فن الشارع

فن الشارع هو فن بصري تم إنشاؤه في مواقع عامة ، وعادة ما يكون عمل فني غير مصرح به يتم تنفيذه خارج سياق الأماكن الفنية التقليدية. تتضمن المصطلحات الأخرى لهذا النوع من الفن “الفن العام المستقل” و “ما بعد الكتابة على الجدران” و “الجرافيتي الجديد” ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بالفن الحضري وفن حرب العصابات. تتضمن الأشكال والوسائط الشائعة الكتابة على الجدران بالرش ، الكتابة على الجدران الاستنسلية ، فن الملصق المحبب ، فن الملصق ، منشآت الشوارع ، والمنحوتات. كما اكتسبت عروض الفيديو وقنابل الغزل بعض الشهرة بالقرب من مطلع القرن الحادي والعشرين.

خلفية
فن الشارع هو شكل من أشكال العمل الفني الذي يتم عرضه في مجتمع على المباني والشوارع المحيطة به ، وغيرها من الأسطح التي يتم مشاهدتها بشكل عام. تأتي العديد من الأمثلة على شكل فن حرب العصابات ، والذي يتكون من إلقاء بيان عام حول المجتمع الذي يعيش فيه الفنان. انتقل العمل من بدايات الكتابة على الجدران والتخريب إلى أساليب جديدة حيث يعمل الفنانون من أجل إيصال الرسائل ، أو مجرد الجمال البسيط ، إلى الجمهور.

يستخدم بعض الفنانين “التخريب الذكي” كوسيلة لزيادة الوعي بالقضايا الاجتماعية والسياسية. ويرى آخرون ببساطة الحيز الحضري كصيغة غير مستغلة للأعمال الفنية الشخصية ، بينما قد يقدر الآخرون التحديات والمخاطر المرتبطة بتركيب أعمال فنية غير مشروعة في الأماكن العامة. الدافع المشترك هو أن إنشاء فن في شكل يستخدم المساحات العامة يتيح للفنانين الذين قد يشعرون أنهم محرومون من الوصول إلى جمهور أوسع بكثير مما تسمح به الأنماط أو المعارض الأخرى.

في حين أن فناني الجرافيتي التقليديين استخدموا في المقام الأول طلاء الرذاذ لإنتاج أعمالهم ، “فن الشارع” يشمل العديد من وسائل الإعلام الأخرى ، مثل فن LED ، بلاط الفسيفساء ، الجداريات ، فن الاستنسل ، فن الملصق ، تماثيل “Lock On” ، منشآت الشوارع ، قمح ، woodblocking ، تفجير غزل ، وموازنة الصخور. إن أشكال وسائل الإعلام الجديدة مثل الإسقاط على مباني المدن الكبيرة هي أداة شائعة بشكل متزايد لفنانى الشوارع — وتوافر الأجهزة والبرامج الرخيصة يتيح لفنانى الشوارع أن يصبحوا أكثر قدرة على المنافسة مع إعلانات الشركات. مثل الكثير من البرامج مفتوحة المصدر ، فإن الفنانين قادرون على خلق الفن في المجال العام من أجهزة الكمبيوتر الشخصية الخاصة بهم ، وبالمثل خلق أشياء مجانية تتنافس مع الشركات التي تصنع أشياء من أجل الربح.

يستخدم بعض المراقبين مصطلح “الفن العام المستقل” لوصف نوع من فن الشارع ، والذي يمكن أن يشمل أيضًا العمل في الأماكن النائية التي قد لا يزورها الجمهور ، وقد يكون أيضًا قصير الأجل. ومن الأمثلة على ذلك ، وجود مثال سريع الزوال للدخان الملون في الغابة ، أو توازن صخري غير مستقر. تم تثبيت بعض العمل تحت الماء.

أصول
إن الشعارات الاحتجاجية والتعليقات السياسية أو الاجتماعية التي يتم تصويرها على الجدران العامة هي مقدمة لرسومات الجرافيتي الحديثة وفن الشارع ، وتستمر كواحد من جوانب هذا النوع. فن الشارع في شكل نص أو رسومات إيقونية بسيطة في سياق أيقونات الشركات تصبح رموز مشهورة ومع ذلك غامضة لمنطقة أو حقبة. يدّعي البعض أن كتاب كيلروي كان هنا هو كتابات عن حقبة الحرب العالمية الثانية كمثال مبكر. رسم بسيط لرجل طويل الأنف يتنقل من وراء الحافة. تأثر تشارلز باناتي بشكل غير مباشر بالمناشدة العامة لفن الشارع في وصفه لكتابات “كيلروي” على أنها “مثيرة للغضب ليس لما قالته ، ولكن أين ظهر”. كثير من ما يمكن تعريفه الآن باسم فن الشارع الحديث له أصول موثقة بشكل جيد يعود تاريخها إلى ازدهار الكتابة على الجدران في مدينة نيويورك ، مع طفولتها في الستينيات ، ونضجها في السبعينيات ، والذروة مع جداريات قطار مترو الأنفاق الكامل الملون بالرش. في 1980s تتمحور في برونكس.

