متحف برود ، لوس أنجلوس ، الولايات المتحدة

The Broad هو متحف للفن المعاصر في Grand Avenue في وسط مدينة لوس أنجلوس. تم افتتاح The Broad منذ عام 2015 ، مما يجعل مجموعته من الفن المعاصر من الخمسينيات حتى الوقت الحاضر في متناول أكبر عدد ممكن من الجمهور من خلال تقديم المعارض وتشغيل برنامج إقراض للمتاحف والمعارض الفنية في جميع أنحاء العالم.

تم تسمية المتحف على اسم فاعلي الخير إيلي وإديث برود ، اللذين مولوا المبنى الذي تبلغ قيمته 140 مليون دولار والذي يضم المجموعات الفنية الواسعة. صممه Diller Scofidio + Renfro بالتعاون مع Gensler. The Broad هي موطن لـ 2000 عمل فني في مجموعة Broad ، والتي تعد واحدة من المجموعات الرائدة في العالم لفن ما بعد الحرب والفن المعاصر.

من خلال البناء النشط لمجموعة ديناميكية تعرض تمثيلات متعمقة للفنانين المعاصرين المؤثرين ومن خلال النهوض بالتعليم والمشاركة من خلال المعارض والبرامج العامة المتنوعة ، يثري المتحف ويثير ويلهم ويعزز تقدير فن عصرنا. يقدم المتحف قبولًا عامًا مجانيًا لمعارض المجموعة الدائمة ، ويقدم برنامجًا نشطًا للمعارض المؤقتة الدورية ومشاركة الجمهور المبتكرة

عملت Diller Scofidio + Renfro في تعاون وثيق مع Arup على تصميم The Broad ، مما ساعد في عرض مفهوم “الحجاب والقبو”. يزيل هذا المفهوم أرشيف المتحف العادي ومنطقة التخزين كمكان حيث لا يتم عرض العناصر مرة أخرى ، وبدلاً من ذلك يحولها إلى كتلة ثقيلة غير شفافة تكون دائمًا في الرؤية ، وتحوم في منتصف الطريق في المبنى. القبو محاط بـ “الحجاب” ، وهو هيكل متجدد الهواء يشبه قرص العسل يمتد عبر المعرض ويوفر ضوء النهار الطبيعي المصفى.

يتميز المبنى الذي تبلغ مساحته 120 ألف قدم مربع بطابقين من مساحة المعرض وهو المقر الرئيسي لمجموعات The Broad الشاملة وكان المقر الرئيسي لمكتبة الإقراض العالمية لمؤسسة The Broad Art Foundation. مكتبة الإقراض العالمية التابعة لمؤسسة Broad Art Foundation ، والتي تقوم بإعارة أعمال المجموعات للمتاحف في جميع أنحاء العالم منذ عام 1984. ترحب The Broad بأكثر من 900000 زائر من جميع أنحاء العالم سنويًا.

يقوم The Broad أيضًا ببناء ساحة عامة تبلغ مساحتها 24000 قدم مربع مجاورة للمتحف لإضافة جزء آخر من المساحات الخضراء الهامة إلى Grand Avenue ، بما في ذلك مطعم جديد يتم تطويره من قبل صاحب المطعم Bill Chait ، وإشارة مرور جديدة في منتصف الكتلة وممر يربط الساحة العريضة والعامة مع MOCA ومدرسة Colburn وتحسينات إضافية لشوارع الشوارع. تخلق ساحة الساحة المكونة من أشجار الزيتون والعشب الباروني التي يبلغ عمرها 100 عام مساحة عامة للنزهات والأفلام في الهواء الطلق والعروض والفعاليات التعليمية.

هندسة معمارية
يقع The Broad في مبنى جديد صممته شركة الهندسة المعمارية Diller Scofidio + Renfro وشركة الهندسة الإنشائية Leslie E. Robertson Associates. مع موقع مجاور لقاعة والت ديزني الشهيرة في والت ديزني ، فإن تصميم المتحف يهدف إلى التناقض مع شكله الخارجي المعدني اللامع المثقوب مع احترام وجوده المعماري من خلال وجود شكل خارجي مسامي “يشبه قرص العسل”.

