عند دخول القاعة الكبرى ، عادة ما يصاب الزوار الذين يراها للمرة الأولى بنفس الإحساس الذي يحدث عند الدخول في منطقة مقدسة. في الواقع ، رتب روسينول كل شيء بطريقة تشبه القاعة الكبرى معبدًا فنيًا. ارتفاع السقف المغطى الرائع ، إلى جانب بعض القطع المعروضة ، يعزز هذا الإحساس.

اختار روسينول القاعة الكبرى كمكان رتب له بعناية وعرض مجموعته الرائعة من الأعمال الحديدية. في الوسط ، وضع مجموعة من الأعمال الزجاجية المكتسبة من Alexandre de Riquer ومنحوتة Forjador català (حدادة كاتالونية) من قبل صديقه العظيم Enric Clarasó. كما علق هنا العديد من أعمال العصور الوسطى ، بما في ذلك Altarpiece من والدة القديس يوحنا المعمدان والقديس بطرس الرسول – المنسوبة إلى Guilem Ferrer والمؤرخة بين عامي 1390 و 1400 – ، بالإضافة إلى العملين اللذين قاما به El Greco الذي حصل عليه في باريس ، أعمال لفنانين آخرين مثل La partició del viby Ignacio Zuloaga و Boulevard de Paris من تأليف Ramon Pichot ، والعديد من صور Rusiñol المصنوعة من أصدقائه.

تعد القاعة الكبرى في Cau Ferrat أحد الأمثلة الحقيقية لفكرة الفن الكلي التي أبلغت الكثير عن الحداثة الكاتالونية.

مجموعة سانتياغو روسينول

“امتلاك وجمع الهوس العتيقة مرض عضال”
سانتياغو روسينول ، مكاوي القديمة (1893)

“جامعي التحف هي خرق الذكريات”
سانتياغو روسينول ، المرتفعات والأفكار السيئة (1927)

كانت الفنون والجمع والمشي لمسافات طويلة هي الوسائل الثلاثة التي تلاقى فيها الاهتمام الفني لسانتياغو روسينول وأدى إلى شخصية متعددة الوجوه للفنان ، والمتنزه الفكري والعلمي ، والصحفي ، وعلم الآثار ، والكاتب والمجمع. بدأ روسينول جامعًا في ورشة عمل معلمه الأول ، الرسام توماس موراغاس ، صديق ومتابع لماريا فورتوني. كانت المشي لمسافات طويلة العلمية ، التي شارك فيها روسينول بانتظام وبحماس ، هي المجال الآخر الذي طور فيه روسينول نشاطه كمجمع. كان وجه الجامع أول عرض عام للفنان ومظهره الشخصي ، والذي ، إلى جانب تفانيه في عبادة الفن ، عرّفه بشكل أكثر دقة. أصبح جمع واحدة من السمات الأكثر تميزا في مجموعته شخصية الفنان حتى نهاية أيامه. كل متحف ترتبط أعمالك بشكل مباشر بمرور في حياة الفنان. يمثل متحف Cau Ferrat ، بالإضافة إلى عرض مجموعة رائعة من الفن القديم والحديث ، “مجموعة قلب” الفنان.

يتوافق تشكيل مجموعة Rusiñol الفنية مع ثلاث مراحل. تبدأ الفترة الأولى منذ عام 1875 وتنتهي بالمؤتمر الذي ألقاه في أتينيو برشلون في عام 1893 ، ميس هيروز فيجو. وهذا يتوافق بشكل أساسي مع تشكيل مجموعة الصياغة وقطع الفن القديم ، المحفوظة بعد ذلك في ورشة العمل التي شاركها مع النحات Enric Clarasó في برشلونة ، والمسمى Cau Ferrat. جمع تزوير. كانت الفنون الحديدية والأشياء المختلفة ذات الطبيعة الدينية أو العلمانية التي أصبحت أشياء غير صالحة للاستعمال أو جزءًا من العدد الكبير من الأعمال القديمة والمجهولة الناتجة عن الجهود البناءة والفنية التي بذلها الحرفيون القدماء هي الأشياء المفضلة للاهتمام. لبعض المتنزهين في ذلك الوقت ،

