كانت الموضوعات التي شغلت رسامي النهضة الإيطالية هي مواضيع الموضوع والتنفيذ – ما تم رسمه والأسلوب الذي رسمت به. كان للفنان حرية أكثر بكثير من الموضوع والأسلوب أكثر من رسام للقرون الوسطى. تطورت عناصر مميزة معينة من اللوحة النهضة قدرا كبيرا خلال هذه الفترة. وتشمل هذه المنظور ، سواء من حيث كيفية تحقيقه والأثر الذي تم تطبيقه عليه ، والواقعية ، ولا سيما في تصوير البشرية ، إما كعنصر رمزي أو بورتري أو سردي.

إن تطوير مواضيع في لوحة النهضة الإيطالية هو امتداد للوحة عصر النهضة الإيطالية المقالة ، والتي توفر لها صور إضافية مع التعليق. الأعمال المشمولة هي من جيوتو في أوائل القرن الرابع عشر إلى حكم مايكل أنجلو الأخير في 1530.

المواضيع
يوضح رواية المسيح بواسطة بييرو ديلا فرانشيسكا (في الأعلى) في عمل واحد صغير العديد من موضوعات لوحة عصر النهضة الإيطالية ، سواء من حيث العناصر التركيبية أو الموضوع. الواضح على الفور هو إتقان بييرو من منظور والضوء. تتحد العناصر المعمارية ، بما في ذلك الأرضية المكسوة بالبلاط والتي تصبح أكثر تعقيدًا حول العمل المركزي ، لإنشاء مكانين. يضيء الفضاء الداخلي بمصدر ضوء غير مرئي ينظر إليه يسوع. يمكن تحديد موقعها الدقيق رياضيا عن طريق تحليل الانتشار وزاوية الظلال على السقف المجلفن. مضاءة الشخصيات الثلاثة الذين يقفون في الخارج من زاوية مختلفة ، من كل من ضوء النهار والضوء تنعكس من الرصيف والمباني.
الموضوع الديني مرتبط بالحاضر. الحاكم هو صورة لإمبراطور بيزنطة الزائر. يسمى التجريح أيضًا “scourging”. تم تطبيق مصطلح “البلاء” على الطاعون. في الخارج يقف ثلاثة رجال يمثلون أولئك الذين دفنوا جسد المسيح. يُعتقد أن الاثنين الأقدم ، نيقوديموس ويوسف أريمثيا ، هو صور لرجال فقدوا أبنائهم مؤخراً ، أحدهم يعاني من الطاعون. الرجل الثالث هو التلميذ الشاب جون ، ولعله صورة لأحد الأبناء ، أو آخر يمثل كلاهما في شخصية واحدة مثالية ، وبالتزامن مع الطريقة التي رسم بها الملائكة بييرو.

عناصر من لوحة النهضة
اختلفت لوحة النهضة عن لوحة فترة العصور الوسطى المتأخرة في تأكيدها على الملاحظة الدقيقة للطبيعة ، لا سيما فيما يتعلق بالتشريح البشري ، وتطبيق المبادئ العلمية على استخدام المنظور والضوء.
المنظور الخطي
توضح الصور الموجودة في المعرض أدناه تطور المنظور الخطي في المباني ومناظر المدينة.

في جصّو جيوتو ، يشبه المبنى مرحلة مع جانب مفتوح للمشاهد.
في اللوحة الجدارية باولو Uccello ، يعطي سيتي سكيب انطباعا عن العمق.
تم رسم الثالوث المقدس في ماساشيو بنسب حسابية محسوبة بعناية ، والتي ربما ساعده فيها المهندس المعماري برونليسكي.
يستخدم Fra Angelico فكرة بسيطة من لوجيا صغيرة صاغها بدقة لخلق مساحة حميمة.
رسمت جنتيلي بيليني مساحة شاسعة ، وهي ساحة سان ماركو في البندقية ، حيث تضيف أرقام الانحسار إلى الإحساس بالمنظور.
قام ليوناردو دا فينشي بعمل رسومات تفصيلية ومُقاسة للخلفية. أطلال كلاسيكية تحضيرية للبدء في العبادة غير المكتملة للماجستير.
خلق دومينيكو Ghirlandaio إعداد استثنائي وتوسعي استثنائي على ثلاثة مستويات ، بما في ذلك منحدر حاد الانحدار وجدار jutting. يتم النظر إلى عناصر من المشهد ، مثل الكنيسة على اليمين ، جزئيا من خلال هياكل أخرى.
يظهر تصميم رافاييل لـ Fire in the Borgo مبانٍ حول مربع صغير يتم فيه تمييز أحداث الخلفية من خلال المنظور.

المناظر الطبيعيه
وشجع تصوير المناظر الطبيعية من خلال تطوير منظور خطي وإدراج المناظر الطبيعية التفصيلية في خلفية العديد من لوحات هولندا في وقت مبكر من القرن الخامس عشر. أيضا من خلال هذا التأثير جاء الوعي بالمنظور الجوي وملاحظة الأشياء البعيدة تتأثر بالضوء.

