البوم صاح، روما ، إيطاليا

متحف Casina delle Civette هو مقر سابق لعائلة Torlonia تحول إلى متحف. يقع داخل حديقة Villa Torlonia في روما. الاسم مشتق من الموضوع المتكرر للبوم داخل وخارج الكوخ. في القرن التاسع عشر كانت تُعرف باسم الكوخ السويسري لمظهره الريفي الشبيه بمظهر ملجأ جبال الألب أو شاليه سويسري.

تم تصميم Casina delle Civette في عام 1840 من قبل المهندس المعماري Giuseppe Jappelli وتحولها فيما بعد V. Fasolo في 1917-1920. منذ عام 1997 ، كان متحفًا مثيرًا للاهتمام مخصص للزجاج الملون الفني.

تشكل الغرف العشرون في المتحف ، التي تتميز بالجدران المطلية ، وأعمال الجص ، والفسيفساء ، والألواح الخشبية المنحوتة ، طريقًا يتضمن: 54 قطعة من الزجاج المعشق ، بعد الاستعادة ، في مواقعها الأصلية ؛ 18 قطعة من الزجاج المعشق تم الحصول عليها وعرضها على إطارات منفصلة ؛ 105 رسومات كاريكاتورية تحضيرية للزجاج الملون.

تحتوي الغرف على أسماء في الغلاف الجوي ، وأثر من الأوهام والتثبيتات للأمير Torlonia ، الذي كان يعيش هنا بمفرده ، بدون زوجة أو أطفال ، مع رفقة خدامه فقط وعدد قليل من الأصدقاء.

لا يوجد مسكن يمتلك مجموعة واسعة أو شاملة من عينات الزجاج الملون. وهي توثق تاريخ وثروة هذه التقنية في العقود الأولى من القرن الماضي.

التاريخ
فيلا تورلونيا ، أحدث الفيلات التابعة لنبلاء روما ، لا تزال تحتفظ بسحر خاص بسبب أصالة حديقتها المصممة على الطراز الإنجليزي (أحد الأمثلة القليلة في المدينة) ، والعدد الكبير بشكل غير متوقع من المباني والحديقة الأثاث في الأرض.

عندما ورث جيوفاني تورلونيا لقب الماريسي في عام 1797 ، لتأكيد حالته الجديدة ، اشترى فيلا كولونا (فيلا بامفيل سابقًا) في فيا نومينتانا وكلف جوسيبي فالاديير بتجديد العقار لرفعه إلى مستوى الفيلات الأخرى التي تنتمي لعائلات نبيلة في روما.

بين عامي 1802 و 1806 ، حولت Valadier المبنى الرئيسي إلى قصر أنيق ، وحولت Casino Abbati الصغيرة إلى قصر جميل للغاية (اليوم Casino dei Principi) ، وبنت الاسطبلات ومدخلًا ضخمًا (تم هدمه عندما تم توسيع Via Nomentana). كما أنه وضع الحديقة مع طرق متناظرة وعمودية حول القصر ، والرؤية من الشمال من المبنى تمشيا مع أحد مداخل الفيلا من Via Nomentana. تم شراء العديد من الأعمال الفنية الكلاسيكية ، والتي كان الكثير منها منحوتًا ، لتأثيث الفيلا.

بعد وفاة جيوفاني ، قام ابنه اليساندرو في عام 1832 بتكليف الرسام والمهندس المعماري جيوفان باتيستي كاريتي لتعزيز وزيادة حجم العقار. بالإضافة إلى توسيع حجم المباني ، شيدت Caretti العديد من الميزات في الحديقة لتناسب الذوق الانتقائي للأمير: كانت هذه هي أطلال False ، ومعبد Saturn ، و Tribuna con Fontana ، ومدرج ، ومقهى ، وكنيسة سانت اليساندرو (الثلاثة الأخيرة لم تعد موجودة).