تجري المرحلة الثانية في Cau Ferrat في Sitges. تبدأ بشراء اللوحات الجريكو في باريس في يناير 1894 ، ودموع القديس بطرس وماغدلين التائب ، وتنتهي في عام 1902 ، مع اقتناء مجموعة ألكساندر دي ريكير للزجاج وتركيب اللوحة الخميس سانتو في Pollença (1902) ، آخر أعمال سانتياغو روسينول التي تدخل Cau Ferrat of Sitges. هذه هي سنوات احتفالات الحداثة (1892-1899) ، والتي بلغت ذروتها في عام 1898 مع افتتاح العقد الذهبي لسيتجيتان لنصب جريكو التذكاري. خلال هذه المرحلة ، دخل إلى Cau Ferrat ورغبًا في تشكيل مجموعة الفنان معظم لوحات Rusiñol ولأصدقائه وزملائه Ramon Casas و MT Müller و Enric Clarasó و Arcadi Mas و Fondevila و Ramon Pichot و Zuloaga و Regoyos بالإضافة إلى تلك التي اكتسبت القيم الناشئة الناشئة: Isidre Nonell و Picasso و Manolo Hugué ، الذي يتردد على 4 Gats. تم دمج عدد كبير من الأعمال الفنية والأشياء الفنية من رحلاتهم وحملاتهم الفنية في Cau Ferrat: Montmartre و Paris، Italy (نُسخ من إعداد Rusiñol للوحات الجدارية ولوحات البدائيين) ؛ الأندلس (الزيوت والرسومات المصنوعة في غرناطة وفيزنار) ؛ نسخ من صنعه هو وآخرون (Ramon Pichot أو Pere Ferran) في متحف ديل برادو ، إلخ. كائنات مثل النافذة اليابانية أو بيانو الاستوديو ، والذي اختتم به مانويل دي فالا الجناحالليلات في حدائق إسبانيا في عام 1916 أعطى Cau فيرات جو ومظهر فريد من نوعه.

تتوافق المرحلة الثالثة مع الثلث الأول من القرن العشرين ، عندما تتغير حياة روسينول بعد علاج الإحباط وتنطوي على روتين جديد من العادات وغالبًا ما يكون برفقة زوجته وابنته – حيث يوجد عمل معلق على جدران المتحف. من الضروري التأكيد على مدخل مجموعة من الآثار ما قبل الرومانية والبونيقية من الحفريات في Puig des Molins (إيبيزا) ومقابر رامون كاساس مع لفافة Gabriel Alomar إلى L’Auca del sir Esteve (1907) . ). تأتي قطع مختلفة من السيراميك من رحلات وحملات Rusiñol في جميع أنحاء الأندلس أو مايوركا أو منطقة بلنسية أو قشتالة. ينتقل Cau Ferrat من كونه ورشة عمل منزلية إلى متحف للورش ، ويمد مالكها البطاقات للسماح بالزيارات في غيابه.

كخاتم ، المرحلة الأخيرة من Cau Ferrat هي المرحلة التي تبدأ بإعادة فتح كمتحف عام (1933). لقد ورثها سانتياغو روسينول إلى مدينة سيتجيس بسبب الحب الذي قلده للناس ، كما ثبت في إرادته. دون إزالة أو تعديل الهيكل أو المناطق ، أجرى يواكيم فولش آي توريس ، مدير متحف كاتالونيا للفنون والمدير الأول لمتحف كاو فيرات ، مع فريقه ، مخزون وتصنيف ونقل القطع. إنها مرحلة تأويل الحداثة. في عام 1935 ، تبرعت أرملته بـ Weathervane Rooster’s ، بواسطة النحات Pau Gargallo ، لإضافته إلى مجموعة الحدادة.