يستخدم جيوتو بعض الصخور لإعطاء انطباع عن وضع الجبل.
لقد ابتكر باولو أوكيلو إعدادًا مفصلاً وسرياليًا كمرحلة للعديد من المشاهد الصغيرة.
في ترسب جثث كارثاسيو لجسد المسيح ، فإن المشهد الصخري المقفر يردد مأساة المشهد.
تتميز المناظر الطبيعية في Mantegna بنوعية منحوتة ثلاثية الأبعاد توحي بوجود مساحة فعلية. تشير تفاصيل الصخور وطبقاتها وكسورها إلى أنه درس التكوينات الجيولوجية للحجر الجيري الأحمر السائد في مناطق شمال إيطاليا.
يضع أنطونيو دا ميسينا المشهد القاتم للصلب على النقيض من الريف الهادئ الذي يتدحرج إلى المسافة البعيدة ، ويصبح شاحباً وناعماً أكثر عندما يتراجع.
خلقت جيوفاني بيليني المناظر الطبيعية التفصيلية مع المشهد الرعوي بين الجبال الأمامية والخلفية. هناك العديد من المستويات في هذا المشهد ، مما يجعلها مكافئة لمدينة Ghirlandaio المعقدة (أعلاه).
وقد وضعت بيروجينو عبادة المجوس ضد المناظر الطبيعية الجبلية المألوفة لأومبريا.
يعرض ليوناردو دا فينشي استخدامًا مسرحيًا للمنظور الجوي في نظرته للجبال المتعرجة حول لاغو دي جاردا عند سفوح جبال الألب في شمال إيطاليا.

ضوء
يوجد الضوء والظل في لوحة في شكلين. النغمة هي ببساطة خفة وظلام مناطق الصورة ، متدرجة من الأبيض إلى الأسود. الترتيب اللوني هو سمة مهمة للغاية في بعض اللوحات. Chiaroscuro هو نمذجة للأسطح الظاهرة داخل صورة من خلال اقتراح الضوء والظل. في حين كانت النغمة سمة مهمة من سمات اللوحات في العصور الوسطى ، لم يكن chiaroscuro كذلك. أصبح من المهم بشكل متزايد للرسامين من القرن ال 15 ، وتحويل تصوير الفضاء ثلاثي الأبعاد.

يعتبر Taddeo Gaddi’s Annunciation to the Shepherds أول لوحة كبيرة معروفة لمشهد ليلي. مصدر الضوء الداخلي للصورة هو الملاك.
في لوحة Fra Angelico ، ضوء النهار ، الذي يبدو أنه يأتي من النافذة الفعلية للخلية friary التي تزيّنها هذه اللوحة ، يضيء بلطف الأرقام ويحدد العمارة.
في حلم الإمبراطور ، يأخذ بييرو ديلا فرانشيسكا موضوع المشهد الليلي الذي يضيئه ملاك ويطبق معرفته العلمية بنشر الضوء. النمط اللوني الذي تم إنشاؤه هو عنصر هام في تكوين اللوحة.
في عذابه في الحديقة ، جيوفاني بيليني يستخدم غروب الشمس يتلاشى في مساء غائم لخلق جو من التوتر والمأساة الوشيكة.
في الرسم البياني الرسمي ل Domenico Veneziano ، استخدام chiaroscuro لنموذج النموذج طفيف. ومع ذلك ، تعتمد اللوحة بقوة على التناقضات اللونية للوجه الشاحب ، الخلفية متوسطة اللون واللباس الداكن مع صد مزخرف للتأثير.
يستخدم Botticelli chiaroscuro لنموذج وجه جليسة وتحديد تفاصيل ملابسه البسيطة. يحدد الضوء والظل على حافة النافذة زاوية الضوء.
يتضمن التأليف المقترح لهذه الصورة التي تعود إلى أوائل القرن السادس عشر ردولفو ديل غيراندلايو ، وماريوتو ألبرتينيلي وجوليانو بوجارديني. تجمع اللوحة العديد من تأثيرات الإضاءة للأعمال الأخرى في هذا المعرض. تم تصميم النموذج من خلال الضوء والظل ، كما لو كان من خلال وضع شمس ، والذي يعطي عنصر من الدراما ، معززة بالمناظر الطبيعية. النمط اللوني الذي تم إنشاؤه من قبل الملابس الداكنة ، والكتان الأبيض وموقع اليد هي ميزة تركيبية للرسم.
في يوحنا المعمدان لليوناردو دافنشي ، فإن عناصر اللوحة ، بما في ذلك زوايا عين وفم النموذج ، تتنكر بالظل ، مما يخلق جواً من الغموض والغموض.

تشريح
وبينما كان لا يزال يعتمد إلى حد كبير على الملاحظة الطبوغرافية ، فإن معرفة علم التشريح قد تم تطويرها بواسطة تشريح دقيق لليوناردو دا فينشي من 30 جثة. ليوناردو ، من بين آخرين ، أثار إعجاب الطلاب بضرورة الملاحظة الدقيقة للحياة وجعل رسم النماذج الحية جزءًا أساسيًا من دراسة الطالب الرسمية لفن الرسم.

