لا سكالا هو دار أوبرا في ميلانو بإيطاليا. تم افتتاح المسرح في 3 أغسطس 1778 وكان يعرف في الأصل باسم Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (New Royal-Ducal Theatre alla Scala). كان العرض الأول هو Europa riconosciuta أنطونيو ساليري.

ظهر معظم فناني الأوبرا في إيطاليا ، والعديد من أفضل المطربين من جميع أنحاء العالم ، في La Scala. يعتبر المسرح كواحد من مسارح الأوبرا والباليه الرائدة في العالم وهو موطن لا كورال مسرح لا سكالا ، مسرح لا سكالا وأوركسترا لا سكالا. يحتوي المسرح أيضًا على مدرسة مشتركة ، تعرف باسم أكاديمية La Scala Theatre (الإيطالية: Accademia Teatro alla Scala) ، والتي تقدم تدريبًا احترافيًا في الموسيقى والرقص والحرف المسرحية وإدارة المسرح.

المبنى ، الذي صممه جوزيبي بيرماريني وافتتح في عام 1778 ، بني على رماد مسرح دوكال السابق ، الذي دمره الحريق في عام 1776 ؛ يعود الفضل في اسمها إلى كنيسة سانتا ماريا ألا سكالا ، التي هدمت لإفساح المجال أمام رويال دوكال تياترو ألا سكالا الجديد الذي تم افتتاحه في 3 أغسطس 1778 ، في عهد ماريا تيريزا من النمسا ، مع الاعتراف بأوروبا مؤلفة لهذه المناسبة أنطونيو ساليري.

ابتداءً من سنة التأسيس ، هي مقر جوقة الأوركسترا فيلق الباليه ، ومنذ عام 1982 أيضًا فيلهارمونيك. يقع مجمع المسرح في ساحة تحمل نفس الاسم ، يحيط بها كازينو ريكوردي ، وهو الآن موطن لمتحف مسرح لا سكالا.

التاريخ
تأسس مسرح لا سكالا في عام 1778 وسرعان ما أصبح موطنًا لملحنين إيطاليين عظماء: روسيني ، بيليني ، دونيزيتي ، فيردي وبوتشيني هم فقط بعض الموسيقيين الذين قدموا العرض الأول لأوبراهم هنا.

في القرن العشرين ، تم تأكيد مكانة La Scala من قبل الموصلات العظيمة. بعد توسكانيني ، يحافظ أساتذة مثل فيكتور دي ساباتا وجياناندريا جافازيني وكلوديو أبادو وريكاردو موتي ودانييل بارنبويم واليوم ريكاردو تشيلي على الحفاظ على التراث وإثرائه. شهدت مرحلة سكالا تألق نجوم ماريا كالاس وريناتا تيبالدي ولوسيانو بافاروتي وبلاسيدو دومينغو ، تليها اليوم آنا نتريبكو وديانا دامراو وخوان دييغو فلوريز وفرانشيسكو ميلي.

في لا سكالا ، رقصت كارلا فراشي ورودولف نوريف وأليساندرا فيري وروبرتو بول. تم تصميم منتجات La Scala من قبل المخرجين المسرحيين مثل جورجيو ستريلر ولوكا رونكوني وبوب ويلسون وروبرت كارسن ، بينما قام المصممون مثل إيف سان لوران وجاني فيرساتشي وكارل لاغرفيلد وجورجيو أرماني بتصميم الأزياء.

المبنى
أول الهياكل المخصصة للأوبرا في ميلانو كانت مسارح المحكمة التي تناوبت في فناء Palazzo Reale: قاعة أولى سميت باسم مارغريتا من النمسا-ستيريا ، زوجة فيليب الثالث من إسبانيا ، أقيمت في 1598 ودمرت بالنار في 5 يناير ، 1708 ومسرح الدوقية الملكي ، بُنيت بعد تسع سنوات على حساب نبل ميلان في مشروع من قبل جيان دومينيكو باربييري.

بالنسبة لمرحلة هذه المسارح ، تم تكليف أعمال الملحنين المهمين ، بما في ذلك: Nicola Porpora (Siface) ، Tomaso Albinoni (القلعة قيد المحاكمة) ، Christoph Willibald Gluck (Artaxerxes ، Demofoonte ، Sofonisba ، Ippolito) ، Josef Mysliveček (Il gran Tamerlano) ) ، جيوفاني بايسيلو (Sismano nel Mogol ، Andromeda) ، Wolfgang Amadeus Mozart (Mithridates ، ملك Pontus ، Ascanio في ألبا ، Lucio Silla).

تياترو ريجيو دوكال الجديد
“لدهشتي رأيت أنهم هدموا كنيسة لإفساح المجال لمسرح”
(توماس جونز)

تم بناء Teatro alla Scala وفقًا لمرسوم الإمبراطورة ماريا تيريزا من النمسا ، والذي صدر بناءً على طلب العائلات الأرستقراطية ميلانو ، برئاسة الكونت جيانغياكومو دوريني من مونزا. palchettiste من “Regio Ducale” ، مسرح محكمة ميلانو القديم الذي كان دوريني المشرف عليه ، دمر في حريق اندلع في 26 فبراير 1776 .. تعهدت نفس العائلات بتحمل تكاليف بناء المسرح الجديد في مقابل لتجديد ملكية المراحل. تم تكليف المشروع بالمهندس المعماري الشهير Giuseppe Piermarini ، الذي قدم أيضًا لتصميم “المسرح Interinale” ، وهو هيكل مؤقت بني في كنيسة San Giovanni في Conca ، و Teatro della Cannobiana ، مع خطة مشابهة جدًا لتلك من سكالا ، ولكن في حجم مخفض ، مخصص لمزيد من ”

تم بناء المسرح بدلاً من كنيسة سانتا ماريا ألا سكالا ، والتي أخذت منه اسمها (بدأت الكنيسة في تحويل اسمها من مؤسسها ، ريجينا ديلا سكالا ، سلالة عائلة سكالا في فيرونا) ، التي هدمت أعمال هدمها بدأ في 5 أغسطس 1776 ؛ جرت أول اختبارات صوتية في 28 مايو 1778 وفي 3 أغسطس ، بحضور حاكم ميلانو ، الأرشيدوق فرديناند من هابسبورغ-إست ، ماريا بياتريس ديست ، الكونت كارلو جوزيبي دي فيرميان والدوق فرانشيسكو الثالث ديستي ، تم افتتاح “New Regal Ducal Teatro alla Scala” الذي يتسع لـ 3000 مقعد مع أول أداء على الإطلاق لأوروبا المعترف بها من قبل Salieri. تم تصميم الأوبريت ، عمل رئيس الدير ماتيا فيرازي ، لإعطاء مساحة لألحان مليئة بالبراعة ، ويتميز بالعديد من الثنائي والثلاثي والأعمال النهائية المعقدة.

في مساء 3 أغسطس ، كان بيترو فيري أيضًا من بين المتفرجين ، الذين كتبوا إلى شقيقه أليساندرو ، في ذلك الوقت في روما: “إن مضخة الملابس مجموع ، تملأ الإضافات مرحلة أكثر من مائة شخصية وتقوم بعملها الواجب … العيون مشغولة دائما “. موحية بشكل خاص كانت البداية في وسائل الإعلام “، بينما كنت تتوقع ذلك عند البدء ، والاستماع إلى الرعد ، ثم انفجار البرق وهذه هي إشارة الأوركسترا لبدء العرض ، في لحظة الستار ، ترى البحر العاصف ». لقد سُرت الفترات الفاصلة بالرقصات Pafio و Mirra ، أو بواسطة I Prisoners of Cyprus ، والموسيقى التي كتبها Salieri ، والرقص بواسطة Claudio Legrand ، و Apollo placated ، والموسيقى التي كتبها Luigi de Baillou ، والرقص بواسطة Giuseppe Canziani.