لتخطيط وتنفيذ الأعمال داخل الفيلا ، استخدم اليساندرو اثنين من المهندسين المعماريين الآخرين: Quintiliano Raimondi للمسرح و Orangery (المعروف اليوم أكثر باسم Lemon-house) ، و Giuseppe Jappelli ، الذي كان مسؤولاً عن القسم الجنوبي بأكمله من الفيلا. تم تحويل هذه المنطقة بالكامل من خلال طرق متعرجة وبحيرات صغيرة ونباتات غريبة ومزينة بالمباني والأثاث الخارجي ذي الذوق غير العادي: الكوخ السويسري (تحول فيما بعد إلى Casina delle Civette) ، والمعهد الموسيقي ، والبرج ومغارة مغاربي ، والبطولة حقل.

توج هذا المشروع الضخم للاحتفال الذاتي في عام 1842 بتشييد اثنين من المسلات الغرانيت الوردي الذي يحتفل بوالدي اليساندرو ، جيوفاني وآنا ماريا تورلونيا. رغم أنه تم بذل العمل والجهد ، إلا أن فيلا تورلونيا كانت في مناسبات قليلة فقط مكانًا للمناسبات الاجتماعية الرائعة. لنبلاء الخارجية والرومانية رفيعة المستوى التي كان يأمل اليساندرو. في محاولة لإعادة إطلاق روعة اسم العائلة ، قام وريثه ، جيوفاني آخر ، ببناء منزل العصور الوسطى ، وجدار آخر محمي ، والبيت الأحمر ، ومنزل الحارس عند مدخل شارع فيا سبالانزاني ، وقام بتحويل الكوخ السويسري بشكل جذري إلى تحويله إلى Casina delle Civette الحالي.

تم تصميم المباني الجديدة في الغالب للعيش فيها. في عام 1919 تم اكتشاف مقبرة يهودية كبيرة تحت الأرض في المنطقة الشمالية الغربية من الأرض. في عام 1929 أصبح منزل موسوليني وعائلته ، حيث بقي حتى عام 1943.

لم يحضر وجود Duce تعديلات جوهرية: فقد عاش في القصر واستخدم منزل العصور الوسطى و Lemon House لعرض الأفلام وعقد الحفلات والاجتماعات الثقافية. وتم إنشاء ملعب تنس في ميدان البطولة. كما لم تشهد الحديقة تغييرات ، باستثناء إنشاء حدائق نباتية أثناء الحرب بتحريض من زوجة موسوليني. في يونيو 1944 ، احتلت القيادة العليا للحلفاء الممتلكات بأكملها والتي ظلت هناك حتى عام 1946.

تم شراء الفيلا من قبل بلدية روما في عام 1977 وبعد ذلك بعام تم افتتاحه للجمهور. بدأت سلسلة من مشاريع الترميم في التسعينات في كل من الحديقة والمباني: أولاً Casina delle Civette ، ثم Casino dei Principi ، والجزء الجنوبي من الحديقة ، و Red House ، ومؤخراً Lemon-house و Medieval House ، كازينو نوبيل ، الاسطبلات القديمة ، والجزء الشمالي من الحديقة.

مع افتتاح المسرح في ديسمبر 2013 ، ومع الافتتاحات القادمة من الدفيئة وبرج Moorish ، والتي تم ترميمها بالفعل ، ستعود Villa Torlonia إلى مجدها السابق.

الزجاج المعشق
بالنسبة لروما ، أدى الإبداع المذهل في أوائل القرن العشرين إلى مغامرة جديدة ومثيرة باسم Liberty. كان المحور المسؤول عن تطوير مجموعة من التقنيات المرتبطة بالأسلوب ، ناهيك عن التجربة التي ألهمتها ، هو ورشة عمل يديرها Master Glassmaker Cesare Picchiarini (1871-1943) ، الرجل الذي ينسب إليه الفضل في تحقيق نهضة صانع الزجاج فن. في حوالي عام 1910 ، كان قد جذب مجموعة صغيرة ولكنها مهمة من الفنانين الذين أرادوا العمل معه ، بما في ذلك Duilio Cambellotti (1876-1960) ، وباولو Paschetto (1885-1963) ، و Umberto Botazzi (1865-1932) و Vittorio Grassi (1878) -1958).

لقد اضطلعوا جميعًا بمهمة إحياء مهارات صناعة الزجاج / العمل التقليدية وزيادة استصوابهم وقيمتهم ، وتكييف التقنيات ، عند الضرورة ، لتلبية متطلبات العملاء ، البرجوازية الجديدة على وجه الخصوص ، لعناصر الديكور في منازلهم الجديدة.

