريزفيت، كان ثاني أكبر قماش له، ولكن ليس تكوينه الأكثر نجاحا ويمكن أن يقال نفس الشيء من المصارعين (1899) كان أكثر نجاحا بين جولات (1899)، الذي وضع الملاكم بيلي سميث جالسا في ركنه في ساحة فيلادلفيا. في الواقع، كانت جميع الأرقام الرئيسية التي طرحتها نماذج إعادة تشريع ما كان فعليا معركة سالوتات (1898)، وهي تكوين يشبه إفريز التي يتم عزل الرقم الرئيسي، “هي واحدة من أروع الإنجازات إيكينز في الشكل اللوحة ”

على الرغم من أن إيكنز كان ملحد، إلا أنه رسم الصلب في 1880

في سنواته الأخيرة سأل إيكينز باستمرار عن نماذج صورته الأنثوية لتشكل في عارية، وهي ممارسة كان يمكن أن تكون كلها محظورة في مجتمع فيلادلفيا التقليدي حتما، كانت رغباته محبطة

إن طبيعة إيكينز الجنسية وتأثيرها على فنه هو موضوع نقاش علمي مكثف تشير الأدلة الظرفية القوية إلى أن إيكينز اتهم بالمثلية الجنسية خلال حياته، ولا شك في أنه كان ينجذب إلى الرجال، كما يتضح من تصويره ، وثلاث لوحات رئيسية حيث الأرداف الذكور هي نقطة محورية: عيادة الكلي، وليام راش، وحفرة السباحة هذا الأخير، الذي يظهر إيكينز، ينظر إليه على نحو متزايد كما الحسية والسيرة الذاتية

حتى وقت قريب، رفض العلماء الرئيسيون إيكينز باستمرار أنه كان مثلي الجنس، وتهميش هذه المناقشة في حين أنه لا يوجد حتى الآن أي توافق في الآراء، اليوم مناقشة الرغبة هوموريتيك تلعب دورا كبيرا في إيكينز المنح الدراسية اكتشاف مجموعة كبيرة من أوراق شخصية إيكينز في عام 1984 مدفوعة أيضا إعادة تقييم حياته

في وقت مبكر الرومانسية مع فتاة فيلادلفيا، إميلي سارتين، وجدت بعد إيكينز انتقلت إلى باريس للدراسة، واتهمته من الفجور ومن المرجح أن إيكنز قال لها من تواتر الأماكن التي جمعت فيها البغايا وقال ابن إيكينز الطبيب أيضا أن إيكينز كان “فضفاضة جنسيا جدا – ذهب إلى فرنسا، حيث لا يوجد الأخلاق، والأخلاق الفرنسية تناسبه ل T”

في عام 1884، تزوجت إيكنز سوزان هانا ماكدويل، ابنة حفارة فيلادلفيا قبل عامين، توفيت شقيقة إيكنز مارغريت، التي تصرفت كأمينة وخادمة شخصية، بسبب التيفوئيد. وقد اقترح أن إيكنز تزوجت من محلها

كان ماكدويل 25 عندما التقى إيكينز لها في معرض هازلتين حيث تم عرض جروس كلينيك في عام 1875 على عكس العديد من، وقالت انها أعجبت اللوحة المثيرة للجدل وقررت الدراسة معه في الأكاديمية، التي حضرت لمدة 6 سنوات، واعتماد الرصين، على غرار واقعي مماثل لمدرس لها ماكدويل كان طالبا بارزا والفائز بجائزة ماري سميث للحصول على أفضل اللوحة من قبل فنان امرأة ماتريكولاتينغ

بعد زواجهم دون زواج، لم ترسم إلا بشكل متقطع، وقضت معظم وقتها في دعم مسيرة زوجها، وترفيه الضيوف والطلاب، ودعمه بأمانة في أوقاته الصعبة مع الأكاديمية، حتى عندما كان بعض أفراد عائلتها ينافسون ضد إيكينز

وقد شاركت كل من هي و إيكينز في شغف التصوير الفوتوغرافي، على حد سواء كمصورين وموضوعات، واستخدمته كأداة لفنهم. كما أنها كانت عارية لكثير من صوره وأخذت صور له كان كلا من استوديوهات منفصلة في منزلهم

بعد وفاة إيكنز في عام 1916، عادت إلى الرسم، مضيفا إلى حد كبير إلى انتاجها حتى 1930s، بأسلوب أصبح أكثر دفئا، وأكثر مرونة، وأكثر إشراقا في لهجة توفيت في عام 1938 بعد خمسة وثلاثين عاما من وفاتها، في عام 1973 ، كانت أول معرض لها امرأة واحدة في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة

في السنوات الأخيرة من حياته، كان الرفيق الدائم إيكنز النحات وسيم صموئيل موراي، الذي تقاسم اهتمامه في الملاكمة وركوب الدراجات وتشير الأدلة إلى أن العلاقة كانت أكثر أهمية عاطفيا ل إيكينز من ذلك مع زوجته