مع تقدم الثمانينيات ، حدث تحول من الأعمال المبنية على النصوص في أوائل العقد إلى فن بصري مفاهيمي مثل أرقام الظل في Hambleton. تتزامن هذه الفترة مع مخاطبات إعلان مترو كيث هارينغ وعلامات سامو باسميت ل SAMO. ما تم الاعتراف به الآن باسم “فن الشارع” لم يصبح بعد اعتبارًا وظيفيًا واقعيًا ، وكانت الفروع مثل الكتابة على الجدران المرسومة في مهدها. استخدم فن الملصقات الذي كان يستلهم النقانق ويشجع الفرق الموسيقية والأندية التي يتقدمون بها في العمل الفني أو الفن التجريدي ، وأصبح مشهدًا شائعًا خلال الثمانينيات في المدن في جميع أنحاء العالم. المجموعة التي تعمل بشكل جماعي مثل AVANT كانت نشطة أيضا في نيويورك خلال هذه الفترة. كانت الإيديولوجيات المدمرة للموسيقى الصاخبة مفيدة أيضًا لتطور فن الشوارع كشكل فني خلال الثمانينيات. يمكن عزو بعض العقلية المضادة للمتحف إلى أيديولوجية مارينتي التي كتبت في عام 1909 “بيان المستقبل” مع اقتباس يقول: “سندمر كل المتاحف”. يزعم العديد من فناني الشوارع أننا لا نعيش في متحف ، لذا يجب أن يكون الفن في الأماكن العامة بدون تذاكر.

الأعمال الأيقونية المبكرة
الجدار الشمالي الغربي من التقاطع في شارع هيوستن و Bowery in مدينة نيويورك كان هدفا للفنانين منذ 1970s. الموقع ، الذي يُشار إليه أحيانًا باسم “جدارية باوري” ، نشأ كجدار مهجور استخدمه فناني الجرافيتي بحرية. استولى كيث هارينغ على الحائط لاستخدامه الخاص في عام 1982. وبعد هارنغ ، تبعه تيار من الفنانين المشهورين ، حتى أخذ الجدار تدريجيا مكانة مرموقة. بحلول عام 2008 ، أصبح الجدار مُدارًا بشكل خاص وأصبح متاحًا للفنانين بموجب عمولة أو دعوة فقط.

سلسلة من الجداريات بقلم رينيه مونكادا بدأت تظهر في شوارع سوهو في أواخر 1970s مزينة بالكلمات أنا أفضل الفنان. وصف رينيه اللوحات الجدارية كإبهام في الأنف إلى مجتمع الفن الذي شعر أنه ساعده رائدا لكنه شعر في وقت لاحق أنه تم تجاهله. تم الاعتراف بها كعمل مبكر من “الاستفزاز الفني” ، وكانت موضوعًا للمحادثة والحوار في ذلك الوقت ، وأثارت النزاعات القانونية ذات الصلة نقاشًا حول الملكية الفكرية وحقوق الفنانين والتعديل الأول. كما أصبحت اللوحات الجدارية في كل مكان خلفية شعبية للصور الفوتوغرافية التي التقطها السياح وطلاب الفن ، وللمخططات الإعلانية هوليوود الأفلام. غالبًا ما تشوهت لوحات IATBA الجدارية ، فقط ليتم إعادة طبعها من قبل رينيه.

كروس التجارية
اكتسب بعض فناني الشوارع اهتمامًا دوليًا لعملهم وقاموا بانتقال كامل من فن الشارع إلى عالم الفن السائد – بعضهم أثناء الاستمرار في إنتاج الفن في الشوارع. كان كيث هارينغ من أوائل الموجودين من فناني الشوارع في الثمانينيات للقيام بذلك. كما تم دمج الرسوم التقليدية وأشكال فن الشوارع بشكل متزايد في الدعاية السائدة ، حيث تم التعاقد مع العديد من الفنانين للعمل كمصممين غرافيكين للشركات. قام الفنان هازي في مجال الجرافيتي بتقديم تصاميم الخط والرسوم البيانية لأشكال الموسيقى مثل Beastie Boys و Public Enemy. تم إعادة صياغة ملصقات شارع شيبرد فيري للمرشح الرئاسي آنذاك باراك أوباما من قبل لجنة خاصة لاستخدامها في الحملة الرئاسية. كما ظهرت نسخة من العمل الفني على غلاف مجلة تايم. كما أنه ليس من غير المألوف أن يبدأ فنانو الشوارع في إنشاء خطوطهم التجارية الخاصة.