أصبح Cau Ferrat أحد رموز التاريخ الثقافي للبلد ومعترف به باعتباره معبد الحداثة.

يسلط الضوء

الرقص في مولان دي لا غاليت
رامون كاساس ، ١٨٩٠-١٨٩١ ، باريس ، زيت على قماش

رسم رامون كاساس هذا العمل في عام 1891 ، خلال المرحلة الثالثة في باريس. إنها لوحة زيتية مصنوعة من اقتصاد معين من الألوان ، حيث تهيمن الألوان الرمادية والألوان الداكنة ، وتقدم صورة حزينة لإحدى مناطق مونمارتر الترفيهية في أواخر القرن التاسع عشر.

يعتبر الخبراء أن هذا العمل هو أحد العناصر الرئيسية في حياته المهنية الطويلة المنجزة.

البوهيمي (ميكيل أوتريلو)
سانتياغو روسينول ، 1890 ، باريس ، زيت على قماش

عزز روسينيول وأوتريلو صداقتهما بعد عام 1880. أصبحا مع كاساس وكلاراس وكانوداس خماسيًا لا ينفصل تقريبًا. في ربيع عام 1889 غادر أوتريلو إلى باريس ليكون مراسلًا فنيًا لصحيفة لا فانجارديا. بعد ذلك بوقت قصير ، عندما استقر روسينيول بالفعل في العاصمة الفرنسية ، انتقلوا إلى مبنى في شارع دي أورينت مع كانوداس وكلاراسو. قدم أوتريلو العديد من الفنانين الباريسيين في ذلك الوقت إلى روسينول ، حيث أظهر له أيضًا الأجواء البوهيمية في مونمارتر ، والتي عرفها أوتريلو جيدًا منذ أيام دراسته.

مدمن المورفين
سانتياغو روسينول ، 1894 ، باريس ، زيت على قماش

في عام 1894 ، خلال مرحلته الثالثة والأخيرة في باريس ، رسم روسينول لوحتين متشابهتين للغاية ، وكلاهما يعرض امرأة شابة رقيقة. في The Murphine Addict ، يكمن النموذج (الذي يبدو مختلفًا عن النموذج الموجود في The Medal) في السرير تحت تأثير الدواء ، بعد تناول المورفين.

كان “المدمن” الذي تم تصويره في اللوحة هو ستيفاني نانتاس ، النموذج المفضل للرسام في الفترة التي عاش فيها في شقة في كاي بوربون. ظهر لها روسينول في ما يقرب من عشر لوحات من هذه الفترة ، ودائما كشخص مجهول ، إلا في الصورة التي تحمل اسمها: ريفي (ستيفاني نانتاس) ، والتي يمكن رؤيتها أيضًا في القاعة الكبرى.

الشعر
سانتياغو روسينول ، 1894-1895 ، باريس ، زيت على قماش

بعد عودته من بيزا وفلورنسا في عام 1894 ، سيظهر تأثير الرسامين الإيطاليين الأوائل على روسينول في ثلاث لوحات كبيرة معلقة الآن في فتحات القوس المدببة في نهاية القاعة الكبرى. تم تصميم كل منهم لتزيين هذا الجزء من Cau Ferrat. نشير إلى الرموز الشهيرة للرسم والموسيقى والشعر. تم القيام به في باريس في أواخر عام 1894 وأوائل عام 1895 ، ويعتبرون الآن مساهمة روسيينول المتميزة في الحركة الرمزية ، وهي ميل أوروبي شعبي في نهاية القرن الذي حدده روسينول.