في ذلك الوقت ، لم يكن المسرح مكانًا للترفيه فقط: كانت الأكشاك غالبًا ما تستخدم للرقص ، وكان الملاك يستخدمون المراحل لاستقبال الضيوف وتناول وإدارة حياتهم الاجتماعية ، في الطابق السفلي وفي مكان آخر في الترتيب الخامس للمربعات كان القمار (من بين الألعاب المختلفة هناك أيضًا لعبة الروليت ، التي أدخلتها إدارة Domenico Barbaja في عام 1805). منذ عام 1788 كان ممنوعًا تمامًا من اللعب في المدينة ، باستثناء المسارح فقط في وقت التسلية.

خلال سنوات الهيمنة النمساوية والفرنسية ، تم تمويل La Scala ، بالإضافة إلى الدخل من اللعبة ، من قبل نفس العائلات التي أرادت بناء المسرح واحتفظت بملكيته من خلال حصص المراحل. في حين ظلت الطلبيات الثلاثة الأولى ملكًا للأرستقراطية لسنوات عديدة ، احتلت الطبقة المتوسطة الرابعة والخامسة في الغالب الطبقة الوسطى العليا ، التي دخلت منذ القرن التاسع عشر فصاعدًا إلى المسرح. في الأكشاك ، وأكثر من ذلك في المعرض ، هناك جمهور مختلط من الجنود والأرستقراطيين الشباب والبرجوازيين والحرفيين.

بقيت ملكية الإدارة بشكل رئيسي في أيدي دعاة النبلاء في ميلانو (عام الافتتاح “الفرسان المرتبطون” هم الكونت إركول كاستيلباركو ، والماركيز جياكومو فانياني ، والماركيز بارتولوميو كالديرارا والأمير أنطونيو مينافوجليو من روكا سينيبالدا) ، لكن الإدارة الفعلية كانت تُعهد دائمًا تقريبًا إلى شخصيات محترفة مثل Angelo Petracchi (1816-20) ، Domenico Barbaja (1826-1832) ، Bartolomeo Merelli (1836-1850) ، الإخوة إركول ولوسيانو مارزي (1857-1861).

كانت المشكلة الرئيسية في تنظيم المواسم هي إبقاء اهتمام المتفرجين ، في كثير من الأحيان مشتتًا ، على المسرح ، في شؤون أخرى ، أو بالانزعاج عند الاستماع إلى الموسيقى من الطنانة القادمة من طاولات الألعاب التي يمكن الوصول إليها من الظهر إلى المساء.

في 1 سبتمبر 1778 ، حدث أول مطلقة من Troia دمرتها ميشيل مورتيلاري. نظرًا لأن أبهة أوروبا المعترف بها على المدى الطويل غير المستدامة اقتصاديًا ، فقد تم بالفعل في السنة الثانية من مساحة النشاط إعطاء الأوبرا بوفا ، والتي كان أفضلها أداءً ، باس فرانشيسكو بينوتشي ، غالبًا ما داس مشاهد Scaliger. في 1 يناير ، 1779 كان أول كوكب فينوس في قبرص فيليس أليساندري ، و 30 يناير كليوباترا من باسكوال أنفوسي و 26 ديسمبر أرميديابي جوزيف ميسليفسيك مع كاترينا جابرييللي ، لويجي ماركيزي وفالنتين آدمبرغر. في 3 فبراير 1781 ، تم الافتتاح ، متأخرا عن وفاة ماريا تيريزا من النمسا ، مع العرض العالمي الأول لأنتيجونو من قبل لويجي جاتي ، في 1 أكتوبر من Il vecchio geloso di Alessandri ،

حقق فريق castrati و السوبرانو و المتضاربون نجاحًا كبيرًا في La Scala ، من بينهم يمكننا أن نتذكر جاسبر باكشيريوتي ، أستريو في العمل الافتتاحي ، لويجي ماركيزي ، جيرولامو كريسنتيني ، جيوفاني باتيستا فيلوتي بعد عدة عقود استبدلت بها النساء الأوائل (بين الأولى ، الأكثر شهرةأدريانا فيراريسي ديل بين ، تيريزا سابوريتي ، جوزيبينا جراسيني ، تيريزا بيرتينوتي راديكاتي ، ستوراس ، تيريزا بيلوك جيورجي ، أنجليكا كاتالاني ، بريجيدا جيورجي بانتي ، إيزابيلا كولبران ، ماريتا ماركوليني ، إليزابيتا غافوريني ، كارولينا باسيدي ، إليس Benedetta Rosmunda Pisaroni، Isabella Fabbrica، Brigida Lorenzani، Henriette Méric-Lalande، Carolina Ungher، Giuditta Grisi، Giulia Grisi، Clorinda Corradi، Giuditta Pasta، Marietta Brambilla، Giuseppina Ronzi de Begnis) Maria Malibadol Eugen). أما الملحنون ،

في 26 ديسمبر 1787 تم تقديم أول “أرجانتاس” (نوع من المصابيح) ، في 20 فبراير 1790 تم إغلاق المسرح بسبب وفاة الإمبراطور جوزيف الثاني من هابسبورغ-لورين ، في 1 مارس 1792 بسبب وفاة الإمبراطور ليوبولد الثاني من هابسبورغ-لورين ، في 15 مايو 1796 ، حدث أول شانت دي غيري دي لارمي دو رين (لا مارسيليز) من قبل كلود جوزيف روجيت دي ليزلي ، في 23 نوفمبر 1797 ، منعت جمهورية Cisalpine ظهور الأوبرا في المسرح [لا يوجد مصدر] وفي 24 مارس 1799 ألغى الدليل The Box Box.

خلال ربيع وصيف عام 1807 ، تم نقل المواسم إلى كانوبيانا بسبب التجديدات الهامة للديكورات الداخلية ، التي أعيد تصميمها وفقًا للطعم الكلاسيكي الجديد بينما في عام 1814 ، بعد هدم بعض المباني بما في ذلك دير سان جوزيبي ، كانت المرحلة تم توسيعه وفقًا لمشروع Luigi Canonica.

ثريا كبيرة مع أربعة وثمانين مصباح زيت ، صممها المصور السينمائي اليساندرو سانكوريكو ، تم تعليقها في وسط السقف عام 1823. كانت ردود الفعل متناقضة: أولئك الذين يعتقدون أن الثريا تضيء القاعة كثيرًا يرفعون صوتهم ضد المؤيدين للابتكار ، مما يسمح لعين المتطفلين باختراق حميمية المراحل.

في 7 سبتمبر 1811 ، تم نجاح I pretendenti deluso بواسطة جوزيبي موسكا مع ماريتا ماركوليني وكلوديو بونولدي. من سبتمبر 1812 مع نجاح روسيني لا بيترا ديل باراجون من إخراج أليساندرو رولا مع ماركوليني وفيليبو جالي (باس) ، أصبح لا سكالا المكان المخصص لتمثيل الميلودراما الإيطالية حتى يومنا هذا.

في 28 أكتوبر و 12 نوفمبر و 19 نوفمبر 1813 ، أقام نيكولو باغانيني حفلات الكمان هناك وفي 29 أكتوبر تم نجاح العرض الأول لفيلم Le Streghe di Paganini. في 16 يونيو 1815 و 5 و 7 مارس 1816 أقام حفلات باغانيني. في 2 و 5 فبراير 1816 ، عازف الكمان تشارلز فيليب لافون يقدم حفلات. في 11 مارس 1816 ، قام باجانيني ولافونت بأداء موسيقى رودولف كروتزر في حفل موسيقي. في 29 سبتمبر 1816 ، قام لويس سبور بأداء العرض العالمي الأول لكونشرتو ن. 8 المرجع السابق. 47 في وضع المشهد تغنى في قاصر للكمان والأوركسترا.