ما جعل عملهم مختلفًا وقابلًا للتحديد هو أنهم وضعوا جانباً مفهوم “الآثار التصويرية” والأساليب التقليدية لإطلاق الزجاج المطلي. في الأيام الأولى ، كان عملهم انتقائيًا بلا ريب ، حيث كان يتميز بمواضيع من القرون الوسطى أو ما قبل رافائيل ، ولكن مع نضج الأناقة ، تم استبدالها في الغالب بأشكال هندسية وأزهار ، ابتكارات موضوعية قدمت إحساسًا حقيقيًا بالأناقة والرفاهية للمساحات التي يعيشون فيها تزين.

بدأ عملهم في جذب إشادة دولية ، وأدى ذلك إلى لجان متزايدة الأهمية بين البرجوازيين الرومانيين الذين كانوا حريصين على الحصول على منازلهم الخاصة التي تعكس موضة اليوم.

واصل الفنانون في هذه المجموعة الرومانية تصميم النوافذ على أساس موضوعات هندسية أو طبيعية لعملائهم من الطبقة الوسطى المحلية ، في حين أن أولئك الذين يصورون المشاهد أو الشخصيات قد تم إجراؤها للعملاء الكنسيين أو كعناصر جنائزية. لم تبدأ المغامرة الرومانية الحقيقية بأسلوب ليبرتي إلا بعد إغلاق ورشة Picchiarini في نهاية العشرينات.

أحد الأمثلة الرائعة على فن الزجاج المعشق من فترة الحرية هو بلا شك “Casina delle Civette” ، بتكليف من جيوفاني تورلونيا جونيور ، حيث يمكن للزوار الاستمتاع بمشاهدة قطع مختلفة ، تم إنجازها بين عامي 1908 و 1930 ، من قبل دويليو كامبيلوتي وأومبرتو بوتازي وفيتوريو غراسي و باولو Paschetto ، وجميعهم من أعظم الدعاة على طراز الحرية الرومانية. تم إنجاز كل ذلك في ورشة عمل Picchiarini وتعكس بالضبط كيف تطورت التقنيات خلال تلك الفترة.

لا يشبه Casina delle Civette ، كمثال على طراز الحرية الرومانية ، لذا فليس من المستغرب أن تم تصنيفه كمتحف لزجاج الحرية بمجرد استعادة المبنى نفسه بالكامل لمجده السابق. تُظهر بعض القطع مثل “Civette” (Owlets) أو “I migratori” (Migrant) أو “La Fata” (The Fairy) مجموعة واسعة من الألوان المستخدمة من قبل Dulio Cambelotti إلى الكمال ، أثناء عمل Umberto Bottazzi ، كما هو موضح في أعمال Cigni “(البجع) و” I pavoni “(الطاووس) تعكس مهاراته في تصوير عالم الحيوان. تعد جوانب الطبيعة مفتاحًا للنوافذ التي صممها باولو باشيتو على النحو المبين في كتابه “Rose، nastri e farfalle” (الورود والأشرطة والفراشات) أو “Ali e fiamme” (الأجنحة واللهب) بينما يظهر العالم الرمزي في النافذة الرائعة بعنوان “L’idolo” (المعبود) للفيتوريو غراسي.

السقوف
تستخدم أسطح House of the Owls مجموعة متنوعة من الحلول المعمارية ، التي يتمثل عنصرها الوحيد في اللون الرمادي لسطح السطح الذي يشوه المنزل. تم استخدام القائمة الأصلية في الأصل ، ثم في الأعوام 1915-1917 قام المهندس المعماري فاسولو باستبدالها بمادة جديدة ، وهي الأسبستوس ، والتي تمت إزالتها واستبدالها بالأردواز ، كجزء من أعمال الترميم التي أعقبت الحريق في عام 1991.

على النقيض من النغمات الرمادية لمعظم الأسطح ، فإن بعض الستائر وأجزاء من السقف مغطاة ببلاط مصنوع من الطين المزجج ، بألوان زاهية بما في ذلك التباين الجريء للفيروز والبوردو ، الأصفر والأخضر والأزرق والأخضر والوردي والفيروز ، مع البلاط الموصل مزينة بأوراق الأقنثة.

