صُنع المسرح العلمي لمانتوا (أو مسرح بيبينا أو مسرح الأكاديمية العلمية) من قبل أنطونيو بيبينا في 1767 – 69 وتم تزيينه في 1773 – 75 ، بواجهة لبييرماريني من صنع باولو بوزو (1741-1803).
قاعة العجائب
تم استخدام هذه القاعة ذات الجرس في الوقت المناسب كمكان مثالي لإقامة الحفلات ، حيث كانت تستخدم كقاعة محاضرات لاجتماعات أكاديميا ، واحدة من أهم المؤسسات الثقافية في مدينة مانتوا. هنا الموسيقى والهندسة المعمارية معا وإعطاء الحياة لتجربة غير عادية.
الموسيقى والأشكال
مزيج من مواد مختلفة ، وخاصة الخشب ، والتباين المستمر للطريقة التي تدور فيها الأعمدة والصناديق والجملونات حول المسرح ، يساهم في خلق رؤية لالتقاط الأنفاس ، يخففها ليونة الألوان المستخدمة في اللوحات الجدارية.
داخلي للمسرح
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم التبرع بالمبنى الذي يستضيف الأكاديمية ، والذي كان في ذلك الوقت على وشك الإفلاس ، إلى بلدية مانتوا. ظلت الأكاديمية الوطنية لفيرجيل غير نشطة إلى حد ما ، وبدأت العمل مرة أخرى في الثلاثينيات ؛ ومع ذلك ظل المسرح مهجورا. بدأت عملية الترميم فقط في عام 1963 ، وتم الانتهاء منها في عام 1972. وأعيد فتح المسرح بحفل موسيقي قام به موتسارت بقيادة سالزبورغ موزارتوم أوركسترا. في السنوات التالية ، أصبح مسرح Bibiena موقعًا أقيم فيه حفلات موسيقية مهمة. أداء أوركسترا الحجرة الكبيرة والعزف المنفرد الشهير هنا. في عام 2007 ، للاحتفال بنهاية الموسم المرموق ، تم تنظيم Orpheus للمخرج Claudio Monteverdi بتوجيه من Gianfranco De Bosio ، للاحتفال بالذكرى السنوية الرابعة بعد المائة للأداء الأول.
كل شيء جاهز
مسرح Bibiena فريد من نوعه. أبعادها ليست مؤثرة: حوالي سبعة عشر مترا ، وطولها أكثر من خمسة وعشرين مترا. وظيفتها غامضة ، وكذلك جودتها الجمالية: بالتأكيد مكان للأداء ، ولكن مع مشهد ثابت وتفتقر إلى المسرح. طراز المبنى غير تقليدي ، لدرجة أن الواجهة والقاعة التي تحمل اسم الإمبراطورة ماريا تيريزا ، والتي تم الانتهاء منها في نفس السنوات ، مختلفة تمامًا عن التصميم الداخلي. النمط أكثر من عصر الباروك المتأخر من روكوكو ، وهو نمط قادر بالفعل على التوحيد وخلق الانسجام بين العناصر المعمارية من فترات مختلفة.
المراحل والسقف
واحدة من أكثر الأفكار الأصلية لأنتونيو بيبينا هي خلق افتتاح مفاجئ في منطقة المسرح ووضع تمثالين على اليمين واليسار ، أعلى قليلاً من المسرح. هذه التماثيل هي من Baldassarre Castiglione و Gabriele Bertazzolo. تمتلئ المنطقة المحيطة بصناديق ، ويوجد هنا تمثالان آخران ، وهما Virgil و Pomponazzo. يبدو أن هذا الترتيب يعكس الطبيعة المزدوجة للمكان: إنه قاعة المسرح والأكاديمية على حد سواء ، مما يتيح نظريًا للجمهور أن يحدث في أي مكان حول المسرح والمنظر ، وهي مرحلة يمكن رؤيتها من أي مكان في القاعة. من الصعب للغاية في هذا المسرح تقديم المسرحيات باستخدام سيناريو معقد ، حتى الأقل تعقيدًا. هنا الهندسة المعمارية نفسها بمثابة خلفية للعروض.
من السمات المميزة للقاعة أنه على الرغم من صغر حجمها ، إلا أنها تعطي الانطباع بأنها تتكشف وتتسع ، بغض النظر عن المكان الذي يقف فيه المشاهد. من اللافت للنظر أيضًا استخدام اللون ، طريقة صنع اللونين الأبيض والبني بالتناوب. يتم تثبيت كل الزخارف على الحائط الأساسي ، بحيث لا يكون أي منها محملًا للوزن. استخدام الخشب والجص ، على سبيل المثال ، للعواصم ، لا يجعل الهيكل أثقل ؛ بالإضافة إلى أنه يلعب دوراً مهماً في أنه يقلل من الصدى ويخلق صندوق صوت رائع.
