خذني (أنا لك) ، فيديو 360 درجة ، باريس مينت

خذني (أنا لك) برعاية كريستيان بولتانسكي وهانس أولريش أوبريست وتشيارا باريسي

بعد أن أصبح ، لإعادة افتتاحه في أكتوبر 2014 ، مصنع الشوكولاتة بول مكارثي ، ثم متحف مارسيل برودثايرز للفن الحديث – قسم النسور ، Monnaie de Paris يدعو الزوار مرة أخرى إلى إعادة اكتشاف مساحاته بفضل مشروع فني غير شائع: Take Me (I تحوّل معارضك في القرن الثامن عشر إلى مكان للتبادل الحر والإبداعي ، المصمم لقلب العلاقة التقليدية بين الفن والجمهور.

بعد مرور 21 عامًا على نجاحه الكبير في معرض سربنتين ، تم إعادة إنشاء المعرض الذي صممه كريستيان بولتانسكي وهانس أولريش أوبيريست ، خذني أنا (أنا لك). الزوار مدعوون ، بل ويتم تشجيعهم ، للمس واستخدام واستخراج الأشياء والأفكار من المعرض.

قام القيمان على المعرض ، كريستيان بولتانسكي وهانس أولريش أوبريست ، بإعادة النظر في هذا المبدأ التأسيسي وتجديده. انضمت إليهم كيارا باريسي ، مديرة برامج Monnaie de Paris الثقافية ، في هذه المناسبة لتقديم منظور جديد في المعرض. مع أكثر من ثلاثين مشروعًا ، يكون معرض باريس أكبر من حيث الحجم والنطاق. تمت إعادة النظر في المشروع الأولي من قبل الفنانين الذين شاركوا في الإصدار الأول (ماريا إيشهورن ، هانز بيتر فيلدمان ، جيف جيز ، جيلبرت آند جورج ، دوغلاس جوردون ، كريستين هيل ، كارستن هيلر ، فابريس هيبير ، فابريس وينر ، فرانز ويست) ، بالتعاون الجديد (Etel Adnan & Simone Fattal ، Paweł Althamer ، Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer ، James Lee Byars ، Heman Chong ، Jeremy Deller ، Andrea Fraser، Gloria Friedmann، Felix Gaudlitz & Alexander Nussbaumer،

يُعرض المعرض على جدران آخر مصنع في وسط باريس ، وهو دعوة لإعادة النظر في أسطورة تفرد العمل الفني والتشكيك في طرق إنتاجه. مثل القطع النقدية ، فإن الأعمال الفنية متجهة إلى نشرها. يتميز هذا المعرض ، المصمم كمكان للتفاعل بين الزوار والفنانين ، بشكله المفتوح الذي يتطور مع الوقت. عندما تنتهي ، ستختفي القطع بعد أن تم توزيعها بالكامل. في تحد للقنوات الاقتصادية التقليدية ، يقدم Take Me (I’m Yours) نموذجًا قائمًا على التبادل والمشاركة ، وبالتالي يطرح أسئلة حول قيمة التبادل الفني ، وهي مسألة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ب Monnaie de Paris.

مع كل يوم يمر ، سيكون زوار المعرض هم من سيحولونه. يمتد المعرض إلى ما وراء الغرف المخصصة له: سيستخدم الفنانون تطبيق Google لتقديم جولة افتراضية تجمع ماضي المعرض في فندق Serpentine بلندن في عام 1995 وحاضره في Monnaie de Paris في عام 2015 ومستقبله – مع الإصدارات القادمة متجهة للسفر أبعد من ذلك. كما أنه يجعل وجودها محسوسًا في جناح باريسي باريسي – بائع الكتب المستعملة مقابل Monnaie de Paris – ويتنفس الهواء المنعش يوميًا من خلال أعمال الفنانين الذين يفاجئون الزائرين خلال التدخلات الفنية المرتجلة ، خلال المعرض وأكثر كثافة خلال FIAC من 22 إلى 24 أكتوبر.

من السادس عشر من سبتمبر ، إلى جانب هذه الأحداث ، ينشر الكاتب فيديريكو نيكولاو تقريراً يوميًا عن المعرض على إنستغرام (#kikerikidide).

تم إنشاء معرض Take me (I’m Yours) بالتعاون مع Eva Albarran و Three Steps to Heaven. يتم دعمه من قبل أغنيس ب. ، بريوشين ، إيكستكستايل ، جيفودان ، معهد جوجل الثقافي ، كولور جوبرو ، 89 بلس ، فوتوماتون® ، بريسستاليس وسوني موبايل.