دومينيكوس ثيوتوكوبولوس
(جريكو) وورشة عمل ، دموع القديس بطرس ، ج. 1600 ، زيت على قماش

تم تلخيص أهمية لوحات El Greco Mary Magdalene Penitent و The Tears of Saint Peter بدقة من قبل Miquel Utrillo عندما عرّف كلا العملين بأنه “واحد من أكثر المناطق السياحية المعنوية والمادية في Cau Ferrat.” متحف للتفكير في هذين العملين من قبل الرسام من كريت ، الذي جعل سانتياغو روسينول في تجسيد المثالي للرسام الحديث.

في أعمال El Greco ، حيث يسيطر اللون على الخط المرسوم ، رأى روسينول وزملاؤه سابقة واضحة للرسم الحديث. رأى Rusiñol El Greco تجسيدًا لفنان حديث وحر.

رامون كانوداس ، مريض نقاهة
سانتياغو روسينول ، 1892 ، سيتجيس ، زيت على قماش

بدأت الصداقة بين Rusiñol و Canudas في عام 1885 بعد أن قدمها Miquel Utrillo ، ونمت على مر السنين ، لا سيما في الفترة التي عاشوا فيها في باريس في الثكنات في شارع Rue de l’Oent. استمرت حتى وفاة النقاش في سيتجيس في عام 1892 من مرض السل.

من بين العديد من الصور التي رسمها روسينول لأصدقائه ، هناك رسمان للنقش رامون كانوداس. قام بها الفنان بعد بضعة أشهر فقط في عام 1892 ، على وجه التحديد عندما كان مرض Canudas واضحًا لا رجعة فيه.

في هذا العمل ، يتم وضع الموضوع أمام المدفأة ، مع غطاء يغطي ساقيه ويصبح مفتوحًا في حضنه.

نسبت إلى غيليم فيرير ، Altarpiece العذراء
يوحنا المعمدان والقديس بطرس الرسول ، ج. 1390-1400 ، تمبرا ، أوراق الذهب والأوراق المعدنية على الصنوبر

تكرس هذه المجموعة التصويرية المكونة من ثلاث لوحات وأخرى بديلة للسيدة العذراء مريم ويوحنا المعمدان والقديس بطرس ، والتي توجد صورها في القسم المركزي. تركز ثلاثة مؤلفات على حياة يوحنا المعمدان (ميلاد المسيح ، معمودية المسيح ، والموت في عهد الملك هيرودس) ، بينما تتركز ثلاثة مؤلفات أخرى على حياة أمير الرسل (نداء القديس بطرس ، قيامة تابيثا و صلبه).

كانت هذه المذبح جزءًا من مجموعة العمل المحددة مع غيليم فيرير ، ويمكن تأريخها في أواخر القرن الرابع عشر.

صورة للنحات كارليس ماني
سانتياغو روسينول ، 1895 ، باريس ، زيت على قماش

لم تُعرض هذه اللوحة أبدًا خلال فترة حياة الرسام ، ولم تترك سوى Cau Ferrat للمرة الأولى في عام 1981. صورة The Sculpture Carles Mani هي بلا شك واحدة من أكثر اللوحات إثارة للقلق التي قام بها روسينول على الإطلاق. يكشف التوتر في الوجه والنظرة غير الموثوقة والطابع المؤكد للموضوع عن رجل يعاني من الاضطراب ويعاني من سوء الفهم ، وهو الفنان السيئ الحظ الذي يمثله ماني. يصوّره روسينول من وسطه إلى أعلى ، جالسًا على كرسي مع وضع الذراع الأيسر على ظهر الكرسي. يشبه علم الفراسة الغامق للنحات وسترة سترته السوداء القصاصات فوق سطح أرضي غامق من اللون الأحمر على الحائط والأصفر على غطاء السرير ، مستوحاة بوضوح من الملابس الصفراء لسانت بيتر من إل جريكو.

التقى روسينول مع كارليس ماني وصديقه الرسام بير فيران في باريس. في عام 1894 تلقى ماني منحة من حكومة مقاطعة تاراغونا وقررت مشاركتها مع فيران ، مما أدى بهما في مغامرة باريسية من البؤس الحقيقي الذي كان على روسينول إنقاذهم منه.

