الزخرفة الكلاسيكية الجديدة والترتيب نفسه للغرف في الطابق الأرضي ليست تلك التي توقعها Piermarini. في الأصل ، بعد اجتياز ممر ضيق مواز للواجهة ، على غرار الواجهة الحالية ، كان هناك وصول إلى غرفتين مستطيلتين. على الجانب الخارجي من الجهة اليسرى ، كانت “غرفة التذاكر” ، و “غرفة رجال الأعمال” مع “غرفة الاتفاقات” المجاورة ، غرفة الوصي. على الجانب الخارجي من الجهة اليمنى ، غرفة للحارس مع “غرفة خلع الملابس للضابط” و “مقهى” للأكشاك. في المركز ، غرفة عبور حيث انتظر الجمهور وصول العربات. بعد السير في الممرين حتى النهاية ، دخل أحدهما الأذين ، أو “الدهليز للخدم” ، مستطيلاً وليس واسعًا جدًا ، وأخيرًا ،
بين عامي 1881 و 1884 ، تم تجديد زخارف هذه الغرف بعد التصميمات المزخرفة المتصورة في مشروع من عام 1862 من قبل المهندسين المعماريين سافويا وبيرولا. اليوم ، بعد أن تجاوزت عتبة أحد الأبواب المركزية الخمسة (يتيح البابان الجانبيان الوصول إلى أكبر عدد ممكن من الغرف الأصغر التي تم الحصول عليها في الأجسام المضافة في عام 1835) ، فأنت تدخل غرفة مغطاة بقبو أسطواني ، طالما أن الباب الأصلي الجسم البارز للواجهة ، ضيقة جدًا ومنخفضة. من هنا تؤدي العديد من الأبواب إلى بهو الأكشاك والمراحل. البيئة مقسمة بالتوازي مع الواجهة ، بصف من ستة أعمدة رخامية طويلة. تم تزيين الجدران بالجص مع أعمدة تدعم الأفاريز ومدخل غنى ومذهب جزئيا. تعكس العديد من المرايا ضوء الثريات البلورية المعلقة من الخزائن.
في الجزء السفلي ، يتيح الممر المركزي الكبير الوصول ، عبر منحدر قصير مقسم إلى عمودين ، إلى الأكشاك. على اليمين واليسار ، يؤدي زوجان من الفتحات الصغيرة عبر بعض الخطوات إلى ممرات الصناديق (المركزية) وإلى خزائن الأكشاك (الجانبية). في الجدران الجانبية للردهة ، تفتح أربعة أبواب: الأول يتواصل على اليمين واليسار ، على التوالي ، مع بوفيه المتفرجين للجمهور ، ومع المكتبة ، والثاني مع “سلالم المرآة” التي تتيح الوصول المباشر إلى تخفيض المراحل والمعارض.
الواجهة
العناصر المعمارية المميزة هي الطبلة ، والأعمدة والأعمدة شبه المرئية عندما يقف المسرح في شارع طويل وضيق ، وبعد ذلك ، بعد بناء المربع في الأمام ، تصبح أقل وضوحًا ، نظرًا لأن المنظور الزاوي يفسح المجال ل وجهة النظر المركزية. مع عرض الشرفة والشرفة ، يكون المسرح عبارة عن بناء وظيفي مع دراجة هوائية داخلية لنشر الأصوات. يمكن تلخيص السمات الأسلوبية ل Piermarini في رصانة الهيكل والعناصر الزخرفية المستخدمة مع العلاقات المعيارية.