يعتمد تصميم المبنى على مفهوم بعنوان “الحجاب والقبو”. “الحجاب” عبارة عن غلاف مسامي يلف المبنى بأكمله ، ويقوم بترشيح ضوء النهار ونقله إلى الفضاء الداخلي. يتكون هذا الجلد من 2500 لوح معيني مصنوع من الخرسانة المسلحة بالألياف الزجاجية والمدعومة بهيكل من الصلب يبلغ وزنه 650 طنًا. “القبو” هو جسم خرساني يشكل جوهر المبنى ، وهو مخصص لتخزين الأعمال الفنية والمختبرات ومساحات التنظيم والمكاتب.

يضم المتحف المكون من ثلاثة طوابق مساحة عرض تبلغ 50000 قدم مربع (4600 متر مربع) على طابقين ، مع مساحة معرض خالية من الأعمدة تبلغ 35000 قدم مربع (3300 متر مربع) في الطابق الثالث و 15000 قدم مربع (1400 متر مربع) في الطابق الأول. . يحتوي السقف على 318 شاشة كوة تسمح بدخول ضوء الشمس المنتشر من الشمال. لا يوجد مكتب استقبال في الردهة غير الإقليدية. بدلاً من ذلك ، يرحب شركاء خدمات الزوار بالضيوف باستخدام الأجهزة المحمولة. ترتبط مساحات اللوبي والمعارض بمصعد كهربائي بطول 105 قدم ومصعد مغلق بالزجاج.

يدمج تصميم المتحف ، الذي أطلق عليه اسم “الحجاب والقبو” ، عنصرين رئيسيين للمبنى: مساحة العرض العامة وتخزين المجموعات. بدلاً من تحويل التخزين إلى حالة ثانوية ، يلعب “القبو” دورًا رئيسيًا في تشكيل تجربة المتحف من الدخول إلى الخروج. دائمًا ما تكون كتلته الثقيلة غير الشفافة مرئية ، وتحوم في منتصف الطريق في المبنى. يشكل الجانب السفلي المنحوت اللوبي أدناه ، بينما سطحه العلوي هو لوحة أرضية مساحة المعرض. يخزن الخزنة أجزاء المجموعة غير المعروضة في صالات العرض أو على سبيل الإعارة ، لكن DS + R وفرت نوافذ عرض حتى يتمكن الزوار من التعرف على العمق المكثف للمجموعة والنظير مباشرة إلى مساحة التخزين.

القبة محاطة من جميع الجوانب بـ “الحجاب” ، وهو هيكل متجدد الهواء يشبه قرص العسل يمتد عبر الرواق الطويل ويوفر ضوء النهار الطبيعي المصفى. يرتفع “حجاب” المتحف عند الزوايا للترحيب بالزوار في بهو نشط. ثم يتم سحب الجمهور لأعلى عبر السلم المتحرك ، عبر حفر الأنفاق عبر القبو ، والوصول إلى مساحة معرض خالية من الأعمدة تبلغ مساحتها فدانًا تقريبًا مغمورة في الضوء المنتشر.

يحتوي المعرض على أسقف بارتفاع 23 قدمًا ، والسقف مدعوم بعوارض فولاذية بعمق 7 أقدام. المغادرة من مساحة معرض الطابق الثالث هي رحلة عودة عبر القبو عبر درج مركزي متعرج يقدم لمحات عن المقتنيات الشاسعة للمجموعة. يضيء معرض الطابق العلوي من قبل كتبة واسعة مواجهة للشمال وجدار شرقي مظلل بالكامل. ساعدت Arup في نمذجة معلومات البناء (BIM) لخدمات البناء في السقف وأسقف اللوبي. سمح ذلك بالتكامل السلس للرشاشات ، وأجهزة الاستشعار ، وأجهزة التظليل ، والقناة ، والإضاءة الكهربائية في الجمالية المعمارية.

