ذي تيترو ديلا بيرغولا هو دار الأوبرا التاريخية في فلورنسا، إيطاليا بنيت بين 1652 و 1656 من قبل مجموعة من النبلاء فلورنسا المهتمين في زراعة الفنون ودعا أكادميا ديجلي إموبيلي، وكان العريشة المسرح الأول في إيطاليا أن يتم بناؤها مع صناديق تطويق القاعة بنيت كمسرح للمحكمة لعرض الأوبرا، وفتحت للجمهور في 1718 استضاف المسرح بعض من أكبر وأهم الأوبرا في ذلك الوقت، من فيفالدي إلى ميربير، بالإضافة إلى كرات كبيرة والأحزاب والتي أصبحت مشهورة حول وتحت المناطق الرئيسية للمسرح هناك عدد من المساحات الأخرى التي تخلق “مدينة ذي ثيت
وهي تقع في وسط المدينة على طريق ديلا بيرغولا، الذي يأخذ اسمها المسرح وقد بنيت في 1656 تحت رعاية الكاردينال جيان كارلو دي ميديسي لتصاميم من قبل المهندس المعماري فرديناندو تاكا، ابن النحات بيترو Tacca. وكان إنتاجه الافتتاحي بوفا الأوبرا، إيل بوتيستا دي كولوغنول من جاكوبو ميلاني دار الأوبرا، وأول من يتم بناؤها مع طبقات متراكبة من الصناديق بدلا من المقاعد شبه دائرية في الأزياء الرومانية، يعتبر الأقدم في إيطاليا، بعد أن احتلت نفس الموقع لأكثر من 350 عاما
وكان العريشة المسرح الأول في إيطاليا التي سيتم بناؤها مع صناديق تطويق قاعة بنيت كمسرح للمحكمة لعرض الأوبرا، فتحت للجمهور في 1718 استضاف المسرح بعض من أكبر وأهم الأوبرا في ذلك الوقت ، من فيفالدي إلى مايربير، بالإضافة إلى الكرات الكبيرة والأحزاب التي أصبحت مشهورة حول وتحت المناطق الرئيسية للمسرح هناك عدد من المساحات الأخرى التي تخلق “مدينة المسرح”، حيث تبدأ الحياة والتجارة وحيث توقف العمال عن النوم
ولديها اثنين من المدققين، سالا غراندي، مع 1500 مقعد، و سالونسينو، قاعة رقص سابقة تقع في الطابق العلوي والتي استخدمت كقاعة للاحتفالات منذ عام 1804 والتي تتسع ل 400
تم الانتهاء من العمل على الانتهاء من الداخلية في 1661، في الوقت المناسب للاحتفال الزفاف من الدوق الكبير في المستقبل كوزيمو الثالث دي ميديسي، مع مشهد المحكمة إركول في تيبي من قبل جيوفاني أنطونيو بوريتي في المقام الأول مسرح المحكمة المستخدمة من قبل الدوقات الكبرى من توسكانا، كان فقط بعد 1718 أنه تم فتحه للجمهور في هذا المسرح تم سماع الأوبرا العظيمة من موزارت لأول مرة في إيطاليا، و دونيزيتي باريسينا وروزموندا دي إنغيلتيرا، فيردي ماكبث (1847) و ماسكاني أنا رانتزاو كانت نظرا لإنتاجها العرض الأول
في النصف الأول من 1800 كان العريشة معبد ميلودراما الإيطالية الكلاسيكية، مسرح بليني، دونيزتي، وفيردي في نهاية القرن بدأ التحول على مرحلة النثر، وذلك بفضل وجود الممثلة إليونورا دوس وبحلول القرن التاسع عشر، كان لا بيرغولا يؤدون أوبرا لأفضل الملحنين اليوم بما في ذلك فينتشنزو بليني، غايتانو دونيزتي وجوكسيبي فيردي في ماكبيث أعطيت عرضه الأول في بيرغولا في عام 1847
يرجع تاريخ ظهور العريشة الحالية إلى إعادة عرض 1855-57؛ ولها قاعة تقليدية على شكل حدوة حصان مع ثلاث حلقات من الصناديق وتصدرت مع معرض انها المقاعد 1000 وأعلن نصب تذكاري وطني في عام 1925 وتم ترميمها مرتين على الأقل منذ
اليوم المسرح يقدم مجموعة واسعة من حوالي 250 إنتاج الدراما كل عام، بدءا من موليير إلى نيل سيمون أوبرا هو فقط قدم هناك خلال السنوي ماغيو موسيكال فيورنتينو
