رمزية

كانت رمزية الحركة الفنية في أواخر القرن التاسع عشر من أصل فرنسي وروسي وبلجيكى في الشعر والفنون الأخرى.

في الأدب ، نشأ الأسلوب مع نشر عام 1857 لـ Les Fleurs du mal من Charles Baudelaire. كانت أعمال إدغار ألان بو ، التي أعجب بها بودلير بشكل كبير وترجمت إلى الفرنسية ، تأثيرًا كبيرًا ومصدرًا للعديد من الاستعارات والصور. تم تطوير الجمالية بواسطة Stéphane Mallarmé و Paul Verlaine خلال 1860 و 1870. في 1880s ، تم التعبير عن الجمالية من خلال سلسلة من البيانات وجذبت جيل من الكتاب. تم تطبيق اسم “رمزي” نفسه في البداية من قبل الناقد جان مورياس ، الذي اخترع هذا المصطلح للتمييز بين الرموز من الأدب ذي الصلة من الأدب والفن.

تتشابه الرمزية في الفن ، التي تنتمي إلى نمط الأدب ، ولكنها مرتبطة به ، إلى العنصر القوطي في الرومانسية والانطباعية.

بسط و علل
مصطلح “رمزية” مشتق من كلمة “الرمز” التي تشتق من الرمز اللاتيني ، رمز الإيمان ، والرمزية ، وهي علامة على الاعتراف ، بدورها من الرمز اليوناني الكلاسيكي ، وهو كائن مقطوع إلى نصف يشكل علامة على الاعتراف عندما تمكنت شركات الطيران من تجميع النصفين. في اليونان القديمة ، كان رمزا عبارة عن قطعة من الفخار تم نقشها ثم تم تقسيمها إلى قطعتين تم إعطاؤهما للسفراء من دولتين متحالفتين كدليل قياسي للحلف.

السلائف والأصول
كانت رمزية إلى حد كبير رد فعل ضد الطبيعية والواقعية ، والأساليب المعادية المثالية التي كانت محاولات لتمثيل الواقع في خصوصياتها ، ولرفع المتواضع والعادي على المثل الأعلى. وكان رمزية رد فعل لصالح الروحانية ، والخيال ، والأحلام. بدأ بعض الكتاب ، مثل يوريس كارل هويسمان ، كعلماء طبيعيين قبل أن يصبحوا رمزيين. بالنسبة إلى Huysmans ، مثل هذا التغيير اهتمامه المتزايد بالدين والروحانية. تمثل بعض الموضوعات المميزة لل Decadents اهتمامًا طبيعيًا بالموضوعات الجنسية والمحظورات ، لكن في حالتهم كان ذلك ممزوجًا بالرومانسية البيروفونية وخصائص السعادة العالمية لفترة زعنفة siècle.

يتمتع الشعراء الرمزيون بعلاقة أكثر تعقيدًا مع البارناس ، وهو أسلوب أدبي فرنسي يسبقه مباشرة. وبينما كان يتأثر بالتطرف ، ويسمح بحرية أكبر ، ورفض الوضوح والموضوعية في بارناسي ، فقد احتفظ بحب اللغة البرنسياسية للعب الكلمة والاهتمام بالصفات الموسيقية للآية. استمر الرسامون في الإعجاب بشعار ثيوفيل غوتييه “الفن من أجل الفن” ، وحافظوا على ، وتعديل ، مزاج بارناساسيس من انفصال السخرية. العديد من الشعراء الرمزيين ، بما في ذلك ستيفان مالارمي وبول فيرلين ، نشروا أعمالا مبكرة في Le Parnasse contemporain ، مختارات الشعر التي أعطت اسم البارناسيية اسمها. لكن آرثر رامبو استهزأ علنا ​​بأشخاص بارزين بارزين ، وقام بنشر محاكاة ساخرة لبعض مؤلفيه الرئيسيين ، بما في ذلك فرانسوا كوبيه – الذي أسيء إسقاطه إلى Coppée نفسه – في ألبوم L’Album zutique.

واحدة من المروجين الأكثر رمزية الملونة في باريس كان الفن والناقد الأدبي (و occultist) Joséphin Péladan ، الذي أنشأ Salon de la Rose + Croix. استضاف الصالون سلسلة من ستة عروض فنية للفن الطليعي والكتابة والموسيقى خلال تسعينيات القرن التاسع عشر ، لتوفير مساحة عرض للفنانين الذين يعتنقون الروحانية ، والتصوف ، والمثالية في عملهم. وارتبط عدد من الرموز مع صالون.

