الفن المستدام

تم الترويج لفكرة التعبير عن الفن المستدام مؤخرًا كمصطلح فني يمكن تمييزه عن الفن البيئي الذي يتناغم مع المبادئ الأساسية للاستدامة ، والتي تشمل البيئة والعدالة الاجتماعية واللاعنف والديمقراطية الشعبية.

كما يمكن فهم الفن المستدام على أنه فن يتم إنتاجه مع مراعاة التأثير الأوسع للعمل واستقباله في علاقته ببيئاته (الاجتماعية والاقتصادية والبيوفيزيائية والتاريخية والثقافية).

التاريخ
وفقا لمؤرخي الفن المعاصر والقيمين مايا وروبين فوكس ، يمكن إرجاع جذور الفن المستدام إلى الفن المفاهيمي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، مع التأكيد على عدم التجسيد والتشكيك في أداء النظام الفني. كما أنها تربط صعود مفهوم الاستدامة إلى نهاية الحرب الباردة في عام 1989 وظهور وعي جديد بالطابع العالمي للمشاكل البيئية والاجتماعية. يتبنى الفن المستدام ، وفقاً لهؤلاء المؤلفين ، موقفًا حرجًا تجاه بعض الممارسين الرئيسيين في حركة فن الأرض في الستينيات ، الذين لم يبدوا اهتمامًا كبيرًا بالعواقب البيئية مثل معالجة المشهد مثل لوحة عملاقة مع جرافة لفرشاة. لقد شككوا في الانقسام الجدلي بين فن “ذاتي” و “فعال” نشأ مع الحداثة ، بحجة أنه “حكم ذاتي يعطي الفن ، وكذلك الفنانين كفاعلين اجتماعيين ، إمكانية أن يكونوا أحرارًا وقادرين على تقديم بدائل للأيديولوجية السائدة نماذج “.

منذ عام 2005 ، هناك بينالي الفنون المستدامة الذي يقام في Ihlienworth هامبورغ ، ألمانيا ، برعاية الفنان المفاهيمي الألماني والقيم الفني صامويل ج. فلينر. هناك مجموعة من التفسيرات حول العلاقات بين الفن والاستدامة ، إلى جانب مصطلح “الفن المستدام” الذي تروج له Pooo و Reuben Fowkes: يفضّل مؤلفون آخرون المفاهيم الأوسع “لفنون الاستدامة” أو “الفن والاستدامة” (مثل Kagan و Kirchberg ). ورفض آخرون صراحة استخدام مصطلح “الفن المستدام” ، في إشارة إلى “العمل الفني الذي يلهمنا للتفكير في الاستدامة” (مارغوت كسمان).

ازدهر النقاش الفني لعلاقة الفن المعاصر بمفاهيم الاستدامة في جميع أنحاء أوروبا في السنوات الأولى من عام 2000 ، على سبيل المثال مؤتمر الجمعية الألمانية للثقافة السياسية (Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft eV) ، في يناير 2002 في أكاديمية الفنون برلين ، و “Tutzinger Manifest”. عُقدت ندوة دولية حول الاستدامة والفن المعاصر في جامعة أوروبا الوسطى ، في بودابست (المجر) في مارس / آذار 2006. وكان هذا هو الأول في سلسلة من الندوات الدولية التي نظمتها ماجا وروبن فوكيس والتي تجمع بين الفنانين المعاصرين والفلاسفة والعلوم البيئية و المتخصصون في البحث عن أرضية مشتركة حول قضايا مثل “الخروج أو النشاط” (2008) ، “الحقائق الصعبة والمادة الجديدة” (2009) و “الفن ، ما بعد الفوردية والنقد الاقتصادي” (2010) .. في مارس-أبريل في عام 2007 ، في جامعة لوبانا في لونيبورغ ، ركزت شبكة أبحاث الفنون التابعة لرابطة علم الاجتماع الأوروبية اهتمامها على التحركات والنهج الأخيرة في “الفنون والاستدامة” في مؤتمرها الذي يعقد مرة كل سنتين.

تشمل النصوص الرئيسية في مجال الفن المستجد الناشئ “Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit” (2002) من قبل Hildegard Kurt و Bernd Wagner ، “مبادئ الاستدامة في الفن المعاصر” (2006) من قبل ماجا وروبين فوكس. و “الفن والاستدامة” (2011) من ساشا كاجان. تتوفر مجموعة من التحليلات متعددة التخصصات للفنون والثقافات ذات الصلة بالاستدامة في “الاستدامة: حدود جديدة للفنون والثقافات” (2008) تم تحريرها بواسطة ساشا كاغان وفولكر كيرتشبيرج.

المعارض المخصصة صراحة إلى “الفن المستدام” تشمل على سبيل المثال “ما وراء الأخضر: نحو فن مستدام” في ذكي متحف في شيكاغو في تشرين الثاني / نوفمبر 2005. للحصول على تحليل للسياسات المتعارضة للاستدامة وغموض مصطلح الاستدامة (الذي يتأرجح بين “الاستدامة البيئية” و “التنمية الاقتصادية المستدامة” ، انظر TJ Demos ، “سياسة الاستدامة: الفن والبيئة”) في تقرير حديث عن الدور المتعدد الأوجه للفن المعاصر في تسليط الضوء على القضايا البيئية ، والتعبير عن الانتقادات نحو العوامل غير المستدامة في المجتمع ، وتقديم حلول مبتكرة لتحقيق الاستدامة ، انظر مقالة ماجا وروبن فووكز حول “الفن والاستدامة” “في كفى للجميع إلى الأبد (2012).

الفنانون المستدامون المعاصرون
يتضمن الفنانون المستدامون المعاصرون فنانين يستخدمون مواد مستدامة وغير سامة في ممارساتهم الفنية بالإضافة إلى دمج الأفكار المفاهيمية للاستدامة في عملهم.