الهيكل أيضا الجمع بين استراتيجيات توفير الطاقة. وشمل ذلك استخدام “الحجاب” المعماري كجهاز تظليل خارجي ، وحصاد ضوء النهار ، والتحكم القائم على الإشغال في الإضاءة ، ومحركات التردد المتغيرة على محركات HVAC الكبيرة ، وتهوية التحكم في الطلب ، والتحكم في أول أكسيد الكربون في مراوح المرآب ، واستخدام الطاقة المنخفضة مرطبات بالموجات فوق الصوتية.

من المتوقع أن يكون استخدام الطاقة في المبنى ، والذي يُتوقع أن يكون أقل من متطلبات قانون الطاقة بكاليفورنيا بنسبة 20٪ على الأقل ، وقد حصل المتحف على جائزة مشروع ضوء النهار لهذا العام في حفل توزيع جوائز تصميم الإضاءة لعام 2016. كما منحتها Engineering News-Record جائزة أفضل مشروع في شمال كاليفورنيا في فئة الثقافة / العبادة وأطلق عليها اسم مشروع العام لعام 2016 في جنوب كاليفورنيا.

المجموعة
قام Eli و Edythe Broad ببناء مجموعتهما من الفن المعاصر في فترة ما بعد الحرب على مدار الخمسين عامًا الماضية. اعتقادًا منهم أن أعظم المجموعات الفنية يتم بناؤها أثناء صنع الفن ، أخذ آل برودز لجمع الفن في وقتهم الخاص.

يضم The Broad ما يقرب من 2000 قطعة من الفن المعاصر ، وهي واحدة من المجموعات الرائدة في العالم لفن ما بعد الحرب والفن المعاصر. المجموعة ضمت 200 فنان. تضم المجموعة مقتنيات متعمقة من الفنانين المعاصرين المؤثرين مثل جان ميشيل باسكيات ، ومارك برادفورد ، وجاسبر جونز ، وجيف كونز ، وباربرا كروجر ، ويايوي كوساما ، وكيري جيمس مارشال ، وجولي ميهريتو ، وتاكاشي موراكامي ، وروبرت روشنبرغ ، وإد روسشا ، وسيندي شيرمان وسي تومبلي وآندي وارهول وغيرهم ، بالإضافة إلى تمثيل متزايد باستمرار للفنانين الشباب.

اقترح The Broads في عام 2015 أنها كانت تستحوذ على “Single Elvis” مما أدى إلى ارتفاع أسعار فن البوب ​​إلى مستويات غير مسبوقة. تشمل التركيبات البارزة الأخرى غرفة Yayoi Kusama’s Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away (2013) ، فيديو راجنار كجارتانسون الموسع المكون من تسعة شاشات The Visitors (2012) ، Julie Mehretu’s 24 قدمًا Canvas Beloved (القاهرة) (2013) ، والنسيج المصور لغوشكا ماكوجا ، موت الماركسية ، نساء من جميع الأراضي يتحدون (2013). يضم المتحف حاليًا 129 قطعة ، ويمتلك أكبر مجموعة من أعمال سيندي شيرمان في جميع أنحاء العالم.

المعارض

التثبيت الافتتاحي
كان التثبيت الافتتاحي لـ Broad عبارة عن اختيار زمني في الغالب للأعمال الرئيسية من مجموعة Broad. كان التثبيت مليئًا بأعمال كبار الفنانين الذين برزوا في الخمسينيات من القرن الماضي ، بما في ذلك جاسبر جونز وروبرت راوشينبيرج وسي تومبلي. تم تمثيل فن البوب ​​في الستينيات – وهي منطقة ذات عمق كبير في المجموعات – من خلال أعمال روي ليشتنشتاين وإد روسشا وآندي وارهول ، من بين آخرين.

في موضوع “الانتقال إلى الثمانينيات” ، يقدم التثبيت تركيزًا غنيًا لأعمال فنانين مثل جان ميشيل باسكيات ، سيندي شيرمان ، كيث هارينج ، باربرا كروجر ، وجيف كونز. يستمر التثبيت حتى الوقت الحاضر ، مع الأعمال بما في ذلك Yayoi Kusama’s Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away وتركيب فيديو غامر من تسع شاشات ، الزوار ، للفنان الأيسلندي راجنار كيارتانسون.