أصبح فن الشارع أكثر قبولا لدى عامة الناس ، ويرجع ذلك على الأرجح إلى اعترافه الفني وحالة بانكسي وغيرها من الفنانين رفيعة المستوى. وقد أدى هذا إلى جعل فن الشوارع أحد “المعالم السياحية التي يمكن مشاهدتها” في العديد من المدن الأوروبية. بعض الفنانين يقدمون الآن جولات لفن الشارع المحلي وهم قادرون على مشاركة معرفتهم ، وشرح الأفكار وراء العديد من الأعمال ، وأسباب وضع العلامات والرسائل المرسومة في الكثير من أعمال الجرافيتي. البرلينية ، لندن ، باريس ، هامبورغ وجميع المدن الأخرى لديها جولات شعبية في الشوارع تعمل على مدار السنة. في لندن وحدها هناك من المفترض عشرة جولات مختلفة للجرافيتي المتاحة للسياح. العديد من هذه المنظمات ، مثل Alternative London ، ParisStreetArt ، AlternativeBerlin ، تفخر بالعمل مع فنانين محليين ، بحيث يمكن للزائرين الحصول على تجربة حقيقية وليس مجرد نص برمجي.

العديد من هذه الأدلة هم رسامون وخريجو الفنون الجميلة وغيرهم من المهنيين المبدعين الذين وجدوا وسيلة فن الشارع كوسيلة لعرض أعمالهم. من خلال هذه الزاوية التجارية ، يمكنهم السماح للناس بالدخول إلى عالم فن الشارع وإعطائهم فهمًا أكثر حول مصدره. لقد قيل أن هذه الشعبية المتزايدة للفن الرصيف جعلت منه عاملاً في التحسين.

فن الشارع وفن حرب العصابات والكتابات
تتكون الكتابة على الجدران بشكل مميز من الكلمات المكتوبة التي تهدف إلى تمثيل مجموعة أو مجتمع بطريقة سرية وبصر. تشير العلامة المميزة لفن الشارع إلى أنها تتضمن عادةً صورًا أو رسومًا توضيحيةً أو رموزًا تهدف إلى نقل رسالة. على الرغم من أن الغرض من كلتا المؤلّفين هو تمثيل أو إخبار رسالة إلى المشاهدين ، إلا أن هناك اختلافًا بين الاثنين في المشاهدين المحددين الذين يقصدونه. إحدى سمات فن الشوارع التي ساعدت على إبرازها في نظر الجمهور العام هي أن الرسائل المعروضة في هذه الأماكن العامة عادة ما تكون مفهومة للجميع.

في حين أن كلا هذين النوعين من الفن لهما اختلافات كثيرة ، إلا أن هناك أوجه تشابه أكثر من أصولهما. كل من الجرافيتي وفن الشارع هي أعمال فنية تم إنشاؤها بنفس القصد. يعمل معظم الفنانين ، سواء كانوا يعملون بشكل مجهول الهوية ، أو ينشئون رسالة غير مفهومة عن قصد ، أو يقاتلون من أجل قضية أعظم ، مع نفس الطموحات الخاصة بالشعبية ، والاعتراف ، والعرض العام أو تدفق أفكارهم الشخصية ، ومشاعرهم ، و / أو عواطفهم.

تم وصف مصطلح فن الشارع بطرق عديدة مختلفة ، وأحدها هو مصطلح “فن حرب العصابات”. يصف كلا المصطلحين هذه الأعمال العامة التي يتم وضعها بالمعنى والنية. ويمكن أن يتم ذلك بشكل مجهول عن الأعمال التي يتم إنشاؤها لمواجهة القضايا العامة المحرّمة التي ستؤدي إلى ردة فعل ، أو تحت اسم فنان معروف. مع أي المصطلحات ، يتم إنشاء هذه الأعمال الفنية كوسيلة أساسية للتعبير عن أفكار الفنان حول العديد من الموضوعات والقضايا العامة.

إحدى السمات المميزة أو ميزة لفن الشارع هي أنه تم إنشاؤه في أو في منطقة عامة بدون إذن المالك أو ضده. هذه سمة تتوافق مع الكتابة على الجدران. يكمن الفرق الرئيسي بين الاثنين في السمة الثانية من فن الشارع أو فن حرب العصابات ، حيث يتم تمثيل وعرض عمل غير متوافق بشكل مقصود ويهدف إلى تحدي البيئة المحيطة به. يمكن أن يكون هذا التحدي حبيباً ، مع التركيز على القضايا داخل المجتمع أو على نطاق واسع ، ومعالجة القضايا العالمية على المسرح العام.

هذه هي الطريقة التي ارتبط بها مصطلح “فن الفدائي” بهذا النوع من العمل والسلوك. كلمة تعود إلى حرب العصابات في التاريخ حيث يتم شن الهجمات بشكل متعمد ، دون سيطرة ، وبدون قواعد اشتباك. كان هذا النوع من الحرب مختلفًا بشكل كبير عن القتال التقليدي والتقليدي السابق الذي استمر في الحروب بشكل طبيعي. عند استخدامها في سياق فن الشارع ، يُقصد بمصطلح فن الفدائيين إلقاء الضوء على هجوم الفنان غير المنضبط وغير المتوقع وغير المعروف في كثير من الأحيان على البنية أو القواعد الاجتماعية.

