باق على قيد الحياة

والحياة الساكنة هي عمل فني يصور في الغالب مادة غير حية ، وهي عادة أشياء مألوفة تكون إما طبيعية (طعام ، زهور ، حيوانات ميتة ، نباتات ، صخور ، قشور ، إلخ) أو من صنع الإنسان (أكواب الشرب ، الكتب ، المزهريات ، والمجوهرات ، والنقود المعدنية ، والأنابيب ، وما إلى ذلك).

مع أصول في العصور الوسطى والفن الإغريقي الروماني القديم ، برزت اللوحة التي لا تزال الحياة كنوع متميز وتخصص مهني في الرسم الغربي في أواخر القرن السادس عشر ، وظلت ذات أهمية منذ ذلك الحين. يمنح النموذج الذي لا يزال مستدامًا للفنان مزيدًا من الحرية في ترتيب العناصر داخل تركيبة من رسم أنواع أخرى من الموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو البورتريه. لا تزال الحياة ، كنوع خاص ، بدأت بالرسم الهولندي من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ولا تزال المصطلح الإنجليزي مشتقًا من الكلمة الهولندية stilleven. غالبًا ما احتوت اللوحات المبكرة للحياة الساكنة ، خاصة قبل عام 1700 ، على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء التي تم تصويرها. يكسر بعض الأعمال الحديثة للحياة الثابتة الحاجز ثنائي الأبعاد ، ويستخدم وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد ، ويستخدم الأشياء الموجودة ، والتصوير الفوتوغرافي ، ورسومات الكمبيوتر ، وكذلك الفيديو والصوت.

يشمل المصطلح لوحة الحيوانات الميتة ، وخاصة اللعبة. تعتبر الحيوانات الحية فنًا حيوانيًا ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون مرسومة من نماذج ميتة. كما تشترك فئة الحياة الساكنة في القواسم المشتركة مع الرسوم البيانية الحيوانية والنباتية ، حيث كان هناك تداخل كبير بين الفنانين. عمومًا ، تشتمل الحياة الساكنة على خلفية تصويرية كاملة ، وتضع مخاوف جمالية وليست توضيحية أساسية.

احتلت الحياة لا تزال أدنى درجة في التسلسل الهرمي للأنواع ، ولكن كانت شعبية للغاية مع المشترين. بالإضافة إلى موضوع الحياة المستقلة ، تشمل اللوحة التي لا تزال الحياة أنواع أخرى من الرسم مع عناصر الحياة الساكنة البارزة ، وعادة ما تكون رمزية ، و “الصور التي تعتمد على العديد من عناصر الحياة الساكنة ظاهريًا لإعادة إنتاج” شريحة من الحياة “. إن لوحة الترومبويل ، التي تنوي خداع المشاهد إلى التفكير في المشهد الحقيقي ، هي نوع متخصص من الحياة الساكنة ، وعادة ما تظهر الأشياء غير الحية والمسطحة نسبيا.

السوابق والتنمية
غالبًا ما تزين اللوحات التي لا تزال سحيقة المناطق الداخلية للمقابر المصرية القديمة. كان يعتقد أن المواد الغذائية وغيرها من الأشياء المصورة هناك ، في الحياة الآخرة ، تصبح حقيقية ومتاحة للاستخدام من قبل المتوفى. تظهر لوحات زهرية يونانية قديمة مهارة عظيمة في تصوير الأشياء والحيوانات اليومية. ذكر بلينيكوس بيرينيكوس على أنه رسام لوحة من الموضوعات “المنخفضة” ، مثل البقاء على قيد الحياة في نسخ الفسيفساء واللوحات الجدارية الإقليمية في بومبي: “محلات الحلاقين ، وأكشاك الإسكافي ، والحمير ، والأطعمة والأشياء المماثلة”.