الواجهة الرئيسية هي جزء المسرح الذي خضع لأقل عدد من التغييرات مقارنة بالمشروع الأصلي. كانت الإضافة الوحيدة هي أن الجسمين الجانبيين الصغيرين اللذين تعلوهما المصاطب (1835) ، التي إذا غيرت قليلاً الرؤية الجانبية عن طريق كسر مسح الأحجام الثلاثة المختلفة للواجهة ، فإن حفظ التصور الأمامي. الجانب الأكثر ابتكارا من المشروع هو بالتأكيد المعرض الذي يضعه المهندس المعماري قبل مداخل المسرح. بمجرد أن أصبح من الممكن ، بفضل هذا الترتيب ، الوصول على بعد أمتار قليلة من المدخل ، وتحت الغطاء ، مع العربة. تتميز الأرضيات بالكرانيش وبأغطية الجدران المختلفة. في الطابق الأرضي والميزانين ، على قاعدة ريفية ، يتم فتح سبعة أقواس عمياء ، ملصقة بالضوء مثل أسطح الطوابق العليا. في الأصل لم يكن هناك سوى بابين للوصول إلى المسرح ، بالتوافق مع الأقواس الجانبية للمعرض. ومع ذلك ، في الفتحات الخمس الأخرى ، تم فتح العديد من النوافذ. اليوم ، يحتوي كل قوس على بوابة تعلوها النوافذ المقنطرة في الميزانين. في المراسلات من أرصفة الأقواس تدير مسارًا من كتل بارزة أكثر. النتوء هو أيضا أشلار.
فوق المعرض والجثث التي أضافها Pestagalli ، حاجز درابزين ، يتم تصميمه أيضًا كقاعدة للأعمدة النصفية والأعمدة الكورنثية التي تحدد إيقاع المجلدات المختلفة في الطابق الأول. في الشرفة ، في منتصف الأزواج الأربعة من نصف الأعمدة ، تفتح ثلاثة أبواب جملون. يوجد على جدار الحجم المتوسط وعلى التراسات الجانبية أربعة مصابيح أخرى ، مزينة دائمًا بجملونات مثلثة ، اثنان على اليمين واثنان على اليسار. في العواصم هناك إفريز مكسور في الجص. أعلاه هو معمل مهم ترتكز عليه قواعد الأعمدة المنخفضة وإطارات فتحات صالات العرض المخفضة اليوم.
تم تتويج المنظر ، في المراسلات مع معرض العربات ، بطبلة مزخرفة ، مرة أخرى على تصميم Piermarini ، في الجص الجص – الإغاثة من قبل جوزيبي فرانشي. الموضوع هو رمزية عربة الشمس التي طاردتها الليل (في مكان آخر قال عربة أبولو أو فايتون). على الجانبين ، قاطع الدرابزين ، في المراسلات مع الأعمدة الكامنة ، بواسطة حواجز عمياء مزينة بزهريات ملتهبة.
تم اختيار الجرانيت البافاري ، باللون الرمادي الوردي ، للعسل. بالنسبة للحواجز ، القاعدة في الطابق الأول ، الأعمدة ، الأعمدة ، المعطف الذي يعمل عليها ، جملونات جميع النوافذ وإطار الجملون الثلاثي الكبير ، حجر Viggiù ، حجر رملي بلون القش ، و حجر الدجاجة.
صمم المهندس المعماري الواجهة الرئيسية لمنظر قصير ، حيث كان المسرح يقع في الأصل في منطقة ضيقة نسبيًا. أصبح العرض الأمامي ، والتأثير الغريب للطبل الذي يعلوه سراويل ، ممكنًا بعد افتتاح ساحة ديلا سكالا في عام 1857.
الشرفة والترميم
في مايو 2002 ، تم تقديم مشروع التجديد ، الذي لم يعد مؤجلًا الآن: حتى دون النظر في الصعوبات اللوجستية للكواليس ، كان المسرح يعمل منذ ما يقرب من عشر سنوات الآن في انتهاك لقواعد السلامة الخاصة بالوقاية من الحرائق والوقاية من الحوادث. المشروع ، في الواقع ، تم التنبيه به بالفعل في التسعينات ، لكنه يجد إدراكًا ملموسًا فقط في بداية العقد التالي. كان هناك طريقان محتملان: التنفيذ البسيط للهيكل وصيانة الهيكل كما تم إرجاعه بواسطة ترميم عام 1947 ، أو إعادة البناء الأكثر طموحًا للمرحلة والغرف الأخرى التي يستخدمها الفنانون ، من أجل ضمان تعزيز آلة المسرح. تم اختيار الثاني ، ولم يكن القرار خاليًا من النقد:
الآلة ذات المناظر الخلابة والمشروع المعماري
تم تكليف مشروع الآلة ذات المناظر الخلابة إلى Franco Malgrande ، المهندس المعماري Mario Botta ، الذي استلم من Giuliano Parmegiani ، بدلاً من ذلك ، وقع مشروع البرج ذو المناظر الخلابة والبرج الإهليلجي ومناطق الخدمة الموجودة في المباني خلف كازينو Ricordi ، عبر Filodrammatici .
