العمارة الإسبانية الباروكية الزائلة

كان للعمارة الزائلة أهمية خاصة في الباروك الإسباني ، حيث أنها أوفت بمهام متنوعة جمالية بقدر ما هي سياسية ودينية واجتماعية. من ناحية ، كان مكونًا لا غنى عنه لدعم الإنجازات المعمارية ، التي تم تنفيذها بطريقة سريعة وقابلة للتلف ، مما سمح بتخفيض تكلفة المواد وطريقة لالتقاط التصاميم الجديدة والحلول الجريئة والأصلية للجديد نمط الباروك ، والتي لا يمكن القيام به في المنشآت التقليدية. من ناحية أخرى ، جعلت قابليتها للتعبير التعبير عن مجموعة واسعة من الإنتاجات المصممة وفقًا لوظائفها المختلفة: أقواس النصر لاستقبال الملوك والشخصيات الأرستقراطية ، و catafalques للاحتفالات الدينية ، وتلال الدفن وسيناريوهات مختلفة للأفعال الاجتماعية أو الدينية ، مثل عيد كوربوس أو الأسبوع المقدس.

كانت هذه التصورات مزينة بشكل فاضح ، وطورت برنامجًا إيقونيًا شدد على قوة الطبقات الحاكمة في ذلك الوقت ، السياسية والدينية على السواء: ففي المجال السياسي ، رفعت السلطة المطلقة للملكية المطلقة ، بينما أثنى الدينيون على الهيمنة الروحية للكنيسة المضادة للإصلاح. لقد اعتادوا أن يمتلكوا مكوِّنًا دعائيًا كبيرًا ، كوسائل لتظهر هذه الطبقات المهيمنة ، لذا تم توجيههم بشكل رئيسي إلى الناس ، الذين كانوا متلقيًا لهذه الاحتفالات والعروض الرائعة.

على الرغم من عدم وجود آثار مادية لهذا النوع من العمل ، إلا أنها معروفة بفضل الرسومات والنقوش ، بالإضافة إلى الحسابات الأدبية في ذلك الوقت ، والتي وصفتها بالتفصيل. كرس العديد من الكتاب والمؤرخين أنفسهم لهذا النوع من الأوصاف ، مما أدى إلى حتى نوع أدبي جديد ، “العلاقات”.

الباروك: ثقافة الصورة
الهندسة المعمارية هي فن وتقنية بناء المباني ، وتصميم المساحات والحجوم ذات الأغراض النفعية ، وخاصة الإسكان ، ولكن أيضا العديد من الإنشاءات الاجتماعية أو المدنية أو الدينية. الفضاء ، الذي يتم تعديله من قبل الإنسان ، يتم تحويله ، يكتسب حسًا جديدًا ، إدراكًا جديدًا ، يكتسب بعدًا ثقافيًا ، في حين يكتسب أهمية جمالية ، لأنه يُنظر إليه بطريقة فكرية وفنية ، التعبير عن القيم الاجتماعية والثقافية المتأصلة في كل شعب وثقافة. هذه الشخصية الجمالية يمكن أن تعطي الفضاء مكوّناً عابراً ، لاستخدامه في المناسبات العامة والاحتفالات والطقوس والأحزاب والأسواق والعروض والخدمات الدينية والأحداث الرسمية والأحداث السياسية ، إلخ.

في الباروك ، اجتمعت الفنون معاً لخلق عمل فني كامل ، مع جمالية مسرحية ، جمالية سينوغرافية ، a mise en scène التي سلطت الضوء على روعة السلطة المهيمنة (الكنيسة أو الدولة). عبر التفاعل بين جميع الفنون عن استخدام اللغة المرئية كوسيلة للاتصال الجماهيري ، متجسدة في مفهوم ديناميكي للطبيعة والفضاء المحيط بها ، في ثقافة الصورة.