فريف
في “بيان من الأدب” ، نشر في عام 1886 ، يعرّف الشاعر جان موريس طريقة الكتابة الجديدة هذه: “عدو التعليم ، والإعلان ، والحساسية الزائفة ، والوصف الموضوعي ، والشعر الرمزي يسعى إلى تلبيس فكرة شكل حساس”. أعمالهم من النوايا الميتافيزيقية ، والغموض وحتى التصوف. هذا الموضوع له أهمية أقل وأقل ، إنه مجرد ذريعة. يستمتع العديد من الفنانين بترجمة صورة ملموسة إلى واقع مجرد.

يقدم غابرييل-ألبرت أورير تعريفًا للرمزية في عطارد لفرنسا عام 1891: “يجب أن يكون العمل الفني إيديولوجيًا أولاً ، نظرًا لأن المثل الفريد له سيكون تعبيرًا عن الفكرة ، وثانيًا رمزيًا لأنه سيعبر عن هذه الفكرة في الشكل ، وثالثًا صناعيًا حيث سيكتب أشكاله ، وعلاماته وفقًا لطريقة عامة للفهم ، رابعًا ذاتيًا نظرًا لأن الكائن لن يعتبر أبدًا كائنًا ، ولكن كعلامة يراها الموضوع ، خامسًا ، عمل الفن يجب أن يكون ديكور. ”

رمزية هو رد فعل على الطبيعيه. تجعل الرموز من الممكن الوصول إلى الواقع الأعلى من الإحساس وإلهام الخيال الشعري.

يعيد ربط بعض جوانب الرومانسية ، ولكن معظمها يعلن عن دينه لبودلير وفاجنر. يقول آرثر رامبو ، “يمر بكبير” ، يقول مالارمي ، في طريقه إلى الشعر ، في رسالته إلى بول ديمينى (1871) ، نحو البحث عن لغة “الروح للروح ، تلخيص الكل ، العطور ، الأصوات ، لكن في Verlaine سيقبل زعماء الرموز زعيمهم ، بسبب الكتابة التي ينص فنانها الشعري (1874) على القواعد:

“لأننا نريد Nuance مرة أخرى ،

ليس اللون ، فقط فارق بسيط!

أوه! خطيب الظل الوحيد

حلم أن تحلم و الناي إلى القرن! ”

سياق المظهر
منذ عام 1871 ، تريد الحكومة الفرنسية أن تكون ديمقراطية ، تضمن الجمهورية الثالثة الحريات الأساسية ، وقوانين جول فيري تجعل المدرسة إلزامية ، حرة وعلمانية حتى سن الثالثة عشرة. الحياة تتطور في النصف الثاني من القرن بفضل العديد من الابتكارات التقنية. من حيث الأفكار ، انتصرت الوضعية 5. كما أوضح ميشال ديكودين ، فإن الرمزية تنبع من أزمة القيم والأشكال ، ولكن أيضًا من اللغة نفسها: لفهم الرمزية ، من الضروري أن تكون مهتمًا بـ Stéphane Mallarmé. الفريد جاري. تعريف هذه الحركة ليس بديهيا. على عكس الآخرين ، لا ينجم عن إرادة جماعية متعمدة ، ولكن من خلال تجميع دقيق للممثلين. تأتي الرمزية بشكل رئيسي في مجموعة متنوعة من النظريات والمحاولات الرسمية ، حيث يمكن للمرء أن يجد ما يلي: اتجاه المحكم ، وأسلوب الموسيقى ، والسحر الاستفزازي ، واستخدام الأساطير ، والتصوف ، والتدين (انظر ديانة مالارمي لبرتران مارشال ، باريس: كورتي ، 1988). وأخيرًا ، تتميز الفترة الرمزية بتكثيف العلاقة بين الفنون ، والتي تعكس مثال التوليف الذي يغذي الرمزية. الصداقة بين موريس دينيس وفينسينت ديندي ، فإن مراسلات الأخير مع مالارمي في هذا الصدد “رمزية”.

تظهر الرمزية الفرنسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، في الثورة الصناعية التي ترى البلاد في عصر الحداثة التقنية والعلمية والرمزية ، من خلال رفضها للعقلانية هو شكل من أشكال رد الفعل ضد هذه الحداثة.

حركة

البيان الرمزي
اعتقد الرموز أن الفن يجب أن يمثل حقائق مطلقة لا يمكن وصفها إلا بشكل غير مباشر. وهكذا ، كتبوا بطريقة مجازية وموحية للغاية ، مما منح صورا أو أشياء معينة ذات معنى رمزي. نشر جان موريس البيان الرمزي (“Le Symbolisme”) في Le Figaro في 18 سبتمبر 1886 (انظر عام 1886 في الشعر). يذكر البيان الرمزي “تشارلز بودلير” و “ستيفان مالارمي” و “بول فيرلين” كشعراء رئيسيين للحركة. أعلن موريس أن الرمزية معادية لـ “المعاني الواضحة ، والخطابات ، والعاطفة الكاذبة ووصف الوصف الواقعي” ، وأن هدفها بدلاً من ذلك هو “وضع المثل الأعلى في شكل ملموس” والذي “لم يكن هدفه في حد ذاته ، ولكن الغرض الوحيد هو التعبير عن المثل الأعلى “.