المعرض

بعد مرور عشرين عامًا على نجاحه في معرض سربنتين في لندن ، تم إعادة إنشاء معرض “خذني (أنا لك)” – برعاية كريستيان بولتانسكي وهانس أولريش أوبيريست – انضم إليهما الآن كيارا باريسي – في موناي دي باريس بروح جديدة من الحرية . يدعو المعرض الزائرين لأن يصبحوا مشاركًا أو مشتريًا أو مؤلفًا مشاركًا للعمل الفني أو حتى منشئه. يعرض الفنانون بسخاء الأشياء والأعمال الفنية في جميع أنحاء مساحة المعرض. ابتداءً من مدخل مبنى Monnaie de Paris ، تقدم فابريس Hyber و Yoko Ono و Kerstin Bratsch و Sarah Ortmeyer مشاريعهم للجمهور.

أتمنى شجرة
تم تأطير المدخل الرئيسي بواسطة شجرتي زيتون. لا تثمر أشجار Wish هذه من Yoko Ono الزيتون بينما تتم دعوة الزوار لتعليق رغباتهم على ملصق على فروع الأشجار. يصبح الجمهور القوة الدافعة للزخم الجماعي من خلال تعليق آماله على رمز السلام هذا.

الوحش (كوكو الطبعة)
مع MONSTER (إصدار كوكو) ، تعاونت Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer لتهيئة بيئة تجمع بين الطبيعة والاصطناعية. يبدو أن البيض المعروض في الدرج بواسطة Kerstin Brätsch قد سقط من أشجار النخيل الطويلة التي صممتها سارة Ortmeyer. الزائر مدعو إلى شق طريقه من خلال هذا الإعداد الشاذ والتقاط الفواكه مثل مطاردة بيض عيد الفصح. التقاط هذه البيض يذكر أول بادرة من الرجال والنساء الذين أطعموا أنفسهم بما توفره الطبيعة.

ديوان
يتم اختبار جسم الزائر من خلال الأعمال الفنية والتركيبات لتجربة ذلك. يأخذ التجرب البدني السلوك التقليدي الذي يمكن أن يتمتع به المرء عند زيارة المتحف. Divan from Franz West هي مكان للراحة للزوار الذين صعدوا للتو على درج Monnaie de Paris ومنحوتة للنظر فيها. لديك الآن خيار التفاعل أو عدم العمل الفني.

خذني أنا لك)
بين قطعتي الديوان ، يدعو الفنان دوغلاس جوردون الزائرين للمشاركة في السحب. الجائزة التي فازت بعشاء حميم مع الفنان نفسه ، تحول الفن إلى حدث اجتماعي.

بلا عيار
في مكتب التذاكر ، يوجد الفن أيضًا كمسألة للنقاش والتبادل. يُنشئ Paweł Althamer بنكًا تجاريًا حيث يجلس الجمهور مع المؤدي ويخلق عملته الافتراضية الخاصة. يصبح هذا الشخص حقيقيًا جدًا عندما يتحقق المؤدي من صحته باستخدام مخزن مؤقت وبالتالي يسمح للزائر بالتداول ضد ورشة عمل أو زيارة أو حدث في Monnaie de Paris والمؤسسات الفنية الأخرى.

بدون عنوان (أو دو روز من دمشق)
قبل الدخول في Salon Dupré ، يقوم الفنان Rirkrit Tiravanija بتهيئة بيئة تدعو إلى المشاركة مع بعضها البعض. يمكن للناس أن يجتمعوا حوالي القرن الرابع عشر من سوريا التي تنتج ماء الورد. يمكن لكل زائر أن يأخذ قارورة من هذا العطر وأيضًا مضيفًا معطرًا بالورد. عنوان العمل ، بدون عنوان (أو دو روزي من دمشق) ، هو إشارة إلى الوظيفة الأساسية للرسالة الثابتة والخاصة على حد سواء. الشكل الذي يشير إلى رف زجاجة من مارسيل دوشامب. يشير RRose أيضًا إلى إنشاء عطر في عام 1921 يسمى Eau de voilette Belle haleine من Duchamp’s alter ego RRose Sélavy بالتعاون مع Man Ray.

تشتت
داخل Salon Dupré ، يشق الناس طريقهم عبر أكوام من ملابس كريستيان بولتانسكي وأكوام ملصقات Félix González-Torres. عمل بولتانسكي بعنوان التشتت (التشتت). وفقًا للفنان ، فإن هذه القطع من الملابس تعادل صورة فوتوغرافية أو جثة بالطريقة التي تمثل بها غياب شخص ما. عن طريق سحب إحدى هذه القطع ، يعيد الجمهور الحياة إلى الملابس.