منذ الكشف: مقتنيات مختارة من العقد
قبل عشر سنوات ، أعلن Eli و Edythe Broad عن خطط لهذا المتحف ، لمشاركة مجموعتهما مع الجمهور إلى الأبد. أكثر من خمسين عامًا في الإعداد ، تعد المجموعة ، وهي واحدة من أبرز مجموعات الفن ما بعد الحرب والفن المعاصر في جميع أنحاء العالم ، حجر الزاوية في The Broad. منذ كشف النقاب يسلط الضوء على الأعمال الفنية التي دخلت مجموعة Broad في العقد الماضي مع بعضها مؤخرًا مثل هذا العام. تمثل الأعمال الثلاثة والخمسون المعروضة من قبل سبعة وعشرين فنانًا العديد من جوانب الفن المعاصر ، من استكشافات التجريد والتصوير إلى فحوصات المكان والهوية والسرد. العديد من الأعمال تشهد ، وتنتقد ، وتفسر الأحداث الجارية ، وتتحدث إلى السياسة وهياكل السلطة.

من بين الفنانين المميزين جون بالديساري ، وجلين ليجون ، وكارا ووكر ، الذين جمعتهم The Broad على مدى عقود ، بالإضافة إلى الفنانين الذين تمت إضافتهم إلى المجموعة في العقد الماضي ، بما في ذلك Tauba Auerbach و Kerry James Marshall و Catherine Opie و Nathaniel Mary Quinn و Charline فون هيل. يضم المعرض مجموعة مختارة من المعارض الفردية والموضوعية ، بما في ذلك عرض مخصص لأعمال سيندي شيرمان تغطي مسيرة الفنان ؛ عرض فيديو عالي الدقة من تسع قنوات لبرنامج زوار راجنار كجارتانسون ؛ معرض لأعمال غريغوري كرودسون وشيرين نشأت وناثانيال ماري كوين التي تستخدم فن البورتريه لاستكشاف الخسارة والشوق ؛ استكشافات السلطة السياسية والتجارة مع أعمال مارك برادفورد وأندرياس جورسكي ؛ويعمل من تأليف جولي ميهريتو وروبرت لونغو التي تتناول النضال والاحتجاج العالميين.

تمثل الأعمال الفنية المعروضة جزءًا بسيطًا من الأعمال المكتسبة خلال السنوات العشر الماضية. البعض الآخر على سبيل الإعارة للمؤسسات في جميع أنحاء العالم أو يتم تخزينه في “قبو” بالطابق الثاني بالمتحف. مع نمو المجموعة وتطورها في المستقبل ، استرشد The Broad بسابقة طويلة وضعها إيلي برود ، الذي جمع الفن على مدى خمسة عقود من خلال متابعة رحلات العديد من الفنانين بفضول وكثافة وفي النهاية غرض عام.

غرف المرايا اللامتناهية في Yayoi Kusama
يقع Longing for Eternity في الطابق الثالث من The Broad ، Yayoi Kusama: Infinity Mirrors هو أول استطلاع مؤسسي لاستكشاف غرف مرآة Infinity الغامرة للفنان الياباني الشهير. يبدأ هذا المعرض في أهم جولة في أمريكا الشمالية لعملها منذ ما يقرب من عقدين من الزمن ، وكان The Broad هو المتحف الوحيد في كاليفورنيا الذي يستضيف المعرض. التوقيت مناسب لمعرض يضع في سياقه غرف مرآة إنفينيتي ويجلب مساهمات Kusama في فن القرنين العشرين والحادي والعشرين إلى تركيز أعمق.

Yayoi Kusama: توفر مرايا إنفينيتي للزوار فرصة فريدة لتجربة ستة من غرف Kusama اللامتناهية – أكثر البيئات المتغيرة شهرة للفنان – جنبًا إلى جنب مع التركيبات واسعة النطاق واللوحات الرئيسية والمنحوتات والأعمال على الورق من أوائل الخمسينيات حتى الوقت الحاضر ، والتي تتناسب مع السياق الدور التأسيسي الذي لعبه مفهوم اللانهاية في عمل الفنان على مدى عقود عديدة ومن خلال وسائل الإعلام المتنوعة. يمثل المعرض المتنقل الظهور الأول في أمريكا الشمالية للعديد من الأعمال الجديدة للفنانة البالغة من العمر 88 عامًا ، والتي لا تزال تبدع بنشاط في استوديو طوكيو الخاص بها. وتشمل هذه اللوحات كبيرة الحجم ذات الألوان الزاهية وأحدث غرفتها اللامتناهية ، All the Eternal Love I Have for the Pumpkins ، 2016.

