يقدم معرض إيطاليا للسيراميك والمجاليكا ، مجموعة استثنائية من الخزف والمجولة التي تنتجها المصنوعات الإيطالية المرموقة ، والتي تجمع بين روائع مجموعات خاصة من Palazzo Madama.

يفتتح المعرض في Camera delle Guardie مع عرض كبير ، والذي يستحضر الأثاث الروائي لغرفة طعام عصر النهضة ، اللوحة الجانبية ، حيث تم عرض Majolica المكرر للإعجاب ولخدمة معدات الطاولة. ثم تدخل سالا ديل سيناتو حيث يمر الطريق عبر مراكز الإنتاج الرئيسية في إيطاليا ، مثل Deruta و Faenza و Urbino و Gubbio و Venice و Castelli و Turin ، ويركز على خصائص الزخرفة والفنانين الرئيسيين ، بما في ذلك الذي نيكولا دا أوربينو وفرانشيسكو Xanto Avelli.

يستمر المعرض من خلال توضيح مجموعة متنوعة من الموضوعات المستنسخة في المجريات التاريخية ، والتي ، بالإضافة إلى الموضوعات الدينية ، ترى الموضوعات الدنيئة ممثلة بثراء ، مستمدة من التاريخ والأساطير القديمة ، أو فيما يتعلق بالحياة العاطفية ، مثل مواضيع الحب ، أو الحالة الاجتماعية مسؤولية العملاء ، مثل خدمات النبلاء. المصادر الرسومية لهذه اللوحة من القصص مستمدة من ذخيرة النقوش التي تم تداولها في ورش ماجوليكا والتي كانت وسيلة للتكاثر على نطاق صغير ولرؤية منزلية ، اختراعات الرسامين العظماء في ذلك الوقت.

اتسع استخدام السيراميك والخزف في الحياة الاجتماعية وتمايزهما. في تأثيث المنزل الإيطالي ، خاصة في مساكن الريف ، تم عرض الخزف التاريخي على الألواح الجانبية ولكن تم استخدامه أيضًا على الطاولات ويمكن تقديمه كهدايا في مناسبات مثل الزواج والولادة. تم استخدام التماثيل الصغيرة ، التي أخفت في بعض الأحيان وظيفة المحابر أو النوافير ، لأغراض الديكور في الديكورات الداخلية الخاصة. أصبح ازدهار بشكل خاص استخدام خزف في مجموعات الصيدلة ، بتكليف من المؤسسات الدينية.

تنتهي الرحلة بسلسلة من الروائع ، موضوعة في علب عرض فردية: زوج من دومينيجو دا فينيس الباريلي ، ومبرد أوربينو كبير وإبريق خزف ميديشي من بالازو ماداما ، وهو مثال استثنائي على التقليد الأوروبي الأول للخزف الصيني ، الذي صنعه Majolica من Urbino الذي عمل في فلورنسا في بلاط فرانشيسكو دي ميديتشي.

السيراميك والمرجوليك من بين أشكال فن عصر النهضة القليلة التي حافظت تمامًا على الألوان الأصلية عندما تم صنعها. تتكون التقنية من طلاء سطح كائنات التراكوتا بمينا أبيض غير شفاف مبني على القصدير وطلائها بأكاسيد معدنية ، والتي تتغير إلى ألوان زاهية بعد إطلاق النار: من الكوبالت نحصل على اللون الأزرق ، من الأخضر النحاسي ، من الحديد البرتقالي أو المغرة ، الأنتيمون الأصفر ، المنغنيز الأرجواني أو البني والقصدير الأبيض. لها أصول إسلامية بعيدة وجاءت إلى أوروبا مع الفتح الإسلامي لشبه الجزيرة الأيبيرية في القرن الثامن ، مزينة ببريق ، مما جعل من الممكن الحصول على لون الذهب أو الياقوت بظلال قزحية الألوان أو قزحية الألوان. الأواني الفخارية المغربية الإسبانية ، التي تم تصديرها بنجاح في جميع أنحاء أوروبا ، أثرت على تطور فن السيراميك في إيطاليا ، الذي يمارس في العديد من المراكز في توسكانا ، إميليا وماركي وأومبريا. وبإبداع كبير ، ابتكر الخزفيون الإيطاليون التقاليد الإسلامية بتلويثها بزخارف مستوحاة من ذخيرة القوطية وعصر النهضة وغيرها المستمدة من الخزف الصيني.