في عام 1817 ، نجح العرض الأول لفيلم روسينا لا جازا لادرا من إخراج رولا مع تيريزا بيلوك جيورجي وجالي ، وفي عام 1820 بواسطة فالاس أو البطل الاسكتلندي بقلم جيوفاني باتشيني مع كارولينا باسي وكلوديو بونولدي ومارجريتا دانجو بقلـم جياكومو مايربيرير مع نيكولا تاكيناردي ونيكولا ليفاسور.

في 1 أبريل 1821 ، عازف الكمان رولا يقدم حفلة موسيقية.

في عشرينيات القرن التاسع عشر ، كانت أعمال Saverio Mercadante و Gaetano Donizetti (في أكتوبر 1822 مع Chiara و Serafina) وقبل كل شيء صقلية فينتشنزو بيليني (في أكتوبر 1827 مع نجاح Il pirata con Giovanni Battista Rubini و Henriette Méric -Lalande و Antonio Tamburini من إخراج بواسطة Vincenzo Lavigna) ، والتي ستركز عليها Barbaja على مدى سنوات إدارتها. ومع ذلك ، فإن “الاتجاه الخفي” للناشر Ricordi هو perceptiblewhich ، بحكم امتيازه كناسخ أولاً ، ثم ناشر ، للأعمال الممثلة في La Scala ، وكذلك خلفية مخطوطات المسرح التي تم شراؤها في عام 1825 ، أثرت بشدة على اختيار الملحنين الذين تم تكليفهم بالتصوير وإنتاجات جديدة.

في عام 1828 كان هناك نجاح العرض الأول لـ I cavalieri di Valenza بواسطة Pacini مع Méric-Lalande و Carolina Ungher ، في عام 1829 بواسطة La aliera di Bellini مع Méric-Lalande و Ungher و Domenico Reina و Tamburini من إخراج رولا ، في عام 1833 بواسطة Caterina دي جويسا من كارلو كوكيا مع أديلايد توسي وإيزابيلا فابريكا ورينا من إخراج رولا وفي عام 1838 بواسطة لا سوليتاريا ديلي أستوري دي كوكيا من إخراج أوجينيو كافاليني.

في عام 1830 ، تم تزيين العصابات بين الطلبيات بين الصناديق ، مرة أخرى بناءً على نصيحة سانكوريكو ، مع نقوش ذهبية ، وقام فرانشيسكو هايز بإنشاء زخرفة جديدة لقبو القاعة ، لا تزال مرئية في عام 1875 ، عندما تم استبدالها بشوكة. زخرفة. في عام 1835 ، في مشروع المهندس المعماري Pietro Pestagalli ، تمت إضافة جثتين جانبيتين صغيرتين إلى الواجهة يعلوها تراسات.

ال Kaiserhymne (نشيد مملكة لومبارد-فينيتو) كان الأول في La Scala في عام 1838 ، بحضور فرديناند الأول من هابسبورغ وماريا آنا من سافوي.

الشاب فيردي في لا سكالا
ظهر جوزيبي فيردي (1813-1901) لأول مرة في La Scala في نوفمبر 1839 مع Oberto و Conte di San Bonifacio مع Mary Shaw و Lorenzo Salvi و Ignazio Marini من إخراج Eugenio Cavallini و Donizetti على غرار العمل ، ولكن مع بعض خصائصه المثيرة التي يسر للجمهور ، مرسوم نجاحا جيدا. بالنظر إلى نتيجة أوبرتو ، كلفته ميريلي بالكوميديا ​​الكوميدية Un giorno di Regno ، التي ظهرت على المسرح مع نتائج كارثية. كان لا يزال ميريلي هو الذي أقنعه بعدم التخلي عن الغناء ، حيث سلمه شخصيا ليبرتو من موضوع الكتاب المقدس ، نابوكو ، كتبها تيميستوكلي سوليرا. تم تنظيم العمل في 9 مارس 1842 وعلى الرغم من الترحيب الفاتر الأولي ، بدءًا من استئناف 13 أغسطس ،

إن عناوين فترة Scaliger المبكرة للملحن من Busseto مثل I Lombardi في الحملة الصليبية الأولى وجيوفانا داركو ، بالإضافة إلى تلك المذكورة سابقًا ، أذهلت الجمهور ، وهي الآن تتكون أيضًا من البرجوازية.

على وجه التحديد بمناسبة انطلاق جان دارك ، في عام 1845 ، أثار السخط الذي نشأ بسبب النقص العام في مراعاة رغبات الملحنين في مواجهة الاحتياجات ، وخاصة الاقتصادية ، من Scaliger impresarios ، Verdi للتخلي عن أكثر من عشرين عاما في المرحلة التي انطلقت منه.

لم تكن سنوات فيردي في المنفى في فيرونا من بين أسعد المسرح. بصرف النظر عن بعض الألقاب (Il barbiere di Siviglia و Semiramide و La Cenerentola و Guglielmo Tell) ، تميل أعمال روسيني إلى التخفيف. ومع ذلك ، فإن وجود بيليني ، الذي اختفى بالفعل في عام 1835 ، ودونيزيتي مستمر. العمل الأخير الذي ألفه Mercadante لـ La Scala ، The Saracen slave ، يمر دون أن يلاحظه أحد ، كما تختفي الأعمال السابقة لملحن Altamura من الملصقات. إلى جانب الأعمال التي ألفها Verdi للمسارح الأخرى في أوروبا ، حققت إنتاجات Giacomo Meyerbeer النجاح أيضًا.

في 7 مايو 1841 ، هناك حفل موسيقي لعازف التشيلو ألفريدو بياتي ، في 7 ديسمبر ، حفل موسيقي للبيانو من قبل سيجيسموند ثالبرغ وفي 25 نوفمبر 1845 عازف الكمان أنطونيو بازيني. في 19 مارس 1847 ، تم نجاح العرض العالمي الأول لفيلدا بواسطة كارلو بونيفورتي مع يوجينيا تادوليني وفي 8 فبراير 1848 بواسطة جيوفانا دي فياندرا دي بونيفورتي مع تادوليني ورافايلي ميريت.

لا سكالا بعد توحيد إيطاليا
بعد تراجع النمساويين (1859) ، استؤنف النشاط مع دونيزيتي لوسيا دي لامرمور: تلاوة 9 أغسطس حضرها الملك فيتوريو إيمانويل الثاني. بعد توحيد إيطاليا ، استبدلت البلدية الحكومة النمساوية في تقديم المنح المسرحية.

في عام 1860 ، بمناسبة ليلة الافتتاح لموسم الكرنفال والصوم الكبير ، تم افتتاح النظام الجديد لأضواء الغاز لثريا Sanquirico. في عام 1883 ، تم الانتهاء من نظام الإضاءة الكهربائية بالاتصال بمحطة كهرباء سانتا راديغوندا القريبة.

في السنوات التالية مباشرة ، تمت محاولة بعض التجارب ، غير ناجحة في الغالب: اللاجئون الفلمنكيون بواسطة فرانكو فاشيو على libretto بواسطة Emilio Praga في عام 1863 ، وهو بيان مناهض لفيرديان اقترح التخلي عن صيغ الأوبرا التقليدية ، و Mephistopheles بواسطة Arrigo Boito (1868). ) ، عرض لمدة ست ساعات تقريبًا على أساس الدراما الفاجنرية. في عام 1870 حدث نجاح العرض الأول لـ Guarany of Antônio Carlos Gomes مع فيكتور موريل. بدلاً من ذلك ، ظهر عام 1873 ، أول ظهور سكاليغر للملحن الألماني العظيم مع Lohengrin ، في ترجمة سالفاتوري ماركيزي ، من إخراج Faccio مع Italo Campanini (تينور) و Maurel في حضور أنطونيو سماريجليا.