النحت الفدائي
نقش الفدائي هو وضع المنحوتات في الشوارع دون موافقة رسمية ؛ تطورت من فن الشارع في إنكلترا في أواخر القرن العشرين. بالإضافة إلى الإعداد غير التقليدي للأعمال الفنية المعنية ، هناك أيضًا العديد من التقنيات المختلفة المستخدمة في إنشاء هذا العمل الفني. يميل الفنانون إلى العمل بشكل غير قانوني وسري من أجل إنشاء هذه الأعمال ووضعها في ظلام الليل المليء بالغموض فيما يتعلق بأصولهم ومبدعيها. تُستخدم المنحوتات للتعبير عن وجهات نظر الفنانين والوصول إلى جمهور لا يمكن الوصول إليه بخلاف ذلك من خلال طرق تقليدية أكثر لعرض عمل المرء للجمهور. عند القيام بأفعال التعبير الفني هذه ، فإنها لا تعمل على كسب القبول أو الحب لدى الناس الذين يصلون إليهم ، ولكن في بعض الأحيان قد يثيرون غضب أولئك الذين يرون عملهم.

قبول الجمهور
على الرغم من أن هذا النوع من الفن أصبح من أهم المدن في جميع أنحاء العالم ، إلا أن شعبية هذا النوع من التعبير الفني لم تكن واضحة دائمًا كما هي اليوم. في السنوات الأخيرة ، شهد فن الشارع تحولا كبيرا في الرأي العام حتى أصبح لهجة محترمة ومقبولة اجتماعيا للأماكن العامة التي تزينها. حتى مع هذه الدفعة من أجل قبول الجمهور ، فإن فعل تشويه الممتلكات العامة مع أي وجميع الرسائل ، سواء كانت تعتبر فنًا أم لا ، لم يتم السماح له بعد أو الموافقة عليه من قبل الحكومة. إن فن الشارع في الوقت الحالي ، رغم كونه شائعًا ومتزايدًا في القبول ، يوضع إلى حد كبير في وسط بين عمل مخالف للقانون وعمل فني محترم بشكل جميل للتعبير الفني.

في البداية ، كانت الكتابة على الجدران هي الشكل الوحيد لفن الشارع الذي كان موجودًا وكان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه عمل جانبي من العلامات الإقليمية ورسائل النفط الخام. في البداية ، كانت هناك انقسامات واضحة للغاية بين عمل فنان الشارع وفعل وضع علامات على ملكية عامة أو خاصة ، ولكن في السنوات الأخيرة حيث كان الفنانون يخطون الخط الفاصل بين الاثنين ، أصبح هذا الخط غير واضح بشكل متزايد. أولئك الذين يقدرون حقًا أعمال الفنانين المشهورين أو الأعمال الفنية في الشوارع ، يقبلون حقيقة أن هذا الفن لن يكون هو نفسه دون أن يكون الوسط هو الشارع. تخضع الأعمال لأي تغيير أو دمار قد يأتي بسبب كونها تم إنشاؤها على أسطح عامة أو خاصة غير مملوكة للفنان أو مسموح للعمل من قبل أصحاب الأملاك. هذا القبول من عدم ثبات الأعمال الفنية ووضع الجمهور من الأعمال غير المشروطة هي ما يسهم في معنى القطعة وبالتالي ، ما يساعد على نمو شعبية فن الشارع.

حول العالم
فن الشارع موجود في جميع أنحاء العالم. المدن الكبرى والبلدات الإقليمية في العالم هي موطن لشكل من أشكال مجتمع فن الشارع ، الذي يظهر منه الفنانون الرائدون أو رواد وسائل أو تقنيات معينة. فنانو الشوارع المعروفون دوليًا يسافرون بين هذه المواقع للترويج وعرض أعمالهم الفنية.

أمريكا الشمالية
مدينة نيويورك يجذب الفنانين من جميع أنحاء العالم. في مانهاتن نما فن الشارع في مرحلة ما بعد الكتابة في ثمانينيات القرن العشرين من أحياء سوهو الشاغرة إلى حد كبير الجهة الشرقية السفلى . ال تشيلسي أصبحت منطقة الفن منطقة أخرى ، حيث تستضيف معارض المنطقة أيضًا معارضًا رسمية لأعمال أعمال الفنان. في بروكلين ، وليامز وأحياء دومبو – وخاصة بالقرب من الواجهة البحرية – هي مواقع فنية شوارع معروفة.

برامج في بنسلفانيا مدن فيلادلفيا و بيتسبرغ توفير التمويل للوكالات التي توظف فنانين شوارع لتزيين جدران المدينة. ساعد برنامج فنون الجرس الذي أنشئ في عام 1984 فيلادلفيا كسب الثناء باسم “مدينة الجداريات “وقد بدأ المشروع لتشجيع الفنانين على الجدران نحو استخدام أكثر بناء لمواهبهم. الجداريات التي يدعمها صندوق Sprout في بيتسبرغ تم تسمية “أفضل فن عام” من قبل صحيفة مدينة بيتسبيرج في عام 2006.

