تارسيلا دو أمارال

يعتبر تارسيلا دي أغيار دو أمارال (1 سبتمبر 1886 – 17 يناير 1973) ، والمعروف عالميا باسم تارسيلا دو أمارال أو ببساطة تارسيلا ، أحد الفنانين الحداثيين في أمريكا اللاتينية ، والذي وصف بأنه “الرسام البرازيلي الذي حقق أفضل تطلعات البرازيل للتعبير القومي بأسلوب حديث “. كانت عضوًا في “Grupo dos Cinco” (مجموعة الخمسة) ، والتي كانت مجموعة من خمسة فنانين برازيليين يعتبرون أكبر تأثير في حركة الفن الحديث في البرازيل. الأعضاء الآخرون في “Grupo dos Cinco” هم أنيتا مالفاتي ومينوتي ديل بيكيا وماريو دي أندريد وأوزوالد دي أندريد. كان تارسيلا فعالًا أيضًا في تشكيل حركة أنتروفاجيا (1928-1929) ؛ كانت في الواقع الشخص الذي ألهم “بيان أكلة لحوم البشر” الشهير في أوزوالد دي أندرادي.

سيرة شخصية
ولدت في 1 سبتمبر ، 1886 ، في كابيفاري ، في الجزء الداخلي من ساو باولو ، وكانت ابنة خوسيه إستانيسلاو دو أمارال فيلهو وليديا دياس دي أغويار ، وحفيدة خوسيه إستانيساو دو أمارال ، الملقب بـ “المليونير” ثروة تراكمت في مزارع الداخلية ساو باولو.

ورث والده الثروة والعديد من المزارع ، حيث مرت Tarsila وإخوانه السبعة في مرحلة الطفولة. عندما كانت طفلة ، استفادت من المنتجات الفرنسية المستوردة وتعلمت وفقًا لمذاق الوقت. معلمه الأول ، البلجيكي Mlle. علمتها ماري فان فارمبرغ دي إغمونت القراءة والكتابة والتطريز والتحدث باللغة الفرنسية. كانت والدتها تقضي ساعات في البيانو وتروي قصص الروايات التي قرأتها للأطفال. تلا والده آيات باللغة الفرنسية ، مأخوذة من مجلدات عديدة من مكتبته.

كان تارسيلا عمة الجيولوجي سيرجيو إستانسيساو دو أمارال.

دراسات في ساو باولو وبرشلونة
درس تارسيلا دو أمارال في ساو باولو في كلية راهبات في حي سانتانا وفي كلية سيون. وأكمل دراسته في برشلونة ، إسبانيا ، في كلية ساكري كور.

الزواج الاول
عندما وصلت من أوروبا في عام 1906 ، تزوجت من الطبيب أندريه تيكسيرا بينتو. عارض زوجها التطور الفني في تارسيلا وطالب بتخصيصه بشكل حصري للحياة المنزلية ، مما أدى إلى انفصال الزوجين. الفسخ النهائي للزواج حدث بعد سنوات. معه كان له ابنته الوحيدة ، الفتاة دولسي ، ولدت في نفس العام من حفل الزفاف. انفصلت تارسيلا بعد فترة وجيزة من ولادة الابنة وعادت للعيش مع الوالدين في المزرعة ، وأخذت دولسي.

وظيفة مبكرة
بدأ يتعلم الرسم في عام 1917 ، مع بيدرو ألكساندرينو بورخيس. درس في وقت لاحق تحت الألماني جورج فيشر إلبونز. في عام 1920 ، سافر إلى باريس وحضر أكاديمية جوليان ، حيث لفت العراة ويعيش عارضات الأزياء بشكل مكثف. درس أيضا في أكاديمية إميل رينارد.

على الرغم من اتصالها بالميول والطليعات الجديدة ، لم تلتزم تارسيلا إلا بالأفكار الحداثية عند عودتها إلى البرازيل ، في عام 1922. في كونفيتاريا بوليانا ، قدمت / عرضتها أنيتا مالفاتي إلى الحداثة أوزوالد دي أندرادي ، ماريو دي أندرادي ومينوتي ديل بيكيا. بدأ هؤلاء الأصدقاء الجدد في حضور أتيليه ، وشكلوا مجموعة الخمسة.