طمأنه تيتو ريكوردي وابنه جوليو ، عاد فيردي إلى لا سكالا في عام 1869 مع نجاح نسخة متجددة من قوة المصير “التي نظمها المؤلف” ، كما جاء في الملصق مع تيريزا ستولز وماريو تيبريني. كانت الإنتاجات الأخرى التي قدمها الملحن هي نجاح العرض الأوروبي الأول لعايدة (1872) من إخراج Faccio مع Stolz و Maria Waldmann و Ormondo Maini ، الإصدار الجديد من Simon Boccanegra من إخراج Faccio مع Maurel و Anna D’Angeri و Edouard de Reszkeand فرانشيسكو تامانيو (1881) ، النسخة الإيطالية الثانية في أربعة أعمال دون كارلو من إخراج Faccio مع Tamagno ، Paul Lhérie و Giuseppina Pasqua (1884) ، نجاح المطلقات الأولى لـ Otello من إخراج Faccio مع Tamagno ، Romilda Pantaleoni ، Maurel و Francesco Navarrini (1887) وفالستاف من إخراج إدواردو ماسكيروني مع موريل ،

في عام 1876 كان هناك نجاح العرض الأول لـ La Gioconda من قبل Amilcare Ponchielli من إخراج Faccio مع Gottardo Aldighieri و Maini ، في عام 1881 من استئناف Mephistopheles of Boito من إخراج Faccio و Excelsior Dance بواسطة Romualdo Marenco ، في عام 1885 بواسطة Marion Delorme من Ponchielli ، في عام 1886 من قبل Edmea بواسطة Alfredo Catalani وفي 1986 من قبل Andrea Chénier (أوبرا) بواسطة Umberto Giordano من إخراج Rodolfo Ferrariwith Giuseppe Borgatti.

من بين مالكي إدارة سنوات ما بعد الوحدوية يمكننا أن نتذكر الأخوين كورتي (1876) ولويجي بيونتيلي (1884-1894).

بين 1894 و 1897 انتقلت إدارة المسرح إلى أيدي المحرر Edoardo Sonzogno. في تلك المرحلة ، ظهرت أعمال الملحنين الفرنسيين (تشارلز جونود ، فرومينتال هاليفي ، دانيال أوبر ، هيكتور برليوز ، جورج بيزيت ، جول ماسينت ، كاميل سانت ساينز) وما يسمى بمدرسة فيريستا (Pietro Mascagni ، Ruggero Leoncavallo ، Umberto Giordano) في تلك السنوات .. كانت أعمال ريتشارد فاجنر ناجحة للغاية أيضًا ، والتي افتتحت في كثير من الأحيان موسم الأوبرا.

بين عامي 1881 و 1884 ، تم تجديد زخارف الغرف في الطابق الأرضي بعد مشروع من عام 1862 من قبل المهندسين المعماريين سافويا وبيرولا. في عام 1891 ، للسيطرة بشكل أفضل على تدفق المتفرجين ، تم إلغاء المقاعد الدائمة وتم تثبيت المقاعد الثابتة الأولى في الأكشاك.

في 1 يوليو 1897 ، قررت بلدية ميلانو ، التي واجهت حالات طوارئ اجتماعية وتحت ضغط من اليساريين ، تعليق مساهمتها: اضطرت لا سكالا إلى الإغلاق من 7 ديسمبر (أيضًا مدارس الغناء والرقص).

توسكانيني ألا سكالا
أعيد فتح المسرح في 26 ديسمبر 1898 مع أنا maestri cantori di Norimberga من إخراج Arturo Toscanini مع Angelica Pandolfini و Emilio De Marchi (تينور) وأنطونيو سكوتي وفرانشيسكو نافاريني بفضل سخاء Guido Visconti di Modrone. أصلح الخسائر بالأموال الشخصية وأسس شركة مجهولة ، تولى الدوق دور الرئيس فيها من خلال استدعاء Arrigo Boito كنائب له ، وبدأ النشاط مرة أخرى تحت التوجيه العام ل Giulio Gatti Casazza والتوجيه الفني لـ Toscanini.

تميزت فترة توسكانيني الأولى في لا سكالا باهتمام المخرج العميق بريتشارد فاجنر ، ولكن أيضًا في مييربير وبرليوز. من بين الملحنين المعاصرين ، تم تحفيز Scaliger المشهد Mascagni ، Franchetti ، Boito.

في 21 أبريل 1889 ، مع العرض الأول لإدغار ، ظهر الشاب جياكومو بوتشيني لأول مرة ، وحقق نجاحًا وديًا ولكن ليس دافئًا تمامًا. كان الفشل الذريع بدلاً من ذلك ، بعد بضع سنوات ، الأول من Madama Butterfly (1904).

في عام 1900 ، تم نجاح العرض الأول لـ Anton di Cesare Galeotti من إخراج Toscanini مع Giuseppe Borgatti و Emma Carelli ، وفي عام 1901 ، أقيم حفل تذكاري لموت Verdi من إخراج Toscanini مع أميليا بينتو ، وفرانشيسكو تامانيو و Enrico Caruso.

قبل تنفيذ أعمال الملحنين المختفين ، قام توسكانيني بعمل غير عادي في التنظيف والتفسير ، يهدف إلى استعادة الأجزاء المقطوعة أو المعدلة بشكل واضح في التنظيم ، وإزالة جميع تلك الاحتياطات التي تم اعتمادها بالفعل من المرحلة الأولى ، للتعويض عن عيوب المترجمين ، تصحيح الأخطاء الحقيقية. الأكثر شهرة وتمثيل الأوبرا كان التدخل الأكثر حدة: مثال جيد هو عمل توسكانيني على Il Trovatore ، الذي نظم في 9 فبراير 1902. عندما قرر السيد إخضاع هذا العمل للتنظيف الضروري ، الناشر جوليو ريكوردي عارض صاحب الحقوق في مكتبة الكتاب رفضًا واضحًا ، وحكم عليه بأنه تدخل تعسفي ، وساطة بوسو فقط سمحت لتوسكانيني بإكمال عمله. في صفحات جريدة ميلان للموسيقى ، الناشر ،

«يعتبر توسكانيني للبعض معصومًا مثل البابا! في الواقع إنه متفوق على فيردي نفسه ، الذي كتب أيضًا التروبادور ، لكنه لم ينسقها ويوجهها على هذا النحو! »

هذا وأسباب أخرى (على النقيض ، جزئياً لأسباب شخصية ، مع Uberto Visconti di Modrone ، الذي خلف والده Guido في عام 1903 ، كان الفشل في منح زيادة في الراتب ، في ذلك الوقت أقل بوضوح ، على سبيل المثال ، من الشخص المضمون لـ المطربين والاختلاف مع جمهور ميلانو) ، ولكن قبل كل شيء الطريقة المختلفة لتصور مهام الموصل ، التي ينظر إليها توسكانيني على أنها “تعرية” للعرض ، متحكم في كل عنصر صغير ومسؤول عن وحدة العمل دفع العازفون والمغنون والمخرجون ومصممو المجموعات المايسترو إلى مغادرة ميلانو وإيطاليا.

بينما غادر توسكانيني المسرح في 14 أبريل 1903 أثناء تصوير كرة ملثمة لخلافات مع الجمهور ، ظل جاتي كاسازا حتى عام 1907 ، وهو العام الذي رتب فيه انتكاسة المسرح لإفساح المجال لما يسمى “الحفرة “، مخبأة جزئيا من قبل التقلبات. قبل ذلك ، لم يكن للموسيقيين والموصل مكانهم بل لعبوا أمام الجمهور ، مما عرقل الرؤية في كثير من الأحيان من الجمهور. خلال الأعياد الاجتماعية ، عزفت الأوركسترا على المسرح لترك مساحة أكبر للرقصات.