منذ بداية الأعمال ، ظهرت بعض الصعوبات: الموقع المركزي للمسرح منع أي اعتماد على المساحة المحيطة به وجعل التخطيط الدقيق ، والتنسيق الخاص ومراقبة السلامة اللازمة. وبالتالي ، عمل أربعمائة عامل وفنيون مختلفون داخل حاوية العمل المحدودة ، التي أزيل منها 120.000 متر مكعب من الأنقاض في ما لا يقل عن 10000 رحلة من مركبات العمل.
كانت خيارات بوتا أيضًا موضوع نقاش ساخن ، خاصة فيما يتعلق بالتأثير الجمالي للمجلدين الهائلين الجديدين (الأبراج ذات المناظر الخلابة والبيضاوية).
يرتفع البرج ذو المناظر الخلابة خلف أبراج نظام مكافحة الحرائق القديم ، تماشيًا مع محور الواجهة. الغطاء مصنوع من ألواح رخامية من Botticino مرتبة في صفوف ثلاثية من الدورات الأكبر تتخللها قوائم أرق. من بين هذه الأخيرة هناك مصابيح LED مختلفة تثير وجود البرج في الليل. يتطابق ارتفاع برج المرحلة الجديدة مع البرج السابق ، وكما قال المهندس المعماري ، فإن الأحجام الجديدة قد انتكست “بقصد مزدوج في إبراز الواجهات التاريخية في العلاقة” التصويرية “مع النسيج الحضري والعرض ، فوق أسقف موجودة ، لغة مجردة للمباني الجديدة من أجل فصل وإبراز الفترات التاريخية المختلفة ».
في الواقع ، تقرر سحب الواجهة الشرقية من البرج لمسافة أمتار قليلة ، حتى تتمكن من إعادة فتح الأضواء المظلمة ببناء الجدار القديم مقابل برج المسرح ونظام اللقطات والأوزان المضادة المرفقة به. . في هذه المساحة ، تم الآن إنشاء سلسلة من المسارات خلف المقدمة على Via Verdi ، والتي تسمح لك بإعادة فتح النوافذ وإعطاء الحياة للواجهة التاريخية. وبدلاً من ذلك ، فإن الواجهة الشمالية ، مقابل بيازا ديلا سكالا ، محفورة بنقوش نافذة عميقة ، تفتح لإعطاء الضوء على غرف التدريب الأربعة الواقعة فوق الكواليس. ويكتمل هذا الجزء الأمامي بإجازتين عميقتين وأوسع نطاقاً ، وذلك بالتوافق مع جثتي الدرج ، ونظام فتحات جسم الغرفة المناسب الذي يربط البرج الإهليلجي بالبرج الخلفي.
كان هدف التدخل أيضًا داخل مباني القرن التاسع عشر في عبر Dei Filodrammatici ، الكازينو الملكي القديم ، الذي أعيد بناؤه من الأسس ، مع الحفاظ فقط على الواجهات وتوحيد الأسقف المائلة. بدلاً من المحكمتين السابقتين ، تفتح اليوم مساحة واحدة بين جانب مبنى Piermarin وجانب الشارع ، وتطل عليها غرف هيئة الإشراف والاتجاه الفني. ويهيمن على الفناء الصغير ، الذي يتطور بالتوازي مع رواق عبر Filodrammatici ، عبء الجسم البيضاوي الذي يرتفع خمسة طوابق أعلى. تفتح فتحة عمودية واحدة تحت البروز ، مما يضيء هبوط السلالم والمصاعد التي تفصل المكاتب في الطوابق السفلية من غرف تغيير الفنانين والموظفين.
بالتوازي مع محور مشروع Piermarinian ، في الواقع ، هناك حجم خطة بيضاوية جديدة تستضيف غرف خلع الملابس للفنانين. القصد من الانتكاسة الكبيرة وغياب الواجهة الحقيقية هو تحديد التأكيد على الانفصال عن الواجهات التاريخية لكازينو ريكوردي والمباني الأخرى. يبدو وجود البرج الإهليلجي أكثر سرية بفضل العناصر الرأسية في البوتيسينو ، والتي “تجعله يهتز في لعبة الضوء والظل التي تخلقها الشمس ، مما يزيل سطوحها المادية”.