في يناير 1923 ، في أوروبا ، انضم تارسيلا إلى أوزوالد دي أندرادي وسافر الزوجان عبر البرتغال وإسبانيا. في باريس ، درس مع فنانين التكعيبيين: التحق بأكاديمية لوتي ، والتقى بابلو بيكاسو وأصبح صديقًا للرسام فرناند ليجر ، حيث زار أكاديمية هذا الأستاذ في التكعيبية ، والتي حافظ فيها تارسيلا بشكل أساسي على الأسلوب السلس للرسم وبعض تأثير النمذجة ليجريان.

مراحل باو برازيل والأنثروبوفاي
في عام 1924 ، خلال رحلة “إعادة اكتشاف البرازيل” مع الحداثيين البرازيليين ومع الشاعر الفرنسي السويسري بليز كندرارز ، بدأ تارسيلا مرحلته الفنية “باو برازيل” ، وهبت بألوان ومواضيع استوائية وبرازيلية خاصة ، حيث الحيوانات “(المذكورة في قصيدة كارلوس Drummond دي Andrade) ، وفرة من الحيوانات والنباتات البرازيلية ، والآلات ، والقضبان ، ورموز الحداثة الحضرية.

تزوج من أوزوالد دي أندرادي في عام 1926 وفي نفس العام أقام أول معرض منفرد له في معرض بيرسييه في باريس. في عام 1928 ، ترسم تارسيلا أبابارو ، التي يعني أصلها الأصلي “الرجل الذي يأكل اللحم البشري” ، وهو العمل الذي نشأ عن حركة الأنثروبوفاج ، التي وضعها زوجها.

اقترحت أنثروبوفاي هضم التأثيرات الأجنبية ، كما هو الحال في طقوس آكل لحوم البشر (حيث يلتهم العدو مع الاعتقاد بأن الفرد يمكن أن تمتص صفاته) ، بحيث اكتسب الفن الوطني وجها برازيلي أكثر.

في يوليو 1929 ، عرضت تارسيلا رسوماتها لأول مرة في البرازيل ، في ريو دي جانيرو. في نفس العام ، وبسبب سقوط بورصة نيويورك للأوراق المالية ، والمعروفة باسم أزمة 1929 ، تشعر تارسيلا وعائلتها من المزارعين في جيوبهم بآثار أزمة القهوة ويفقد تارسيلا مزرعته. في وقت لاحق من نفس العام ، انفصل أوزوالد دي أندرادي عن تارسيلا لأنه وقع في حب وقرر الزواج من الثورية باتريشيا جالفاو ، والمعروفة باسم باغو. تعاني تارسيلا كثيراً من الانفصال وفقدان المزرعة ، مما يدفعها إلى الاستسلام أكثر لعملها في العالم الفني.

في عام 1930 ، حصل تارسيلا على منصب محافظ بيناكوتيكا بولاية ساو باولو. بدأ تنظيم كتالوج مجموعة من أول متحف ساو باولو للفنون. ومع ذلك ، مع ظهور ديكتاتورية Getúlio Vargas وسقوط Julio Prestes ، فقد منصبه.

رحلة إلى الاتحاد السوفياتي والمرحلة الاجتماعية
في عام 1931 ، باعت تارسيلا بضع لوحات من مجموعتها الخاصة للسفر إلى الاتحاد السوفيتي مع زوجها الجديد ، الطبيب النفسي أوسوريو سيزار ، من بارايبا ، الذي سيساعدها على التكيف مع أشكال مختلفة من الفكر السياسي والاجتماعي. سافر الزوجان إلى موسكو ولينينغراد وأوديسا والقسطنطينية وبلغراد وبرلين. ستعود قريباً إلى باريس ، حيث أصبحت تارسيلا على دراية بمشاكل الطبقة العاملة. من دون المال ، عملت كعامل بناء ، رسام الجدران والأبواب. سرعان ما حصل على المال للعودة إلى البرازيل. مع أزمة 1929 ، فقدت كل ثروتها وثروتها تقريبًا.