Ainsi، dans cet art، les tableaux de la nature، les actions des humains، tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifex eux-mêmes؛ ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(في هذا الفن ، لن يتم وصف مشاهد الطبيعة والنشاطات البشرية وكافة ظواهر العالم الحقيقي الأخرى لمصلحتها الخاصة ؛ هنا ، هي سطوح محسوسة تم إنشاؤها لتمثيل صلاتها الباطنية مع المثل العليا البدائية).
باختصار ، كما يكتب مالارمي في رسالة إلى صديقه Cazalis ، “ليس لتصوير الشيء ولكن التأثير الذي ينتج”.

تقنيات
كان الشعراء الرمزيون يرغبون في تحرير تقنيات التوضيح من أجل السماح بمساحة أكبر من “الانسيابية” ، وبالتالي كانوا متعاطفين مع الاتجاه نحو الآية الحرة ، كما هو واضح في قصائد غوستاف كاهن وعزرا باوند. كانت القصائد الرمزية محاولات لإثارة ، بدلا من وصفها في المقام الأول. تم استخدام الصور الرمزية للدلالة على حالة روح الشاعر. تأثر تي إس إليوت بالشعراء جول لافورج ، بول فاليري وآرثر رامبو الذين استخدموا تقنيات المدرسة الرمزية ، على الرغم من أنه قيل أيضًا [بمعرفة من؟] أن “الإيماغية” هي الأسلوب الذي اشتراه به باوند وإليوت ( انظر جنيه ديس Imagistes). كان Synesthesia تجربة ثمينة. سعى الشعراء إلى تحديد وإرباك الحواس المنفصلة للرائحة والصوت واللون. في قصيدة بودلير المراسلات ، (التي تعتبر محكا للرمزية الفرنسية) يذكر أيضا رموز رمزية – غابات الرموز –

Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants،
Doux comme les hautbois، verts comme les prairies،
– Et d’autres، corrompus، riches et triomphants،

Ayant l’expansion des choses infinies،
Comme l’ambre، le musc، le benjoin et l’encens،
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens.
(هناك عطور طازجة مثل لحم الأطفال ،
الحلو مثل المزادات الخضراء مثل المروج
– وآخرون ، فاسدون ، أغنياء ، ومنتصرون ،

امتلاك الامتداد للأشياء اللانهائية ،
مثل العنبر والموسك والبنزوين والبخور ،
التي تغني من سرور الروح والحواس.)
وقصيدة رامبو فويليس:

A noir، E blanc، i rouge، U vert، O bleu: voyelles…
(A أسود ، E أبيض ، I أحمر ، U أخضر ، O أزرق: حروف العلة …)
– يسعى كلا الشاعرين للتعرف على تجربة إحساس واحد مع آخر. استخدمت الرومانسية في وقت سابق من الشعر الرموز ، ولكن هذه الرموز كانت كائنات فريدة ومتميزة. كان الرمزيون أكثر تطرفا ، ويستثمرون كل الأشياء ، حتى حروف العلة والعطور ، مع قيمة رمزية محتملة. “الكون المادي ، إذن ، هو نوع من اللغة التي تدعو المتفرج المميز لفكها ، على الرغم من أن هذا لا يسفر عن رسالة واحدة بقدر ما يكون شبكة متفوقة من الجمعيات”. الرموز الرمزية ليست رموزًا ، يقصد تمثيلها ؛ بدلا من ذلك تهدف إلى إثارة حالات معينة من العقل. الموضوع الاسمي لمالارميه “Le cygne” (“The Swan”) هو بجعة محصور في بحيرة متجمدة. بشكل كبير ، باللغة الفرنسية ، cygne هو homophone من signe ، علامة. التأثير العام هو بياض ساحق. ويعتبر عرض العناصر الوصفية للوصف غير مباشر تمامًا:

Le vierge، le vivace، et le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre…
(عذراء وحيوية وجميلة اليوم – هل تمزق لنا هذه البحيرة المنسية الصعبة التي تكمن تحت الصقيع ، الجليدية الشفافة للرحلات الجوية التي لم تؤخذ بضربة من جناح مخمور؟ يتذكر بجعة منذ فترة طويلة أنه هو ، رائعة ولكن بدون أمل ، الذي يكسر الحرة …)