أراد بوتا التأكيد على أنه ، في وقت بيرماريني ، كانت الكتلة مغلقة بين الشوارع الضيقة. يرجع العمق المقدم إلى أعيننا إلى هدم المباني التي تواجه عبر مانزوني في عام 1858 ، وهي حالة حضرية غير معروفة للمهندس المعماري من فولينيو والتي تبرر بناء الأحجام الجديدة. يسمح هذا العمق ، وفقًا للمعماري السويسري ، بفهم اللغات المختلفة التي تتراوح من القرن الثامن عشر إلى الحاضر داخل المجمع المعماري الأكبر.
وبالتالي ، عملت الأعمال على تحسين بيئات الخدمة وإعطاء المسرح واحدة من أكثر آلات المناظر الطبيعية تعقيدًا وتنوعًا على الإطلاق ، ومع ذلك ، في مواجهة التدخلات الغازية بالتأكيد ضد الهياكل ذات المناظر الطبيعية القديمة والمقياس الصغير ، التي فقدت إلى الأبد.
مسرح ألا سكالا
لا سكالا هو دار أوبرا في ميلانو بإيطاليا. تم افتتاح المسرح في 3 أغسطس 1778 وكان يعرف في الأصل باسم Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (New Royal-Ducal Theatre alla Scala). كان العرض الأول هو Europa riconosciuta أنطونيو ساليري.
ظهر معظم فناني الأوبرا في إيطاليا ، والعديد من أفضل المطربين من جميع أنحاء العالم ، في La Scala. يعتبر المسرح كواحد من مسارح الأوبرا والباليه الرائدة في العالم وهو موطن لا كورال مسرح لا سكالا ، مسرح لا سكالا وأوركسترا لا سكالا. يحتوي المسرح أيضًا على مدرسة مشتركة ، تعرف باسم أكاديمية La Scala Theatre (الإيطالية: Accademia Teatro alla Scala) ، والتي تقدم تدريبًا احترافيًا في الموسيقى والرقص والحرف المسرحية وإدارة المسرح.
تأسس مسرح لا سكالا في عام 1778 وسرعان ما أصبح موطنًا لملحنين إيطاليين عظماء: روسيني ، بيليني ، دونيزيتي ، فيردي وبوتشيني هم فقط بعض الموسيقيين الذين قدموا العرض الأول لأوبراهم هنا.
في القرن العشرين ، تم تأكيد مكانة La Scala من قبل الموصلات العظيمة. بعد توسكانيني ، يحافظ أساتذة مثل فيكتور دي ساباتا وجياناندريا جافازيني وكلوديو أبادو وريكاردو موتي ودانييل بارنبويم واليوم ريكاردو تشيلي على الحفاظ على التراث وإثرائه. شهدت مرحلة سكالا تألق نجوم ماريا كالاس وريناتا تيبالدي ولوسيانو بافاروتي وبلاسيدو دومينغو ، تليها اليوم آنا نتريبكو وديانا دامراو وخوان دييغو فلوريز وفرانشيسكو ميلي.
في لا سكالا ، رقصت كارلا فراشي ورودولف نوريف وأليساندرا فيري وروبرتو بول. تم تصميم منتجات La Scala من قبل المخرجين المسرحيين مثل جورجيو ستريلر ولوكا رونكوني وبوب ويلسون وروبرت كارسن ، بينما قام المصممون مثل إيف سان لوران وجاني فيرساتشي وكارل لاغرفيلد وجورجيو أرماني بتصميم الأزياء.
يعد موسم الافتتاح في La Scala أشهر ليالي الأوبرا في العالم ، ويتم بثه في جميع القارات ويحتفل به مهرجان يملأ شوارع ميلانو لأسابيع. لقد لمست جولات لا سكالا القارات الخمس وهي أكثر السفراء فعالية للثقافة الإيطالية في العالم. تنتظر La Scala اليوم استئناف أنشطتها: في عام 2019 ، استقبلت جمهورًا يزيد عن 400000.