فن الشارع في أتلانتا مراكز في حيّ وارد الرابع وأحياء رينولدستاون ، ونفق كروغ ستريت ، وعلى طول ممر سكك حديد BeltLine الذي يبلغ طوله 22 ميلاً والذي يحيط بالمدينة الداخلية. أتلانتا أنشأت فرقة مهام الكتابة على الجدران في عام 2011. وعلى الرغم من أن المدينة اختارت عددًا من اللوحات الجدارية التي لم تستهدفها فرقة العمل ، إلا أن عملية الاختيار تجاهلت فن الشارع في موقع نفق كروغ الشهير. الفن خلق بالتزامن مع مؤتمر الفن شارع الجدران الحية ، والتي أتلانتا تستضيف سنويا ، تم إنقاذها. بعض الإجراءات التي اتخذتها الوحدة ، بما في ذلك اعتقالات الفنانين الذين يعتبرون المخربين ، تسببت في معارضة المجتمع. اعتبر البعض جهود المدينة “خاطئة” أو “غير مجدية”. بعد دعوى قضائية من قبل مجموعة من الفنانين في عام 2017 مدينة أتلانتا وافقت على عدم فرض الأمر الذي يتطلب من الفنانين الحصول على موافقة المدينة على الجداريات على الممتلكات الخاصة. صور ومواقع أكثر من 200 عمل من شارع اتلانتا الفن يمكن العثور عليها في Atlanta Art Art Map.

ساراسوتا ، فلوريدا يستضيف الحدث السنوي لفنون الشوارع ، مهرجان ساراسوتا للطباشير ، الذي تأسس في عام 2007. فرع مستقل يعرف باسم رعاة Going الرأسيين يعمل من قبل فنانين شوارع ، لكن البعض أزيل كمثير للجدل.

ال لوس أنجلوس حي من هوليوود والشوارع مثل شارع الغروب ، لا بريا ، بيفرلي بوليفارد لا سينيجا و ميلروز أفينيو هي من بين المواقع الرئيسية. LAB ART لوس أنجلوس ، افتتحت في عام 2011 ، تكرس مساحة عرضها 6500 قدم مربع لفن الشارع. ومن بين الأعمال الفنية التي قام بها السكان المحليون مثل أليك مونوبولي ، وآني بريس ، وسمير ومورلي.

سان فرانسيسكو تمتلئ منطقة ميشن ديستريكت بكثافة في فن الشارع شارع البعثة ، وعلى طول كل من كلاريون و Balmy الأزقة. شوارع هايز الوادي وأصبح سوما و Bayview-Hunters Point و Tenderloin معروفين بفن الشارع. تحتوي أحياء سان دييغو الشرقية ، وليتل إيتالي ، ونورث بارك ، وساوث بارك على أعمال فنية شوارع في فيلز ، وشيبارد فيري ، وتافار زواكي ، وألفوف ، وفضائية الفضاء ، وجيم أوس ، وغيرها. ويمكن رؤية الجداريات من قبل مختلف الفنانين المكسيكيين في الشيكانو منتزه في حي باريو لوجان.

مونتريال ( كندا ) يوجد به مركز للفن في الشوارع في Le Plateau-Mont-Royal و Villeray و Downtown Montreal Le Sud-Ouest و Hochelaga-Maisonneuve ومناطق فنية متعددة داخل جزيرة من مونتريال .

تورونتو ( كندا ) لديه مشهد كبير للكتابة على الجدران.

ريتشموند ، فرجينيا لديها أكثر من 100 جداريات تم إنشاؤها من قبل الفنانين ، وكثير منهم من خريجي فرجينيا الكومنولث جامعة مدرسة الفنون أو الطلاب الحاليين هناك. بعض الجداريات مكرسة بشكل خاص من قبل الأفراد والشركات ، بعضها تم إنشاؤه من قبل فنانين منفردين في الشوارع ، وبعضها مشاريع تعاونية لجمع الأموال.

شارع دنفر كان الفنانون مشغولين بتشويق (وتنوير) المشهد الحضري لعقود من خلال صنع لوحات من أزقة المدينة ، وبناء الخارجيات ، والمستودعات ، وأبواب المرآب وواجهات المحلات. تحتوي مدينة دنفر على منطقة كاملة تسمى منطقة نهر الشمال للفنون (RiNo) مخصصة لأعمال الفنانين المبدعين المحليين. معظم الفنانين في منطقة RiNo بتكليف من أصحاب الأعمال المحليين الذين يرغبون في إعطاء صورهم مبان ملونة.

امريكا الجنوبية
بوينس آيرس وقد اكتسبت سمعة كبيرة من الجداريات والأعمال الفنية واسعة النطاق في العديد من محطات مترو الأنفاق والأماكن العامة. بدأ أول فناني الجرافيتيين الرسم في الشارع في العاصمة الأرجنتينية في منتصف التسعينيات بعد زيارة بلدان أخرى في أوروبا و امريكا الجنوبية . واحد من أول الفنانين المعترف بهم في الشوارع في الأرجنتين هو Alfredo Segatori ، الملقب بـ Pelado ، الذي بدأ الرسم في عام 1994 ويحمل الرقم القياسي لأطول لوحة جدارية في الأرجنتين قياس أكثر من 2000m2.