يُظهِر داء سييمابوس الصلب ، الذي دمر بشكل واسع بسبب الفيضان في عام 1966 ، الترتيب الرسمي ، مع وجود جسد منحني ورأس متدلي كان سائدا في أواخر فن العصور الوسطى. إن التشريح منمنمة بقوة لتتوافق مع الصيغة التقليدية التقليدية.
تخلى جيوتو عن الصيغة التقليدية ورسم من الملاحظة.
يتم تقصير شخصية المسيح في ماساسيو كما لو كان ينظر إليها من أسفل ، ويظهر الجذع العلوي توتر كما لو كان مع جهود التنفس.
في ترسيب جيوفاني بليني ، حاول الفنان ، في الوقت الذي لا يحاول فيه اقتراح الحقائق الوحشية للصلب ، أن يعطي انطباعًا بالموت.
في معمودية بييرو ديلا فرانشيسكا ، رسمت شخصية يسوع القوية ببساطتها ونقصها العضلي الحاد الذي يكذب طبيعتها.
إن شخصية يسوع في هذه اللوحة ، التي هي العمل المشترك بين Verrocchio والشباب ليوناردو ، تمت صياغتها من قبل Verrocchio. تحتفظ الخطوط بالخطوة المنحرفة نوعًا ما للفن القوطي. ومع ذلك ، يعتقد أن الكثير من الجذع قد رسمه ليوناردو ويكشف عن معرفة قوية بالشكل التشريحي.
تظهر صورة ليوناردو لسانت جيروم نتائج دراسة مفصلة لحزام الكتف ، والمعروف من صفحة الرسومات.
استخدم مايكل أنجلو التشريح البشري لتأثير معبر كبير. اشتهر بقدراته على خلق أشكال تعبيرية وتم تقليده من قبل العديد من الرسامين والنحاتين الآخرين.

الواقعية
إن ملاحظة الطبيعة تعني أن الأشكال المرسومة والإيماءات الرمزية التي استُخدمت في فن العصور الوسطى ، وخاصة الأسلوب البيزنطي السائد في معظم أنحاء إيطاليا ، لنقل المعنى ، استعيض عنها بتمثيل العاطفة البشرية كما تُعرض من قبل مجموعة من الأفراد.

في هذه القيامة ، يُظهر جيوتو الجنود النائمين ذوي الوجوه المخفية بخوذاتهم أو الذين لم يلقوا تشديدًا على وضعية الاسترخاء.
في المقابل ، رسمت أندريا كاستانو صورة بالحجم الطبيعي ل condotierre ، Pippo Spano ، في حالة تأهب ومع قدميه على حافة المشكاة المطلية التي تحيط به.
يظهر فيليبو ليبي في هذا العمل المبكر مجموعة طبيعية جدا من الأطفال يتجولون حول مريم العذراء ، لكنهم ينظرون بفضول بريء إلى المشاهد. واحد من الأطفال لديه متلازمة داون.
يصور ماساشيو الحزن الناجم عن فقدان البراءة عندما يتم طرد آدم وحواء من وجود الله.
رسم أنطونيلو دا ميسينا عدة نسخ من إيكسي هومو ، المسيح المعذب ، حيث تم تقديمه إلى الشعب من قبل الحاكم الروماني. تظهر هذه اللوحات عادة المسيح في دور مأساوي ولكن بطولي ، مما يقلل من تصوير المعاناة. تصوير Antonello واقعي للغاية.
في رثائه على المسيح الميت ، رسمت Mantegna هنا جثة يسوع الميتة مع تقصير في التقصير ، كما لو كان المشاهد يقف عند نهاية البلاطة.
في هذه التفاصيل من لوحة أكبر ، تظهر مانتيجنا طفلاً صغيراً ترتدي بنطلون بطن ورباط هولي ، وتبتعد وتمضغ أصابعها بينما يتم ختان المسيح.
يرسم جورجونيه صورة طبيعية وغير مشوهة لامرأة عجوز ، غير عادية في تصويرها لشعرها اللامع وفم مفتوح بأسنان ملتوية.

تكوين الشكل
وكان من بين انشغالات الفنانين المفوضين للقيام بأعمال كبيرة مع شخصيات متعددة ، كيفية جعل الموضوع ، عادة ما يكون قصصي ، يقرأه المشاهد بسهولة ، طبيعي في المظهر ويتكون بشكل جيد داخل مساحة الصورة.