في عام 1942 استسلم إموبيلي العريشة إلى الدولة الإيطالية، وكان تدار من قبل إنتي تيتريالي الإيطالية حتى عام 2011 في 60 أصبح الدانتيل للتميز في النثر الإيطالي، حيث انتصرت إدواردو دي فيليبو وفيتوريو غاسمان تستمر مهمتهم اليوم: المستقبل مع القيم التاريخية التي هي في قلب تيترو بيرغولار “، حيث تبدأ الحياة والتجارة وحيث العمال توقفوا عن النوم في النصف الأول من 1800 كان العريشة معبد ميلودراما الإيطالية الكلاسيكية، ومسرح بليني، دونيزتي ، وفيردي في نهاية القرن بدأ التحول على مرحلة النثر، وذلك بفضل وجود الممثلة إليونورا ديوس في عام 1942 و إموبيلي استسلم العريشة إلى الدولة الإيطالية، وكان تدار من قبل إنتي تيتريل إيتاليانو حتى عام 2011 في 60’s أصبح الدانتيل للتميز في النثر الإيطالي، حيث إدواردو دي فيليبو وفيتوريو غاسمان انتصرت مهمتهم لا تزال اليوم: تتطلع إلى المستقبل مع والقيم التاريخية التي هي في قلب مسرحية بيرغولا
تم بناء مسرح مع هيكل خشبي في 1656 من قبل فرديناندو تاكا (ابن النحات بييترو تاكا) من مكتب الأكاديمية الملكية، برئاسة كاردينال جوفاني كارلو دي ميديشي، ابتداء من عام 1652 مع افتتاح عندما كان في على وشك الانتهاء خلال كرنفال 1657، مع العرض الأول في العالم الأوبرا الهزلية رئيس بلدية Colognole بواسطة ياكوبو ميلاني. في 1658 يقام لأول مرة في العالم من أعمال فرانشيسكو كافالي وHipermestra ومجنون لإجبار ميلاني وفي 1659 الجاهل ميلاني القديم. وانتهى العمل في 1661 عندما احتفل مسرح حفل زفاف في المستقبل الدوق كوزيمو الثالث ومارغريت لويز أورليان مع العرض هرقل في طيبة التي كتبها ميلاني. وهو يعتبر أول مستويات كبيرة مسرح صناديق ( “الإيطالية”)، في حين حتى ذلك الحين (كما الاولمبي مسرح في فيتشنزا) وكان يتبع دائما التقليد القديم للطبقات نصف دائري تناقص. على وجه التحديد، كان لديه سلسلة من الأعمدة “رفع” خزائن. ولأول مرة، تم تجريب الصوت البيضاوي، والصوتي أيضا. كان المسرح في هيكل خشبي وظهرت مرحلة كبيرة مع أقواس أنيقة. وكانت ثلاث طبقات، بدعم من لوجيا مفتوحة إلى القاعة حيث المقاعد الثابتة شكلت منطقتين تحدها الدرابزينات وتهدف إلى فصل جمهور الذكور من الإناث. في وسط قاعة أشكال ميستيلين، المرحلة مع العرش من الحامي الكاردينال وضيوفه قد انتهت.
حداثة المربعات كان محل تقدير كبير، على الرغم من أن في بعض الأحيان على “العلاقة الحميمة” تسبب بعض المشاكل: كثيرا ما كان الأكاديميين لفرض الصمت في “الحجرات”، أو الحد من استهلاك الأطعمة خلال العشاء، الذي فاحت الروائح في جميع أنحاء المسرح.
كان المسرح، الذي أصبح فيما بعد “الدوج مسرح”، مهتما ثم من قبل العديد من التحولات: في 1688 (صممه فيليبو Sengher)، مع إغلاق الفضاء معمدة، حصل على الدرجة الرابعة من صناديق. بعد ذلك في 1718 خصائص الأكاديميين قد افتدى أخيرا ملكية العقار من نقابة الصوف، تم إحياؤه النشاط المسرحي مكثفة دفعت بدعم من الدوق كوزيمو الثالث. لسنوات لاحقة يتم توثيق مختلف الوظائف والتحسينات، ولكن تم إجراء التدخل الأكثر أهمية بين 1753 و 1755، عندما تصميم جوليو Mannaioni الهياكل الخشبية من القاعة، محفوفة بالمخاطر لا سيما عند النظر في كيفية الإضاءة تعتمد حصرا في النار من الشموع، تم استبدال هياكل البناء؛ في تلك المناسبة أنطونيو غالي بيبيينا تنفيذ الزينة التصويرية للبيئة، فضلا عن سلسلة من مشهد جديد. في عام 1789، ومرة أخرى في المشروع والعمل إدارة Mannaioni لوكا Ristorini وأضاف الطبقة الخامسة من الصناديق.