ساو باولو هي أيضًا موطن لمشهد فني شوارع عالمي معروف.

توفر وفرة من المباني المخصصة للهدم لوحات فارغة لعدد كبير من الفنانين ، ولا تستطيع السلطات مواكبة إخراج الفنانين. “الكثافة السكانية” و “القلق الحضري” هي من الأشكال الشائعة التي عبر عنها “جرافيتييروس” في فنهم في الشارع و pichação ، الكتابة السوداء على غرار رون ، وقال لنقل مشاعر الصراع الطبقي.

مؤثر الشارع البرازيلي ومن بين الفنانين كلاوديو إيثوس وأوس جيموس وفيتشي وأونستو وهربرت باجليوني.

بوغوتا لديها الكثير من الجدران المخصصة لفن الشارع وحركات فنية قوية. يمكن للسائح الإعجاب بعروض جدار سيراليال حوالي 26 شارع (أفينيدا إلدورادو) وشارع سوبا والحيوية التاريخية لا كانديلاريا. حتى ، فنان الشارع من بوغوتا لديه موقع على شبكة الإنترنت ، Bogotagraffiti لإظهار أنها تعمل في جولات للسياح.

في الآونة الأخيرة ، تعرض فن الشوارع في بوغوتا للاضطهاد من قبل الحكومات المحلية والبلدية التي تمحو الأعمال في العديد من الجدران العامة والخاصة التي تشهد أعمالاً تخريبية وأضراراً في الممتلكات الخاصة وتلوثاً مرئياً.

أوروبا
لندن أصبحت واحدة من أكثر المدن المؤيدة للجرافيتي في العالم. على الرغم من إدانته رسمياً وفرض تطبيقه بشكل صارم ، إلا أن فن الشارع له ملاحقة ضخمة ، ويتبناه الجمهور من عدة نواحٍ ، على سبيل المثال ، أرقام ستيك العصا. معرض دولويتش في الهواء الطلق ، بالتعاون مع شارع آرت لندن ، هو “معرض” خارجي لفن الشارع في دولويتش ، جنوب شرق البلاد لندن ، مع الأعمال القائمة على اللوحات التقليدية في معرض صور دولويتش.

بريستول لديها مشهد فني بارز في الشارع ، ويرجع ذلك جزئياً إلى نجاح بانكسي ، مع العديد من الجداريات الكبيرة والملونة التي تسيطر على مناطق المدينة.

بولندا لديه فنانين مثل Sainer و Bezt معروفين برسم جداريات ضخمة على المباني والجدران.

باريس ، فرنسا يحتوي على مشهد فني شوارع نشط والذي يعتبر موطناً لفنانين مثل Space Invader و Jef Aérosol و SP 38 و Zevs. بعض توصيل أصول فن الشارع في فرنسا إلى Lettrism من 1940s والشعارات الوضعية رسمت على جدران باريس ابتداء من أواخر 1950s. تفاعل الواقعيون الجدد في الستينيات ، بما في ذلك جاك دي لا فيوجلي ، إيف كلاين وأرمان مع الأماكن العامة ، ولكن ، مثل فن البوب ​​، حافظوا على علاقة استوديو-استوديو التقليدية. يُشار إلى تركيب شارع ريو دي فير (الستار الحديدي) الذي يعود إلى عام 1962 من قبل كريستو وجان-كلود كمثال مبكر لفن الشارع غير المصرح به. في 1970s ، ظهر عمل الموقع محددة من دانييل Buren في باريس طرق جانبية. أصبح Blek le Rat وحركة Figuration Libre نشطين في الثمانينيات.

كان فن الشارع على حائط برلين مستمراً خلال الفترة التي انقسمت فيها ألمانيا ، لكن فن الشارع في برلين استمر في الازدهار حتى بعد إعادة التوحيد وكان موطناً لفنانين شوارع مثل تييري نوار تافار زواكي الملقب ABOVE و SP 38. ما بعد الشيوعية والإيجارات الرخيصة وأدت المباني المتداعية إلى فن الشارع في مناطق مثل ميته وبرينسلاور بيرغ وكراوزبرغ وفريدرششاين.

ثاني أكبر مدينة في استونيا ، تارتو ، وقد دعا الشارع الاستوني رأس المال الفني. في حين تالين وقد تم ضد كتابات ، ثم تارتو تشتهر شركة Stensible بمهرجان شارع الفن وكونها موطنًا لمجموعة واسعة من الأعمال من فنان مختلف.

المشهد الفني في الشارع اليونان نشط منذ أواخر الثمانينات لكنه اكتسب زخما في أثينا مما أدى إلى الأزمة المالية 2011 في البلاد ، مع عدد من الفنانين رفع أصوات المقاومة ، وخلق أعمال استعاري والتعليق الاجتماعي في وسط المدينة التاريخي وحي Exarhia. نشرت صحيفة نيويورك تايمز قصة عن الأزمة فيما يتعلق بفن الشارع ، والفن بشكل عام. يمكن العثور على فن الشارع من قبل Bleeps.gr ، التي تم تصنيف أعمالها على أنها “artivism” ، في أحياء مثل Psiri.