مجموعة الخزف والمجوليكا بشكل عام هي فن منزلي ، كان رسامو السيراميك الإيطاليون يحبون رسم النساء: لوحات وفخار صورتهم في ملف تعريف كما في الميداليات ، مصحوبة بأسماء وسمات عالية الصوت مثل “ بيلا ” و “ ديفا ” و “ رشيقة ” . كانت عناصر أسلوبية منسوخة من التقليد الشعري ، ستيلنوفيست أولاً ثم بتراركش. من نواح كثيرة ، يقدم لنا السيراميك والسيراميك بشكل أكثر حميمية في الحياة الخاصة في عصر النهضة ؛ يوضح هذا لعلماء تاريخ الفن والمتحمسين مدى جدية هذا التعبير الفني ، فهو لا يتعلق فقط بتزيين شيء. جمال القصص التي يتم سردها سيضرب العديد من الزوار بطريقة مدهشة.

تُظهر اللوحات على الخزف والمجاليف أجيال الميول الفكرية والفنية للمجتمع الثقافي المتوسط ​​، وتصورها للعالم القديم والأدب الكلاسيكي.

تمثل المجموعة فرصة مثيرة للإعجاب بالترتيب الطبيعي لألوان عصر النهضة ، حيث ظلت الظلال الأصلية غير المجددة “كما لو أنهم تركوا المتجر”. تعتمد حالة الحفظ الممتازة على التقنية ، لطلاء التراكوتا بزجاج أبيض غير شفاف مبني على القصدير والطلاء عليه بأكاسيد معدنية تغير الألوان بعد الحرق (من الكوبالت نحصل على اللون الأزرق ، من النحاس الأخضر أو ​​الحديد البرتقالي أو مغرة ، وهلم جرا).

كانت الجدة المطلقة ، التي ولدت في ورش الخزف الإيطالي ، هي التأريخ أو الرسم الملون للقصص على السطح الأبيض للسيراميك. إن التمثيل في المجازات للتاريخ المقدس والمدني والديني والأسطوري والعاطفي ، بهدف تزين المنزل الفخم ، هو في الواقع خصوصية إيطالية نموذجية ، تطورت منذ نهاية القرن الرابع عشر خاصة في مدن وسط إيطاليا ، مثل Pesaro و Deruta و Faenza و Gubbio و Casteldurante و Urbino. خزف تاريخي ، على الرغم من أنه يمثل جزءًا صغيرًا فقط من إنتاج السيراميك الإيطالي ، فقد تم الحفاظ عليه بمرور الوقت بفضل هيبته والاهتمام الذي تمكن من إثارةه في هواة جمع التحف من جميع الأعمار.

يسلط الضوء على الأعمال

حضارة المحاكم.

مائدة الولائم في العصور الوسطى
تم تزيين الطاولة الأميرية بمواد ثمينة وأشياء مزخرفة غنية

وعاء مع شارة دورلييه (1475-1500)
بواسطة Manises

حوض ذو قمم ومشاهد دنيئة (1275 – 1300)
بواسطة ليموج
زخرفة هذه القطعة مناسبة تمامًا للاستخدام البذيء: في الوسط يقف شعار النبالة من Plantagenets (ملك إنجلترا في العصور الوسطى)

Aquamanile على شكل أسد (1390-1400)
من ولاية سكسونيا السفلى
تم استخدام الزبرجد لصب الماء على أيدي الضيوف.

التميز الإيطالي

طاولة Cinquecento
كان القرن السادس عشر قرن المجولي ، الذي أنتج في العديد من مراكز الامتياز الإيطالية ، بما في ذلك Faenza ، والبندقية ، و Deruta ، و Gubbio ، و Casteldurante و Urbino

طبق مع شعار آنا دالسون ، ماركيز … (1508-1530)
بواسطة مورانو أو ألتاري (سافونا)
من بين “الخدمات” الزجاجية ، التي كلفت عمومًا بورش عمل زجاج مورانو ، تبرز تلك التي صنعت في الثلث الأول من القرن لآنا دالسون