يجمع جيوتو بين ثلاثة عناصر سردية منفصلة في هذا المشهد الدرامي ضد الخوذات اللاإنسانية للحراس. يهوذا يخون يسوع للجنود بتقبيله. يشير رئيس الكهنة إلى أحد الحراس للاستيلاء عليه. يقطع بيتر الأذن من خادم رئيس الكهنة بينما يتقدم للأمام على يسوع. هناك خمس شخصيات تهيمن على المقدمة وتحيط بها يسوع بحيث لا يظهر سوى رأسه. ولكن من خلال الترتيب الماهر للون وحركات الرجال ، يجعل جيوتو وجه يسوع النقطة المحورية في اللوحة.
في “الموت من آدم” ، وضع بييرو ديلا فرانشيسكا البطريرك المحتضر حتى يلقي بثقة ضد الثوب الأسود الذي ترتديه إحدى أسرته. يتم التأكيد على أهميته للقصة من قبل قوس الأشكال المتكون حوله وأقطار الأسلحة التي تؤدي جميعها إلى رأسه. ص
إن قيامة إبن ثيوفيلوس هي تماسك رائع ، مع الأخذ في الاعتبار أنه بدأ من قبل ماساكيو ، تركت غير مكتملة ، تم تخريبها ، وفي النهاية أكملها فيليبيني ليبي. رسمت Masaccio القسم المركزي.
أخذ بولايوولو ، في هذه اللوحة المنتظمة للغاية ، القوس المتقاطع الذي استخدمه الرماة في المقدمة ، كالهيكل التركيبي. داخل هذا الشكل المثلث الكبير ، مقسومًا رأسيًا ، قام بتناوب الأرقام بين وجهات النظر الأمامية والخلفية.
تستند اللوحة الطويلة والضيقة للمريخ والزهرة لبوتيتشيلي على حرف W مع الأرقام التي تعكس بعضها البعض. إن العشاق ، الذين كانوا متحدين قبل فترة وجيزة ، يفترقون الآن بالنوم. يحمل التثاؤب الثلاثة الصغير الذي يعالج عبر اللوحة التركيبة معاً.
كان مايكل أنجلو يتقن تكوين الشكل المعقد ، كما في كتابه The Entombment الذي كان مصدر إلهام للعديد من الفنانين لقرون. في هذه اللوحة يرسم شكل المسيح ، على الرغم من كونه رأسيًا ، ممزقًا وثقلًا في وسط الصورة ، في حين أن أولئك الذين يحاولون حمل الجسد يميلون إلى الخارج لدعمه.
للوهلة الأولى ، فإن Signorelli’s Fall of the Damned عبارة عن خليط مروع وعنيف من الجثث ، ولكن من خلال وضع الماهر من الشخصيات بحيث تتدفق الخطوط ، بدلاً من المتقاطعة ، في مسار متموج من خلال الصورة ، يكون التكوين موحدًا و حلها في عدد كبير من الإجراءات المنفصلة. كما تعمل ألوان الشياطين على تقسيم الصورة إلى المعذبين والمعذبين.
تم تنفيذ معركة أوستيا من قبل مساعدي رافاييل ، على الأرجح لتصميمه. تنقسم مقدمة اللوحة إلى شكلين متداخلين متقوسين ، وأكبر الأسيرات تظهر ، بينما في اليسار وإلى الخلف قليلاً ، يضطرون للركوع أمام البابا. بينما يرتفع البابا فوق المجموعة الثانية ويهيمن عليها ، فإن الجندي الأول يهيمن عليه الجندي الذي يتصرف لونه ورؤوسته الفخمة كالحجر البصري للبابا. على حواف هذه المجموعة تعكس شخصيتان متلاصقتان بعضهما البعض ، مما يخلق توتراً يدفع فيه أحدهما بعيداً عن حافة اللوحة والآخر يسحب نحو الأعلى في مركزه.

أشغال كبرى

Altarpieces
خلال فترة عصر النهضة ، كان لل altarpiece كبير وضع فريد كعمولة. كان من المقدر أن تصبح هيئة المذياع نقطة محورية ، ليس فقط في البناء الديني الذي كانت تشغله ، بل أيضا في عبادة المصلين. ليوناردو دافنشي ، “مادونا أوف ذا روكس” ، الموجودة الآن في المتحف الوطني ، بل في كنيسة في ميلانو ، هي واحدة من العديد من الصور التي استخدمت في تقديم التماس لمريم العذراء المباركة ضد الطاعون. يتم فقدان أهمية هذه الصور لأولئك الذين كلف لهم ، الذين عبدوا في موقعهم ، والذي خلق لهم عندما ينظر إليها في معرض فني.