بول فيرلين و poètes maudits
من بين المحاولات العديدة لتعريف جوهر الرمزية ، ربما لم يكن أي منها أكثر تأثيراً من نشر بول فيرلين عام 1884 لسلسلة من المقالات حول تريستان كوربيير ، آرثر رامبو ، ستيفان مالارمي ، مارسيلين ديسبورد-فالمور ، جيرار دي نيرفال ، و “بوفر ليليان”. (“المسكين ليليان” ، وهو الجناس الناجم عن اسم بول فيرلين نفسه) ، كل واحد منهم كان فيرلين مرقما بين مآثر poètes ، “شعراء ملعون”.

جادل فيرلاين بأن كل واحد من هؤلاء الشعراء المهملين حتى الآن ، بطرقهم الفردية والمختلفة ، وجدوا لعنة عبقرية. عزلتهم عن معاصريهم ، ونتيجة لذلك لم يكن هؤلاء الشعراء مهتمين على الإطلاق بتجنب الأنماط التحريرية والكتابية. وصورت كذلك على أنها تتعارض مع المجتمع ، ولها حياة مأساوية ، وغالباً ما تُعطى إلى ميول تدميرية ذاتية. هذه الصفات لم تكن عوائق ولكن نتائج هبات أدبية. بدوره يستعير مفهوم Verlaine من maudit poète من Baudelaire ، الذي افتتح مجموعته Les fleurs du mal بقصيدة Bénédiction ، التي تصف شاعر لا يزال سكونه الداخلي دون إزعاج من احتقار الناس المحيطين به.

في هذا المفهوم من العبقرية ودور الشاعر ، أشار فيرلين بشكل غير مباشر إلى جماليات آرثر شوبنهاور ، فيلسوف التشاؤم ، الذي أكد أن الغرض من الفن هو توفير ملاذ مؤقت من عالم الفتنة من الإرادة.

فلسفة
شكلت جماليات Schopenhauer مخاوف مشتركة مع برنامج رمزي. كلاهما يميلان إلى اعتبار الفن ملاذاً تأملياً من عالم الفتنة والإرادة. وكنتيجة لهذه الرغبة في ملجأ فني ، استخدم الرموز رمزا مميّزا للصوفية والأخرى ، وشعورًا قويًا بالوفاة ، وشعورًا بالقوة الخبيثة للجنس ، التي وصفها ألبرت سامين بـ “ثمرة الموت على شجرة حياة.” تعبر قصيدة Mallarme Les fenêtres عن كل هذه الموضوعات بوضوح. يتحول رجل يحتضر في سرير في المستشفى ، يسعى إلى الهروب من الألم والغموض في محيطه الجسدي ، نحو نافذته لكنه يتحول بعد ذلك إلى الاشمئزاز من

… l’homme à l’âme dure
Vautré dans le bonheur، où ses seuls appétits
Mangent، et qui s’entête à chercher cette ordure
Pour l’offrir à la femme allaitant ses petits،…
(… الرجل المجهد
متوهج في السعادة ، حيث شهيته فقط
تغذية ، والذي يصر على البحث عن هذا القذارة
لنقدم للزوجة التي ترضع أبنائه …)
وعلى النقيض من ذلك ، “يدير ظهره للحياة” (tourne l’épaule à la vie) وهو يصرح:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs، et j’aime
– Que la vitre soit l’art، soit la mysticité –
A renaître، portant mon rêve en diadème،
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(أتعجب من نفسي ، وأبدو ملاكًا! وأموت ، وأحب
– ما إذا كان الزجاج قد يكون الفن ، أو التصوف –
لكي تولد من جديد ، تحمل حلمى كإكليل ،
تحت تلك السماء السابقة حيث الجمال ازدهرت مرة واحدة!)
الرموز و الانحرافات
لطالما كان الخلط بين الأسلوب الرمزي والانحطاط ، وهو الاسم المشتق من النقاد الأدباء الفرنسيين في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، مما يوحي بأن الكتاب كانوا متسامحين في أنفسهم ومهتمين بموضوعات محظورة. عدد قليل من الكتاب احتضنت هذا المصطلح في حين أن معظم تجنب ذلك. كان بيان جان موريس ردا كبيرا على هذا الجدل. بحلول أواخر الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، كان يُفهم مصطلح “رمزية” و “الانحطاط” مرادفًا تقريبًا. على الرغم من أن جماليات الأنماط يمكن اعتبارها متشابهة من بعض النواحي ، إلا أنهما متميزان. كان رمزيو هؤلاء الفنانين الذين أكدوا الأحلام والمثل العليا. قام المزارعون بزراعة أنواع مختلفة من الديكورات ، أو الزخارف ، أو الأساليب المحكمه. كان موضوع انحطاط الإمبراطورية الرومانية مصدرًا متكررًا للصور الأدبية وظهر في أعمال العديد من شعراء تلك الفترة ، بغض النظر عن الاسم الذي اختاروه لأسلوبهم ، كما هو الحال في “لانغويور” Verlaine:

Je suis l’Empire à la fin de la Décadence،
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
en composant des acrostiches indolents
D’un style d’or où la langueur du soleil danse.
(أنا الإمبراطورية في نهاية الانحطاط ، الذي يشاهد البرابرة البيضاء الكبيرة المارة ، بينما يؤلفون قصائد ألكومية آسرة بأسلوب مذهب يرقص فيه شمس الشمس).

الأدب الدوري

Victor Vasnetsov، The Knight at the Crossroads، 1878
تم تأسيس عدد من المنشورات الأدبية الهامة بواسطة رموز رمزية أو أصبح مرتبطا بالأسلوب. الأول كان La Vogue بدأ في أبريل 1886. في أكتوبر من نفس العام ، بدأ Jean Moréas ، Gustave Kahn ، و Paul Adam الدورية Le Symboliste. كانت ميركور دو فرانس واحدة من أهم المجلات الرمزية ، وحررها ألفريد فاليت ، والتي خلفت La Pléiade. تأسست في عام 1890 ، وتحملت هذه الدوريات حتى عام 1965. بدأ بيير لويس لوس انجليس ل conque ، وهو الدورية التي ألمح إلى التأثيرات الرمزية من خورخي لويس بورجيس في قصته بيير مينار ، مؤلف من كيشوت. وشملت مجلات أدبية أخرى رمزية La Revue blanche و La Revue wagnérienne و La Plume و La Wallonie.

كان ريمي دي غورمونت وفيليكس فينون نقاد أدبيين مرتبطين بالرمزية. تم تهميش الأنماط الأدبية الرمزية والمنحلة من كتاب الشعر Les Déliquescences d’Adoré Floupette ، الذي نشره هنري بوكلير وغابرييل فيكاير عام 1885.

في وسائل الإعلام الأخرى

الفنون البصرية
تختلف الرموز في الأدب عن الرمزية في الفن على الرغم من أن الاثنين متشابهين في العديد من الجوانب. في الرسم ، يمكن النظر إلى الرمزية على أنها إحياء لبعض الميول الصوفية في التقليد الرومانسي ، وكانت قريبة من الحركة المريضة المريضة ذات الوعي الذاتي والخاصة.

كانت هناك عدة مجموعات مختلفة من الرسامين والفنانين المرموقين ، بما في ذلك غوستاف مورو وجوستاف كليمت و Mikalojus Konstantinas Čiurlionis و Jacek Malczewski و Odilon Redon و Pierre Puvis de Chavannes و Henri Fantin-Latour و Gaston Bussière و Edvard Munch و Félicien Rops. وجان توروب. كانت الرمزية في الرسم أكثر انتشارًا جغرافيًا من الرمزية في الشعر ، مما أثر على ميخائيل فروبيل ، نيكولاس روريش ، فيكتور بوريسوف-موساتوف ، مارتييروس ساريان ، ميخائيل نيستروف ، ليون باكست ، إيلينا غوروخوفا في روسيا ، بالإضافة إلى فريدا كاهلو في المكسيك ، إلياهو فيدر ، Remedios Varo، Morris Graves and David Chetlahe Paladin in the United States. يُعتبر أوغست رودين أحيانًا نحاتًا رمزيًا.

استخدم الرسامون الرمزيون الصور الأسطورية والحلمية. ليست الرموز التي تستخدمها الرمزية الرموز المألوفة في الأيقونات السائدة ، ولكنها إشارات شخصية ، خاصة ، غامضة وغامضة. فلسفة أكثر من كونها أسلوبًا فنيًا حقيقيًا ، فقد أثرت الرمزية في الرسم على أسلوب الفن الحديث المعاصر و Les Nabis.

موسيقى
كان للرمزية بعض التأثير على الموسيقى أيضًا. كان العديد من الكتاب والنقاد الرمزيين من المتحمسين الأوائل لموسيقى ريتشارد فاجنر ، القارئ الشغوف لـ Schopenhauer.

أثرت الجمالية الرمزية على أعمال كلود ديبوسي. اختياراته من libretti ، النصوص ، والمواضيع تأتي بشكل حصري تقريبا من الرمزي الكنسي. تركيبات مثل إعداداته لسينك دو تشارلز بودلير ، أغاني فنية مختلفة على قصائد فيرلين ، أوبرا بيلياس وميليساند مع نص موسيقي من قبل موريس مايترلينك ، ومخططاته غير المنتهية التي توضح قصتين بو ، الشيطان في البرجري والخريف من بيت آشر ، كل ذلك يشير إلى أن ديبوسي تأثر بعمق بموضوعات وأذواق رمزية. كان أشهر عمل له ، وهو Prélude à l’après-midi d’un faune ، مستوحى من قصيدة مالارميه L’apprès-midi d’un faune.

كما أثرت الجمالية الرمزية أيضًا على مؤلفات Aleksandr Scriabin. يأخذ أرنولد شوينبرغ بييروت لونير نصه من الترجمات الألمانية للقصائد الرمزيّة للألبار جيرود ، مبينًا ارتباطًا بين تعبيرات الألمان والرمزية. ريتشارد شتراوس في 1905 أوبرا Salomé ، استنادا إلى مسرحية أوسكار وايلد ، يستخدم هذا الموضوع كثيرا ما يصور الفنانين الرمزي.

خيال خصب
ولم يتكيف أسلوب رمزية الساكن والتراثي بشكل جيد مع الخيال الروائي مما كان عليه في الشعر. بحثت رواية جوريس كارل هايسمان (رواية 1884) (العنوان باللغة الإنجليزية: ضد الطبيعة أو ضد الحبة) عن العديد من الموضوعات التي أصبحت مرتبطة بالجمالية الرمزية. هذه الرواية ، التي لا يحدث فيها إلا القليل جدا ، تنشر علم نفس ديس إيسينتيز ، وهو مضاد غريب الأطوار. تأثر أوسكار وايلد بالرواية ، حيث كان تأثيرًا كبيرًا في كتابة مسرحيته يظهر كتاب سالومي وهيزمان في صورة دوريان جراي ، مع تلف الطابع الفخاري بعد قراءة الكتاب.

كان بول آدم المؤلف الأكثر إنتاجًا وتمثيلاً للروايات الرمزية. Les Demoiselles Goubert (1886) ، شارك في كتابتها مع Jean Moréas ، هو عمل انتقالي مهم بين الطبيعة والرمزية. استخدم عدد قليل من الرموز الرمزية هذا النموذج. أحد الاستثناءات كان غوستاف كاهن ، الذي نشر كتاب Le Roi fou في عام 1896. في عام 1892 ، كتب جورج رودينباخ رواية قصيرة Bruges-la-morte ، في مدينة Bruges الفلمندية ، والتي وصفها Rodenbach كمدينة حداد وهادئة من القرون الوسطى. التأمل: في تناقض رمزي نموذجي ، تتناقض المدينة الميتة مع إعادة إيقاظ الرغبة الجنسية الشيطانية. في بعض الأحيان ، يعتبر خيال جون باربي دأورفيلي الساخر والمسيء للنساء ، رمزيًا أيضًا. كتب Gabriele d’Annunzio رواياته الأولى بطريقة رمزية.

مسرح
إن التركيز المميز على الحياة الداخلية للأحلام والتخيلات قد جعل من الصعب على المسرح الرمزي التوفيق بين الاتجاهات الحديثة. دراما أوغست فيليرز دي ليل إيل آدم الدرامية (rev. ed. 1890) هي لعبة رمزية نهائية. في ذلك ، أصبح اثنان من الأرستقراطيين من روزيكروسيان يعتنقان بعضهما البعض أثناء محاولتهما قتل بعضهما البعض ، فقط للموافقة على الانتحار بشكل متبادل لأن لا شيء في الحياة يمكن أن يساوي أوهامهم. من هذه المسرحية ، اعتمد إدموند ويلسون عنوان قلعة أكسل لدراسته المؤثرة في الآثار الأدبية الرمزية.

كتب موريس مايترلينك ، وهو أيضا كاتب مسرحي رمزي ، The Blind (1890) ، The Intruder (1890) ، Interior (1891) ، Pelléas and Mélisande (1892) ، The Blue Bird (1908). يعتبر Eugénio دي كاسترو أحد مُقدمي Symbolism في شبه الجزيرة الإيبيرية. وكتب بلقيس ، “قصيدة نثرية درامية” كما سماها ، عن شغف بلقيس المنكوب ، ملكة سبأ ، إلى سليمان ، الذي يصور في أسلوب طليعي وعنيف التوتر النفسي ويعيد صياغته بدقة شديدة في القرن العاشر قبل الميلاد. إسرائيل. كما كتب كتاب King Galaor and Polycrates ‘Ring ، كونه واحد من أشد علماء نظرية رمزية.

كان لوغن بو (1869-1940) ممثلاً ومخرجًا ومنتجي المسرح في أواخر القرن التاسع عشر. سعى Lugné-Poe “لإنشاء مسرح غير واقعي موحّد من الشعر والأحلام من خلال التدريج الجوي والتصميم بأسلوب منمق”. عند معرفة المسرح الرمزي ، لم يكن يريد ممارسة أي شكل آخر. بعد البداية كممثل في مسرح Libre و مسرح Dâtre ، استوعب Lugné-Poe الحركة الرمزيّة وأسس مسرح Théâtre de l’uvére حيث كان مديرًا من عام 1892 حتى عام 1929. بعض من أعظم نجاحاته يتضمن فتح المسرح الرمزي ، وإنتاج أول مراحل ألفريد جاري في Ubu Roi (1896) ، وإدخال رواد المسرح الفرنسيين للكتاب المسرحيين مثل إبسن وستريندبرغ.

تم تحديد الأعمال الأخيرة للمؤلف المسرحي الروسي أنطون تشيخوف من قبل الكاتب بول شميدت بأنها متأثرة كثيراً بالتشاؤم الرمزي. قام كل من قسطنطين ستانيسلافسكي وفسيفولود مايرهولد بتجربة أنماط رمزية للتدرج في مساعيهما المسرحية.

شكلت الدراما من قبل مؤلفين رمزيين جزءا هاما من ذخيرة مسرح مسرح l’uvre و d ‘d’.

تأثير
بين الفنانين الناطقين بالإنجليزية ، كان أقرب نظير للرمزية هو الجمالية. كان قبل Raphaelites معاصرون من رمزية في وقت سابق ، ولها الكثير من القواسم المشتركة معهم. كان للرمزية تأثير كبير على الحداثة ، حيث اعتبر ريمي دي غورمونت أن المتخلفون هم من نسلهم ، كما يمكن اكتشاف آثاره في أعمال العديد من الشعراء المعاصرين ، بما في ذلك تي إس إليوت ، والاس ستيفنز ، وكونراد أيكن ، وهارت كرين ، و WB ييتس. في التقليد الناطق باللغة الإنجليزية و Rubén Darío في الأدب الإسباني. القصائد المبكرة من غيوم Apollinaire لها صلات قوية مع الرمزية. تأثرت الحداثة البرتغالية المبكرة بشدة بالشعراء الرمزيين ، لا سيما كاميلو بيسانها ؛ كان لدى فيرناندو بيسوا العديد من الصلات مع الرمز ، مثل التصوف ، والتعبير الموسيقي ، والنضالية والتخليقية.

يركز إدموند ويلسون في 1931 دراسة أكسل في القلعة على الاستمرارية والرمزية والعديد من الكتاب المهمين في أوائل القرن العشرين ، مع التركيز بشكل خاص على ييتس ، إليوت ، بول فاليري ، مارسيل بروست ، جيمس جويس ، وجيرترود شتاين. وخلص ويلسون إلى أن الرموز الرمزية تمثل تراجعاً يحلم به

الأشياء التي تموت – التقليد الحبيبي الكامل لثقافة عصر النهضة ربما يكون مضطرًا للتخصص أكثر وأكثر ، أكثر وأكثر مدفوعة في نفسه ، حيث أن التصنيع الصناعي والديمقراطي قد أصبحا أكثر قربًا وأقرب.

بعد بداية القرن العشرين ، كان للرمز تأثيرًا كبيرًا على الشعر الروسي حتى عندما أصبح أقل شعبية في فرنسا. لم يكن للرمزية الروسية ، المنغمسة في الأرثوذكسية الشرقية والمذاهب الدينية لفلاديمير سولوفيوف ، الكثير من القواسم المشتركة مع الأسلوب الفرنسي الذي يحمل نفس الاسم. بدأ مسيرة العديد من الشعراء الرئيسيين مثل ألكسندر بلوك ، وأندري بيلي ، ومارينا تسفيتيفا. وتعتبر رواية بيلي (1912) في بيلي أعظم مثال على نثر رمزي روسي.

كانت التأثيرات الأساسية على أسلوب الرموز الروسية هي الشعر والفلسفة اللاعقلانية والفلسفة لفيودور تيوتشيف وسولوفيوف ، وروايات فيودور دوستويفسكي ، وأوبرا ريتشارد فاغنر ، وفلسفة آرثر شوبنهاور وفريدريك نيتشه ، والرمز الفرنسي والشعراء الفاسقين (مثل مثل ستيفان مالارمي وبول فيرلين وتشارلز بودلير ، ومسرحيات هنريك إبسن.

تم تدشين هذا النمط إلى حد كبير بواسطة مقال نيكولاي مينسكي بعنوان “An Ancient Debate (1884) and Dmitry Merezhkovsky’s book on the Causes of the Decline and on the New Trends in Contemporary Roman Literature (1892). روّج كلا الكتابين الفردية المتطرفة وعمل الخلق. اشتهر ميريشكوفسكي بشعره ، وكذلك سلسلة من الروايات عن رجال الإله ، ومنهم من قام بإحصاء المسيح وجون دارك ودانتي وليوناردو دا فينشي ونابليون و (فيما بعد) هتلر. فتحت زوجته زينايدا جيبيوس ، وهي أيضا شاعرة رئيسية من الرمزية المبكرة ، صالونًا في سان بطرسبرج ، والذي أصبح يعرف باسم “مقر الانحطاط الروسي”. يُشار إلى أندريه بيلي بطرسبورج (رواية) ، وهي صورة عن الطبقات الاجتماعية للعاصمة الروسية ، على أنها مثال متأخر للرمزية في الأدب الروسي في القرن العشرين.

في رومانيا ، اكتسبت الرموز التي تأثرت بشكل مباشر بالشعر الفرنسي التأثير لأول مرة خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عندما جمع ألكسندرو ماسيدونسكي مجموعة من الشعراء الشباب المرتبطين بمجلته Literatorul. بعد استغراقها بجونميما العريقة وتغلب عليها تأثير ميهاي إيمينسكو ، استعادت رمزية الرومان كمصدر إلهام خلال وبعد عام 1910 ، عندما تم تفحصها من قبل أعمال تيودور أرغيزاي ، أيون مينولسكو ، جورج باكوفيا ، ماتيو كاراجيالي ، تريستان تسارا و تيودور Vianu ، وأشاد من قبل مجلة Sburătorul الحداثية.

كان الرسامون الرمزيون تأثيرًا مهمًا على التعبيرية والسريالية في الرسم ، وهما حركتان تنحدران مباشرة من الرمزية. تظهر المهرجانات والفقراء والمهرجون في “الفترة الزرقاء” لبابلو بيكاسو تأثير الرمزية ، وخاصةً في Puvis de Chavannes. في بلجيكا ، أصبحت الرمزية رمزية لدرجة أنها أصبحت تعرف باسم النمط الوطني ، خاصة في رسم المناظر الطبيعية: يمكن اعتبار الغرابة الساكنة للرسامين مثل رينيه ماغريت بمثابة استمرار مباشر للرمزية. عمل بعض الفنانين البصريين الرمزيين ، مثل Jan Toorop ، أثر بشكل مباشر على الأشكال المنحنية للفن الحديث.

تستخدم العديد من الصور المتحركة المبكرة أيضًا صورًا وموضوعات رمزية رمزية في مراحلها ، ووضع التصميمات ، والصور. تدين أفلام التعبيرية الألمانية بقدر كبير من الصور الرمزية. تظهر “الفتيات الطيبات” اللواتي يشاهدن في سينما DW Griffith ، والفيلم الصامت “الفتيات السيئات” الذي صوره ثيدا بارا ، النفوذ المستمر للرمزية ، وكذلك المشاهد البابلية من تعصب غريفيث. عاش التصوير الرمزي على أطول فيلم رعب: في أواخر عام 1932 ، أظهر كارل ثيودور دراير هامر التأثير الواضح للصور الرمزية. أجزاء من الفيلم تشبه إعادة إنتاج لوحة vivant من اللوحات في وقت مبكر من إدوارد مونش.

موضوعات الأشغال الرمزية
في أعمال الرمزية ، هناك زخارف خاصة من الأساطير القديمة والرموز الكتابية. مواضيع أخرى تشمل صورًا ممزوجة بالحلم والنشوة ، مشاعر مضطربة ، لا يمكن تفسيره ، مرض ، موت ، خطيئة وشغف ، عرض الواقع الروحي ، الخيال ، الرؤية ، الهلوسة ، التأمل والإحساس.

تمجد الرمزيون على قدم المساواة “النقية ، النبيلة والسامية” بمعنى ما قبل Raphaelites فضلا عن “الجانب المظلم” حول مواضيع الخطيئة ، إيروس ، الغدر ، والموت والشيطان. الزخارف في الاتجاه الأول هي الملائكة ، والأصنام الرعوية ، والزخارف الدينية ، والشخصيات الأنثوية “الطاهرة والعالية” ، التي عادة ما تكون مغلفة بأثواب بيضاء طويلة. ممثل نموذجي ض. وتشمل بيير بوفيس دي شافانيس ، موريس دينيس ، ميخائيل فاسيليفيتش نيستروف وميخائيل الكسندروفيتش فروبيل.