في البرازيل ، نظرًا لمشاركتها في اجتماعات سياسية يسارية ووصولها بعد رحلة إلى الاتحاد السوفيتي ، تعتبر تارسيلا مشبوهة وتم القبض عليها بتهمة التخريب. في عام 1933 ، من اللوحة “Operários” ، بدأ الفنان مرحلة من الموضوعات الاجتماعية ، ومن الأمثلة على ذلك شاشات التشغيل و Second Class. في منتصف الثلاثينيات ، أصبح الكاتب لويس مارتينز ، أصغر من عشرين عامًا من تارسيلا ، رفيقه الدائم ، الأول من اللوحات بعد الحياة العاطفية. تنفصل عن أوسوريو وتتزوج لويس ، الذي عاشت معه حتى الخمسينيات.

من 1940s فصاعدا ، بدأت Tarsila اللوحة مع أنماط من المراحل السابقة. قام بعرضه في البيناليين الأول والثاني في ساو باولو وفاز بأثر رجعي في متحف الفن الحديث في ساو باولو (MAM) في عام 1960. إنه موضوع خاص في غرفة في بينالي ساو باولو عام 1963 ، وفي العام التالي يتم تقديمه في بينالي فينيسيا الثاني والثلاثين.

العقود الماضية: 1960 و 1970
في عام 1965 ، خضعت لويس وحياتها المنفصلة لوحدها لعملية جراحية في العمود ، حيث كانت تعاني من ألم شديد ، وتركها خطأ طبي مشلولًا ، وبقيت على كرسي متحرك حتى أيامه الأخيرة.

في عام 1966 ، فقدت تارسيلا ابنتها الوحيدة ، دولسي ، التي توفيت بسبب نوبة من مرض السكري ، بسبب يأسها. في هذه الأوقات الصعبة ، تقول تارسيلا ، في مقابلة ، مقاربتها للروحانية.

من هناك ، يبدأ في بيع صوره ، متبرعًا بجزء من الأموال التي حصل عليها لمؤسسة يديرها شيكو كزافييه ، الذي أصبح صديقًا له. قام بزيارتها ، عند مروره في ساو باولو ، واحتفظ كلاهما بالمراسلات.

توفيت تارسيلا دو أمارال ، فنانة رمز الحداثة البرازيلية ، في مستشفى Beneficência Portuguesa في ساو باولو في 17 يناير 1973 لأسباب طبيعية. تم دفنها في مقبرة العزاء في ثوب أبيض ، وفقًا لرغبتها.

التمثيل في الثقافة
تم تصوير تارسيلا دو أمارال كشخصية في السينما والتلفزيون ، لعبتها إستير جويس في فيلم “Eternamente Pagu” (1987) ، وإيليان جيارديني في مسلسلين “Um Só Coração” (2004) و “JK” (2006).

كانت الفنانة أيضًا موضوع مسرحية Tarsila التي كتبها ماريا أديلايد أمارال بين نوفمبر 2001 ومايو 2002. تم عرض المسرحية في عام 2003 ونشرت في شكل كتاب في عام 2004. وقد لعبت شخصية اللقب من قبل الممثلة إستير جويس وكانت المسرحية أيضا أوزوالد دي أندرادي وماريو دي أندرادي وأنيتا مالفاتي كشخصيات.

تم تكريم Tarsila do Amaral من قبل الاتحاد الفلكي الدولي ، والذي عزا في 20 نوفمبر 2008 اسم “Amaral” إلى حفرة على كوكب عطارد.

في عام 2008 ، تم إطلاق كتالوج Raisonné Tarsila do Amaral ، وهو فهرس كامل لأعمال الفنان في ثلاثة مجلدات ، في تنفيذ مشاريع Base7 الثقافية ، برعاية Petrobras ، بالشراكة مع Pinacoteca من ولاية ساو باولو ، أمانة ولاية ساو باولو ثقافة وحكومة ولاية ساو باولو.