اللوحة بعضها البعض
رامون كاساس وسانتياغو روسينول ، 1890 ، منطقة سيردانيا ، زيت على قماش

انجذب الرسامين الانطباعيون بشكل خاص إلى فكرة عمل صور لبعضهم البعض.

أخذتهم الصداقة بين روسينول وكاساس إلى منطقة سيردانيا في صيف عام 1890. في هذه الرحلة قاموا بهذا العمل ، وقعه كل منهما.

لم تكن هذه هي المرة الأولى التي يصوروا فيها بعضهم بعضًا ، على الرغم من أنهم فعلوا ذلك دائمًا بشكل منفصل ، مما جعل هذا العمل هو الجزء التعاوني الوحيد.

في المقدمة نرى روسينول ، بينما يجلس كاساس مرة أخرى. يتم تثبيت الموضوعات في الظل ، بعيدًا عن الضوء ، والتي لا يمكن رؤيتها إلا على الجدار المضاء بشكل مشرق وراءها.

Rusiñol أعلى مصباح من الحديد المطاوع
رامون كاساس ، 1893 ، سيتجيس ، زيت على قماش

Rusiñol أعلى مصباح من الحديد المطاوع ، لوحة زيتية لرامون كاساس من عام 1893 ، كانت واحدة من أكثر الأعمال الرمزية للفن البوهيمي الفن الكاتالوني ، منذ أن ظهرت على غلاف كتاب لعام 1942 من تأليف Josep Pla ، Rusiñol y سو tiempo (روسينول وقته).

في الواقع ، ابتداءً من شبابه وحتى نهاية أيامه ، كررت الرسامين والرسامين هذه الصورة لروسينول ، وكثيراً ما استخدمها رسامون كاريكاتوريون بشكل مثير للسخرية.

تبرز الصور العديدة التي قام بها له صديقه العظيم رامون كاساس من بين الأيقونات الغزيرة لتلك التي قام بها فنانون مثل إم تي مولر ، كانيد دوران ، زولواغا ، رامون بيكوت وبيكاسو.

متحف كاو فيرات ، سيتجيس ، إسبانيا
تأسس متحف Cau Ferrat في عام 1893 من قبل الفنان سانتياغو روسينول (1861-1931) باعتباره ورشة عمل منزلية وأصبح متحفًا عامًا في عام 1933 ، للحفاظ على الروح الفنية المستوحاة من مؤسسه. يحتوي المتحف على مجموعات من الفنون القديمة التي جمعها الفنان (الرسم ، الصياغة ، السيراميك ، الزجاج ، الآثار ، النحت والأثاث) والفن الحديث (الرسم ، الرسم ، النحت) مع أعمال روسينيول ، كاساس ، بيكاسو آر بيكوت ، ماس آي Fondevila ، Zuloaga ، Regoyos و Degouwe من Nucques ، هنري Clarasó Manolo Hugué و Pau Gargallo ، من بين آخرين. الأنشطة التي نظمتها Rusiñol بمشاركة الفنانين والموسيقيين والكتاب حولت Cau Ferrat في معبد “Modernisme” …

تشكل اللوحة والرسم والنحت والحديد المطاوع والسيراميك والزجاج والكثير من الفنون التشكيلية التي ألفها روسينول نفسها مجموعة فنية فريدة من نوعها ، إلى جانب المبنى الذي يستضيف الأعمال ، مثال على كيفية “الحداثة” التبجيل لجميع أشكال الفن. إنها الزيارة الأولى التي يجب زيارتها بين جميع متاحف سيتجيس.

أدى تجديد المبنى الذي تم بين عامي 2010 و 2014 إلى تجديد الهيكل وترميم واستعادة جميع الأصول الأصلية التي كانت جزءًا من تراثنا.