في 1800-1804، المشروع لا يزال Ristorini تحت إشراف المهندس المعماري جوسيب سالفيتي، تم بناؤه في مبنى غرفة الموسيقى التي تقع على الجانب الشرقي من المسرح تسمى الآن “Saloncino”؛ الأشكال الحالية، ومع ذلك، هي إلى حد كبير تدخلات بارتولوميو سيلفستري (1820 و 1828) وغايتانو باكاني، أنه في 1855-1857 خلق بالمناسبة المناطق مدخل الجديدة والدهليز للمسرح ومقهى وردهة. في عام 1834 أنطونيو ميوتشي، سائق العريشة، المثبتة في أول صوت المسرح “المحمول” التاريخ (انتقال الميكانيكية، وليس كهربائي)، للتواصل بين الغرف المختلفة من المسرح.
تم هدم النظامين الرابع والخامس للمراحل في عام 1912 لإنشاء شعار، قادر على جلب قدرة المسرح إلى 1350 مشاهد. في هذه المناسبة أيضا تم تجديده ديكورات المسرح: أعمال الجص الذهبي للجينو بابيني، في معرض الوصول إلى “Saloncino” والنافرة واللوحات مدخل الجديدة التي على التوالي التي كتبها جون وميشيل جيوفانيتي Garinei. بعد أن أعلنت وزارة التربية والتعليم “النصب التذكاري للمصلحة الوطنية” (1925)، في أكتوبر 1942 تم بيعها من قبل أكاديمية عقارات للمسرح الايطالية التي شكلت حديثا للثقافة الشعبية، والتي لا تزال حتى اليوم هو المالك. وهكذا بدأت مرحلة جديدة في حياة المسرح الذي جعل منه واحدا من أبطال المبادرات الفلورنسية والمسرح الوطني. هناك تجديدات هامة أخرى والتكيف مع المتطلبات الجديدة وقانون السلامة. في 1948-1949، شهد مسرح تجديد كبيرة من قبل المهندس المعماري والمهندس نيلو الباروني سيمونيتي، مع تجديد شامل للأثاث والتحول من مربع الملكي. بعد الأضرار الناجمة عن الفيضانات من عام 1966، كان المبنى في وقت لاحق هذا الموضوع من التدخل المعقد الهيكلي توحيد المهندس المعماري لويس Caliterna، على نطاق واسع في نشر 1967: استبدال دعامات خشبية من القاعة ويغطي المرحلة مع والصلب الصلب، وتوطيد الأساس والبناء؛ إعادة بناء الخرسانة المسلحة لوجيون؛ مجموع إعادة عرض لوحة في كل من هيكل دعم وتغطيتها وكراسي. • تجميد الطائرات الأرضية والممرات الجانبية؛ تجديد كامل للاستلقاء تحت أشعة الشمس وقاعة الوصول، والأرضيات بهو وخزانة الملابس؛ وتفكيك وتجديد الهياكل الداعمة للمرحلة.
بعد استئناف أنشطتها في ديسمبر 1967 واستمر العريشة له المكثف والمؤهلين النشاط المسرحي حتى اليوم، عندما كانت أعمال التكيف الجديدة الضرورية، المؤرخة 1984-1988، التي أدرجت في الخطة لمدة ثلاث سنوات توسكانا المنطقة مع تمويل فيو. تحت إشراف المهندس المعماري إنريكو Nespiga بالنسبة للجزء المعماري والمهندس جيانكارلو ترويز بالنسبة للجزء الهندسة نفذت اعادة اعمار الخطوات ومن المقاعد للمعرض، وتركيب الحراري والتكيف للنظام الكهربائي.
اليوم، مع النشاط المسرحي لكل من سالونسينو وغيرها من القاعات تحت أرضية البيانو، وسعت المسرح إمكاناتها. بسبب الخصائص الوظيفية، وكذلك تلك الشكلية والجمالية، وأكد مسرح العريشة اليوم دورا قياديا في بانوراما من المساحات المسرحية ليس فقط في فلورنسا، ولكن أيضا توسكان والإيطالية.
في عام 2002، بيرغولا هو من بين الأعضاء المؤسسين في فلورنسا للمسارح، وهي جمعية الفئة التي سيكون أول مدير ماركو جيورجيتي.
من يونيو 2010، كانت تدار من قبل وزارة التراث الثقافي (ميباك)، الذي حل محل هيئة المسرح الإيطالية الملغاة. في يناير 2011 تم نقل الملكية إلى بلدية فلورنسا. تدار هيكل وأنشطتها حاليا من قبل FONDAZIONE مسرح ديلا بيرغولا، ويتألف من مدينة فلورنسا والتر كاسا دي Risparmio دي فلورنسا.
من بين تلك الكبيرة للذهاب على مرحلة العريشة، دعونا نتذكر الثنائي تألق: سيف و سياب.
