المعرض الوطني، لندن، المملكة المتحدة
المتحف الوطني، نوكأ، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، متحف الفن، إلى داخل، مربع ترافلغار، إلى داخل، المدينة، بسبب، ويستمينستر، إلى داخل، السنترال، لندن. تأسست في عام 1824، ويضم مجموعة من أكثر من 2300 اللوحات التي يرجع تاريخها إلى منتصف القرن الثالث عشر إلى عام 1900. المعرض هو مؤسسة خيرية معفاة، وهي هيئة غير الإدارات العامة للثقافة والإعلام والرياضة. جمعها ينتمي إلى الجمهور في المملكة المتحدة والدخول إلى المجموعة الرئيسية مجانا. وهو من بين المتاحف الفنية الأكثر زيارة في العالم، بعد متحف اللوفر، المتحف البريطاني، ومتحف متروبوليتان للفنون.
على عكس المتاحف المماثلة في أوروبا القارية، لم يتم تشكيل المعرض الوطني بتأميم مجموعة فنية ملكي أو أميرية قائمة. وظهر ذلك عندما اشترت الحكومة البريطانية 38 لوحة من ورثة جون يوليوس أنجرشتاين، وسيط تأمين ورعاة للفنون، في عام 1824. وبعد عملية الشراء المبدئية، تم تشكيل المعرض بشكل رئيسي من قبل مديريها الأوائل، ولا سيما السير تشارلز لوك إيستليك ، والتبرعات الخاصة، التي تشكل ثلثي المجموعة. والجمع الناتج صغير الحجم، مقارنة مع العديد من المعارض الوطنية الأوروبية، ولكن الموسوعة في النطاق؛ معظم التطورات الرئيسية في اللوحة الغربية “من جيوتو إلى سيزان” ممثلة مع الأعمال الهامة. كان يدعي أن هذا كان واحدا من صالات العرض الوطنية القليلة التي كان كل أعماله على المعرض الدائم.
تضم مجموعة المعرض الوطني أكثر من 2300 عمل، بما في ذلك العديد من الأعمال الشهيرة، مثل “أرنولفيني بورتريه” من فان إيك، و “روكيباي فينوس” في فيلاسكيز، وتيرنر ‘فيتينغ تميراير’، وفان جوخ ‘سونفلورز’.
وتتمثل جميع التقاليد الرئيسية في اللوحة الأوروبية الغربية من الفنانين في أواخر القرون الوسطى وعصر النهضة إيطاليا إلى الانطباعيين الفرنسيين.
– اللوحات من القرن الثالث عشر إلى القرن الخامس عشر: دوتشيو، أوسلو، فان إيك، ليبي، مانتيغنا، بوتيتشيلي، دورر، ميملينغ، بيليني
– لوحات القرن السادس عشر: ليوناردو، كراناخ، مايكل أنجلو، رافاييل، هولبين، بروغل، برونزينو، تيتيان، فيرونيز
– لوحات القرن السابع عشر: كارافاجيو، روبنز، بوسين، فان دايك، فيلازكيز، كلود، ريمبراندت، كويب، فيرمير
– اللوحات من 18 إلى أوائل القرن العشرين: كاناليتو، غويا، تيرنر، كونستابل، إنغريس، ديغا، سيزان، مونيه، فان جوخ
في القرن العشرين، سقطت التصاميم الداخلية الفيكتورية المتأخرة للمعرض عن الموضة. لم تكن زخارف السقف في قاعة المدخل طعم المخرج تشارلز هولمز، وتم طمسها بالطلاء الأبيض. وكانت صالات العرض الشمالية، التي افتتحت للجمهور في عام 1975، تمثل وصول العمارة الحداثية في المعرض الوطني. في الغرف القديمة، تم تفكيك التفاصيل الكلاسيكية الأصلية من خلال الأقسام والأقواس والأسطح المعلقة، والهدف من ذلك هو خلق إعدادات محايدة لم تشتت عن التأمل في اللوحات. ولكن التزام المعرض بالحداثة لم يدم طويلا: ففي الثمانينيات لم يعد أسلوب الفيكتوري يعتبر حرجا، وبدأ برنامج استعادة استعادة التصميمات الداخلية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين لمظهرها الأصلي المزعوم. بدأ هذا مع تجديد غرف باري في 1985-6. من عام 1996 حتى عام 1999، حتى كانت صالات العرض الشمالية، التي كانت تعتبر آنذاك “تفتقر إلى الطابع المعماري الإيجابي”، قد أعيد تشكيلها بأسلوب كلاسيكي، وإن كان مبسطا.
منذ عام 1989، معرض تشغيل مخطط يعطي الاستوديو للفنانين المعاصرين لخلق العمل على أساس مجموعة دائمة. وعادة ما يشغلون منصب فنان مشارك لمدة عامين ويتم منحهم معرضا في المعرض الوطني في نهاية فترة ولايتهم.
وقد حددت في عام 1996 بشكل واضح بوضوح كل من صالات العرض الوطنية ومعارض تاتي التي كانت موضع نزاع طويل من قبل المؤسستين.وتم إنشاء عام 1900 كنقطة توقف للوحات في المعرض الوطني، وفي عام 1997 كان هناك أكثر من 60 وظيفة أعطيت لوحات -1900 من المجموعة إلى تيت على قرض طويل الأجل، في مقابل أعمال غوغين وغيرها. ومع ذلك، فإن التوسع المستقبلي للمعرض الوطني قد يرى بعد عودة لوحات القرن العشرين إلى جدرانه.