مهنة
ابتداء من عام 1916 ، درس تارسيلا دو أمارال الرسم في ساو باولو. درست لاحقًا الرسم والتصوير مع الرسام الأكاديمي بيدرو ألكساندرينو. كل هؤلاء كانوا محترمين لكنهم محافظون. نظرًا لأن البرازيل تفتقر إلى متحف فني عام أو معرض تجاري كبير إلى ما بعد الحرب العالمية الثانية ، كان عالم الفن البرازيلي محافظًا جمالياً وكان التعرض للاتجاهات الدولية محدودًا.

الحداثة البرازيلية
بالعودة إلى ساو باولو في عام 1922 ، تعرضت تارسيلا لأشياء كثيرة بعد مقابلة أنيتا مالفاتي وأوزوالد دي أندرادي وماريو دي أندرادي ومينوتي ديل بيكيا. شكل هؤلاء الفنانون الزملاء مجموعة أطلق عليها اسم “Grupo Dos Cinco”. قبل وصولها إلى ساو باولو من أوروبا ، كانت المجموعة قد نظمت Semana de Arte Moderna (“أسبوع الفن الحديث”) خلال أسبوع 11-18 فبراير 1922. وكان الحدث محوريًا في تطور الحداثة في البرازيل. كان المشاركون مهتمين بتغيير المؤسسة الفنية المحافظة في البرازيل من خلال تشجيع النمط المميز للفن الحديث. طُلب من تارسيلا الانضمام إلى الحركة وأصبحوا معا جروبو دوس سينكو ، التي سعت إلى تعزيز الثقافة البرازيلية ، واستخدام الأساليب التي لم تكن أوروبية على وجه التحديد ، وإدراج الأشياء التي كانت من السكان الأصليين للبرازيل.

خلال فترة وجيزة من العودة إلى باريس في عام 1923 ، تعرض تارسيلا إلى التكعيبية والمستقبلية والتعبيرية أثناء دراسته مع أندريه لوت وفرناند ليجر وألبرت غليز. طور الفنانون الأوروبيون عمومًا اهتمامًا كبيرًا بالثقافات الأفريقية والبدائية للإلهام. قاد هذا Tarsila إلى استخدام الأشكال الأصلية لبلدها مع دمج الأساليب الحديثة التي درستها. أثناء وجودها في باريس في هذا الوقت ، رسمت واحدة من أشهر أعمالها ، وهي Negra (1923). الموضوع الرئيسي للوحة هو شخصية أنثوية كبيرة لها ثدي بارز واحد. Tarsila منمنمة الرقم وتسوية المساحة ، وملء في الخلفية بأشكال هندسية.

متحمسة لأسلوبها المطوَّر حديثًا والشعور القومي أكثر ، كتبت لعائلتها في أبريل 1923:

“أشعر بأنني برازيلي أكثر من أي وقت مضى. أريد أن أكون رسامًا لبلدي. كم أنا ممتن لقضائي كل طفولتي في المزرعة. أصبحت ذكريات هذه الأوقات ثمينة بالنسبة لي. أريد ، في الفن ، أن كن فتاة صغيرة من ساو برناردو ، ألعب بدمي القش ، كما في الصورة الأخيرة التي أعمل عليها … لا أعتقد أن هذا الاتجاه يُنظر إليه سلبًا هنا ، بل على العكس. ما يريدونه هنا هو أن كل واحد منهم يجلب هذا ما يفسر نجاح الباليه الروسي والرسومات اليابانية والموسيقى السوداء. كان لدى باريس ما يكفي من الفن الباريسي. ”

