لا تزال الحياة في القرن التاسع عشر

ومع نهوض الأكاديميات الأوروبية ، وعلى الأخص أكاديمية أكاديمي التي كانت تلعب دوراً مركزياً في الفن الأكاديمي ، بدأت الحياة تسقط من صالحها. علمت الأكاديميات عقيدة “التسلسل الهرمي للأنواع” (أو “التسلسل الهرمي للموضوع”) ، التي قضت بأن الجدارة الفنية للدهان تستند في المقام الأول إلى موضوعها. في النظام الأكاديمي ، كان أعلى شكل من أشكال اللوحة يتألف من صور ذات أهمية تاريخية ، أو توراتية أو أسطورية ، حيث أن المواضيع التي لا تزال قيد الحياة تؤول إلى أدنى درجة من التقدير الفني. بدلاً من استخدام الحياة الساكنة لتمجيد الطبيعة ، اختار بعض الفنانين ، مثل جون كونستابل وكاميل كورو ، المناظر الطبيعية لخدمة هذه الغاية.

فنسنت فان جوخ (1853-1890) ، عباد الشمس أو زهرية مع عباد الشمس خمسة عشر (1888) ، المتحف الوطني (لندن)

عندما بدأت النزعة النيوكلاسيكية في الانخفاض بحلول ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت لوحة النوع والرسم البؤري محورًا للثورات الفنية الواقعية والرومانسية. العديد من الفنانين العظماء في تلك الفترة شملوا الحياة في عملهم.لوحات فرانشيسيا غويا ، وغوستاف كوربيه ، ويوجين ديلاكروا ، التي لا تزال حية ، تنقل تيارًا عاطفيًا قويًا ، وهي أقل اهتمامًا بالدقة والأكثر اهتمامًا بالمزاج. على الرغم من كونها مرسومة على موضوعات شاردن التي كانت لا تزال في العمر ، إلا أن لوحات إدوارد مانيه التي لا تزال سحيقة في الحياة تميل بقوة وتوجه بوضوح نحو الانطباعية. كان هنري فانتين-لاتور ، الذي كان يستخدم تقنية أكثر تقليدية ، مشهوراً بلوحاته الزهرية الرائعة ، وكان يكسب رزقه على وجه الحصر تقريباً في الرسم للحياة.

ومع ذلك ، فلم يحدث ذلك إلا بعد الانخفاض النهائي في التسلسل الهرمي الأكاديمي في أوروبا ، وظهور الرسامين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين ، وانتصرت هذه التقنية واتساق الألوان على موضوع ، وأن الحياة كانت مرة أخرى تمارس بشكل فظيع من قبل الفنانين. في حياته المبكرة ، يظهر كلود مونيه تأثير فانتان-لاتور ، لكنه واحد من أوائل الذين كسروا تقليد الخلفية المظلمة ، والتي يتخلى عنها بيير-أوغست رينوار أيضاً في كتاب “الحياة الساكنة مع بوكيه وفان” (1871) ، على خلفية برتقالية زاهية. مع الحياة الانطباعية ، فإن المحتوى الاستعاري والأسطوري غائب تمامًا ، كما هو عمل فرشاة تفصيلي دقيق. وبدلاً من ذلك ، ركز الانطباعون على التجريب في ضربات فرشاة واسعة النطاق وقيم الدرجات اللونية وموضع الألوان. وقد استلهم الانطباعون وما بعد الانطباعيين من مخططات ألوان الطبيعة ولكنهم أعادوا تفسير الطبيعة بتناغم الألوان الخاصة بهم ، والتي أثبتت أحيانًا أنها غير طبيعية بشكل مذهل. وكما ذكر غوغان ، “الألوان لها معانيها الخاصة.” كما جربت الاختلافات في المنظور ، مثل استخدام زراعة محصورة وزوايا عالية ، كما هو الحال مع الفاكهة المعروضة على حامل من قبل غوستاف كايلبوت ، وهي اللوحة التي سخرت في ذلك الوقت بأنها ” عرض الفاكهة في وجهة نظر عين الطائر. ”

Mound of Butter by Antoine Vollon، 1875–85

تعد لوحات فنسنت فان جوخ “Sunflowers” بعض من أشهر اللوحات التي لا تزال حية في القرن التاسع عشر. يستخدم فان غوخ في الغالب نغمات من اللون الأصفر ومنبسطة إلى حد ما لتقديم مساهمة لا تنسى في تاريخ الحياة الساكنة. حياته الساكنة مع لوحة الرسم (1889) هي صورة ذاتية في صورة لا تزال حية ، مع فان جوخ يصور العديد من عناصر حياته الشخصية ، بما في ذلك أنبته ، طعام بسيط (البصل) ، كتاب ملهم ، ورسالة من كتابه الأخ ، وضعت كل ذلك على طاولته ، من دون صورته الحالية. كما أنه رسم نسخته الخاصة من لوحة vanitas Still Life مع الكتاب المقدس المفتوح والشموع والكتاب (1885).