حياة مماثلة لا تزال ، أكثر زخرفة ببساطة في النية ، ولكن مع منظور واقعي ، كما تم العثور عليها في اللوحات الجدارية الرومانية وفسيفساء الكلمة المكتشفة في بومبي ، هركولانيوم وفيلا Boscoreale ، بما في ذلك فكرة مألوفة لاحقة من وعاء زجاجي من الفاكهة. وأوضحت الفسيفساء الزخرفية التي يطلق عليها اسم “إمبليما” (Emblema) ، الموجودة في منازل الرومان الغنيين ، مجموعة من الأطعمة التي تتمتع بها الطبقات العليا ، كما أنها تعمل كعلامات للضيافة وكاحتفالات للمواسم والحياة.
العصور الوسطى وعصر النهضة
بحلول عام 1300 ، بدءاً من جيوتو وتلاميذه ، تم إحياء الرسم على الحياة الساكنة في شكل منافذ خيالية على لوحات جدارية دينية تصور الأشياء اليومية. من خلال العصور الوسطى وعصر النهضة ، ظلت الحياة في الفن الغربي في المقام الأول مساعداً للموضوعات الدينية المسيحية ، وعقدت معنى ديني واستعاري. وقد كان هذا صحيحًا بشكل خاص في أعمال فناني أوروبا الشمالية ، الذين جعلهم سحرهم بواقعية ضوئية ورمزية عالية التفصيل ، يولون اهتمامًا كبيرًا برسالة رسوماتهم الشاملة. استخدم الرسامون مثل يان فان إيك عناصر الحياة الساكنة كجزء من برنامج إيقوني.

في أواخر العصور الوسطى ، تم رسم عناصر الحياة الساكنة ، ومعظمها من الزهور ولكن أيضا الحيوانات وأشياء غير متحركة في بعض الأحيان ، مع الواقعية المتزايدة في حدود المخطوطات المضيئة ، وتطوير النماذج والتطورات التقنية التي تم استخدامها من قبل الرسامين من صور أكبر. كان هناك تداخل كبير بين الفنانين الذين يصنعون المنمنمات للمخطوطات وألواح اللوحات ، خاصة في لوحات هولندا الأولى. ساعات Catherine of Cleves ، التي صنعت على الأرجح في أوترخت حوالي عام 1440 ، هي واحدة من الأمثلة البارزة لهذا الاتجاه ، مع الحدود التي تتميز بمجموعة غير عادية من الأشياء ، بما في ذلك العملات المعدنية وشباك الصيد ، التي تم اختيارها لتكميل النص أو الصورة الرئيسية في ذلك نقطة محددة. وقد أدت ورش العمل الفلمنكية في وقت لاحق من هذا القرن إلى زيادة طبيعية العناصر الطبيعية في الحدود. تعتبر المفروشات القوطية millefleur مثالاً آخر على الاهتمام المتزايد العام بتصوير دقيق للنباتات والحيوانات. مجموعة The Lady و The Unicorn هي أفضل مثال معروف ، تم تصميمه في باريس حوالي 1500 ثم نسج في Flanders.

في وقت لاحق عصر النهضة

القرن السادس عشر
على الرغم من أن معظمها لايزال بعد 1600 هي لوحات صغيرة نسبيا ، إلا أن المرحلة الحاسمة في تطوير هذا النوع كانت التقليد ، الذي كان يتركز في الغالب على أنتويرب ، من “الحياة الساكنة الضخمة” ، والتي كانت لوحات كبيرة تضمنت فروق كبيرة من المواد التي لا تزال حية مع شخصيات وغالبا الحيوانات. كان هذا تطوراً من قبل بيتر آرتسين ، الذي عرضت فيه A Meat Stall مع العائلة المقدسة العطاء (1551 ، الآن Uppsala) النوع مع لوحة لا تزال تثير الدهشة. مثال آخر هو “The Butcher Shop” من قبل ابن أخت أرايتن Joachim Beuckelaer (1568) ، مع تصويره الواقعي للحوم النيئة التي تهيمن على المقدمة ، في حين أن مشهد الخلفية ينقل أخطار السكر والخمر. نوع المشهد الكبير جداً للمطبخ أو السوق الذي طوره بيتر أيرتسين وابن أخيه يواكيم بيوكلاير يصوران عادةً وفرة من الطعام مع أدوات المطبخ التي لا تزال حية ، وطبقات خادمة المطبخ الفلمنكية. عادة ما يمكن تصوير المشهد الديني الصغير عن بعد ، أو إضافة موضوع مثل فور سيزونز لرفع الموضوع. استمر هذا النوع من الحياة الساكنة على نطاق واسع في التطور في الرسم الفلمنكي بعد انفصال الشمال والجنوب ، لكنه نادر في الرسم الهولندي ، على الرغم من أن الأعمال الأخرى في هذا التقليد تتوقع نوع “الشركة المرحة” من الرسم النوع.