فترة باو برازيل
رافقها أوزوالد دي أندريد ، الذي أصبح رفيقها في السفر ، في جميع أنحاء أوروبا. عند العودة إلى البرازيل في نهاية عام 1923 ، سافر تارسيلا وأندريد في جميع أنحاء البرازيل لاستكشاف مجموعة متنوعة من الثقافة الأصلية ، وإيجاد مصدر إلهام لفنهم القومي. خلال هذه الفترة ، قدمت تارسيلا رسومات من مختلف الأماكن التي زرتها والتي أصبحت الأساس لكثير من لوحاتها القادمة. كما أوضحت الشعر الذي كتبه Andrade أثناء رحلاته ، بما في ذلك كتابه المحوري من القصائد بعنوان Pau Brasil ، الذي نشر في عام 1924. وفي البيان الذي يحمل نفس الاسم ، أكد Andrade على أن الثقافة البرازيلية كانت نتاج استيراد الثقافة الأوروبية ودعت الفنانين إلى إنشاء أعمال برازيلية فريدة من نوعها من أجل “تصدير” الثقافة البرازيلية ، مثل الكثير من خشب شجرة البرازيل أصبح تصدير مهم إلى بقية العالم. بالإضافة إلى ذلك ، تحدى الفنانين لاستخدام نهج الحداثة في فنهم ، وهو الهدف الذي سعوا من أجله خلال Semana de Arte Moderna في ساو باولو.

خلال هذا الوقت ، أصبحت ألوان Tarsila أكثر حيوية. في الواقع ، كتبت أنها عثرت على “الألوان التي كنت أعشقها عندما كنت طفلاً. لقد علمت لاحقًا أنها قبيحة وغير معقدة”. كانت رسوماتها الأولية من هذه الفترة هي E.C.F. (Estrada de Ferro Central do Brasil) ، (1924). علاوة على ذلك ، في ذلك الوقت ، كانت مهتمة بالتصنيع وتأثيره على المجتمع.

فترة انتروفاجيا
في عام 1926 ، تزوجت تارسيلا من أندرادي واستمرت في السفر في جميع أنحاء أوروبا والشرق الأوسط. في باريس عام 1926 ، أقامت أول معرض منفرد لها في جاليري بيرسييه. وشملت اللوحات المعروضة في المعرض ساو باولو (1924) ، نيجرا (1923) ، لاجوا سانتا (1925) ، ومورو دي فافيلا (1924). تم الإشادة بأعمالها وتسمى “الغريبة” ، “الأصلي” ، “السذاجة” ، و “الدماغي” ، وعلقوا على استخدامها الألوان الزاهية والصور الاستوائية.

أثناء تواجدها في باريس ، تعرضت للسريالية وبعد عودتها إلى البرازيل ، بدأت تارسيلا فترة جديدة من الرسم حيث غادرت المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية الحضرية ، وبدأت في دمج أسلوب السريالية في فنها القومي. تزامن هذا التحول أيضًا مع حركة فنية أكبر في ساو باولو وأجزاء أخرى من البرازيل والتي ركزت على الاحتفال بالبرازيل كبلد مدن الأفعى الكبيرة التي أثرت أيضًا على الطريقة التي تم بها تشكيل فنها. بما في ذلك التمثيل الرأسي للمباني في المدن الكبيرة ، مثل ساو باولو ، أصبح فنها مبدعًا. يمكن أن تشمل هذه القطع الفنية التي صنعتها جوانب صغيرة من المدينة ، مثل مضخة الغاز ، أو عناصر كبيرة مثل المباني. كان مزيجها من التفاصيل مهمًا لأن تلك التفاصيل كانت تشكل المدينة. بناءً على أفكار حركة Pau-Brasil السابقة ، سعى الفنانون إلى الأساليب والتأثيرات الأوروبية المناسبة من أجل تطوير أنماط وتقنيات كانت فريدة من نوعها وللبرازيليين. كانت حركة باو برازيل هذه مفهومًا عصريًا للبرازيل.

