يقوم المتحف الوطني للأزياء في البرتغال بإخبار الزائرين بشكل دائم عن تاريخ الأزياء البرتغالية من القرن الثامن عشر إلى يومنا هذا ، في الطابق الرئيسي للقصر.
في عصر الباروك ، كانت الزي الأنثوي يتألف عمومًا من ثلاث قطع رئيسية ، تم تركيب صدها على تمثال نصفي والتنورة والبروز. ترتدي النساء ملابس فخمة ، مع الدانتيل وحلقات على ملابسهم. بين عامي 1740 و 1770 ، في منتصف فترة Rocaille ، ظهر فستان ألطف ، مع صد وتنورة و “Plis Watteau” الشهيرة ، المكونة من طيات من القماش سقطت على الظهر ، مما يشير إلى عباءة زائفة. بحلول منتصف هذا القرن ، كان الثوب “الفرنسي” المستخدم في الاحتفالات الكبرى يحتوي على مجلدات جانبية كبيرة ، صد مشدود ، وبروز مفتوح في المقدمة ، لتشكيل فتحة مثلثية تظهر التنورة.
ظهر الشكل الأساسي للزي المذكر في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر ، في عهد لويس الرابع عشر ، ويتكون من معطف وسترة وسروال قصير. بقيت هذه المجموعة في فترة Rocaille على الرغم من أن السترات كانت أقل عرضًا وقدمت مطرزة غنية. كانت السراويل ضيقة وانتهت تحت الركبتين. شكلت المطرزات أنماطًا نباتية ونباتية ، وصُنعت في قطع من القماش قبل إجراء القطع إما من السترات أو من السترات.
أسلوب الباروك (من 1700 إلى 1789)
خلال فترة الباروك ، كان لباس النساء في معظمه ثلاثة عناصر: صد المجهزة ، والتنورة ، واللباس الخارجي. كانت خطوط العنق الكبيرة والمكياج والعطور عناصر أساسية للإغراء.
أنماط Rocaille (من 1740 إلى 1770)
بين عامي 1740 و 1770 ، خلال فترة Rocail البسيطة ، تم تقديم فستان جديد مزدهر ، يتكون من صد وتنورة و platt المعروفة باسم Watteau.
النمط الإمبراطوري (1796 إلى 1820)
مع الثورة الفرنسية ، التي حدثت في عام 1789 ، فإن المثل العليا الثورية المتمثلة في “الحرية والمساواة والإخاء” ، جنبًا إلى جنب مع ذوق العصور اليونانية الرومانية ، أحدثت تحولات جذرية في ملابس النساء. في ملابس النساء ، تخلّت النساء عن مشداتهن وجواربهن الصغيرة ، بالإضافة إلى أقمشةهن الثقيلة والغنية ، وكانت فساتينهن مستقيمة ، عالية الخصر ، وأكمام قصيرة بالون مصحوبة بقفازات عالية. وصلت التنورات إلى الكاحلين ويرتدي ذيولها في المحكمة فقط.
عشية الثورة ، كان هناك حماس كبير للأجزاء الذكورية من الزي الإنجليزي ، سواء بالنسبة لجودة ملابسهم أو لمظهرهم الوظيفي. لكن الأخبار الكبيرة هذه المرة كانت إدخال بنطلون في خزانة ملابس الرجال ، من زي رجال الشعب والبحارة ، وبدأ استخدام السراويل كرمز للثورة ، حيث كانت السراويل القصيرة مرادفة للزي الأرستقراطي.
طراز رومانسي (1825 إلى 1865)
في القرن التاسع عشر ، عصر التصنيع ، نشأ التقدم التكنولوجي السريع في العديد من مجالات الإنتاج ، والتي لم تكن صناعة الأزياء غريبة عليها. في الخمسينيات من القرن الماضي ، وصلت الأزياء الأنثوية إلى أقصى حد لها مع إدخال مادة الكولينولين أعطى هذا الإطار الداخلي حجمًا كبيرًا متناسقًا للتنانير دون زيادة الوزن. مشد إعادة تشكيل تمثال نصفي الإناث. كانت الأقمشة المفضلة هي الأقمشة الحريرية والقطنية ذات النقوش والأزهار والمشارب والخطوط. كانت الألوان بسيطة وحصرية ، في الغالب الأزرق والأخضر.
حافظت الأزياء الرجالية لعام 1850 على اتجاهات العقود السابقة. كما تم استخدام المعاطف ذات اللون الأسود أو درجات الصوت مع السراويل في المربعات. في الليلة التي كان يرتدي فيها معطفا أسود مع بنطلون وسترة من نفس النسيج ، وقميص مع مريلة نشوية وقوس.
رومانتيكية
كان نشر قصائد Camões (1825) و D. Branca (1826) للمديرا غاريت بمثابة بداية للرومانسية في البرتغال ، والتي ستستمر لمدة 40 عامًا.
الكورسيهات والخصر
استعادت النساء استخدام الكورسيهات وعاد محيط الخصر إلى مكانه الطبيعي ، حيث طالبت الموضة بالتخفيضات الدقيقة.