تظهر الإثنتان المدعومتان من قبل Cimabue و Duccio di Buoninsegna الاختلافات في موضوع تم إضفاء الصفة الرسمية عليه ومقيدة بالتقاليد. على الرغم من أن مواقف مادونا والطفل متشابهة للغاية ، فقد عالج الفنانون معظم الميزات بشكل مختلف. عرش Cimabue هو أمامي ويستخدم منظور لاقتراح صلابة. يتم ترتيب الملائكة ، وجوههم ، وأجنحتهم وهالاتهم ، لتشكيل نمط غني. تفاصيل أوراق الذهب من ملابس مادونا تلتقط الطيات في شبكة حساسة. الطفل يجلس بشكل منظم ، مع وضع قدميه في نفس زاوية أمه.
في Rucellai Madonna في Duccio ، وهو الأكبر من نوعه بارتفاع 4.5 متر ، يتم تعيين العرش بشكل قطري ، ويجلس الطفل ، وهو طفل أكثر بكثير على الرغم من إيماءاته ، بشكل مائل مقابل والدته. في حين أن تمركز الملائكة الراكعين هو تبسيطي للغاية ، إلا أن لديهم طبيعية في أوضاعهم المتكررة وتتنوع من خلال تركيبات الألوان الجميلة لأروابهم. على رداء مادونا ، تشكل الحدود الذهبية خطًا متعرجًا ، تحدد الشكل والحواف ، وتنشط التركيب بالكامل بتفاصيل زخرفية واحدة.
يقع مطعم Giotto Ognissanti Madonna الآن في نفس الغرفة في Uffizi مثل Cimabue و Duccio ، حيث يمكن مقارنة التقدم الذي حققه في كل من الرسم من مراقبة الطبيعة ، واستخدامه للمنظور بسهولة مع الأساتذة الأوائل. في حين أن اللوحة تتوافق مع طراز المذبح ، فإن الأرقام الموجودة فيه لا تتبع الصيغة التقليدية. مادونا والطفل بثلاثة أبعاد. يتم تعزيز هذه الجودة من قبل العرش المغطى الذي يساهم في عنصر الزينة الرئيسي ، في حين يتم الحد من حدود الذهب. الملائكة ، التي تعكس بعضها البعض ، تحتوي كل منها على ستائر فردية.
بعد مرور مائة عام ، ماساكيو ، التي لا تزال ضمن القيود على المذبح الرسمي ، تخلق بثقة شخصية ثلاثية الأبعاد ملفوفة بأثواب ثقيلة ، يمسح طفلها السمين المسيح على أصابعه. العوامات التي تلعبها الملائكة الصغار كلاهما محاطان بقصر شديد.
في اللوحة Fra Angelico فإن الأرقام تفتقر إلى التركيز على كتلة Masaccio. كان أنجليكو مشهوراً بحذافيره في تصوير مادونا. يظهر جاذبية هذه اللوحات في الطريقة التي تتجمع بها الملائكة العاشقة. وكما هو الحال في لوحة ماساكيو ، فإن هالة مادونا مزينة بالخط الكوفي الزائف ، وربما تشير إلى أصلها الشرق أوسطي.
في أيدي بييرو ديلا فرانشيسكا يتحول إطار الذهب الرسمي إلى مكان كلاسيكي ، يرسم في منظور خطي مثالي ويحدده ضوء النهار. جولة القديسين المتنوعة بطريقة طبيعية ، في حين أن مادونا تجلس على عرش واقعي على منصة صغيرة مغطاة بسجادة شرقية ، في حين يركع المتبرع فيديريكو دا مونتيفيلترو عند قدميها. امتياز للتقليد هو أن مادونا ذات نطاق أكبر من الأرقام الأخرى.
في لوحة بيليني ، في حين أن الأرقام والإعدادات من ناحية ، تعطي التأثير الواقعي الكبير ، فإن اهتمام بيليني بالأيقونات البيزنطية يتم عرضه في التراتبية الهرمية وسلوك مادونا.
رسم الرسام المايونيز بيرجونيون على جوانب من عمل مانتيجنا وبيليني لإنشاء هذه اللوحة التي يتوازن فيها رداء أحمر وكاثرين من الشعر الذهبي بكأس العالم الأبيض والأسود لكاترين سيينا ، قوس الطوب مكسورة.
في مادونا ديلا فيتوريا من أندريا مانتيجنا ، قد تحتل مادونا موقعها المركزي ، مؤطرة في مقصورتها الغليظة ، لكن بؤرة الاهتمام هي فرانشيسكو 2 غونزاغا التي لا يُعترف بإنجازاتها فقط من قبل مادونا ومسيح الطفل ولكن من قبل القديسين الأبطال ، مايكل و جورج.
تخلى ليوناردو دا فينشي عن أي نوع من المظلات الرسمية وحاصر مادونا والطفل بعظمة الطبيعة التي وضع فيها الأرقام في تركيبة شبه منحرفة تبدو متوازنة بعناية ولكنها تبدو غير رسمية.
تستعمل The Sistine Madonna من قبل رافائيل الصيغة ليست من المذبح ولكن الصورة الرسمية ، مع إطار من الستائر الخضراء من خلالها يمكن رؤية الرؤية ، يشهده البابا Sixtus II الذي يدعى العمل. تتكون الغيوم المحيطة بالعذراء من وجوه مشوبة بالكروب ، في حين أن الكروبين الأيقونيين المحبوبين بأزياء القرن العشرين المتأخرة للملائكة ، يدعمون أنفسهم على عتبة. أصبح هذا العمل نموذجًا لـ Murillo والعديد من الرسامين الآخرين.
أندريا ديل سارتو ، في حين تستخدم الأرقام لأثر طبيعي وحيوي للغاية ، تتخلى عن الواقع العملي لمادونا في Harpies بوضع مادونا على طيدة كلاسيكية كما لو كانت تمثالًا. كل شخصية في حالة من عدم الاستقرار ، تميزت بالدفع الأمامي لركبة مادونا التي تزن بها كتابًا. تعرض هذه اللوحة الاتجاهات التي تم تطويرها في لوحة Mannerist.

دورات فريسكو
وكان أكبر عمل مدفوع الأجر واستهلاكًا للوقت ، والذي كان بإمكان فنان القيام به هو مخطط من اللوحات الجصية للكنيسة أو القصر الخاص أو مبنى البلدية. من بين هذه ، فإن أكبر مخطط موحد في إيطاليا لا يزال سليما أو أكثر هو الذي أنشأه عدد من الفنانين المختلفين في نهاية فترة العصور الوسطى في بازيليك القديس فرنسيس الأسيزي. تبع ذلك خطة جيوتو في عصر النهضة البدائية في بادوفا والعديد من المدن الأخرى التي تراوحت بين ماجي تشابيل بينوزو غوزولي من أجل ميديشي إلى إنجاز مايكل أنجلو الأسمى للبابا يوليوس الثاني في كنيسة سيستين.