Related Post

في عام 1906 أقيم أول حفل موسيقي مع عازف البيانو Mieczysław Horszowski في عام 1907 نجاح العرض الأول لفرنشيسكو سيليا غلوريا (أوبرا) من إخراج توسكانيني مع Nazzareno De Angelis و Solomiya Krushelnytska و Pasquale Amato و Giovanni Zenatello في عام 1913 من L أموري من الملوك الثلاثة من إخراج إيتالو مونتيميزي من إخراج توليو سيرافين مع إدواردو فيراري فونتانا وكارلو جاليفي ودي أنجيليس وفي عام 1914 أبيسو (أوبرا) أنطونيو سماريجليا إخراج سيرافين مع إيسيليو كاليخا وإميليو بايون وبيراردو بيراردي وتينا بولي رانديسيو وكلوديا موزيو.

في عام 1909 ، تم تحويل ترتيب المرحلة الخامسة إلى “المعرض الأول” الحالي للسماح لمزيد من المتفرجين ، وليس أصحاب المسرح ، بحضور العروض.

مسرح الجسم المستقل Alla Scala
في نهاية عام 1918 ، اضطر فيسكونتي دي مودرون إلى التخلي عن المهمة لأسباب اقتصادية. أدى المماطل الذي استمر لمدة عامين إلى تحول جذري في معايير الإدارة: بفضل التخلي عن حق الملكية من قبل كل من الملاكمين والبلدية ، تم إنشاء هيئة تياترو ألا سكالا المستقلة ، وانتحالها على الفور المدير العام أنجيلو سكاندياني. بفضل الدعم البلدي والدولي والمبالغ التي تم جمعها من خلال الاشتراك الذي تروج له كورييري ديلا سيرا ، تمكن المسرح أخيرًا من التمتع بالحكم الذاتي الكامل.

كانت Scandiani مسؤولة عن التأسيس الرسمي لأوركسترا تياترو ألا سكالا ، والتي سيتم اختيار موسيقييها ، مائة ، من الآن فصاعدًا وفقًا لمعايير الاختيار الصارمة ويتم توظيفهم بعقود دائمة منتظمة. عاد توسكانيني مرة أخرى إلى الاتجاه الموسيقي ، مروج لموسم مكثف وغير عادي للمسرح. شهدت مرحلة Scaliger أعظم المطربين في الوقت البديل ، بما في ذلك Fëdor Ivanovič Šaljapin و Magda Olivero و Giacomo Lauri-Volpi و Titta Ruffo و Enrico Roggio و Gino Bechi و Beniamino Gigli و Mafalda Favero و Toti Dal Monte و Gilda Dalla Rizza و Gilda Dalla Rizza .

في عام 1929 ، احتفظت الدولة الفاشية بسلطة تعيين رئيس المؤسسة لرئيس الحكومة وفرضت مشاركة ممثل عن وزارة التربية الوطنية في مجلس الإدارة. في مواجهة ذلك ، غادر توسكانيني ، بعد أن أنهى الجولة الصعبة في فيينا وبرلين ، اتجاه المسرح في مايو من العام التالي وانتقل إلى نيويورك. في عام 1931 ، في أعقاب هجوم تعرض له بولونيا ، صفع أمام مسرح Comunale لرفضه أداء المسيرة الملكية والشباب ، غادر المايسترو القرية بشكل نهائي.

في عام 1932 ، صمم Luigi Lorenzo Secchi “سلالم المرايا” التي تربط البهو بالمرحلة المصغرة ، والتي كانت أيضًا مركز الأعمال الهامة في عام 1936

في عام 1938 ، تم تجهيز المرحلة بجسور وألواح متحركة ، بالإضافة إلى نظام جعل من الممكن خفض المستوى ، مما يسهل تحميل المشاهد مباشرة من الفناء.

في 26 ديسمبر 1938 غادر سيد الجوقة فيتوري فينيزياني سكالا إلى المنفى بسبب القوانين العنصرية الفاشية.

مباشرة بعد سقوط الفاشية ، في 25 يوليو 1943 ، ظهرت ملصقات تشيد بعودة توسكانيني (“Evviva Toscanini” ، “عودة توسكانيني”) على جدران المسرح. شهد صيف عام 1943 شحذ التفجيرات المتحالفة في ميلانو: عانى المسرح من أضرار طفيفة من الغارة في 8 أغسطس ، والتي تمكن خلالها العمال المضادون للطائرات من إطفاء بعض القطع الحارقة التي سقطت على السطح. في ليلة ما بين 15 و 16 أغسطس ، تعرضت سكالا لمطرقة جديدة وأكثر تدميراً من الأعلى: انفجرت قنبلة حارقة على السطح مما تسبب في أضرار بالغة للغرفة (انهيار السقف ، وتدمير مراحل الترتيب السادس والخامس) معرض ، أضرار جسيمة للهياكل الأساسية وهياكل الخدمة) ، مع توفير المرحلة فقط لأنه تم تخفيض الستارة المعدنية لحمايتها ؛ في الأيام التالية ضربت هجمات أخرى المتحف والجانب عبر Filodrammatici.

يتذكر نيكولا بنوا ، مصور المسرح ، قائلاً: “لم نتمكن من البكاء ، منذ بداية الحرب التي كنا نؤدي فيها عروض للجيش والجرحى ، منذ تلك اللحظة كان الجرحى الجدد الكبار لا سكالا”. بمبادرة من مستشار الثقافة أخيلي ماغني وبمساعدة عمدة ميلان أنطونيو غريبي ، تقرر إعادة بناء المسرح “كما كان وأين كان” قبل النزاع. لذلك تم تعيين مفوض استثنائي (أنطونيو غيرينغيلي) الذي بدأ الأعمال ، بقيادة كبير المهندسين في بلدية ميلانو سيكي. سيستمر هذا الأخير حتى عام 1982 للإشراف على تكييف وتجديد المسرح.

إعادة الإعمار وعودة توسكانيني
استمرت الأعمال حتى مايو 1946 ، ولكن في هذه الأثناء لم يكن هناك نهاية لصنع الموسيقى: استمر نشاط سكالا في مسرح الاجتماعي في كومو ، في مسرح غايتانو دونيزيتي في بيرغامو ، وفي ميلانو ، في مسرح ليريكو وفي الصالة الرياضية . في 13 ديسمبر 1945 في بداية الموسم في Teatro Lirico ، يعود سيد الجوقة فيتوري فينيزياني إلى سكالا. في 11 مايو 1946 في تمام الساعة 21:00 “بدقة” ، كما يمكن قراءته على لوحة الإعلانات ، افتتح توسكانيني الغرفة الجديدة ، وتوجيه عرض La gazza ladra ، و the the the imeneo ، و Pas de six ، ومسيرة جنود وليام تيل ، صلاة موسى في مصر ، عرض وجوقة يهود نابوكو ، عرض I vespri siciliani و Verdi’s Te Deum ، الفاصل والمقتطفات من الفصل الثالث من قبل مانون ليسكاوت ، مقدمة وبعض الهويات التي كتبها Mephistopheles. كان “حفل إعادة الإعمار” ، الذي شهد أيضًا ريناتا تيبالدي مع الفنزويلي ، مافالدا فافيرو ، جوزيبي نيسي وتانكريدي بازيرو ، حدثًا تاريخيًا لكل ميلانو. كما كتب فيليبو ساكي:

“في ذلك المساء ، لم يكن [توسكانيني] يوجه فقط إلى الثلاثة آلاف الذين تمكنوا من دفع ثمن مقعد في المسرح: كما وجه جميع الحشود التي كانت تشغل في تلك اللحظة المربعات المجاورة ، أمام بطاريات السماعات”

بعد سلسلة من الحفلات الموسيقية التي أخرجها توسكانيني ، كليكي وفوتو ، استأنف نشاط الأوبرا في 26 ديسمبر مع نابوكو.