الحديد المطاوع
تم إضاءة المجمع باستخدام مجموعة متنوعة من المصابيح ، من الداخل والخارج على حد سواء: على طول الواجهة ، تم دعم عدد من الفوانيس الجميلة من الحديد المطاوع على أقواس مصممة بشكل متقن في نفس المادة ، والتي أرفقت ببدايات الأمير ، GT (جيوفاني تورلونيا) ، بينما كانت الغرف مصابيح غرامة مع زخارف الحيوانات والنباتات.

نجا البعض فقط: من بين مصابيح البرسيم الحساسة التي كانت معلقة في الغرفة التي تحمل نفس الاسم ؛ المصباح الدائري المفصل مع الأوراق وكبسولات بذور الخشخاش ، التي علقت من السقف في غرفة نوم الأمير ، والمصباح مع طيران السنونو ، وضعت في القاعة. تم العثور على عناصر زخرفية أخرى من الحديد في مختلف زخارف الأبواب ، في حاجز staricase الملحق ، وفي شاشة النار في Room of the clover.

الألواح الخشبية
تم تزيين ثلاثة من الغرف في الطابق الأرضي من المنزل بأناقة: غرفة Luncheon وغرفة التدخين وغرفة The Owl.

حاليًا ، لا يتم عرض هذه المنحوتات الخشبية إلا في غرفة Luncheon ، وقد تم استردادها من خلال عملية ترميم معقدة. القاعة مغطاة بالكامل بألواح خشبية ذات تداخلات حساسة ، بارتفاع يزيد قليلاً عن متر واحد ، وتأطير الأبواب الزجاجية الأربعة بتصميم من التيجان من الزهور ، بالتوازي مع تلك الموجودة في الجص على طول القبو.

تتألف الزخرفة من أوراق الغار والسيقان ، وهي مخصبة بتطعيمات من النحاس الأصفر ، في شكل تصميمات هندسية وآذان من الذرة ، وتطعيمات من الخشب الأخف ، على شكل شرائط وأوتار.

زخرفة الجص
تتميز الغرف الأكثر شهرة في House of the Owls بأنها غنية بالديكور الجصي ، ومزخرفة أو متجانسة مع الزخرفة التصويرية والزجاج ونحت الخشب والنسيج الذي يزين الجدران.

إن أهم أعمال الجص هي في Room of the Swallows (أعشاش السنونو في الزوايا التي توضح مراحل الخطوبة ، الحضنة ، الفقس والتغذية) ، Room of the Satyrs (محلاق اللبلاب على الجدران ، القواقع في الأفاريز و ، في عين الفانوس ، حلقة من الإلهاء الرابضين) وفي غرفة “الظفر” (إفريز وردة السقف المركزية المصممة على شكل مجموعات من العنب وأوتار العنب والأوراق).

المجلة
في المنزل ، نجد عملًا رائعًا من قبل شركات Richard Ginori و Cantagalli و Villeroy و Bosch ، كما نعرف من دفاتر Torlonia Archive ، لكن ليس من الممكن دائمًا أن نعزو أصل عمل معين إلى عمل محدد من الشركات.

المجسم متعدد الألوان الذي يغطي جزءًا كبيرًا من أسطح نوافذ الخليج واللوجيا ، في بلاط القاعة ، وهو عبارة عن بلاط فن الآرت نوفو الذي يزين الحمامين في الطابق الأول ، واللوحة مع عش البوم في الكانيت أعلى المدخل باب معبد أوكتانجونال كلها ذات جودة عالية. لسوء الحظ ، فقد العديد من البلاط.

المجموعة
بعد ترميم المبنى ، تم إعادة القطع الأصلية من الزجاج الملون إلى أماكنها ، في حين تم إعادة بناء القطع التي فقدت بشكل غير قابل للإصلاح ، حسب الإمكان ، على أساس التصميمات الأصلية. تم تنفيذ هذا العمل من قبل شركة Stained Glass Art Giuliani (يمكن التعرف عليها بالكتابة الجيرية) ؛ تمت إضافة مواد أخرى إلى هذه النواة الأصلية: تم الحصول على أرشيف للتصميمات والرسوم المتحركة من ورشة عمل Picchiarini ، والتي حصلت عليها شركة Giuliani بعد إغلاق هذه الورشة التي احتفلت بها ، والتي استمرت في العمل حتى وقت قريب. تقليد ورشة عمل الماجستير Picchio ، كما كان يسمى حرفي الموهبة بمودة.