تدريجيا ، تضاءل المحتوى الديني في الحجم والتنسيب في هذا النوع من الرسم ، رغم أن الدروس الأخلاقية استمرت كسياقات فرعية. واحدة من الأعمال الإيطالية القليلة نسبياً في الأسلوب ، معالجة أنيبالي كارراشي للموضوع نفسه في 1583 ، متجر بوتشر ، تبدأ في إزالة الرسائل الأخلاقية ، مثلما فعلت لوحات “الحياة والسوق” التي لا تزال قيد الحياة في هذه الفترة. ربما قدم فينتشنزو كامبي أسلوب أنتويرب لإيطاليا في سبعينيات القرن التاسع عشر. استمر التقليد في القرن التالي ، مع العديد من الأعمال التي قام بها روبنز ، الذي قام في الغالب بتعاقد من الباطن مع عناصر الحياة الساكنة والحيوانية إلى أساتذة متخصصين مثل فرانس سنايدرز وتلميذه جان فيت. بحلول النصف الثاني من القرن السادس عشر ، تطورت الحياة الساكنة المستقلة.

القرن السابع عشر
شعر الأكاديميون البارزون في أوائل القرن السابع عشر ، مثل أندريا ساتشي ، بأن اللوحة الفنية التي لا تزال حية لا تحمل “gravitas” التي تستحق أن تعتبرها رائعة. أصبحت صياغة مؤثرة لـ 1667 من قبل أندريه فيليبين ، وهو مؤرخ ومهندس معماري ومنظري الكلاسيكية الفرنسية ، هو البيان الكلاسيكي لنظرية التسلسل الهرمي للأنواع في القرن الثامن عشر:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d’un autre qui ne fait que des fruits، des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement؛ & comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre، il est certain aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des figures humaines، est beaucoup plus excellent que tous les autres …

اللوحة الهولندية والفلمنكية
لا تزال الحياة تتطور كفئة منفصلة في البلدان المنخفضة في الربع الأخير من القرن السادس عشر. المصطلح الإنجليزي لا يزال مستمدًا من الكلمة الهولندية stilleven بينما تميل اللغات الرومانسية (بالإضافة إلى اليونانية والبولندية والروسية والتركية) إلى استخدام المصطلحات التي تعني الطبيعة الميتة. وقد طورت اللوحة الهولندية المبكرة التي تعود إلى القرن الخامس عشر تقنيات وهمية للغاية في كل من لوحة اللوحة والمخطوطات المضيئة ، حيث كانت الحدود غالباً ما تعرض عروض متقنة من الزهور والحشرات ، وفي عمل مثل ساعات كاثرين أوف كليف ، مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشياء. عندما تم تهجير المخطوطة المضيئة من قبل الكتاب المطبوع ، تم نشر نفس المهارات في وقت لاحق في التوضيح العلمي العلمي. قادت البلدان المنخفضة أوروبا في كل من علم النبات وتصويره في الفن. قام الفنان الفلمنكي يوريس هوفناجل (1542–1601) بصنع لوحات مائية ولوحات غواش للزهور وغيرها من المواد التي لا تزال على قيد الحياة من أجل الإمبراطور رودولف الثاني ، وكانت هناك العديد من الرسوم التوضيحية المنقوشة للكتب (غالباً ما كانت ملونة باليد) ، مثل Florilegium من Hans Collaert ، التي نشرتها Plantin في 1600.

أصبحت حوالي 1600 لوحة زهرية في الزيوت شيئًا من الهوس ؛ رسم كاريل فان ماندر بعض الأعمال بنفسه ، وسجّل أن فنانين آخرين من الشمال مثل كورنليس فان هارلم فعلوا ذلك. ولا يُعرف أي قطع زهرية على قيد الحياة ، لكن العديد منهم نجوا من قبل المتخصصين البارزين ، جان بروغل الأكبر ، وأمبروسيوس بوسشيرت ، وكلاهما ينشطان في جنوب هولندا.

جنوب اوروبا
في الفن الإسباني ، فإن bodegón هي لوحة مرسومة للحياة تصور عناصر المؤن ، مثل الأثواب ، واللعب ، والشراب ، وغالباً ما يتم ترتيبها على لوح حجري بسيط ، وكذلك لوحة مع شخص واحد أو أكثر ، ولكن عناصر الحياة الساكنة المهمة ، عادة في المطبخ أو الحانة. بدءًا من الفترة الباروكية ، أصبحت هذه اللوحات شائعة في إسبانيا في الربع الثاني من القرن السابع عشر. يبدو أن تقاليد الرسم الذي لا يزال مستمراً قد بدأ ، وكان أكثر شعبية في البلدان المنخفضة المعاصرة ، اليوم بلجيكا وهولندا (ثم الفنانون الهولنديون والفلمنديون) ، أكثر من أي وقت مضى في جنوب أوروبا. كانت الحياة الشمالية تحمل العديد من الفروع؛ تم تعزيز قطعة الإفطار من قبل trompe-l’œil ، وباقة الزهور ، و vanitas.