تميزت إدارة Ghiringhelli ، التي عينت مشرفًا عام 1948 ، من بين أمور أخرى بالحزبية بين مؤيدي ماريا كالاس مينيني وريناتا تيبالدي: السوبرانو اليوناني ، الذي ظهر بالفعل بدلاً من زميل إيطالي في بعض عروض عايدة عام 1950 من إخراج فرانكو كابوانا مع فيدورا باربيري ، ماريو ديل موناكو وسيزار سيبي ، حصلوا على أول انتصار سكاليغر بمناسبة افتتاح موسم 1951-1952 باسم La Duchessa Elena في I vespri siciliani من إخراج فيكتور دي ساباتا مع إنزو ماسكريني ، بوريس كريستوف ، إنريكو كامبي وجينو ديل سينور.

من بين الأحداث الأكثر أهمية في هذه الفترة يمكننا ذكر ظهور Scaliger لأول مرة لـ Herbert von Karajan كموصل (Nozze di Figaro مع Elisabeth Schwarzkopf ، Sena Jurinac و Giuseppe Taddei ، 1948) والمخرج وكذلك المخرج (Tannhäuser مع Gottlob Frick و Schwarzkopf ، بعد ذلك بعامين) ، تمثيل The Ring of the Nibelungen (مارس – أبريل 1950) إخراج Wilhelm Furtwängler ، وجدة إيغور Stravinskij مهنة ليبرتين ، ممثلة في 8 ديسمبر من العام التالي إخراج Ferdinand Leitner مع Schwarzkopf ، كلوي إلمو ، وميرتو بيتشي ، وهوجز كوينود.

في حين أن إعادة اكتشاف النتائج تم إسنادها إلى عصي توماس شيبرز ، جياناندريا جافزيني ، كارلو ماريا جوليني ، خيارات الإخراج للفنانين مثل جورجيو ستريلير ، لوتشينو فيسكونتي ، فرانكو زيفيريلي ، بيير لويجي بيزي ولوكا رونكوني سمحت للجمهور برؤية عيون جديدة الكتيبات. من بين كبار مصممي الرقصات والراقصين المشاركين في تلك السنوات في La Scala ، يمكننا بدلاً من ذلك ذكر Léonide Massine و George Balanchine و Rudolf Nureyev و Carla Fracci و Luciana Savignano.

في عام 1957 ، كان نجاح العرض الأول لفرنسيس بولن ‘حوارات الكرمليين مع Scipio Colombo و Nicola Filacuridi و Virginia Zeani و Gianna Pederzini و Gigliola Frazzoni و Eugenia Ratti و Leyla Gencer و Fiorenza Cossotto و Alvinio Misciano من إخراج Nino San في عام 1958 وقعت. اغتيال في كاتدرائية (عمل) Ildebrando Pizzetti إخراج Gianandrea Gavazzeniwith Gencer و Picchi و Dino Dondi و Nicola Rossi-Lemeni و Nicola Zaccaria و Lino Puglisi و Campi.

في 18 فبراير 1957 ، تذكر لا سكالا توسكانيني ، الذي وافته المنية في نيويورك في يناير ، بحفل أقامه فيكتور دي ساباتا.

هيئة غنائية مستقلة تياترو ألا سكالا
في صيف عام 1967 ، صدر قانون أعاد تنظيم وضع المسارح الإيطالية الرئيسية ، معترفاً بالشخصية القانونية للقانون العام في لا سكالا ، “هيئة غنائية مستقلة”. من هذه اللحظة ، رئيس مجلس إدارة المسرح هو عمدة المدينة ، في حين أن المشرف يقترح من قبل مجلس المدينة ويعينه وزير السياحة والترفيه (يتم نقل الاختصاص حاليًا إلى وزارة التراث والأنشطة الثقافية). المشرف هو المسؤول عن إعداد الميزانيات ، جنبا إلى جنب مع المدير الفني ، المعين من قبل المجلس ، موسم سكالا.

كان أنطونيو غيرينجيلي ، الذي يجب الاعتراف به ، من بين أمور أخرى ، ميزة رفع المسرح في وضع ما بعد الحرب الصعب ، قبل كل شيء رجل أعمال. خلال إدارتها ، كان للكفاءة المسرحية للمديرين الفنيين ماريو لابروكا وفيكتور دي ساباتا وفرانشيسكو سيسيلياني وجياناندريا جافازيني ولوسيانو تشايلي تأثير كبير. في عام 1972 ، تم تعيين المشرف الجديد ، باولو جراسي ، أحد مؤسسي بيكولو تياترو ، مدير ومحرر القلائد المسرحية والمدير الفني ، عازف البيانو وعالم الموسيقى ماسيمو بونجيانكينو. في نفس العام ، تم تعيين كلاوديو آبادو ، الذي كان المدير الموسيقي للأوركسترا منذ بضع سنوات ، مديرًا موسيقيًا للمسرح. تحت هذه الإدارة كانت هناك فترة إنتاجية أكبر للمسرح ،

في عام 1976 تم بناء الآلية الهيدروليكية التي سمحت برفع أرضية الأوركسترا إلى مستوى المسرح.

في العام التالي كان هناك تغيير جديد في الإدارة: لاستبدال غراسي كان يدعى كارلو ماريا باديني ، المشرف السابق للمسرح البلدي في بولونيا ، في حين حل كلاوديو أبادو مكان فرانشيسكو سيسيلياني ، الذي تولى قبل عامين في بونجيكنو في المنصب المدير الفني. في عام 1978 ، تم الاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لتأسيس المسرح بموسم فيه فيردي (دون كارلو ، كرة ملثمة ، المسناديري ، قوة المصير و المشاغب) وكلوديو مونتيفيردي (لورفيو ، عودة يوليسيس ) تميز في التتويج وبوبيا). اثنان من المستجدات المطلقة لوسيانو بيريو (La vera storia) و Camillo Togni (Blaubart) و L’heure espagnole و L’enfant et les Sortilèges بواسطة موريس رافيل و Madama Butterfly و Manon Lescaut بواسطة Puccini و Fidelio di Beethoven ،

بعد عام واحد فقط ، في عام 1979 ، غادر عبادو الاتجاه الفني ، مع الحفاظ على الاتجاه الموسيقي. في عام 1982 ، أسس بهذه الصفة ، على طراز Wiener Philharmoniker ، و Filarmonica della Scala. في عام 1986 ، وهو العام الأخير من اتجاه عبادو ، روّج لـ “تكريم لديبوسي” المهم ، والذي يشمل أيضًا مصمم الرقصات موريس بيجارت.

تم استدعاء عبادو ليحل محل سيد نابولي ريكاردو موتي ، الذي سيعزز موسمًا من إعادة اكتشاف أعمال مثل Lodoïska بواسطة Luigi Cherubini و Alceste و Iphigénie en Aulide بواسطة Christoph Willibald Gluck ، مع توجيه البحث والتجديد.

مع الإدارة الجديدة لكارلو فونتانا ، الذي تم تعيينه كمشرف في عام 1990 ، استمر لا سكالا ليس فقط في النشاط التقليدي ، ولكن ركز على الجولات في الخارج (على سبيل المثال قداس فيردي الذي أخرجه عبادو أولاً ، بواسطة موتي ثم ، جلب بين الآخر ، في كاتدرائية نوتردام في باريس ، أو إصدار Falstaff الذي افتتح موسم 1979-80 ، من إخراج جورجيو ستريلر ، سينوغرافيا إزيو فريجيرو).