أول لوحة تارسيلا خلال هذه الفترة كانت Abaporu (1928) ، والتي كانت قد أعطيت كصورة بدون عنوان لأندريد بمناسبة عيد ميلاده. الموضوع عبارة عن شخصية إنسانية كبيرة منمقة ذات أقدام هائلة تجلس على الأرض بجوار صبار مع شريحة ليمون في الخلفية. اختار أندريد اللقب النهائي ، Abaporu ، وهو المصطلح الهندي “لأكل الرجل” ، بالتعاون مع الشاعر راؤول بوب. كان هذا مرتبطًا بالأفكار الحالية آنذاك فيما يتعلق بدمج الأسلوب الأوروبي والتأثيرات. بعد فترة وجيزة ، كتب أندرايد بيانه الأنثروبوفيتي ، الذي دعا حرفيا البرازيليين إلى التهام الأنماط الأوروبية ، والتخلص من جميع التأثيرات المباشرة ، وخلق أسلوبهم وثقافتهم. لعبت الاستعمار دورا في عملها. أدرجت تارسيلا هذا المفهوم في فنها. وبدلاً من أن تلتهمهم أوروبا ، فإنهم سوف يلتهمون أوروبا بأنفسهم. استخدم Andrade Abaporu لتغطية غلاف البيان كتمثيل لمثله العليا. في العام التالي استمر تأثير البيان ، قام تارسيلا برسم Antropofagia (1929) ، الذي أظهر شخصية Abaporu مع الصورة الأنثوية من A Negra من عام 1923 ، وكذلك ورقة الموز البرازيلية ، الصبار ، ومرة ​​أخرى شريحة الليمون.

في عام 1929 ، أقامت تارسيلا أول معرض منفرد لها في البرازيل في فندق بالاس في ريو دي جانيرو ، وتبعه معرض آخر في صالون جلوريا في ساو باولو. في عام 1930 ، ظهرت في معارض في نيويورك وباريس. لسوء الحظ ، شهد عام 1930 أيضًا نهاية زواج تارسيلا وأندريد. هذا وضع حدا لتعاونهم.

في وقت لاحق الوظيفي والموت
في عام 1931 ، سافرت تارسيلا إلى الاتحاد السوفيتي. أثناء وجودها هناك ، أقامت معارض لأعمالها في موسكو في متحف الفنون الغربية ، وسافرت إلى العديد من المدن والمتاحف الأخرى. كان للفقر والمحنة التي يعيشها الشعب الروسي تأثير كبير عليها ، كما يظهر في رسالتها العمال (Operarios) (1933). عند عودتها إلى البرازيل في عام 1932 ، انخرطت في ثورة ساو باولو الدستورية ضد الديكتاتورية في البرازيل ، بقيادة Getúlio Vargas. جنبا إلى جنب مع الآخرين الذين ينظر إليهم على أنهم يساريون ، سُجنت لمدة شهر لأن سفرياتها جعلتها تبدو متعاطفة شيوعية.

ركزت على ما تبقى من حياتها المهنية على المواضيع الاجتماعية. وممثل هذه الفترة هو لوحة Segundo Class (1931) ، والتي أفقرت الرجال والنساء والأطفال الروس كموضوع. بدأت أيضًا في كتابة عمود أسبوعي للفنون والثقافة لدياريو دي ساو باولو ، والذي استمر حتى عام 1952.

في عام 1938 ، استقرت تارسيلا أخيرًا بشكل دائم في ساو باولو حيث قضت ما تبقى من حياتها المهنية في رسم الناس والمناظر الطبيعية البرازيلية. في عام 1950 ، أقامت معرضًا في متحف الفن الحديث في ساو باولو حيث وصفها أحد المراجعين بأنه “أكثر الرسامين برازيليين هنا ، والذي يمثل الشمس والطيور والأرواح الشابة في بلدنا النامي ، وبسيط مثل عناصر بلدنا الأرض والطبيعة … توفيت في ساو باولو عام 1973. حياة تارسيلا هي علامة على الطابع البرازيلي الدافئ وتعبير عن ذلك الوفرة الاستوائية “.