في الولايات المتحدة خلال العصور الثورية ، استخدم الفنانون الأميركيون في الخارج أساليب أوروبية في رسم اللوحات الأمريكية وفي الحياة الساكنة. أسس تشارلز ويلسون بيل عائلة من الرسامين الأميركيين البارزين ، وكزعيم رئيسي في مجتمع الفن الأميركي ، وأسس أيضًا جمعية لتدريب الفنانين بالإضافة إلى متحف شهير للفضول الطبيعي. كان ابنه رافايل بيل أحد مجموعة من الفنانين الأمريكيين الذين لا يزالون في عمر الحياة ، والتي تضم أيضًا جون فرنسيس ، وتشارلز بيرد كينغ ، وجون جونستون. بحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، قدم مارتن جونسون هيد النسخة الأمريكية من الصورة المأخوذة من الموئل أو الصورة الحيوية ، والتي وضعت الزهور والطيور في بيئات خارجية محاكية. ازدهرت لوحات ترومبي – إيلل الأمريكية خلال هذه الفترة ، التي أنشأها جون هابريل ، ووليام مايكل هارنيت ، وجون فريدريك بيتو. بيتو متخصص في لوحة الحائطي الجدارية بينما حقق هارنيت أعلى مستوى من الواقعية الفائقة في احتفالاته التصويرية للحياة الأمريكية من خلال أشياء مألوفة.

فرانسيسكو غويا ، الحياة الساكنة مع الفواكه ، الزجاجات ، الخبز (1824-1826)

لوحات القرن التاسع عشر

يوجين ديلاكروا ، الحياة الساكنة مع سرطان البحر وجوائز الصيد وصيد الأسماك (1826-1827) ، متحف اللوفر

غوستاف كايلبوت (1848-1894) ،الورود الصفراء في مزهرية(1882) ، متحف دالاس للفنون

هنري فانتان-لاتور (1836-1904) ، الورود البيضاء ، الأقحوان في إناء ، خوخ ، وعنب على طاولة مع مفرشة بيضاء(1867)

بول سيزان (1839-1906) ، ساعة الرخام الأسود (1869-1871) ، مجموعة خاصة

ماري كاسات ، (1844-1926) ، ليلكي في نافذة (1880)

كلود مونيه (1840-1926) ، الحياة الساكنة مع التفاح والعنب(1880) ، معهد شيكاغو للفنون

إدوارد مانيه (1832-1883) ، القرنفل والياسمين في مزهرية كريستال(1883) ، متحف أورسيه ، باريس

بول غوغان ، لا تزال الحياة مع التفاح ، والكمثرى ، وجرار سيراميك (1889) ، متحف فوج ، كامبريدج ، ماساتشوستس

ويليام هارنت (1848-1892) ، بعد هانت (1883)

William Harnett (1848–1892) ، لا تزال الحياة كمان وموسيقى(1888) ، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

داريوس كوب (١٨٣٤-١٩١٩) ، وهو تركيبة للحرب الأهلية ، هنا في طباعة كروموغرافية

Paul Cézanne، Still Life with Cherub (1895)، Courtauld Institute Galleries، London

الحياة الساكنة (الجمع: لا تزال تفسد) هي عمل فني يصور في الغالب مادة غير حية ، وهي عادة أشياء مألوفة تكون إما طبيعية (طعام ، زهور ، حيوانات ميتة ، نباتات ، صخور ، قشور ، إلخ) أو من صنع الإنسان (مياه الشرب). النظارات ، والكتب ، والمزهريات ، والمجوهرات ، والنقود المعدنية ، والأنابيب ، وما إلى ذلك).

مع أصول في العصور الوسطى والفن الإغريقي الروماني القديم ، برزت اللوحة التي لا تزال الحياة كنوع متميز وتخصص مهني في الرسم الغربي في أواخر القرن السادس عشر ، وظلت ذات أهمية منذ ذلك الحين. يمنح النموذج الذي لا يزال مستدامًا للفنان مزيدًا من الحرية في ترتيب العناصر داخل تركيبة من رسم أنواع أخرى من الموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو البورتريه. لا تزال الحياة ، كنوع خاص ، بدأت بالرسم الهولندي من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ولا تزال المصطلح الإنجليزي مشتقًا من الكلمة الهولندية stilleven. غالبًا ما احتوت اللوحات المبكرة للحياة الساكنة ، خاصة قبل عام 1700 ، على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء التي تم تصويرها.يكسر بعض الأعمال الحديثة للحياة الثابتة الحاجز ثنائي الأبعاد ، ويستخدم وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد ، ويستخدم الأشياء الموجودة ، والتصوير الفوتوغرافي ، ورسومات الكمبيوتر ، وكذلك الفيديو والصوت.

يشمل المصطلح لوحة الحيوانات الميتة ، وخاصة اللعبة. تعتبر الحيوانات الحية فنًا حيوانيًا ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون مرسومة من نماذج ميتة. كما تشترك فئة الحياة الساكنة في القواسم المشتركة مع الرسوم البيانية الحيوانية والنباتية ، حيث كان هناك تداخل كبير بين الفنانين. عمومًا ، تشتمل الحياة الساكنة على خلفية تصويرية كاملة ، وتضع مخاوف جمالية وليست توضيحية أساسية.

احتلت الحياة لا تزال أدنى درجة في التسلسل الهرمي للأنواع ، ولكن كانت شعبية للغاية مع المشترين. إلى جانب الموضوع المستقل للحياة ، تشتمل اللوحة الساكنة على أنواع أخرى من الرسم مع عناصر الحياة الساكنة البارزة ، والتي عادة ما تكون رمزية ، و “الصور التي تعتمد على العديد من عناصر الحياة الساكنة ظاهريًا لإعادة إنتاج” شريحة من الحياة “. إن لوحة الترومبويل ، التي تنوي خداع المشاهد إلى التفكير في المشهد الحقيقي ، هي نوع متخصص من الحياة الساكنة ، وعادة ما تظهر الأشياء غير الحية والمسطحة نسبيا.