Fondazione Teatro alla Scala
في عام 1996 ، تم تأسيس مؤسسة Teatro alla Scala بموجب القانون من قبل الدولة الإيطالية ومنطقة لومباردي وبلدية ميلانو ، وهي مؤسسة غير ربحية بموجب القانون الخاص ، بهدف متابعة انتشار الفن الموسيقي والتعليم الموسيقي المجتمع ، والتدريب المهني للوحات الفنية والتقنية ، والبحوث والإنتاج الموسيقي ، وأيضا في وظيفة الترويج الاجتماعي والثقافي. إلى “مؤسسي القانون” يمكن إضافة أي شخص ، عام أو خاص ، أجنبي أو إيطالي ، يساهم في تكوين إرث المؤسسة بأقل مساهمة يحددها القانون.

كما سمح النظام الأساسي الجديد بفتح غرفة Piermarini للأنشطة التجارية والمالية.

أثرت الأعمال الهامة على المبنى من يناير 2002 إلى ديسمبر 2004 والتي واجهت ترميم أعمق للمبنى التاريخي وتحديث المرحلة منذ نهاية الحرب العالمية الثانية. في هذه الفترة ، أصبح مسرح ديغلي أركيمبولدي ، في منطقة بيكوكا اللامركزية ، التي بنيت في منطقة بيريلي السابقة ، مرحلة سكالا. أعيد المسرح المجدد رسميًا للجمهور في 7 ديسمبر بتمثيل نفس العمل الذي تم تكليفه بافتتاح Scala في عام 1778 ، معترفًا بأوروبا ، من قبل أنطونيو ساليري ، مرغوبًا بقوة من قبل المخرج الموسيقي ريكاردو موتي.

بعد أكثر من عام بقليل ، شهد الجدل المعقد رحيل المعطي وتعيين ، في 2 مايو 2005 ، المشرف العام ستيفان ليسنر ، المدير السابق لمهرجان إيكس إن بروفنس (وهو أول مراقب غير إيطالي في تاريخ لا سكالا). دانيال بارينبويم ، بعد ظهوره لأول مرة في 7 ديسمبر 2007 ، مع تريستان وإيزولدا بواسطة ريتشارد فاجنر ، تم تعيينه مديرًا للموسيقى في عام 2011 ، مع الحفاظ على اتجاه أوبرا برلين. بجانب المخرجين الشباب مثل دانيال هاردينج وجوستافو دوداميل ، أبلغ ليسنر في La Scala في 30 أكتوبر 2012 ، كلاوديو أبادو ، الذي كان غائبًا عن مسرح ميلان لمدة ستة وعشرين عامًا. كانت خيارات الاتجاه مبتكرة ونوقشت في بعض الأحيان (روبرت كارسن ، إيما دانتي ، كلاوس جوث ، نيكولاس لينهوف). في أكتوبر 2012 تم تأكيد الشائعات حول وداع ليسنر ، الذي سينتقل إلى أوبرا باريس الوطنية عام 2015. وسيخلفه ألكسندر بيريرا. أيضًا اعتبارًا من 1 يناير 2015 ، سيخلف ريكاردو تشيلي دانيال بارنبويم.

سعة
كما يتضح من الخطة الرسمية ، بالإضافة إلى 676 مقعدًا في الأكشاك (بما في ذلك ثلاثة مقاعد للمعاقين والعديد من المرافقين) ، يمكن للمسرح أن يستوعب 195 متفرجًا في الترتيب الأول للمراحل (95 في اليمين منها ، 100 في اليسار) ، 191 في الثانية (96 في المراحل اليمنى ، 95 في اليسار) ، 20 في مرحلة الشرف ، 194 في الترتيب الثالث (96 في المراحل اليمنى ، 98 في اليسار منها) ، 200 في الرابعة (مقسمة بالتساوي إلى اليسار واليمين) ، 256 متفرج في المعرض الأول و 275 في المعرض الثاني ، ليصبح إجمالي عدد المتفرجين لعام 2007.

في بند سهولة الاستخدام البلدي الصادر بعد ثلاثة أشهر من إعادة افتتاح المسرح في عام 2004 ، يوجد 2030 مقعدًا. في الواقع ، قام المسرح نفسه ، في عدة مناسبات ، بإبلاغ شخصيات مختلفة.

من هذه الأماكن ، في المتوسط ​​، وفقًا للبيانات المتاحة في عام 2011 ، يشغل المشتركون 630 (بما في ذلك حوالي 10 أماكن تم شراؤها من قبل وكالات السياحة الثقافية) ، و 50 من قبل جمعية Amici del Loggione ، و 22 إلى هيئة الرقابة و 16 إلى الاتجاه الفني ، 20 للجهات الراعية (10 إلى Banca Intesa ، مثل الكثير للآخرين ، ولكن الرسوم يمكن أن تختلف كثيرًا اعتمادًا على العرض) ، 8 للأشخاص ذوي الإعاقة ؛ 550 مخصصة أخيرًا للموظفين ومكتب الترويج الثقافي. في حين تباع هذه التذاكر بسعر عادي (تعتبر تذاكر الترويج الثقافي وتذاكر المتفرجين المعاقين استثناءً) ، يتم توفير 115 مقعدًا إضافيًا مجانًا للإدارة (33 مقعدًا) والصحفيين (32) وإنفاذ القانون (8) و SIAE (8) والبلدية (16) والإقليم (6) والمنطقة (12).

تم توفير هذه البيانات من خلال توجيه المسرح رداً على الاحتجاجات التي نشأت بشأن “عدم توفر” المزعومة للتذاكر المباعة بشكل فردي في مكتب التذاكر ، ولكن بشكل خاص عبر الإنترنت.

الصوتيات
من بين الاحتياطات التي اعتمدها Piermarini ، بالإضافة إلى شكل الغرفة ، كان هناك اختيار قبو خشبي ، مربع رنين طبيعي تقريبًا. كانت الحيلة الصغيرة الأخرى هي تقليل حجم الأعمدة التي تفصل المراحل المختلفة بشكل كبير. بهذه الطريقة ، وفقًا للمصادر ، حصل على صوت مثالي تقريبًا في كل نقطة من الغرفة ، يعتبر من أفضل ما في عصره.

وفقا لدراسة عام 1962 من قبل Beranek ، فإن Teatro alla Scala لديه صوتيات ممتازة ، قابلة للمقارنة ، بين المسارح الأوروبية الرئيسية ، إلى Staatsoper في فيينا (1869) فقط ، ولكن بعد ذلك بكثير. تم الكشف عن فجوة تأخير الوقت الأولي من 0.015 ثانية فقط وثلاثة انعكاسات فقط في غضون 60 ألف جزء من الثانية في ذلك الوقت. سمحت قيم T30 (1.2 ثانية) ، من وقت الاضمحلال الأولي (وقت الاضمحلال المبكر: 1.3 ثانية.) و C80 (التي كانت ، الغرفة الصاخبة ، تساوي -0.11 ديسيبل) لمعادلة غرفة Scaliger مع تلك الموجودة في مسرح دي بيرغولا في فلورنسا. تم ضمان “دفء” الصوت ، أي ثراء نغمات التردد المنخفض ، من خلال RT طويلة بترددات منخفضة (125 و 250 هرتز).

بمناسبة أحدث الأعمال ، تم إمالة أرضية الجمهور لتحسين الصوتيات في الغرفة ، وكذلك الرؤية. لنفس السبب ، تم إزالة السجادة. تم وضع اتصال مباشر مع ذراع التسوية في الخرسانة (الألواح الخشبية الغارقة في الأسمنت الرقيق) طبقة من الخشب الرقائقي البحري بسمك 15 مم ثم “ساندويتش مرن” ، الذي يصنع صفيحة سفلية من الجص واللوح (سمك 15 مم) مع الخشب الرقائقي الأساسي. الطبقة التالية ، من البولي إيثيلين (5 مم) ، لا تحتوي على خطافات صلبة مع طبقة ثانية من الجص واللوح ، مثبتة بدلاً من ذلك بطبقة إضافية من الخشب الرقائقي البحري (16 ملم). طبقة من المطاط المحبب ، عابرة بدعامات الكراسي ، أساس خشب البلوط من الباركيه (سمك 22 مم).