إحدى السمات الرئيسية للفن الباروكي هي طبيعته الخادعة والاصطناعية: “الإبداع والتصميم هما الفن السحري الذي من خلاله يخدع العين حتى يدهش المرء” (جيان لورنزو برنيني). كانت القيمة البصرية والعابرة ذات قيمة خاصة ، وبالتالي اكتسبت المسرح والأصناف المختلفة للفنون والعروض شعبية: الرقص ، والبانتوميم ، والدراما الموسيقية (أوراتوريو وميلودراما) ، وعروض الدمى المتحركة ، والألعاب البهلوانية ، والسيرك ، الخ. كان هناك شعور بأن العالم هو المسرح (theatrum mundi) والحياة وظيفة مسرحية: “العالم كله هو مرحلة ، وجميع الرجال والنساء هم مجرد ممثلين” (كما تحب ، وليم شكسبير ، 1599). 3 وبالمثل ، كانت الفنون الأخرى ، وخاصة الهندسة المعمارية ، تميل إلى الدرامية. لقد كان فنًا يقوم على عكس الواقع: في “المحاكاة” ، في تحويل الزور إلى حقيقة ، وفي “التشويه” ، لتمرير الصواب للخطأ. إنهم لا يظهرون الأشياء كما هي ، ولكن كما يريدون أن يكونوا ، لا سيما في العالم الكاثوليكي ، حيث حقق الإصلاح المضاد نجاحًا هزيلاً ، لأن نصف أوروبا مرر إلى البروتستانتية. في الأدبيات التي تجسدت في حد ذاتها ، أعطت العنان للحيلة الخطابية ، كوسيلة للتعبير الدعائي ، حيث سعت فخامة اللغة إلى عكس الواقع بطريقة حلوة ، واللجوء إلى شخصيات بلاغية مثل الاستعارة ، والمفارقة ، والغلو ، والنقيض ، والفرط البطون ، والحنق. هذا التحويل للواقع ، الذي يتم تشويهه وتكويله ، يتغير بنسبه ويخضع لمعيار الخيال الشخصي ، كما يتم تمريره في مجال الرسم ، حيث يتم إساءة استخدام المنظور الأمامي والتوهمي من أجل التأثيرات الضاربة الأكبر و مذهل.

سعى الفن الباروكي لخلق واقع بديل من خلال الخيال والوهم. هذا الاتجاه كان له أقصى تعبير في الحزب والاحتفال المرح: مبانٍ مثل الكنائس أو القصور ، أو حي أو مدينة بأكملها ، أصبحت مسارح حياة ، في سيناريوهات حيث تم خلط الواقع والوهم ، حيث تعرضت الحواس للخداع و حيلة. في هذا الجانب كان للكنيسة المضادة للإصلاح دور خاص ، والذي سعى من خلال البهاء والمرح لإظهار تفوقها على الكنائس البروتستانتية ، مع أعمال مثل الجماهير الرسمية ، التقنين ، اليوبيلات ، المواكب. ولكن مثلما كانت الاحتفالات بالملكية والأرستقراطية فخمة ، مع أحداث مثل التتويج ، وحفلات الزفاف والولادات الملكية ، والجنازات ، والانتصارات العسكرية ، وزيارات السفراء أو أي حدث من شأنه أن يسمح للعاهل بنشر سلطته في الإعجاب بالناس. كانت حفلات الباروك تعني تصريف جميع الفنون ، من فن العمارة والفنون التشكيلية إلى الشعر والموسيقى والرقص والمسرح والألعاب النارية وترتيبات الزهور والألعاب المائية ، إلخ. المهندسين المعماريين مثل برنيني أو Pietro da Cortona أو Alonso Cano و Sebastián Herrera Barnuevoin Spain وقد ساهموا بمواهبهم في مثل هذه الفعاليات ، وتصميم البنى ، والتصاميم ، والإضاءات وغيرها من العناصر ، والتي غالبًا ما كانت بمثابة أرض اختبار لتحقيق إنجازات مستقبلية أكثر جدية.