في اسبانيا مدريد و برشلونة تمثل معظم المدن المكتظة بالسكان ، بينما فالنسيا ، سرقسطة ولدى مالقة أيضًا مشهد فني في الشارع.

إيطاليا كانت نشطة للغاية في فن الشارع منذ نهاية التسعينات ؛ بعض من أشهر فناني الشوارع يشمل BLU ، 108 ، و Sten Lex.

فن الشارع في أمستردام ( هولندا ) مراكز على Flevopark ، على الجانب الشرقي ، رصيف NDSM في شمال أمستردام ، ومنطقة Red-light. ومن بين الفنانين الذين حصلوا على التقدير: نيلز شوول مولمان ، أوتوغراف ، إيفس واحد ، ماكس زورن ، ميكي ، دي إم إم ، إكس ستريتس كوليكتيف ، بوستارت ، موجوفوتو ، مارك تشالمرز و CFYE الجماعي. المدينة هي موطن لمجموعة “أمستردام ستريت آرت” ، التي تروج لفنون الشوارع في المدينة بهدف الوصول بها إلى نفس مستوى لندن ، باريس و برشلونة .

مدينة بيرغن ينظر إليها على أنها عاصمة فن الشارع النرويج . الشارع البريطاني زار الفنان بانكسي المدينة في عام 2000 وألهم العديد من الناس لنقل فنهم إلى الشوارع. Dolk بين فناني الشوارع المحليين في بيرغن . فنه يمكن رؤيته حول المدينة. بيرغن اختار مجلس مدينة في عام 2009 للحفاظ على واحدة من أعمال Dolk مع الزجاج الواقي.

في عام 2011 ، أطلق مجلس المدينة خطة عمل لفن الشارع من 2011-2015 لضمان ” بيرغن سيقود الموضة لفن الشارع كتعبير في كل من النرويج و إسكندينافيا “.

جاء فن الشارع ل السويد في التسعينيات ومنذ ذلك الحين أصبحت الطريقة الأكثر شعبية لإنشاء الفن في الأماكن العامة. كتاب “فن الشارع ستوكهولم” لعام 2007 ، من بينكي كارلسون ، يوثق فن الشارع في عاصمة البلاد.

المشهد الفني لشارع فنلندا كان نموها طفرة من 1980s فصاعدا ، حتى في عام 1998 مدينة هلسنكي بدأت سياسة عدم التسامح لمدة عشر سنوات والتي جعلت جميع أشكال فن الشارع غير قانونية ، يعاقب عليها بغرامات عالية ، ويتم فرضها من خلال مقاولي الأمن الخاصين. انتهت السياسة في عام 2008 ، وبعد ذلك تم إنشاء الجدران القانونية والمجموعات الفنية.

معجون الطحالب والاستنبات الكتابة على الجدران الفن في الدنمارك زيادة سريعة بعد زيارات من Faile و Banksy و Ben Eine و Shepard Fairey بين 2002-2004 ، خاصة في المناطق الحضرية كوبنهاغن مثل Nørrebro و Vesterbro. كوبنهاجن موطن TEJN ، والفنان الفضل في إدخال نوع Lock On street art.

المشهد الفني في الشارع سويسرا شهد الفنان هارالد نجيلي في أواخر 1970s. نشاط من التسعينات على فنانين مشتملين مثل توست و NEVERCREW.

منذ انهيار الشيوعية في عام 1989 ، أصبح فن الشارع سائدا بولندا طوال التسعينيات. في مدينة لودز تم تمويل معرض دائم للمدينة في عام 2011 ، تحت رعاية رئيس البلدية حنا زدانوسكا ، المسمى “معرض النماذج الحضرية”. تضمن المعرض أعمالًا من بعض الفنانين الشهيرين في بولندا بالإضافة إلى فنانين معروفين عالميًا. على الرغم من قبول الجمهور في الغالب ، مع السماح للسلطات في بعض الأحيان بتراخيص الفنانين لتزيين الأماكن العامة ، إلا أن أماكن أخرى لا تزال مستهدفة بشكل غير قانوني من قبل الفنانين. وارسو و غدانسك هي مدن بولندية أخرى مع ثقافة فن الشارع النابضة بالحياة.

نصب في بلغاريا يصور جنود الجيش السوفياتي تم استهدافه من قبل فنانين الشوارع المجهولين في يونيو ، 2011. جنود النصب ، يقع في صوفيا ، تم تزيينها لتصوير رونالد ماكدونالدز ، سانتا كلوز ، سوبرمان ، وغيرها. يوجد النصب في هذا الشرط لعدة أيام قبل تنظيفه. بعض المواطنين كانوا يؤيدون السماح بالبقاء.