كأس بشعار سالفاتي (1531)
من خلال ورشة عمل Pietro Bergantini
قارورة مع نبتون وإلهيات البحر (ج .1535)
بواسطة ورشة عمل Guido Durandino
زبدية مثقبة بشكل صياد الطيور (1577)
من استوديو فرانشيسكو دورانتينو

سحر الشرق

جدول القرن السابع عشر
طبق من نوع Kraak-porcelain (1573-1619)
من الصين ، سلالة مينغ ، فترة وانلي
صحن بزخارف “خطية طبيعية” (1650)
من قبل مصنع Regio Parco ،
صحن مع قمة يوجين سافوي (1720-1725)
من الصين ، سلالة تشينغ

ترف الخزف

تورين (1735)
بفترة دو باكييه
وعاء مرقة مع غطاء وصحن (1735)
بواسطة du Paquier Manufacturing
سلة الحلوى (1735)
في فترة باكير ، فيينا

ارجع الى الطلب

جدول القرن التاسع عشر (1800 – 1806)
من نابولي ، Real Fabbrica Ferdinandea
خدمة العشاء مع الحيوانات وفرقة الليلك (1800 – 1806)
بواسطة Real Fabbrica Ferdinandea

اللون والتصميم
نحن مع المنزل الملون لأننا نحب الضوء ، ولدينا طعم صادق للأشياء الساطعة والقوية ، ولأننا لم نعد نحب اللون ولكن الألوان.
– جيو بونتي

قصر ماداما
Palazzo Madama و Casaforte degli Acaja هو مجمع معماري وتاريخي يقع في وسط Piazza Castello في تورينو. بعد أن لعبت دورًا رائدًا في تاريخها من العصور الرومانية حتى يومنا هذا ، تم إعلانها كموقع للتراث العالمي مع مساكن أخرى من بيت سافوي في عام 1997. Palazzo Madama ، كجزء من موقع Savoy Residences التسلسلي. يضم المبنى المتحف المدني للفنون القديمة.

إنه مزيج من ألفي عام من تاريخ تورين ، من البوابة الشرقية القديمة للمستعمرة الرومانية جوليا أوغستا تاورينوروم إلى معقل دفاعي ، ثم إلى قلعة حقيقية ، رمز لقوة سافوي حتى القرن السادس عشر على الأقل ، عندما القصر الملكي الحالي ، كمقر لدوق سافوي.

سمي الجزء الغربي من أول مجمع من العصور الوسطى في وقت لاحق بالازو ماداما لأنه كان يسكنه لأول مرة ماداما كريستينا من بوربون فرنسا ، تسمى “ماداما الملكية الأولى” ، في الفترة حوالي 1620-1663 ، ثم من ماريا جيوفانا باتيستا دي سافويا نيمور سميت “ماداما الملكية الثانية” في الفترة من 1666 إلى 1724. وللأخيرة تم تصميم الواجهة الحالية في 1716 – 1718 من قبل المهندس المعماري فيليبو جوفارا.

تغطي الزيارة أربعة طوابق ، حيث تتفاعل قصة بناءها التي تعود إلى قرون مع مجموعات متحف Civico d’Arte Antica ، الموجودة هنا منذ عام 1934.

تم توضيح القرون الأولى من العصور الوسطى في مجموعة العصور الوسطى الحجرية على مستوى الخندق ، مع المنحوتات والفسيفساء والمجوهرات التي يرجع تاريخها إلى الفترة الأثرية اللاحقة إلى الرومانسيك. تحتوي غرف القرن الخامس عشر في الطابق الأرضي على لوحات ومنحوتات ومنمنمات وأشياء ثمينة من القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر ، بشكل رئيسي من بيدمونت. في الغرفة الدائرية في برج الكنز ، هناك مجموعة مختارة من الروائع ، بما في ذلك بورتريه الشهير لرجل من أنتونيلو دا ميسينا. على هاتف البيانو ، مع مجموعته المذهلة من الجص الباروك واللوحات الجدارية ، هناك معرض صور حديث مع أعمال من مجموعات سافوي ومجموعة مختارة مهمة من الأثاث المصنوع من صانعي الخزائن الرئيسيين الإيطاليين والفرنسيين. وأخيرًا ، يضم الطابق العلوي مجموعات الفنون الزخرفية ،