تتيح شاشة المتحف مقارنة الرسومات والرسوم المتحركة بالزجاج الملون المصنوع منها في نهاية المطاف. على سبيل المثال ، في حالة الظفر بالكروم والعنب (1914-15) والطيور المهاجرة (1918) ، بقلم دويليو كامبيلوتي ، يمكن إجراء مقارنة فورية بين العروض التصويرية بالألوان المائية والفحم واللعب المقابل للألوان ترجم إلى التفاصيل الدقيقة وشفافية الزجاج.

من المثير للاهتمام أن نلاحظ ، على سبيل المثال ، أنه في الورود والفراشات التي قام بها باولو باشيتو ، تم استخدام الزجاج المستدير لإعطاء أجنحة أجنحة الفراشات بعمق ، أو أنه قد تم التأكيد على الفروق الدقيقة الدقيقة التي تم إعطاءها إلى عناقيد العنب في الأظافر. عن طريق إعادة لمس مع اللهب.

من بين أجمل الأعمال تلك التي تم تصميمها لتصميمات Duilio Cambellotti في عامي 1914 و 1918 ، حول موضوع البومة ، الذي طور حوله المخطط الزخرفي الكامل للبيت ؛ أو مرة أخرى التوندو الجميل للغاية ، مع الشكل المذهل للجنية (1917) ، الذي صممه كامبلوتي مرة أخرى على شكل رسوم متحركة ، والذي يظهر شخصية أنثوية ، مع جسد ملون عاجي اللون يمتزج مع نغمات الخلفية الزرقاء والرمادية ، جعل أكثر إشراقا من قبل كبوشن الإضافة.

تقدم مجموعة متنوعة من المواد التي توفر غرف البيت للزوار جولة ممتعة للغاية ، مليئة بالاكتشافات المستمرة للتفاصيل المجهولة والفضولية ، والحوار المستمر بين العناصر الزخرفية الزاخرة بالمبنى والأعمال المعروضة هناك.

استعادة
بعد وفاة الأمير جيوفاني تورلونيا (1938) ، بدأ منزل البوم في الاضمحلال ، حيث احتلته القوات الأنجلو أمريكية من 1944 إلى 1947 ، حيث احتلها جميع المنتزهات.
في عام 1992 ، بدأت أعمال الترميم ، التي تم التخطيط لها لفترة من الوقت.

استخدمت إعادة الإعمار صورًا من فترات مختلفة (بعضها من الثلاثينيات ، والبعض الآخر من عام 1978) ، والعديد من وثائق الأرشيف والسجلات اللفظية التي صدرت في عامي 1944 و 1947 ، وهي النقاط التي استولت فيها القوات الأنجلو أمريكية على المباني وأعادت تصميمها.

في بداية عملية الترميم ، تمت إزالة جميع العناصر الزخرفية الهشة ، مثل الزجاج والألواح الخشبية والمغولية والمفروشات المدمجة ، إلى أقصى حد ممكن ، وخضعت لترميم منفصل قبل إعادتها إلى أماكن.
ثم تم تأمين جميع الزخارف غير المنقولة ، مثل الجص والرسم الزيتي ، قبل أن يبدأ العمل في ترميم الهيكل المعماري.

تمت استعادة جميع العناصر الموجودة مسبقًا واستبدالها ، باستثناء السقف ، وهو يرتدي الأسبستوس ، وهي مادة تمنعها اللوائح الآن. تم استبداله بالبلاط الأردواز ، كما في البناء الأصلي. كان تنظيف الأبواب والنوافذ الكثيفة كثيف العمالة: تم إزالتها واستعادتها وفهرستها واستبدالها في المكان ، أو إعادة بنائها ، حسب الإمكان ، بناءً على النموذج الأصلي. تم الانتهاء من الترميم في عام 1997.