ميراث
إلى جانب اللوحات البالغ عددها 230 ، ومئات من الرسومات ، والرسوم التوضيحية ، والمطبوعات ، والجداريات ، وخمس منحوتات ، فإن إرث Tarsila هو تأثيرها على اتجاه فن أمريكا اللاتينية. دفع تارسيلا الحداثة إلى الأمام في أمريكا اللاتينية ، وطور أسلوبًا فريدًا للبرازيل. بعد مثالها ، تأثر فنانين آخرين من أمريكا اللاتينية بالبدء في استخدام الموضوعات البرازيلية الأصلية ، وتطوير أسلوبهم الخاص. الحفرة Amaral على عطارد سميت على اسمها.

في عام 2018 ، افتتحت MoMA معرضًا منفردًا لأعمالها ، وهو معرض استعادي الثامن لفنانين من أمريكا اللاتينية بعد معارض في دييجو ريفيرا ، وكانديدو بورتيناري ، وروبرتو ماتا ، ومانويل ألفاريز برافو ، وأرماندو ريفيرون ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وخواكين توريس غارسيا.

أشغال كبرى
صياد ، 1920 ، متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ ، روسيا
“نيجرا” ، 1923 ،
كوكا ، 1924 ، متحف غرونوبل ، فرنسا
منظر طبيعي مع ثور ، 1925 ، جامع خاص
O Ovo ، 1928 ، Gilberto Chateaubriand ، Rio de Janeiro
Abaporu ، 1928 ، إدواردو كونستانتيني ، مالبا ، بوينس آيرس
بحيرة ، 1928 ، مجموعة خاصة ، ريو دي جانيرو
انتروفاجيا ، 1929 ، بولينا نيميروفسكي ، مؤسسة نيميروفسكي ، سان بابلو
Sol poente ، 1929 ، مجموعة خاصة ، ساو باولو
Segundo Class ، 1933 ، مجموعة خاصة ، ساو باولو
Retrato de Vera Vicente Azevedo، 1937، Museu de Arte Brasileira، São Paulo
منظر طبيعي أرجواني مع 3 منازل وجبال ، 1969-1972 ، جيمس لشبونة إسكريتوريو دي آرت ، ساو باولو

المعارض
1922 – صالون الفنانين الفرنسيين في باريس (مجموعة)
1926: غاليري بيرسييه (باريس)
1928: غاليري بيرسييه (باريس)
1929 – فندق بالاس ، ريو دي جانيرو (منفرد)
1929 – صالون جلوريا ، ساو باولو (فردي)
1930 – نيويورك (مجموعة)
1930 – باريس (مجموعة)
1931 – متحف الفن الغربي ، موسكو
1933 – I Salon Paulista de Bellas Artes ، ساو باولو (مجموعة)
1951: انا بينال دي ساو باولو (ساو باولو)
1963: السابع بينال دي ساو باولو ، ساو باولو (المجموعة)
1963 – XXXII Venice Bienalle، Venice (group)
2005 – المرأة: تحول الحداثة ، مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة (مجموعة)
2005 – البرازيل: بودي نوستالجيا ، المتحف الوطني للفن الحديث ، طوكيو ، اليابان (مجموعة)
2006 – Salao of 31: Diferencas in Process ، المتحف الوطني للفنون الجميلة ، ريو دي جانيرو (مجموعة)
2006 – الرسم البرازيلي الحديث: 1917-1950 ، متحف الفن الحديث ، ريو دي جانيرو (مجموعة)
2006 – سيسيلو ، متحف الفن المعاصر بجامعة ساو باولو ، ساو باولو (مجموعة)
2007 – قرن من الفن البرازيلي: مجموعة من جيلبرت شاتوبريان ، متحف أوسكار نيماير ، كوريتيبا (مجموعة)
2009 – تارسيلا دو أمارال ، مؤسسة خوان مارس ، مدريد
2017 – تارسيلا دو أمارال: اختراع الفن الحديث في البرازيل ، معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو (فردي)
2018 – برازيل: بودي آند سول ، ذا غوغنهايم ، نيويورك (مجموعة)
2018 – تارسيلا دو أمارال: اختراع الفن الحديث في البرازيل ، متحف الفن الحديث ، نيويورك (فردي)