في 1850
في التنانير من عام 1850 وصلت إلى أقصى حد التعبير مع إدخال قماش قطني.
إناث في الرومانسية
أشادت المثالية الأنثوية للرومانسية بالنساء الحساسات والضعيفات والضعيفات اللاتي يستهلكهن الكآبة. كانت الأقمشة المفضلة هي الأقمشة الحريرية والقطنية بأوراق الشجر والزهور وأنماط الأشرطة والمشابك.
The Belle Époque style (1870 to 1914)
ارتدت السيدات ثيابًا مكونة من قطعتين ، مؤلفة من جسم وتنورة ، وصُنعت من أقمشة ثقيلة وبقيت مشدًا رائجة. كان يرتديها تنورة طويلة ، تتراكم الأقمشة ، والزركشة ، والحلي ، والشرائط ، والأقواس ، وأشرطة الورد والهش. ومع ذلك ، أعطيت صورة ظلية مميزة لهذه الفترة من الداخل ضخمة ، ودعا tournure ، تطبيقها في الجزء الخلفي من تنورة.
في عام 1890 ، شهدت النساء ظهور ما يسمى الكورسيهات “الصحية” التي تنتج محمل متموج على شكل حرف S. وبهذه الطريقة تم نصب تمثال المرأة وتم تسليط الضوء عليه لدرجة أنه كان “صندوق القوائم”. التنانير الطويلة على شكل جرس كان لها عادة ذيل صغير. وكان الفساتين اليوم حزام الخصر عالية ومريلة الدانتيل أو تول. في الليل كانت الفساتين لديها خطوط عنق واسعة وكانت الأذرع محمية بقفازات طويلة.
في أزياء الرجال ، استمر استخدام المعاطف الفضفاضة والمعاطف في معظم المواقف مع القبعة العليا. للحياة اليومية ، تم ارتداء المجموعات المكونة من ثلاث قطع – سترة ، صدرية وسروال – مع قبعة الرامي.
القرن ال 19
كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر حقبة انتقائية كبيرة في الفن والموضة على حد سواء مع تأثير واضح على أساليب فترات أخرى. ارتدت النساء فساتين من قطعتين ، تضم صد وتنورة مصنوعة من الأقمشة الثقيلة.
فستان نسائي
تم تصميم فستان نسائي يتميز بهذا الإطار من تصميم الأزياء شارل ورث.
الإطار الضخم
تم توفير صورة ظلية من خلال إطار داخلي ضخم يسمى tournure (صخب) على الجانب الخلفي من تنورة.
مشد و صد
مشد تحت صد بقي في الموضة. كان التنورة طويلاً ، مع مجموعة من الأقمشة ، والحفريات ، والحلي ، والشرائط ، والأقواس ، والأضلاع ، والهامش.
الكورسيهات الصحية
في عام 1890 شهدت النساء ظهور ما يسمى الكورسيهات الصحية ، والتي شكلت صورة ظلية متموجة “S”.
Turtledove الثدي
كان تمثال نصفي للمرأة مرتفعًا وتم التأكيد عليه بطريقة أطلق عليها اسم “turtledove breast”. اقترح التنانير الطويلة الجرار الجرس وعرضت عادة قطار صغير.
المتحف الوطني للأزياء في البرتغال
يقع Museu Nacional do Traje e da Moda في قصر مونتيرو مور في لشبونة ، البرتغال. إنه يحتوي على مجموعة من 33.000 عنصر ، والتي تتضمن بشكل رئيسي أزياء ذكورية وأنثوية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
يقع المتحف في ممتلكات شاسعة استحوذت عليها الدولة البرتغالية في عام 1975. يحتوي هذا العقار – الذي كان عبارة عن منزل مزرعة سابق للترفيه في القرن الثامن عشر – على منطقة خضراء واسعة مفتوحة الآن للجمهور والمعروفة باسم – حديقة Monteiro-Mor النباتية ، ومنتزهها يتم حث المقر الرئيسي في مبنى من القرن الثامن عشر – the the Palace Angeja-Palmela.
والغرض منه هو وضع استراتيجية للبحث والحفظ والمعرض العام للأزياء والمنسوجات. علاوة على ذلك ، لديها سياسة لحماية وتعزيز منتزه مونتيرو مور النباتي ودعم هذا التراث بين المجتمع.
مجموعات
تشمل مجموعات المؤسسة مجموعات من الملابس المدنية – النساء والرجال والأطفال ، الوطنية والدولية – وملحقاتها ، وشظايا الأقمشة وقطع براغال ، والمواد والمعدات التي تشهد على عمليات إنتاج النسيج والملابس والإكسسوارات.
يعود تاريخ العروض الأولى للقطع إلى عام 1974 في سجلات المتحف الوطني للزي ، وجميعهم من الأفراد. المجموعة العامة التي دمجت مجموعتها جاءت من المتحف الوطني للسيارات الذي جمع ، منذ عام 1904 ، مجموعة مهمة من أزياء البيت الملكي.