الجرس المثالي
بالإعجاب بالسقف من أسفل ، من الممكن أن نرى شكل الجرس المميز الذي يشكل جوهر المسرح. تجدر الإشارة إلى أن هذا السقف ، وهو مزيج رائع من الزخارف الهندسية والزهرية ، تم بناؤه من الخشب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. مستوحاة من الزخارف الزخرفة من عناصر من كنيسة الأبرشية في فيلا باسكوالي ، وهي بلدة صغيرة في منطقة مانتوا ، بالقرب من Sabbioneta. هذه الكنيسة ، المكرسة للقديس أنتوني أباتي ، صممها أنطونيو بيبينا ، الذي عمل في المشروع في نفس الفترة التي عمل فيها على المسرح.
الدرابزين المطلي الذي يحيط الزخرفة على السقف.
بالنظر إلى المرحلة من هذا الموقف ، من الممكن الإعجاب بالقوس الرائع ذي المناظر الخلابة ، والذي يتكون من قوسين متوازيين ، مزينان بدوامات حلزونية ، ويبدو أنهما مدعومان بأعمدة كورنثية عالية بينهما مربعات أخرى. تستمر أعمدة كورينثيان أيضًا وراء المسرح ، حيث تفسح المجال للتمثيل.
فيرجيليو
كانت رغبة أنطونيو بيبينا هي وضع أربعة تماثيل لأربعة من المواطنين الأكثر نفوذا في مانتوا ، آلهة المدينة الواقية ، داخل القاعة. التماثيل في وضع بارز ، اثنان منهم في الجزء الخلفي من المرحلة ، والثاني على كل جانب من قوس proscenium. يقع تمثال الشخصية الأكثر أهمية ، فيرجيل (جبال الأنديز 70 درجة مئوية ، برينديزي 19 درجة مئوية) ، في الجزء الخلفي ، داخل مكانة أنيقة ، فوقها الجملون. يرتدي الشاعر اكليلا من الزهور حول رأسه ، ويقف بجانب جذع شجرة ويحمل كتابا يحتوي على عمله. تشكل مظهره اللطيف والشهري ، جنبًا إلى جنب مع الشجرة التي يقف بجانبها ، جوًا تشويقيًا مشابهًا لما يميز عمله.
رجل النهضة
ولد بالداساري كاستيجليون (Casatico 1478 ، توليدو 1529) ، لعائلة نبيلة ، وكان باحثًا ودبلوماسيًا وعاش في فترة غونزاغا. على وجه الخصوص ، كان مستشارًا مؤثرًا جدًا لإيزابيلا ديست وابنها دوق فيديريكو. وهو مؤلف أيضًا تحفة “إلبرو ديل كورتيجيانو” ، وهو عمل تجمع فيه عدد من المقاهي اللذيذة ، في قصر أوربينو ، يتحدثون عن العيش الجيد والفنون. يتردد بالداساري كاستيجليون في روما في نفس الوقت الذي كان يعمل فيه رافائيل ، وأقنع جوليو رومانو ، تلميذ رافائيل ، بالانتقال إلى مانتوا بعد وفاة الرسام الشهير. يظهر تمثاله ، الموجود على يسار قوس بروسينيوم ، كاستيليوني وهو يقرأ كتابًا بشكل مكثف. تشبه لحيته تلك التي تظهر في الصورة الشهيرة له التي رسمها رافائيل.
Pomponazzo
كان بيترو بومبونازي (مانتوفا 1462 ، بولونيا 1525) ، المعروف أيضًا باسم بيريتو من مانتوفا ، فيلسوفًا ذو أهمية ملحوظة. أستاذ في جامعة بادوفا ، عاش في كاربي وفيرارا وبولونيا. من أبرز أعماله “Il Trattato sull’immortalità dell’anima” ، وهي معاهدة عن خلود الروح ، ادعى فيها أن الخلود لا يمكن إثباته بشكل عقلاني ، وهو ما عرّضه لخطر جسيم بتهمة التهم بالبدعة. يوضع تمثاله داخل مكان أعلى تعلوه الجملونات ، في الجزء الخلفي من المسرح. إنه يرتدي قبعة الدكتوراه ويحمل كتابًا بيد واحدة بينما يشير بيده إلى النص الموجود على الصفحة.
غابرييل بيرتازولو
على الجانب الأيمن من قوس proscenium يمكننا أن نرى تمثال Gabriele Bertazzolo (Mantova 1570 ، Mantova 1626). كان مهندسا ورسام خرائط ، اشتهر بالخريطة الكبيرة لمدينة مانتوا التي أنجزت في عام 1596 ، وهي الخريطة التي لا تزال حتى الآن نقطة مرجعية ثمينة لفهم تخطيط المدينة الذي تم تنفيذه في فترة غونزاغا. على وجه الخصوص ، كان بيرتازولو مهندسًا هيدروليكيًا وعسكريًا. هذا التمثال يكمل مجموعة من الأرقام الأربعة. إنه يبتسم ، من ناحية يحمل البوصلة ، من ناحية أخرى ورقة ، وربما يكون أحد مشروعاته.