طوال حياته، يبدو أن إيكينز قد تم توجيههم إلى أولئك الذين كانوا ضعفاء عقليا ومن ثم فروا على نقاط الضعف هذه وانتهى العديد من طلابه حياتهم في جنون

دفن في وودلاندز (فيلادلفيا)، بنسلفانيا

في أواخر حياته فعلت إيكينز بعض الاعتراف في عام 1902 كان له أكاديمي وطني في عام 1914 بيع دراسة صورة من D هايز أغنيو لعيادة أجنيو للدكتور ألبرت C بارنز عجلت الكثير من الدعاية عندما شائعات عممت أن سعر البيع كان خمسين ألف دولار في الواقع، اشترى بارنز اللوحة لأربعة آلاف دولار

في العام الذي أعقب وفاته، تم تكريم إيكينز بأثر رجعي في متحف متروبوليتان للفنون، وفي عام 1917-1818 اتبعت أكاديمية بنسلفانيا دعوى سوزان ماكدويل إيكينز فعلت الكثير للحفاظ على سمعته، بما في ذلك الإهداء متحف فيلادلفيا للفنون مع أكثر أكثر من خمسين لوحة زيت زوجها بعد وفاتها في عام 1938، تم بيع أعمال أخرى، وفي نهاية المطاف تم شراء مجموعة كبيرة أخرى من المواد الفنية والشخصية من قبل جوزيف هيرشهورن، وهي الآن جزء من مجموعة متحف هيرشورن منذ ذلك الحين، منزل إيكنز في شمال فيلادلفيا وضعت في السجل الوطني للأماكن التاريخية قائمة في عام 1966، و إيكينز البيضاوي، عبر متحف فيلادلفيا للفنون على بنيامين فرانكلين باركواي، وكان اسمه للفنان في عام 1967 تم استنساخ بيغلين براذرز راسينغ (1872) على أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، الولايات المتحدة، طابع البريد

موقف إيكنز تجاه الواقعية في الرسم، ورغبته في استكشاف قلب الحياة الأميركية أثبتت تأثيره علمت مئات الطلاب، من بينهم زوجته المستقبلية سوزان ماكدويل، الرسام الأمريكي الأفريقي هنري أوساوا تانر، وتوماس أنشوتز، الذي علم، في بدوره، روبرت هنري، جورج لوكس، جون سلون، وإيفرت شين، أعضاء المستقبل من مدرسة أشكان، وغيرهم من الواقعيين ورثة الفنيين لفلسفة إيكنز على الرغم من انه ليس اسما مألوفا، وعلى الرغم من خلال حياته ناضل إيكنز لجعل يعيش من عمله، اليوم يعتبر واحدا من أهم الفنانين الأمريكيين في أي فترة

منذ التسعينيات، برزت إيكينز كشخصية رئيسية في الدراسات الجنسية في تاريخ الفن، لكل من هوموريسيسم من عرائه الذكور وتعقيد مواقفه تجاه المرأة الجدل شكل الكثير من حياته المهنية كمدرس وفنان وأصر على تعليم الرجال والنساء “نفس”، واستخدمت نماذج الذكور عارية في الطبقات الإناث والعكس بالعكس، واتهم بإساءة استخدام الطالبات

وتشير الأبحاث الأخيرة إلى أن هذه الفضائح كانت قائمة على أكثر من “الحكمة المتشددة” من معاصريه – كما كان يفترض من قبل – وأن مبادئ إيكنز التقدمية الأكاديمية قد تكون محمية أجندة اللاوعي والمشكوك فيها قد تكون هذه الجدل بسبب مزيج من عوامل مثل البوهيمية في إيكنز ودائرته (التي يكون فيها الطلاب، على سبيل المثال، في بعض الأحيان على غرار عارية لبعضهم البعض)، وكثافة وسلطة أسلوبه التعليمي، وميل إيكنز نحو سلوك غير تقليدي أو استفزازي

لم يتمكن إيكينز من بيع العديد من أعماله خلال حياته، فعندما توفي في عام 1916، تم نقل مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية إلى أرملته، سوزان ماكدويل إيكينز وقد حافظت عليها بعناية، وتبرعت ببعض من أقوى القطع لمتاحف مختلفة عندما كانت في توفي بدوره في عام 1938، تم تدمير الكثير من العقارات الفنية المتبقية أو تضررت من قبل منفذي، والباقي تم إنقاذها في وقت متأخر من قبل طالب إيكينز السابق لمزيد من التفاصيل، انظر المقال “قائمة أعمال توماس إيكينز”

في 11 نوفمبر 2006، وافق مجلس أمناء جامعة توماس جيفرسون على بيع إجمالي عيادة إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومتحف الجسور الكريستال للفنون الأمريكية في بنتونفيل، أركنساس لسجل 68،000،000 $، وهو أعلى سعر لرسم إيكنز وكذلك سعر قياسي لصورة الأمريكية الصنع في 21 ديسمبر 2006، وافقت مجموعة من الجهات المانحة على مطابقة السعر من أجل الحفاظ على اللوحة في فيلادلفيا يتم عرضها بالتناوب في متحف فيلادلفيا للفنون وفي أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة