الفن السويدي الحديث ، المتحف الوطني

تغير الفن من المثالية إلى الواقعية في القرن التاسع عشر ، نشأت القوطية في السويد من حلم الليبرالية بالحرية السياسية ، خلال الجزء الأخير من القرن ، بدأ الناس يصورون بشكل أكثر واقعية بملابس حديثة وتسريحات شعر وعيوب.

من الكلاسيكية إلى الفن الوطني
أصبحت العقود الأولى من القرن التاسع عشر وقتًا رائعًا للمتحف. عدم الاهتمام ، إلى جانب القليل جدًا ، على وشك عدم وجود موارد غير موجودة ، يعني أن النشاط التجاري ظل قيد الحياة بمساعدة طاقة الموظفين المتفانين. استبعد نقص الأموال عمليات الاستحواذ الجديدة إلى حد ما. في الوقت نفسه ، تم إنشاء العديد من مجموعات المتاحف الكبرى في أوروبا في هذا الوقت ، وذلك بفضل سياسة الاستحواذ العدوانية ، التي تدعمها المحاكم والبرجوازية الأكثر إلحاحًا. من عام 1817 ، تلقى المتحف الملكي منحة سنوية بقيمة 550 ريكزالدير ، لكنها لم تكن كافية لأكثر من الصيانة التي كانت ضرورية لإنقاذ المجموعات من الاضمحلال التام. ومع ذلك ، يمكن اعتبار المنحة مهمة من حيث المبدأ حيث أن المتحف الشرعي هو سلطته الخاصة.

ومع ذلك ، فإن الظروف الاقتصادية النادرة لا تعني أن الجزء الأول من القرن التاسع عشر أصبح هادئًا تمامًا. أحد أهم الأحداث التي وقعت خلال هذا الوقت هو الاستحواذ الكبير على التماثيل التي قام بها يوهان توبياس سيرجل في عام 1815. بعد وفاة سيرجل في عام 1814 ، بمساعدة منحة خاصة بقيمة 2500 ريكزلدر بانكو ، كان المتحف الملكي قادر على الحصول على جميع رسومات النحت في الجص والتراكوتا التي كانت جزءًا من إرثه. في المجموع كان حوالي 50 أعمال. من 1817 تم عرض هذه جنبا إلى جنب مع منحوتات رخامية من قبل Sergel الذي ينتمي إلى Gustav III في غرفة Sergel الخاصة في المتحف.

يمكن القول أن اقتناء وتركيب منحوتات Sergel يمثل نقطة تحول في أنشطة المعرض بالمتحف لأنه يمثل كلا من الفن الكلاسيكي وكذلك الفن المحلي. في نفس الوقت الذي تم فيه تقديم مجموعة Sergel للجمهور ، ارتفعت الأصوات في فن السويد التي أرادت توجيه التركيز من الكلاسيكية إلى الفن المحلي والقومي. في هذا السياق ، تجدر الإشارة إلى أن الملك كارل الرابع عشر يوهان في عام 1818 كلف التماثيل الضخمة التي تصور آلهة آسا آودن وتور وبلدر بقلم بنجت إيرلاند فوغلبرغ. سيتم إيداعها لاحقًا في المتحف الملكي.

في القرن التاسع عشر ، احتلت اللوحة مكانًا أكثر بروزًا في أنشطة المتحف ، كما يتضح بشكل خاص من خلال توثيق التغييرات التي بدأها تشامبرلين لارس جاكوب فون روك في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. جلب Röök المتحف إلى القرن التاسع عشر. من خلال نظام ألوان جديد ، تم ربطها بشكل أساسي بـ Biedermeier الدنماركية والألمانية ، وتم ترتيب المعارض بطريقة عصرية ، من مبدأ التوضيح الكلاسيكي المنحى إلى جمالية معرض خيالية رومانسية مبتكرة.

من المثالية إلى الواقعية

1800-1870
غيرت الثورة الفرنسية الفن الأوروبي بعد عام 1800. تم تسييس كل من الفنون اليدوية والبصرية ، في حين استمرت الكلاسيكية في الهيمنة. سرعان ما تلقى المنافسة من نمط اللوحة الرومانسية ، وبعد ذلك من خلال الكمال في الريف. في أعقاب تدمير البيئات القديمة نتيجة للثورة ، برزت رومانسية التاريخ والأساليب الجديدة. كان افتتان ألمانيا بالعصور الوسطى ، بدوره ، بمثابة رد فعل على احتلال نابليون ، بينما نشأت القوطية في السويد من حلم الليبرالية بالحرية السياسية. يتناقض التركيز على المشاعر مع عقلية العقل الثورية. كانت الإجابة عبارة عن لوحة منظر طبيعي رومانسي وتصميمات داخلية برجوازية. شهدت فن النحت أيضًا دفعة مع سلسلة من الآثار العامة.

1870-1910
الطريقة التي نختبر بها اليوم مجتمع المستهلك والنظريات لها جذورها في الثقافة العالمية في أواخر القرن التاسع عشر. كانت التيارات المتوازية موجودة جنبًا إلى جنب ، ولم يكن هناك نمط فني واحد أو اتجاه واحد. في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، انتقل الفنانون بين المثالية والواقعية. شارك الفنانون والمصممون والمستهلكون الفنيون في الشمال بنشاط في المشهد الفني الأوروبي المعاصر. عاش الكثيرون في مستعمرات الفنانين في الريف بحثًا عن القيم التي ضاعت بسبب التصنيع. كان الآخرون مفتونين بالحياة الحديثة في المدينة ، مع المتاجر والمقاهي. كان للفن الياباني والسلع الاستهلاكية تأثير قوي. عاجلاً أم آجلاً ، جاء معظم الفنانين إلى باريس لأنهم أرادوا الظهور في الصالون السنوي. كان الحصول على أعمال مقبولة هنا أمرًا مهمًا للترويج للعلامة التجارية الخاصة بك.

متحف الوطني
Nationalmuseum هو متحف السويد للفن والتصميم. المتحف الوطني هو أيضا سلطة حكومية مع ولاية للحفاظ على التراث الثقافي وتعزيز الفن ، والاهتمام بالفن ومعرفة الفن. تتألف المجموعات من الرسم والنحت والرسومات والمطبوعات من 1500 إلى 1900 والفنون التطبيقية والتصميم وصور من العصور الوسطى المبكرة حتى يومنا هذا.

المتحف الوطني هو متحف الدولة السويدي المركزي في ستوكهولم وأكبر متحف الفن في السويد. تتكون المجموعات من الرسم والنحت والفن على الورق من حوالي القرن السادس عشر إلى القرن العشرين ، بالإضافة إلى التحف الفنية والتصميمات من القرن السادس عشر حتى الوقت الحاضر. إجمالي عدد الكائنات يصل إلى حوالي 700،000. يقع المتحف في Blasieholmen في ستوكهولم ، في مبنى مصمم لهذا الغرض من قبل المهندس المعماري الألماني فريدريش أوجست ستولر. تم الانتهاء من المبنى في عام 1866 ، لكن تاريخ المتحف أقدم من ذلك ويعود إلى 28 يونيو 1792 عندما تم تغيير المتحف الملكي. يعد المتحف الوطني أحد أقدم المتاحف الفنية في أوروبا.

تم نقل المجموعات إلى Blasieholmen بعد ذلك ، إلى حد ما ، يتم تخزينها في المتحف الملكي ، الذي افتتح في عام 1794 في الجناح الشمالي لفناء القصر الملكي في ستوكهولم. مثل العديد من المتاحف الفنية الوطنية الأخرى ، فإن المجموعات تعتمد إلى حد كبير على مجموعات من المجموعات الملكية التي أصبحت مملوكة للدولة لأسباب مختلفة. على سبيل المثال ، يمكن مشاهدة الأعمال التي تعود إلى Gustav Vasa في المتحف الوطني.

تمتد أنشطة المتحف أيضًا خارج المبنى في Blasieholmen. على سبيل المثال ، ينتمي المتحف الوطني إلى مجموعة صور الدولة السويدية ، والتي يتم عرضها في قلعة جريبشولم. أعمال ودائع واسعة من المتحف تحمل العديد من السلطات والمؤسسات مع الفن. بالإضافة إلى ذلك ، يتم عرض عناصر من مجموعات المتحف في عدد من مؤسسات المتاحف الأخرى في جميع أنحاء البلاد.