بدون عنوان
يتعين على الزوار التقاط أحد ملصقات Felix González-Torres من المداخن لتنشيط العمل الفني. تحول هذه العملية كل مكدس إلى “نحت عام ضخم” بسبب التشتت والدوران الدائم. يتم نشر هذا العمل الفني بشكل عام لأنه يمتلك القدرة على الانتماء للجميع من خلال الاستفادة من استنساخه. من الأعمال الأخرى لفيليكس غونزاليس توريس ، بعنوان (الثأر) مجموعة من الحلوى الزرقاء المعروضة على أرض غرفة العرض. يمثل وزن هذه الكومة واحدة من فيليكس غونزاليس توريس وشريكه ، روس ، اللذين توفيا بسبب الإيدز. ويعكس تآكل كومة الحلوى الإتمام البطيء لجثتي الزوجين بسبب المرض.

الرايات
على الرغم من أن عنوان هذه المقالة يمكن أن يشير إلى إعلان ، فإن النصوص المكتوبة على اللافتات أكثر ارتباطًا بشعارات الاحتجاج وليس بالدعاية. يمكن للجمهور أخذ هذه الشعارات بعيدًا عن الشارات التي تتوفر في صينية حامل. وبذلك قام جيلبرت وجورج بتحويل جسم الزائر إلى جهاز فني. تسهم الأعمال الفنية التي يقوم بها الجمهور في تحقيق واحدة من الأفكار الرئيسية لهذا الثنائي الإنجليزي: “الفن للجميع”.

مبادلة، مقايضة
يوفر المؤدي الموجود خلف الجدول ، مثل البائع ، كائنًا. عندما يدخل الزائر الأول إلى الغرفة ، يحاول فنان الأداء استبدال هذا الكائن بأي كائن يخص الزائر ويكون هو أو هي على استعداد لمبادلته. يتم بعد ذلك إعداد المفاوضة الجماعية حول قيمة التبادل. ينتج Roman Ondák أعمالًا تكرّر مساحة المعرض وتضع الزائر في مركز العملية الإبداعية. انه يخلق وضعا يشارك فيه الزائر ويحفز العمل ، والذي “يتطور” في جميع أنحاء المعرض.

L’Os du bonheur
في بولندا ، حيث ولد الفنان ، استخدم الأطباء السحرة هذا عظم الترقوة لعلاج الأمراض ، بينما استخدمهم السحرة لإلقاء تعويذات على الرجال حتى تتمكن النساء من الزواج منها. يطبق الفنان مفهوم إنتاج السلسلة الميكانيكية على عمل فني. وبهذه الطريقة ، تنقلب على القنوات التجارية التقليدية. هذا العمل هو لقاء بين عالم الخرافات غير العقلاني الذي يغذي عمل الفنان ، والعالم الرشيد للتكنولوجيات المتقدمة ، التي تمثلها الطابعة ثلاثية الأبعاد.

Esposizione in tempo reale n.43: Lascia su queste pareti una traccia fotografica del tuo passaggio
فرانكو فاكاري هو أول فنان يقوم بتثبيت كشك للصور العاملة في مساحة معرض وإتاحته للجمهور. يشجع عمل الفنان الزوار على التقاط صورة لهم وتثبيتها على جدران المعرض. ينقسم عمل الزائر بين إنشاء مشترك وتذكار من مشاركته في المعرض. يستخدم فرانكو فاكاري التصوير الفوتوغرافي كدليل على التواجد البدني للفرد.

موناي دي باريس
تأسست في عام 864 ، Monnaie de Paris هي أطول مؤسسة في فرنسا وأقدم مؤسسة في العالم. إنها تفي بمهمة الخدمة العامة المتمثلة في ضرب عملات اليورو المتداولة لفرنسا ، وكذلك عملات العملات الأجنبية الأخرى. لمدة اثني عشر قرنا ، وقد وضعت هذا التقليد الموقر من الفنون والحرف المعدنية. كانت أول مؤسسة صناعية في باريس وهي الأخيرة التي تعمل اليوم. لا يزال يتم إنتاج القطع الفنية في صناعة Quai de Conti التاريخية.
تم ربط Monnaie de Paris بالوزارة الفرنسية للاقتصاد والمالية والصناعة منذ عام 1796 ، وأصبح قطاعًا صناعيًا تجاريًا تابعًا لشركة (EPIC ، وهو تسمية رسمية للمؤسسات الصناعية والتجارية الممولة من الدولة) في يناير 2007.