خلال الباروك ، أظهرت شخصية الزينة ، المزخرفة والمزخرفة للفن في هذا الوقت إحساسًا حيويًا عابرًا ، مرتبطًا بذكرى مورتيمو ، القيمة الزائلة للثروات في وجه حتمية الموت ، بالتوازي مع النوع التوضيحي the vanitas .. قادتنا هذه المشاعر إلى أن نقدر على نحو حيوي مرور الزمن ، للاستمتاع بلحظات الاستجمام التي تمنحها الحياة ، أو الاحتفالات والأفعال المهيبة. وهكذا ، تمت تغطية الولادات أو الأعراس أو الوفيات أو الأفعال الدينية أو التتويج الملكي وغيرها من الأعمال المرحة أو الاحتفالية بأبهة وحيوية ذات طبيعة مسرحية ، حيث تم وضع تجمعات كبيرة من العمارة والزخارف الملتصقة لتوفير روعة بليغة. أي احتفال ، والذي أصبح عرضًا لشخصية شاقة ، حيث كان للعنصر الوهمي ، توهين الحدود بين الواقع والخيال ، أهمية خاصة.

العمارة الاسبانية الباروك
في إسبانيا ، اتّهمت الهندسة المعمارية في النصف الأول من القرن السابع عشر التراث الهيراري ، مع التقشف والبساطة الهندسية للتأثير العقلي. تم تقديم الباروك بشكل تدريجي فوق كل شيء في الزخارف الداخلية المزخرفة للكنائس والقصور ، حيث تتطور لوحات altarpieces نحو مستويات عالية من الروعة. في هذه الفترة كان خوان غوميز دي مورا أبرز شخصية بارزة ، مع إنجازات مثل رجال الدين في سالامانكا (1617) ، وقاعة المدينة (1644-1702) وبلازا مايوروف مدريد (1617-1619). وكان من المهندسين المعماريين الآخرين في ذلك الوقت ألونسو كاربونيل ، مؤلف كتاب بوين ريتيرو بالاس (1630-1640) ، أو بيدرو سانشيز وفرانسيسكو باوتيستا ، مؤلفان كنيسة سان إيسيدرو كوليجيت في مدريد (1620-1664).

وبحلول منتصف القرن ، كانت أغنى الأشكال وأكبر الأحجار وأكثرها ديناميكية تكتسب الأرض ، مع الزخارف الطبيعية (أكاليل نباتية ، أقواس نباتية) أو أشكال مجردة (القوالب والباقطين المقطوعة ، بشكل عام في شكل خليط). في هذا الوقت تجدر الإشارة إلى أسماء بيدرو دي لا توري وخوسيه دي فياريال وخوسيه ديل أولمو وسيباستيان هيريرا بارنويفو ، وعلى الأخص ألونسو كانو ، مؤلف واجهة كاتدرائية غرناطة (1667).

في الفترة ما بين نهاية القرن وبداية القرن الثامن عشر ، أُعطي أسلوب churriguerera (من قبل الأخوين Churriguera) ، الذي تميّز بزخرفته الزاخرة بالألوان واستخدام الأعمدة السُليونية ، حيث كان خوسيه بينيتو تشوريجوريرا مؤلف كتاب Altarpiece الرئيسي في San Esteban. دي سالامانكا (1692) وواجهة قصر نويفو بازتان في مدريد (1709-1722) ؛ وتوقع ألبرتو Churriguera بلازا مايور سالامانكا (1728-1735). وكان خواكين تشوريجويرا مؤلف كتاب كوليجيو دي كالاترافا (1717) ودير سان بارتولومي (1715) في سالامانكا ، من تأثير بلاتيكي. ومن الأرقام الأخرى في ذلك الوقت: تيودورو أردمانس ، مؤلف واجهة مجلس مدينة مدريد وأول مشروع للقصر الملكي في غرانخا دي سان إلديفونسو (1718-1726) ؛ بيدرو دي ريبيرا ، مؤلف كتاب جسر توليدو (1718-1732) ، و Cuartel del Conde-Duque (1717) ، وواجهة كنيسة نوسترا سينورا دي مونتسيرات في مدريد (1720) ؛ نارسيسو تومي ، مؤلف كتاب “شفافية كاتدرائية طليطلة” (1721-1734) ؛ الألماني كونراد رودولف ، مؤلف واجهة كاتدرائية مدينة فالنسيا (1703) ؛ خايمي بورت ، المهندس المعماري لواجهة كاتدرائية مورسيا (1736-1753) ؛ فيسنتي أسيرو ، الذي صمم كاتدرائية قادس (1722-1762) ؛ وفرناندو دي كاساس نوفوا ، مؤلف واجهة Obradoiro لكاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا (1739-1750).