في إسبانيا كان هناك عدد أقل بكثير من الرعاة لهذا النوع من الأشياء ، ولكن أصبح نوع من قطعة الإفطار شعبية ، ويضم عدد قليل من الأشياء من المواد الغذائية وأدوات المائدة وضعت على الطاولة. كانت اللوحة التي لا تزال في الحياة في أسبانيا ، والتي تسمى أيضًا بالأعمدة ، صلبة. كانت تختلف عن الحياة الساكنة الهولندية ، والتي غالبًا ما كانت تحتوي على مآدب غنية محاطة بالمواد المزخرفة والفاخرة من القماش أو الزجاج. اللعبة في اللوحات الاسبانية غالبا ما تكون حيوانات ميتة عادية لا تزال تنتظر الجلد. هي غير مطبوخة الفواكه والخضروات. والخلفيات عبارة عن كتل هندسية قاتمة أو بسيطة ، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى تكوين هواء سريالي. حتى في حين أن الحياة الساكنة الهولندية والإسبانية غالباً ما كان لها غرض أخلاقي ، إلا أن التقشف ، الذي يجده البعض أقرب إلى كآبة بعض الهضاب الإسبانية ، يبدو أنه يرفض الملذات الحسية والترف والفخامة للوحات الفنية الهولندية.

القرن الثامن عشر
استمر القرن الثامن عشر إلى حد كبير في صقل صيغ القرن السابع عشر ، وانخفض مستوى الإنتاج. في زخرفة نبات الروكوكو أصبح الزخارف الزهرية أكثر شيوعًا على الخزف والخلفية والأقمشة والمفروشات الخشبية المنحوتة ، بحيث يفضل المشترون لوحاتهم للحصول على أرقام للتناقض. وكان أحد التغييرات هو الحماس الجديد بين الرسامين الفرنسيين ، الذين يشكلون الآن نسبة كبيرة من الفنانين البارزين ، بينما بقيت اللغة الإنجليزية مضمونًا لاستيرادها. رسم جان بابتيست شاردان تجميعات صغيرة وبسيطة من الطعام والأشياء بأسلوب أكثر رقةً قام كلاهما ببناء أسياد العصر الذهبي الهولندي ، وكان له تأثير كبير على المؤلفات التي ترجع إلى القرن التاسع عشر. واصلت مواضيع اللعبة الميتة أن تكون شائعة ، خاصة بالنسبة لنزل الصيد ؛ معظم المتخصصين أيضا رسمت مواضيع الحيوانات الحية. جمعت جان باتيست أويدي تصاميم رائعة من نسيج من الفراء والريش مع خلفيات بسيطة ، وغالبا ما كان أبيض عادي من جدار larder غسلها الجير ، التي تبين لهم الاستفادة منها.

بحلول القرن الثامن عشر ، في العديد من الحالات ، تم إسقاط الدلالات الدينية والاستعادية للوحات الحياة الساكنة وتطورت لوحات مائدة المطبخ إلى صور محسوبة من ألوان وأشكال متنوعة ، تعرض الأطعمة اليومية. استخدم الأرستقراطيون الفرنسيون فنانين لتنفيذ لوحات لموضوعات حياة لا تقدر بثمن وباهظة تعلقت بطاولات الطعام ، وكذلك بدون رسالة الأخلاق الأخلاقية لأسلافهم الهولنديين. أدى حب الروكوكو للحيلة إلى ارتفاع في التقدير في فرنسا ل trompe-l’œil (الفرنسية: “خدعة العين”) اللوحة. تستخدم لوحات جان-باتيست شاردين التي لا تزال حية مجموعة متنوعة من التقنيات بدءًا من الواقعية على النمط الهولندي وانسجاما أكثر ليونة.

القرن التاسع عشر
ومع نهوض الأكاديميات الأوروبية ، وعلى الأخص أكاديمية أكاديمي التي كانت تلعب دوراً مركزياً في الفن الأكاديمي ، بدأت الحياة تسقط من صالحها. علمت الأكاديميات عقيدة “التسلسل الهرمي للأنواع” (أو “التسلسل الهرمي للموضوع”) ، التي قضت بأن الجدارة الفنية للدهان كانت مبنية في الأساس على موضوعها. في النظام الأكاديمي ، كان أعلى شكل من أشكال اللوحة يتألف من صور ذات أهمية تاريخية ، أو توراتية أو أسطورية ، حيث أن المواضيع التي لا تزال قيد الحياة تؤول إلى أدنى درجة من التقدير الفني. بدلاً من استخدام الحياة الساكنة لتمجيد الطبيعة ، اختار بعض الفنانين ، مثل جون كونستابل وكاميل كورو ، المناظر الطبيعية لخدمة هذه الغاية.