غرفة ماريا تيريزا
على الرغم من أن هذه الغرفة المستطيلة العريضة يشار إليها عادة باسم “Sala Piermarini” ، فإن الغرفة ، التي تقع في الطابق العلوي من المسرح مباشرة فوق قاعة المدخل ، مخصصة للإمبراطورة ماريا تيريزا ، كما هو موضح من قبل لوحة كبيرة من الرخام ، وضعت تحت اثنين من الشخصيات الذكور المجنح وفوق الموقد. صمم الغرفة باولو بوزو ، الذي ابتكر مساحة مشرقة مزينة بأشكال ، من ناحية تكريم الإمبراطورة العظيمة ومن الناحية الأخرى عبقري ، والذكاء ، والفنون. النقوش البارزة للقاعة هي عمل تيسينو ستانيسلاوس سومزي ، الذي صممه الرسام جوزيبي بوتاني (1717 كريمونا ، مانتوا 1784) ، مدير أكاديمية الفنون الجميلة.
مدخل الغرفة على الجانب الطويل. إلى اليمين واليسار ، يتم تزيين كل من الحوائط الأقصر من خلال قاعدة كلاسيكية جديدة. داخل الطبلة أبولو مع قيثارة له ، بينما في مينيرفا أخرى تحمل الدروع برأس ميدوسا. على الجدار الرابع ، مقابل المدخل ، يوجد مدفأة عليها لوحة تكريما للإمبراطورة.
صور
ثلاث لوحات كبيرة معلقة على الحائط الطويل ، مقابل الحائط مع النوافذ والموقد. هم من قبل هوبرت مورير ، وهو رسام أكاديمي مشهور إلى حد ما ، الذي كان يعمل في محكمة فيينا. على اليمين ، تحمي الإمبراطورة ماريا تيريزا الإسبانية (1717-1780) ، وهي عبقرية مستنيرة ، الموضوعات وتقوي الأكاديمية الموجودة في المبنى. على يسارها ، ابنها جوزيف الثاني ، الذي أصبح إمبراطورًا في عام 1765 ، واستمر في تنفيذ سياسة والدته المستنيرة ؛ أبعد من اليسار ، زوجها فرانسيس الأول ، الذي أصبح إمبراطورًا في عام 1745 ، والذي توفي بالفعل في وقت رسم الصورة.
تم تصوير جوزيف الثاني ، ابن ماريا تيريزا وفرانسيس الأول ، في صورة بطولية تقريبًا. رسمت ملامحه مع بعض الواقعية ومعبرة جدا. تجدر الإشارة إلى المشهد الذي يقف خلفه. كان جوزيف الثاني يُطلق عليه أيضًا إمبراطور ساكريستان بسبب جهوده لممارسة الولاية الكنسية أيضًا.
الأوسمة
يُظهر العمل الذي يظهر فوق اللوح المتفاني الموصول فوق المدفأة شخصيتين ذكور مجنحتين يحملان تاجًا كبيرًا. تحمل الصورة الموجودة على اليسار شعار مدينة مانتوا ، والجهة اليمنى تقف بجانب كتاب ، بوصلة ، مقياس زوايا ، ورقة نخيل. من الواضح أن ما يجري الاحتفال به هنا هو الاتحاد الفكري بين عبقرية مسقط رأس فيرجيل وعبقرية الأكاديمية ، المؤسسة التي تترأس العلوم والفنون. الجص على غرار ساحرة ومعبرة بشكل خاص. الجدير بالذكر هو وجود نقوش الجص في الغرفة ، أصغر ، مكرسة لمختلف العلوم والفنون الجميلة.
يظهر أبولو ، حامي الفن الإلهي ، هنا محاطًا بالكائنات التي تم التعرف عليها: أكاليل الغار ، كتاب ، الجرار. بالطبع لديه معه قيثاره ، الأداة التي يستحضر صوتها نعمة جميع الاختراعات الفنية.
صورة لا تنسى
نظرة أخيرة قبل مغادرة المسرح. عند الوقوف في المدخل ، تحت المدخل ، من الممكن الإعجاب بخطة المسرح على شكل جرس ، والتي تعتبر بحق أجملها. من هنا يمكننا أن نقدر وجهة نظر المرحلة و parterre ، وهذا بالطبع في الماضي لم يكن له مقاعد ثابتة.
إذا أخذنا خطوة إلى الوراء ، فمن الممكن أن نقدر بشكل أفضل اللعب الرائع للأشكال. كل شيء يأتي إلى الحياة بفضل التباين بين لونين ، أبيض العناصر المعمارية الأساسية ، والمغرة الداكنة من الأجزاء الأكثر زخرفية. أعلاه ، يتم إنشاء المزيد من الانسجام والتأثيرات التركيبية من خلال تقاطع السقف مع الأقواس الكبيرة ومع الهيكل الذي يعلو المدخل.
مثلما حدث في القرن الخامس عشر للكاميرا degli Sposi من تأليف Andrea Mantegna ، في القرن السادس عشر Sala dei Giganti لـ Giulio Romano ، يضم القرن الثامن عشر أعمال أنطونيو جالي بيبيينا مجموعة متنوعة كاملة من المراجع الفنية. كما في الحالتين السابقتين ، يمكن للمؤلف هنا إنشاء علاقة مباشرة بين الفضاء والزائر ، الذي يتلامس مع تفرد المكان الذي يصبح عالميًا.