خارج الهيكل هو إلى حد كبير في الطراز الكلاسيكي الحديث، مع مظلة الحديد الجديدة: يجب أن يكون تم استبدال هذه الواجهة من خلال تصميم جديد في عام 1873 من قبل تيليماكو Buonaiuti (حل محل وفاة Baccani بأنه مهندس أكاديمية عقارات )، والتي في الواقع فقط استعادة هذا، أقدم. سمك السلمون رسمت ( “مع الذوق الواضح لا فلورنتين”، تعليم Bargellini وغوارنييري)، واجهة طويلة واثنين من المداخل الرئيسية في نهايات تعادل في مثل هذه الطريقة ليلمح الى اثنين من الجملونات الكلاسيكية والتي تعزى إلى ساحة 1855 من إخراج غايتانو باكاني . الهيئة المركزية لا يقدم عناصر مميزة، وتطوير للمحاور عشر رتبت على ثلاثة طوابق، ويعيد حالة إنشاؤها بالفعل في 1789. المدخل الرئيسي هو في عدد 30، مما أثرى مظلة الحديد جميلة تعمل OFFICINA الرضي (1912 ). على يمين المدخل لوحة (وضعت من قبل البلدية في عام 1901) مع نقش أن تذكر الأداء الأول من ماكبث، وكتب عن هذا المسرح وإخراج جوزيبي فيردي مساء يوم 14 مارس 1847.
“من خلال هذا المدخل أنه يؤدي إلى غرف الاستقبال المحرز في قمة شمال شرق المبنى: غرفة الأذين أنيقة مربع مع زخارف من الجص والنقوش الكلاسيكية الجديدة واثنين من اللوحات الكبيرة، ومعارك على نطاق وتحولت مع الجوبي دخول قاعة فاخرة لل الأعمدة، والتي درج أثري الثاني يؤدي إلى الكلمة من معرض وغرفة الجلوس. الجمهور لا يزال يحافظ على نظام الرفع المميز الذي يسمح للوصول بها إلى أرضية خشبة المسرح لخلق بيئة فريدة من نوعها بمناسبة حفلات الرقص الكبيرة. سلك خشبة المسرح يفتح الستار التقليدي من المخمل الأحمر مع افتتاح الخط إلى اليونانية، وعلى الفور وراء، والتي شنت على قابلة للتشغيل رمية، هناك ستارة رسمت مع الانفتاح على الألمانية. حفرة الأوركسترا، والتي تأتي تحت خشبة المسرح في م 1.30، عندما لا يتم استخدامه من قبل الأوركسترا أنها يمكن أن تكون مغطاة الكلمة من الأكشاك “(بييرو مارشي).
في الطابق السفلي هناك متحف صغير مع العديد من الاثار. القدماء وخلع الملابس أيضا غرف وقاعات بروفة، والعودة ما زالت محفوظة بقايا الشارع في القرن الثامن عشر مع الشرفات من بعض المتاجر الصغيرة التي تخدم الجهات الفاعلة والموسيقيين على خشبة المسرح.
في هذا المسرح كان هذا النوع من ما يسمى الميلودراما، التي وضعت الأوبرا الحقيقي. في القرن الثامن عشر كان واحدا من أفضل المسارح الإيطالية والدوق الأكبر بيترو ليوبولدو I الاسترخاء بانتظام. وكانت العديد من كبرى الأول، من خلال موسيقى لويجي تشيروبيني أو عن طريق كريستوف يليبلد غلوك، أو، في القرن التاسع عشر، العرض العالمي الأول لParisina ديستي غايتانو دونيزيتي مع دومينيكو Cosselli، كارولينا Ungher وغيلبرت دوبريز في عام 1833، العرض العالمي الأول ل Rosmonda انجلترا في دونيزيتي مع فاني تاكيناردي الفرس وDuprez في عام 1834 وماكبث جوزيبي فيردي، في القرن العشرين إد ORFEO Euridice جوزيف هايدن. في أبريل عام 1893 أنتونينو بالمينتيري، موصل والملحن، يوجه المسرح لا العريشة L’أميكو فريتز التي كتبها بييترو ماسكاني وكارمن من قبل جورج بيزيه، وكان نجاحا باهرا بحيث الصحافة أعرب نفسه على النحو التالي: “إن سخونة الثناء يجب أن أشيد أوركسترا ومدير الجديد السيد Palminteri، الذي عرف كيف نغرس فيه زخم، قوة، بشرة مثالية حقا “. .
وضعت غرفة الجلوس في المسرح العريشة تصل في عام 1997، معرضا للازياء من -provenienti جمع Cerratelli- Tirelli من زي الإيطالي الشهير للمسرح والسينما والتلفزيون. وقد حلل المعرض ولا سيما المرجع النماذج التصويرية للازياء.