رسم Giotto كنيسة Scrovegni الصغيرة المستقلة في Padua مع حياة العذراء وحياة المسيح. كسر من تقاليد العصور الوسطى ، فإنه يضع معيارا للطبيعة.
إن اللائحتين الجسديتين الكبيرتين اللتين تحملان اسم غود وحسن الحكومة التي رسمها أمبروجيو لورينزيتي لكومونة سيينا هما علمانيان تمامًا ويعرضان وجهات نظر تفصيلية عن المدينة مع المواطنين ، مع التشديد على أهمية النظام المدني.
على النقيض من ذلك ، أنجزت أندريا دي بونايوتو ، لوحة للرهبان الدومينيكان في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا الجديدة ، لوحة جدارية ضخمة من انتصار الكنيسة ، والتي تظهر دور الكنيسة في أعمال الخلاص ، وعلى وجه الخصوص ، الدور من الدومينيكان ، الذين يظهرون أيضًا بشكل رمزي باسم كلاب السماء ، يرعون شعب الله. تشمل اللوحة إطلالة على كاتدرائية فلورنسا.
تعاونت ماساشيو وماسولينو في دورة فريسكوتشي تشابل التي تشتهر أكثر بالابتكارات الحية في ماساتشيو ، ويظهر أسلوب ماسلولين الأكثر أناقة في هذه المدينة التي تجمع بمهارة بين حلقتين من حياة القديس بطرس.
تتبع دورة بيريسو ديلا فرانشيسكا الجدارية في كنيسة سان فرانشيسكو ، أرزو ، عن قرب أسطورة الصليب الحقيقي كما كتبه جاكوبو دا فاراجين في الأسطورة الذهبية. تكشف الصور عن دراساته عن الضوء والمنظور ، والأرقام لها صلابة متجانسة تقريبًا.
إن دورة Benozzo Gozzoli الفريسكو في الكنيسة الخاصة في قصر Medici هي عمل متأخر في النمط القوطي الدولي ، وهو رسم زخرفي خيالي وغني عن Medici بحاشيتها كرجال الحكماء الثلاثة.
كانت الدورة المتقنة لمبنى هاوس أوف إيست بالازو شيفانويا في فيرارا ، الذي أعدمه فرانشيسكو ديل كوسا جزئيا ، خيالية أيضا في صوره للآلهة الكلاسيكية وعلامات زوديال التي تجمع بين مشاهد حياة الأسرة.
تظهر لوحات مانتيجنا في غونزاغا الحياة الأسرية ، لكنّها تحظى بأغلبية كبيرة من العناصر الواقعية للغاية وتستفيد بمهارة من الهندسة المعمارية الحقيقية للغرفة التي تزينها ، والمكوّنة التي تشكل قاعدة للأرقام ومثبتات السقف الحقيقية التي يبدو أنها مدعومة على الأعمدة المرسومة.
أثناء وجوده في كنيسة برانكوتشي ، يسعى المؤرخون للتعرف على وجوه ماساكيو وماسولينو وربما دوناتيلو بين الرسل ، ولا يحاول دومينيكو غيرلاندايو في كنيسة ساستي إخفاء نماذجه. لكل لوحة في هذه الدورة الدينية مجموعتين من الشخصيات: أولئك الذين يرويون القصة والذين يشهدون لها. في هذا المشهد من ميلاد العذراء مريم ، جاء عدد من النساء النبلاء في فلورنسا ، لتهنئة الأم الجديدة.
العقوبة من أبناء قورح من بوتيتشيلي هي واحدة من حلقات سلسلة حياة موسى ، والتي ، جنبا إلى جنب مع حياة المسيح ، كلفت في 1480s كزخرفة للكنيسة سيستين. عمل كل من الفنانين Perugino و Domenico Ghirlandaio و Cosimo Rosselli على المخطط المصمم بعناية والمتناسق.
كانت لوحة مايكل أنجلو لسقف كنيسة سيستين ، التي أعدمها لوحدها على مدى خمس سنوات ، مع سرد من سفر التكوين ، وشخصيات نبوية وأسلاف المسيح ، قد قُدرت أن تصبح واحدة من أشهر الأعمال الفنية في العالم.
وفي الوقت نفسه ، قام رافاييل وعدد من مساعديه برسم غرف البابوية المعروفة باسم رافاييل روومز. في مدرسة أثينا رافائيل يصور مشاهير الناس في عصره ، بما في ذلك ليوناردو ، مايكل أنجلو ، برامانتي ونفسه ، كفلاسفة أثينا القديمة.

المواضيع
تم إنتاج صور تعبدي من مادونا والطفل بأعداد كبيرة جدا ، وغالبا لعملاء القطاع الخاص. كما تم تصوير مشاهد لحياة المسيح ، حياة العذراء ، أو حياة القديسين بأعداد كبيرة للكنائس ، ولا سيما المشاهد المرتبطة بالميلاد وشغف المسيح. كان يصور العشاء الأخير عادة في القاعات الدينية.

خلال عصر النهضة ، كان هناك عدد متزايد من الرعاة الذين التزموا بأجيالهم في الطلاء. ولهذا السبب ، يوجد عدد كبير من لوحات عصر النهضة التي لا يُعرف اسم جليسة النحل. قام الزعماء الخاصون الأثرياء بتكليف الأعمال الفنية كديكور لمنازلهم ، من موضوع علماني متزايد.