موسكو أصبح على نحو متزايد مركزا للفنانين الجرافيتي الروسي فضلا عن الزوار الدوليين. ال شارع عدة صالة عرض افتتح في عام 2008 ، وهو مكرس لفن الشارع وينظم الأحداث في صالات العرض والمساحات المنبثقة وفي شوارع المدينة. تضمن بينالي موسكو الدولي للفنون الشباب لعام 2009 قسما لفن الشارع. يتضمن الفنانون النشطون Make و RUS و Interesni Kazki القائم على كييف (نشط أيضًا في ميامي و لوس أنجلوس ). بريطانيا شبكة بي بي سي سلط الضوء على العمل الفني ل شارع موسكو الفنان بافل 183 في عام 2012.

آسيا
في ثاني أكبر مدينة في كوريا الجنوبية ، بوسان ، ابتكر الرسام الألماني هندريك بيكيرش لوحة جدارية يزيد ارتفاعها عن 70 مترًا (230 قدمًا) ، والتي تعتبر الأطول في آسيا في وقت إنشائها في أغسطس 2012. يصور الجدارية أحادية اللون الصياد. تم تنظيمه من قبل الجمهور.

أوقيانوسيا
ملبورن
ملبورن هي موطن لواحد من أكثر ثقافات فن الشارع نشاطاً وتنوعاً في العالم وهي موطن الرواد في وسط الاستنسل. فنانو الشوارع مثل Blek le Rat و Banksy يعرضون أعمالهم في كثير من الأحيان ملبورن الشوارع في 2000s (العقد). يتم دعم الأعمال والحفاظ عليها من قبل المجالس المحلية. تشمل المواقع الرئيسية داخل المدينة برونزويك ، كارلتون و Fitzroy و Northcote ووسط المدينة بما في ذلك الشهيرة هوسير لين .

بيرث
بيرث لديها أيضا مشهد فني صغير في الشارع. سيدني يتضمن مشهد الشارع الفني بلدة جديدة الكتابة على الجدران في المنطقة وفن الشارع.

نيوزيلاندا
في عام 2009 في أوكلاند وزينت فن الشارع المدينة بصور رسومات متطورة. أوكلاند سمح مجلس المدينة باستخدام الصناديق الكهربائية كصناعية لفن الشارع. فازت المجموعة المحلية لفن الشارع (The Most Dedicated) بالمنافسة الدولية “Write For Gold” في ألمانيا عامين على التوالي. فائض الصفقات هي مجموعة محلية أخرى.

كرايستشيرش دمرها زلزالان في عامي 2010 و 2011 ، ونتيجة لذلك تم إدانة 8000 منزل و 80٪ من المدينة المركزية. لم يكن حتى سنتين ونصف السنة في المدينة قادرة على استضافة أول حدث ثقافي كبير – مهرجان Rise Street Art الذي أقيم في كانتربري متحف من إنتاج شارع أسترالي منظم الفن أوي أنت!

أفريقيا
على الرغم من فن الشارع في جنوب أفريقيا ليس في كل مكان كما هو الحال في المدن الأوروبية ، جوهانسبرج المركزية بلدة جديدة حي هو مركز لفن الشارع في المدينة. مدينة ” مهرجان الذهب الدولي للفنون الحضرية “تم عقده في مدينة Braamfontein المدنية ومنطقة الطلاب في أبريل 2012.

ذكرت صحيفة نيويورك تايمز القاهرة ظهورها كمركز فني شوارع في المنطقة في عام 2011. تطورت الشعارات الداعية إلى الإطاحة بنظام مبارك إلى أشكال طموحة واستفزازية سياسياً.

فن الشارع من مصر ، تونس ، اليمن و ليبيا وقد اكتسب شهرة منذ الربيع العربي ، بما في ذلك معرض عام 2012 في مدريد في الدار البيضاء.

المعارض والمهرجانات والمؤتمرات
في عام 1981 ، عقد مشروع واشنطن للفنون معرضا بعنوان “أعمال الشوارع” ، والذي ضم رواد الفن الحضري مثل جون فيكنر ، فاب فايف فريدي وكي كوينونيس يعملون مباشرة في الشوارع.

تأسست Sarasota Chalk Festival في عام 2007 برعاية فن الشارع من قبل فنانين دعي في البداية من جميع أنحاء لنا وسرعان ما امتدت على الصعيد الدولي. في عام 2011 ، قدم المهرجان برنامجًا جوالًا عموديًا بعنوان Going Vertical ومشروع Cellography التابع له لمصاحبة رسومات الشوارع التي تم إنشاؤها أيضًا من قبل فنانين مشهورين من جميع أنحاء العالم. تم إنتاج العديد من الأفلام العالمية من قبل الفنانين الذين شاركوا في البرامج ، ولوحاتهم الجدارية ورسومات الشوارع ، والمناسبات الخاصة في المهرجان.

الجدران الحية هو مؤتمر سنوي لفنون الشوارع تم تأسيسه في عام 2009. في عام 2010 تم استضافته في أتلانتا وفي عام 2011 بالاشتراك في أتلانتا و ألباني ، نيويورك . كما كانت جدران المعيشة نشطة في الترويج لفن الشارع في آرت بازل ميامي بيتش 2011.