هذا التثبيت عبارة عن غرفة مبطنة بالمرآة مع مصابيح LED وامضة تدخلها فعليًا بباب يغلق خلفك. إذا كنت غير مرتاح للأضواء الوامضة و / أو الأماكن المغلقة والمظلمة ، فيرجى تجاوز هذه التجربة.

المعارض المؤقتة
نتيجة المشاركة المستمرة والمستمرة مع الفنانين والأعمال الفنية ، تتميز مجموعة Broad بأنها مميزة في تفانيها الاستثنائي للقوس الكامل لمهن الفنانين. سلط The Broad الضوء على هذا العمق من خلال العروض الموسعة في صالات العرض بالطابق الثالث ، والتي تضم جان ميشيل باسكيات وروي ليشتنشتاين وكارا ووكر وآندي وارهول وكريستوفر وول ، إلى جانب أعمال كثيرين آخرين.

آندي وارهول
تركيب متعمق لآندي وارهول ، يضم 26 عملاً (11 معروضًا لأول مرة في The Broad) ، بما في ذلك 40 Gold Marilyns (1980) ، واستحواذ جديد رئيسي ، Liz [Early Colored Liz] (1963). ليز [Early Colored Liz] هو عمل مشهور يعرض صورة بالشاشة الحريرية لإليزابيث تايلور ، التي مثلت كلاً من المشاهير والجمال بالإضافة إلى مأساة الفنان.

كارا ووكر
تعرض Kara Walker جميع الأعمال الفنية العشرة للفنان في مجموعة Broad ، بما في ذلك ستة معروضة لأول مرة في The Broad. The Broad لاول مرة اثنين من عمليات الاستحواذ الجديدة من قبل ووكر. شهادة: سرد زنجية مثقلة بالنوايا الحسنة (2004) هو أول عمل فيديو للفنان ، ومحلج / آلة القوة البيضاء لحصاد غريزة الفطرة لاستخدامات مفيدة لعبور الحدود في كل مكان (2019) هو عمل على الورق يتضمن لوحة ثلاثية كبيرة وسلسلة من 12 رسمًا صغيرًا.

في The White Power ‘Gin / Machine to حصاد غريزة الفطرة لاستخدامات مفيدة لعبور الحدود في كل مكان ، يطور ووكر سردًا لمختبر حيث يتم تجفيف الأجساد البيضاء من التفكير العنصري ؛ عنصريتهم يتم حصادها وإعادة توظيفها كطاقة لإفادة “عابري الحدود في كل مكان”.

كريستوفر وول
يضم كريستوفر وول 15 عملاً ، 13 منها معروضة لأول مرة في The Broad. تمتد الأعمال المعروضة في هذا العرض التقديمي الواسع من عام 1985 إلى عام 2015 ، بما في ذلك الأعمال المميزة التي تستخدم النص واللوحات الدوارة والأعمال الحديثة باستخدام التلاعب الرقمي ، بما في ذلك:

بدون عنوان (1991) – عمل يستنسخ اقتباسًا من كاتب الموقف راؤول فانيجم ، والذي وجده وول في آثار أحمر الشفاه ، كتاب الناقد موسيقى الروك جريل ماركوس. أشم رائحة فأر (1994) – عمل محوري للفنان ، حيث بدأ في إعادة استخدام عمله كبنك صور لتوليد اللوحات. بلا عنوان (2015) – لوحة حديثة يستخدم فيها الصوف الأساليب الرقمية.

روي ليختنشتاين
يعرض روي ليختنشتاين 22 عملاً فنيًا ، نصفها تقريبًا معروضًا لأول مرة ، بما في ذلك Purist Still Life (1975) ، والشكل الأنثوي (1979) ، ولوحتان: Radiator and Folded Sheets (1984) ، و Nude with Pyramid (1994).