لوحات تعبدي

مادونا
هذه الصور الحميمة الصغيرة ، والتي أصبحت الآن كلها تقريبًا في المتاحف ، غالبًا ما كانت تُجرى للملكية الخاصة ، ولكنها قد تزين أحيانًا مذبحًا صغيراً في كنيسة صغيرة.

لطالما كانت مادونا التي تعشق المسيح الطفل مع اثنين من الملائكة شعبية بشكل خاص على حساب الملاك الصغير المعبود الذي يدعم المسيح الطفل. كانت لوحات فيليبي ليبي مثل هذه تؤثر بشكل خاص على بوتيتشيلي.
يفصل Verrocchio بين مادونا و Christ Child من المشاهد باستخدام عتبة حجرية ، تستخدم أيضًا في العديد من اللوحات. تمثل الورود والكرز الحب الروحي والحب القرباني.
تشبه مادونا وطفلة أنطونيلو دا ميسينا سطح المكتب بشكل كبير للغاية ، إلا أنها أقل رسمية بكثير ، ويبدو أن الأم والطفل يتحركان بدلًا من رسمهما للرسام. الكوع غير المقصود من الطفل وهو يصل إلى صدر أمه يحدث في عمل رافاييل ويمكن رؤيته في شكل مختلف في دوني توندو مايكل أنجلو.
كانت الأرقام الموضوعة في الأقطار المقابلة في هذه الطفولة المبكرة من مادونا والطفل ليوناردو دا فينشي موضوعًا تركيبيًا كان يتكرر في العديد من أعماله ويقلده تلاميذه ورفائيل.
تأثر جيوفاني بليني بالرموز اليونانية الأرثوذكسية. تأخذ قطعة القماش الذهبية في هذه اللوحة مكان خلفية أوراق الذهب. الترتيب رسمي ، لكن الإيماءات ، وعلى وجه الخصوص نظرة العشق الأم ، تعطي دفءًا بشريًا لهذه الصورة.
تُعد مادونا والطفل من فيتوري كارباتشيو غير عاديين للغاية في إظهار الطفل المسيح كطفل صغير يرتدي الملابس المعاصرة. التفاصيل الدقيقة والمنزلية توحي باللوحة الأولى الهولندية.
يعتبر مايكل دانييل تونجو أكبر هذه الأعمال ، ولكنه كان عمولة خاصة. كان التكوين غير الاعتيادي للغاية ، الشكل المضروب من مادونا ، الرؤوس الثلاثة كلها بالقرب من أعلى اللوحة والتشذيب الأمامي الجذري ، كلها ميزات صعبة للغاية ، ولم يكن أجنولو دوني متأكداً من رغبته في دفع ثمنها.
قام رافاييل بمهارة وضع قوى متعارضة في اللعب ، ووحدت مادونا والطفل بنظرة محبة.

لوحات علمانية

صور
خلال النصف الأخير من القرن الخامس عشر ، كان هناك انتشار للبورتريهات. على الرغم من أن رعايا بعضهم تم تذكرهم فيما بعد بسبب إنجازاتهم أو نسبهم النبيلة ، إلا أن هويات الكثيرين قد ضاعت ، وحتى أكثر الصور شهرة على مر العصور ، ليوناردو دافنشي الموناليزا ، مفتوحة للتكهنات والجدل.

الاستفادة من صورة شخصية مثل صورة بييرو ديلا فرانشيسكا لسيغسموندو باندولفو مالاتيستا هو أنها تحدد الموضوع مثل توقيع الوجه. تبقى نسب الوجه ، الزوايا الخاصة بالجبهة ، الأنف ، الحاجب ، موضع العين وشكل العين ومجموعة الفك معروفة خلال الحياة. علاوة على ذلك ، بمجرد أن يتم التقاط صورة تشابهية ، يمكن استخدامها لإلقاء ميدالية أو نحت صورة في حالة ارتياح.
وقد اتفقت Pollaiuolo مع الصيغة ، مؤكدا على هذه الشخصية الشابة مع خط رفيع الذي يحدد أيضا شكل دقيق من أنفها وزوايا فمها. لكنه أضاف جودة ثلاثية الأبعاد من خلال الاستخدام الخفيف لل chiaroscuro والعلاج من البروكلين فلورانتين الغنية من جملها.
من ناحية أخرى ، استخدم ألسو بالدوفينيتي المظهر الجانبي لهذه الفتاة القوية المظهر لخلق نمط مدهش من كفاف محدد على خلفية داكنة. الخلفية هي شكل حيوي يضيف إلى البنية التركيبية للوحة. وتستجيب الشرائح السوداء الصغيرة على جبينها للنمط الديناميكي للكم المطرزة.
إن صورة بوتيتشيلي ، على الرغم من أنها تحولت إلى وجهة نظر من ثلاثة أرباع مع نمذجة نغمية قوية ، لها علاقة كبيرة بلوحة بالدوفينيتي في ترتيبها المدهش للأشكال في الملابس الحمراء والقبعة والشعر الداكن والنمط الذي تشكله في الخلفية.
صورة أنطونيو دي ميسينا ، قبل بضع سنوات من بوتيتشيلي ، تحمل تشابهًا عابرًا. لكن هذه اللوحة لا تعتمد بشكل كبير على الترتيب الماهر لأشكال محددة بوضوح. لقد استخدم أنطونيلو مزايا الطلاء الزيتي ، مقابل درجة الحرارة في بوتيتشيلي ، من أجل تحقيق تشابه دقيق ومفصل ، حيث تم تصوير الحاجبين الكثيرين ، عيوب البشرة وظلال اللحية بدقة تصويرية.