عابرة في العمارة الباروكية الإسبانية
حدث روعة العمارة الزائلة في العصر الحديث ، في عصر النهضة وخاصة عصر الباروك ، وعصر توطيد الملكية المطلقة ، عندما سعى الملوك الأوروبيون إلى رفع رقمهم على رعاياهم ، واللجوء إلى جميع أنواع من أعمال الدعاية والتمجيد من قوتها ، في الاحتفالات السياسية والدينية أو الاحتفالات ذات الطبيعة المرحة ، التي أظهرت روعة حكومتها.

وتجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من أن هذه الفترة كانت انحدارًا سياسيًا واقتصاديًا معينًا ، كان المجال الثقافي في الروعة الثقافية روعة عظيمة ، ما يسمى العصر الذهبي ، مع ازدهار رائع في الأدب والفنون. من ناحية أخرى ، على الرغم من أن الملكية في النظام السياسي كانت استبدادية بحزم ، إلا أن طريقة الحكم أظهرت عنصراً شعبوياً قوياً. بينما في المجال الديني تم دمج الإيمان الصارم مع نظرة عالمية لطبيعة واقعية وحرجة. ساهمت هذه العناصر في إرادة الفن القريب من الناس ، والتي أظهرت بطريقة سهلة ومباشرة الجوانب الأخلاقية والأيديولوجية التي أرادت الطبقات الحاكمة أن تنقلها إلى رعاياها. وهكذا ، وفقا لمؤرخ خوسيه أنطونيو مارافالباروك ، كان الفن والثقافة “موجّهة” ، لأن هدفها كان الاتصال ؛ «هائل» ، بما أنها كانت موجهة إلى البلدة ؛ و “المحافظ” ، لأنها سعت إلى إدامة القيم التقليدية.

وقد ساعدت هذه الانحرافات الجماهير على التأقلم مع الصعوبات التي يواجهونها: وفقا لجرونيمو دي باريونييفو ، “هناك حاجة ماسة إلى هذه الاستبدالات لكي تكون قادرة على تحمل الكثير من الشدائد”. إن هذا التهرب من الواقع يقود أنطونيو بونيت كوريا إلى وصف هذه الفترة بأنها “المكان والزمان الطوباويين” ، لأنها لا تتوقف عن أن تكون إغاثة مؤقتة للواقع القاسي لغالبية السكان ، مغمورة في البؤس.

وعمومًا ، صنعت البنية المؤقتة مع المواد الضعيفة والقابلة للفساد ، مثل الخشب ، والكرتون ، والنسيج ، والجص ، والقصب ، والورق ، والجر ، والجير ، أو الجص ، والتي تم تعزيزها من خلال تأثر المصنفات وتصاميمها الأصلية والخيالية ، وكذلك لفاخرة الزينة الزخرفية. كانت هذه الأعمال عبارة عن أعمال شارك فيها كل من العمارة والنحت والرسم والفنون الزخرفية ، وحيث كان السينوغرافيا ذات أهمية خاصة .. يمكن القيام به داخل المباني – عمومًا المعابد الدينية – وفي شوارع المدن والمدن ، من خلال العديد من نماذج البناء ، مثل القنادل النصر ، والقلاع ، والأروقة ، والمعابد ، و Catafalque ، والأجنحة ، وصالات العرض ، والأعمدة ، والنزل ، والدفاتر ، والأهرامات ، والمسلات ، والركائز ، والبلداكينوس ، والترامويا ، والمذابح ، والستائر ، إلخ. 16 ومن الأمور الأخرى ذات الصلة ، التماثيل والمفروشات والأقمشة لوحات؛ وغالباً ما كان هذا الأخير يمثل معماريات أو مناظر طبيعية متقنة ، مع التمثيل المعتاد لـ “parnassians” ، يتصاعد مع النباتات والأنهار والنوافير التي برزت فيها الآلهة والعزف والشخصيات التاريخية. عناصر زخرفية أخرى كانت الأطباق ، المزهريات الأزهار ، أكاليل ، cornucopias والمرايا والشمعدانات والدروع والأعلام. بالإضافة إلى كل ذلك ، يجب أن نأخذ بعين الاعتبار العناصر المتحركة مثل العربات أو خطوات المواكب ، الحواس والكوميتيفاس ، التنكرات ، mojigangas ، ألعاب القصب و autos de fe ، بالإضافة إلى عناصر أخرى مثل الألعاب النارية ، مصارعة الثيران ، naumaquias ، الموالاة والحرب والموسيقى والرقص والمسرح وغيرها من الأنواع من العرض.