جان ميشيل باسكيات
يعرض جان ميشيل باسكيات جميع أعمال الفنان الثلاثة عشر في مجموعة Broad ، بما في ذلك ثلاثة أعمال معروضة لأول مرة في The Broad: Santo 2 (1982) ، Deaf (1984) ، و Wicker (1984).

مطعم
يضم المتحف مطعمًا قائمًا بذاته في ساحته ، Otium – لاتينية لـ “وقت الفراغ” – والتي طورها Eli Broad مع مطعم Bill Chait of République و Bestia. ويضم Timothy Hollingsworth ، رئيس الطهاة السابق في The French Laundry in Napa Valley ، بصفته طاهًا تنفيذيًا. في سبتمبر 2015 ، تم تركيب لوحة جدارية فوتوغرافية للفنان داميان هيرست على الواجهة الجنوبية للمطعم. يبلغ قياسه 84 قدمًا في 32 قدمًا تقريبًا ويستند إلى منحوتة Hirst’s 1991 Isolated Elements السباحة في نفس الاتجاه لغرض الفهم ، وهي خزانة مثبتة على الحائط مليئة بالأسماك المحفوظة في الفورمالديهايد.

إدارة
المتحف هو أيضًا موطن لمؤسسة The Broad Art Foundation ، التي تم إنشاؤها في عام 1984 كمكتبة إقراض رائدة مخصصة لزيادة وصول الجمهور إلى الفن المعاصر من خلال برنامج قرض مغامر. قدمت المؤسسة أكثر من 8500 قرض لأكثر من 500 متحف ومعرض حول العالم.

كان إيلي برود رائد أعمال مشهورًا ومحسنًا وهو الشخص الوحيد الذي أسس شركتين من شركات Fortune 500 في صناعات مختلفة ، SunAmerica Inc و KB Home ، المعروف سابقًا باسم Kaufman and Broad Home Corporation ، والذي شارك في تأسيسه مع زوجته إيديث الفن المعاصر الواسع متحف.

كرّس Eli و Edythe Broad للعمل الخيري كمؤسسين لـ The Broad Foundations ، التي أسساها لتعزيز روح المبادرة من أجل الصالح العام في التعليم والعلوم والفنون. اليوم ، تواصل Edythe Broad هذا العمل البصري. تمتلك The Broad Foundations ، التي تشمل The Eli و Edythe Broad Foundation و Broad Art Foundation ، أصولًا تبلغ 3 مليارات دولار. قدمت مؤسسة Broad Art Foundation أكثر من 500 متحف ومعرض جامعي في جميع أنحاء العالم بأكثر من 8700 قرض من الأعمال الفنية منذ عام 1984.

من خلال المؤسسات ، أنشأت The Broads مؤسسات مستقلة رائدة في كل مجال من مجالات منحها الثلاثة ، بما في ذلك The Broad Center ، الذي يطور القادة للمساعدة في تحويل المدارس العامة الحضرية في أمريكا ؛ معهد برود ، رائد عالمي في علم الجينوم ؛ و The Broad ، التي تأسست في عام 2015 كهدية لمدينة لوس أنجلوس وهي مكرسة لجعل الفن المعاصر في متناول أكبر عدد ممكن من الجمهور.

اعتبارًا من عام 2014 ، بلغت قيمة منحة The Broad’s 200 مليون دولار ، وبالتالي فهي أكبر من أي متحف في لوس أنجلوس باستثناء متحف جيتي. يقدم المتحف في الغالب دخولًا مجانيًا للجمهور ، ولكنه يتقاضى رسومًا مقابل المعارض الخاصة المؤقتة.

إلى جانب Eli و Edythe Broad ، يضم مجلس إدارة Broad’s أيضًا تاجر الأعمال الفنية Irving Blum ، والرئيس التنفيذي لشركة Los Angeles Philharmonic Deborah Borda ، وصاحب المطعم مايكل تشو ، ورجل الأعمال Bruce Karatz ، والسفير السابق Robert H. Tuttle ، من بين آخرين. مديرة المتحف هي مؤرخة الفن جوان هيلر.