في الموناليزا ، استخدم ليوناردو تقنية sfumato ، chiaroscuro المتدرج بدقة ، التي تعد ملامح السطح ، مع السماح بتلاشي التفاصيل في الظلال. هذه التقنية تعطي جوا من الغموض لهذه اللوحة التي جلبت لها شهرة دائمة. تصبح الأيادي الجميلة عنصر زخرفي تقريبا.
إن لوحة جيوفاني بيليني عن دوق البندقية المنتخبة تتمتع بهواء رسمي ولا يمكن أن تكون أكثر رسمية. ومع ذلك ، يتميز الوجه بما يمكن للمرء أن يأمله في الدوج والحكمة والفكاهة والحسم. على الرغم من وجود لوحة أكثر تفصيلاً ، إلا أن لها الكثير من القواسم المشتركة مع شعور Baldovinetti بالتصميم.
إن موضوع صورة تيتيان غير معروف ، وشعاره الكبير يعتمد فقط على جماله وتكوينه غير المعتاد ، حيث يكون الوجه مدعومًا ومتوازنًا بالأكمام الزرقاء الكبيرة من الساتان المبطن. الغلاف تقريبا نفس لون الخلفية ؛ نغماته الغنية يعطيها شكلًا. وتنشط البطانة البيضاء للقميص التركيبة ، بينما تلتقط عينا الرجل لون الكم مع سطوع الضوء.

العارية
تظهر هذه اللوحات الأربع الشهيرة ظهور وقبول العري كموضوع للفنان في حد ذاته.

في ذكرى ميلاد فينوس في بوتيتشيلي ، فإن الشخصية العارية ، على الرغم من كونها مركزية في اللوحة ، ليست هي نفسها موضوعًا. موضوع اللوحة هو قصة من الميثولوجيا الكلاسيكية. حقيقة أن آلهة فينوس ارتفعت عارية من البحر توفر مبررا للدراسة عارية التي تسيطر على مركز العمل.
بعد ثلاثين عاماً ، أصبح المعنى الدقيق لصورة جيوفاني بليني غير واضح. لو تم رسم هذا الموضوع من قبل رسام الانطباعي ، سيكون من غير الضروري أن نعزو المعنى. ولكن في عمل عصر النهضة هذا ، هناك وجود مرآة ، وهو شيء عادة ما يكون رمزيًا ، وهو يشير إلى قصة رمزية.تعري السيدة الشابة هو علامة على عدم الإغراء بقدر ما هي البراءة والضعف. ومع ذلك ، فهي تتسرب من غطاء رأس ثري للغاية ، مخيط باللآلئ ، ولا يوجد مرآة واحدة ، بل مرآتين ، ترى نفسها فقط تنعكس إلى ما لا نهاية. تصبح المرآة ، التي غالباً ما تكون رمزا للنبوءة ، موضوعًا للغرور ، مع الشابة في دور النرجس.
ربما تسبق لوحة جيورجوني لوحة بيليني قبل عشر سنوات. لطالما عُرفت باسم “فينوس النائم” ، لكن لا يوجد في اللوحة ما يؤكد أنها في الواقع فينوس. اللوحة رائعة لافتقارها للرمزية والتأكيد على الجسم ببساطة كموضوع للجمال. ويعتقد أنه تم الانتهاء من قبل تيتيان.

الأساطير الكلاسيكية
كانت رسومات من الأساطير الكلاسيكية تتم دائما لصالونات مهمة في منازل رعاة القطاع الخاص. أشهر أعمال بوتيتشيلي هي لميديتشي ، رافائيل التي رسمها غالاتيا من أجل أغوستينو شيغي وعيد بيليني للآلهة كان ، مع العديد من الأعمال التي كتبها تيتيان ، في منزل

ألفرسو إي ديست باستولو هرقل و هيدرا يبرز العديد من اللوحات من الموضوعات الأسطورية التي أقرضوا أنفسهم للتفسير الذي كان إنسانياً ومسيحيين. في هذا العمل يتغلب الخير على الشر ، وتمجد الشجاعة. إن شخصية هرقل لها صدى مع الطابع التوراتي لشمسون الذي اشتهر أيضاً بقوته وقذف الأسد.
في باتلاسلي بالاس و سينتور ، تقود الحكمة ، التي جسدتها أثينا ، سينتاور التي تتألق بالمروحة ، لذا فإن التعلم والصقل قادران على التغلب على الغريزة الغاشمة ، وهي السمة التي يرمز لها القرن.
رافاييل غالاتيا ، على الرغم من الكلاسيكية في الأصل ، لديه صدى مسيحي على وجه التحديد التي كان من الممكن التعرف عليها من قبل أولئك الذين كانوا على دراية القصة. إنها عن طبيعة الحب. في حين أن كل ما حولها تطمح إلى الحب الدنيوي والاستسلام للسهام التي أطلقها الثلاثي من الكوبيد ، فقد اختار غالاتيا الحب الروحي ويحول عينيها إلى السماء.