عندما بدأت النزعة النيوكلاسيكية في الانخفاض بحلول ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت لوحة النوع والرسم البؤري محورًا للثورات الفنية الواقعية والرومانسية. العديد من الفنانين العظماء في تلك الفترة شملوا الحياة في عملهم. لوحات فرانشيسيا غويا ، وغوستاف كوربيه ، ويوجين ديلاكروا ، التي لا تزال حية ، تنقل تيارًا عاطفيًا قويًا ، وهي أقل اهتمامًا بالدقة والأكثر اهتمامًا بالمزاج. على الرغم من كونها مرسومة على موضوعات شاردن التي كانت لا تزال في العمر ، إلا أن لوحات إدوارد مانيه التي لا تزال سحيقة كانت نغميًا وتوجهت بوضوح نحو الانطباعية. كان هنري فانتين-لاتور ، الذي كان يستخدم تقنية أكثر تقليدية ، مشهوراً بلوحاته الزهرية الرائعة ، وكان يكسب رزقه على وجه الحصر تقريباً في الرسم للحياة.

القرن العشرين
شكلت العقود الأربعة الأولى من القرن العشرين فترة استثنائية من الهياج الفني والثورة. تطورت الحركات الطليعية بسرعة وتداخلت في مسيرة نحو التجريد الكلي غير المجازي. استمرت الحياة الساكنة ، بالإضافة إلى الفن التمثيلي الآخر ، في التطور والضبط حتى منتصف القرن عندما استبعدت التجريد الكلي ، كما يتضح من لوحات جاكسون بولوك بالتنقيط ، جميع المحتويات التي يمكن التعرف عليها.

بدأ القرن مع العديد من الاتجاهات تترسخ في الفن. في عام 1901 ، رسم بول غوغان كتاب “الحياة الساكنة مع عباد الشمس” ، وتكريمه لصديقه فان جوخ الذي توفي قبل أحد عشر عامًا. أخذت المجموعة المعروفة باسم Les Nabis ، بما في ذلك Pierre Bonnard و Édouard Vuillard ، نظريات Gaoguin التوافقيّة و أضافت عناصر مستوحاة من القطع الخشبية اليابانية إلى لوحاتهم التي لا تزال حية. كما رسم الفنان الفرنسي Odilon Redon الحياة الساكنة البارزة خلال هذه الفترة ، وخاصةً الزهور.

القرن ال 21
خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين ، امتدت فكرة الحياة الساكنة إلى ما وراء الأشكال الفنية التقليدية ثنائية الأبعاد للرسم في فن الفيديو وأشكال الفن الثلاثة الأبعاد مثل النحت والأداء والتركيب. تستخدم بعض الأعمال التي لا تزال موجودة في الوسائط المختلطة كائنات موجودة ، وصور فوتوغرافية ، ومقاطع فيديو ، وصوتًا ، وحتى تتسرب من السقف إلى الأرض وتعبئ غرفة كاملة في معرض. من خلال الفيديو ، أدرج الفنانون الذين لا يزالون على قيد الحياة المشاهد في عملهم. بعد عصر الكمبيوتر بفن الكمبيوتر والفن الرقمي ، تضمنت فكرة الحياة الساكنة أيضًا التكنولوجيا الرقمية. من المحتمل أن تزيد الرسومات التي ينشئها الكمبيوتر من التقنيات المتاحة للفنانين الذين لا يزالون في عمر الحياة. تستخدم رسومات الكمبيوتر ثلاثية الأبعاد ورسومات الكمبيوتر ثنائية الأبعاد ذات التأثيرات البانورامية ثلاثية الأبعاد لإنشاء صور ساكنة للحياة الساكنة. على سبيل المثال ، يتضمن برنامج الرسومات الفنية عوامل تصفية يمكن تطبيقها على رسومات متجه ثنائية الأبعاد أو رسومات نقطية ثنائية الأبعاد على طبقات شفافة. قام فنانون مرئيون بنسخ تأثيرات ثلاثية الأبعاد أو تصورها لإظهار التأثيرات الواقعية بدون استخدام الفلاتر يدويًا.