ومع ذلك ، وفقًا لدراسة أجرتها جامعة بارما ، فإن الصوتيات كانت ستزداد سوءًا في بعض مناطق المسرح: إذا كنت بعيدًا عن proscenium ، أي في المراحل (خاصة المركزية) أو في صالات العرض ، حيث وقد لوحظ أن الصوت أصم بشكل عام ، حتى غير واضح. من بين النقاط الحرجة التي لوحظت التنجيد المخملي المانع للحريق للكراسي الجديدة ، والتي يبدو أنها تمتص الموجات الصوتية بشكل مفرط. تم تحسين صدى الصوت ، وذلك بفضل غطاء الأرضية الجديد. أثرت الإجراءات التي اعتمدها المسرح على حل المشكلة على تنجيد المراحل بإزالة جميع ألواح البولي يوريثين الرغوية الخلوية الموضوعة في عام 2004 ولصق الدمقس الأحمر مباشرة على الجدران.

مواسم سكاليجر
في أول 150 عامًا من عمر المسرح ، بدأ النشاط في يوم الملاكمة (26 ديسمبر) مع موسم الكرنفال ، حيث تم تنفيذ الأعمال الخطيرة في الغالب ، في ثلاثة أو أربعة أعمال تتخللها الرقصات. انتهى الموسم عشية أسبوع الكرنفال الذي استضاف المسرح خلاله الرقص والعيد يوم السبت السبت. بعد عيد الفصح ، يمكن أن تحدث مواسم قصيرة أخرى (الربيع والصيف والخريف) مخصصة للأوبرا بوفا والكوميديا ​​والرقصات ، بناءً على طلب الجمهور وتوافر المطبوعات.

تم تحديد أسعار الاشتراك في الموسم الافتتاحي على النحو التالي: “للنبلاء” 6 زنابق ، “للحصول على جنسية” 3 زنابق ، “للغطاء الأسود” (أي للسكرتارية ، والكتبة ، والخادمين وغيرهم من كبار الموظفين النبلاء) عائلات) 20 ليرة. في الواقع ، لحضور العروض ، كان عليك “إزالة” تذكرتين: واحدة للوصول إلى المسرح ، والأخرى لدخول الجمهور. تكلف “الكراسي الثابتة” الموجودة في الأكشاك (تسمى أيضًا “مغلقة” لأنها تحتوي على مفاتيح تسمح لك بإغلاق وفتح المقعد كما تشاء) 3 زنابق إضافية في الصفين الأول والثاني ، زنابقان في الثالث والرابع ، 1 زنبق في الصفين الأخيرين. وبدلاً من ذلك ، يمكنك تسوية “الكراسي الطائرة” المتوفرة مجانًا. تم التخلي عن هذا الاستخدام لإصدار تذكرتين مختلفتين في عام 1797.

تم تقديم موسم الصوم في عام 1788. في وقت مبكر من 1785 و 1787 افتتح المسرح بشكل استثنائي خلال الصوم: السنة الأولى لشجرة نيكولا أنطونيو زينغاريلي ، السنة الثانية لجوسيبي المعترف بها من قبل الملحن الميلاني جيوفاني باتيستا كالفي ولمدة كانتاتا الرعوية بثلاثة أصوات. من عام 1819 ، سيغير موسم الكرنفال اسمه إلى Carnival and Lent: سيستمر النشاط بشكل اعتيادي ، من الآن فصاعدًا ، أيضًا خلال فترة Lenten.

خارج البرمجة العادية ، بمناسبة أحداث معينة مثل المعاهدات ، أو تتويج أو زيارات الحكام ، تم منح الكانتاتاس ، مثل انتصار السلام من قبل فرانشيسكو بوليني (1801) ، للاحتفال بمعاهدة لونفيل التي صدقت على المعاهدة كامبوفورميو ، سان نابليون بقلم يوهان سيمون ماير ، بمناسبة يوم نابليون بونابرت ، في 16 أغسطس 1807 ، عودة أستريا ، الذي تم تنظيمه في 6 يناير 1816 لعودة النمساويين إلى ميلان.

في السنوات الأولى ، بالمقارنة مع عدد قليل نسبيًا من العناوين (أحد عشر ، على سبيل المثال ، في عام 1810) ، كان هناك العديد من النسخ المتماثلة (228 ستارة مقسمة إلى ثلاثة مواسم ، كرنفال ، ربيع وخريف).

في عام 1920 تم إلغاء التقسيم إلى المواسم: سيبدأ النشاط من الآن فصاعدًا من نوفمبر إلى يونيو.

يمكن ملاحظة أنه ابتداءً من بداية القرن العشرين ، يزداد عدد العروض بشكل حاد ولكن عدد النسخ المتماثلة يتناقص: في عام 1929 ، على سبيل المثال ، هناك اثنان وثلاثون عملًا على الفاتورة ، والستارة ترتفع مائة وستة وأربعون . في سبعينيات القرن الماضي ، خلال فترة إقامة المشرف باولو جراسي ، عانى La Scala من فترة إنتاجية كبيرة ، مما يضمن ما يقرب من ثلاثمائة عرض سنويًا. في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ، بفضل تحديث آلة المسرح ، زادت La Scala نشاطها: من حوالي 190 رفع الستار في التسعينات ، تم الوصول إلى عدد ثابت من حوالي 280.

العرض الأول لموسم الأوبرا
“من بين الكثير من الإثارة والكثير من الألم ، فإن هذا المسار لا ينسحب على الطريق الذي لا يؤدي إلى شيء بسيط من قبل ، ولكنه الأول بامتياز”
(بلاسيدو دومينغو)

كما ذكرنا ، بدأ موسم الكرنفال تقليديا في 26 ديسمبر.

تم تقديم العرف الحالي لافتتاح موسم الأوبرا في 7 ديسمبر ، يوم Sant’Ambrogio ، راعي ميلانو ، في عام 1940 ثم ، بشكل دائم ، بناء على طلب فيكتور دي ساباتا ، بدءًا من عام 1951. فقط في 7 ديسمبر من ذلك في العام الماضي ، حققت ماريا كالاس ، التي كانت أول ظهور لها على خشبة المسرح في ميلانو قبل بضعة أشهر ، أول فوز لها في ميلانو من خلال الغناء في I vespri siciliani من إخراج دي ساباتا نفسه.

يعد عرض Sant’Ambrogio المسائي حدثًا ثقافيًا ومؤسسيًا واجتماعيًا متجذرًا بعمق في الحياة الإيطالية.

ابتداءً من عام 2008 ، تسبق الأمسية الافتتاحية معاينة الشباب ، وهي سرد ​​للأعمال الافتتاحية المخصصة للجمهور تحت سن الثلاثين.

أكاديميا ديل تياترو ألا سكالا
منذ عام 1991 ، شارك Teatro alla Scala أيضًا في تدريب المتخصصين في مجال الأعمال التجارية بفضل إدارة مدارس التدريب ، التي أصبحت ، منذ عام 2001 ، أكاديمية الفنون والحرف اليدوية في عرض Teatro alla Scala. تقدم الأكاديمية دورات تدريبية احترافية من خلال أقسامها الأربعة: الموسيقى ، الرقص ، ورش العمل ، الإدارة. تتوج دورة الدراسات كل عام في “مشروع الأكاديمية” ، وهو عمل مشمول في برنامج Scaligero.

في عام 2011 ، للاحتفال بالسنوات العشر الأولى من حياة الأكاديمية ، تمت إضافة العديد من الحفلات الموسيقية وحفل رقص (في 31 ديسمبر 2011) إلى مشروع Accademia المعتاد (في ذلك العام L’Italiana في الجزائر).

Share