ربما كان العنصر الأكثر رمزية في الهندسة المعمارية الباروكية الزوال هو التلثم الجنائزي ، لأنه كان يعني أكثر من أي تصور آخر عابر ، وعبور الحياة ، والذي يترجم إلى عابرة للحزب ، من الاحتفال سريع الزوال. تمثل فقاعات الجنازة ، بالإضافة إلى البنية المؤقتة ، فرصة ، الفراغ ، الطبيعة العابرة للوجود ، متناقضة للوقت الزمنى مع خلود النفس. وبالتالي فهي متكررة في زخرفة التلال وإشارات كاتافالك إلى الموت ، من خلال الهياكل العظمية ، والجماجم ، والساعات ، والشموع وغيرها من العناصر التي تشير إلى نهاية الوجود البشري. تم اشتقاق التطور التكويني لتلال الدفن من طراز كاتيفالكيس التذكاري الموروث من عصر النهضة Mannerist إلى القراصنة من نوع القراصنة في قاعة الباروك ، مع خطة غزيرة الشكل ومعبد على شكل قبة ، ينجرفان نحو نهاية الباروك في القبة من النوع catafalque . بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر سوف تتطور إلى مسلة catafalque ، من الطراز الكلاسيكي الجديد. وتجدر الإشارة إلى أنه تم حجز تلال الدفن للعائلة المالكة ، حتى في عام 1696 وافق تشارلز الثاني افتتاحه لأعضاء الارستقراطية والتسلسل الهرمي الكنسي.

استخدم العديد من المهندسين المعماريين البنية المؤقتة كسرير اختبار للصيغ والحلول الأصلية والجرأة أكثر من الهندسة المعمارية التقليدية ، التي اختبروها بعد ذلك على عمليات تحقيق مستقرة ، والتي ساعدت هذه الطريقة بقوة في تقدم العمارة الإسبانية. بعض من أشهر المهندسين المعماريين قاموا بهذا النوع من العمل ، مثل خوان غوميز دي مورا ، بيدرو دي لا توري ، خوسيه بينيتو تشوريجويرا ، ألونسو كانو ، خوسيه ديل أولمو وسيباستيان هيريرا بارنويفو. حتى الفنانين المشهورين تدخلا في هذا النوع من العمل ، مثل El Greco ، في تصميم التوربل من Marargaret of Austria-Styria (1612)؛ روبنز عند مدخل الكاردينال-إنفانت فرديناند من النمسا في أنتويرب في ١٦٣٥ ؛ Velázquez ، في زخرفة زفاف لويس الرابع عشر وماريا تيريزا من النمسا ، على جزيرة داستن (1660) ؛ أو Murillo ، في الاحتفال من الحبل بلا دنس في إشبيلية (1665).

كان أي حدث مناسبًا للاحتفال سريع الزوال: احتفل الملوك بطريقة فخمة في كل الأحداث ذات الصلة في حياتهم ، مثل الولادات ، والتعميد ، والتوأم ، وحفلات الزفاف ، ومراسم الإكثار ، والزيارات إلى المدن ، والانتصارات العسكرية ، والاتفاقيات الدبلوماسية ، والجنازات ، وما إلى ذلك. فيما يتعلق بالاحتفالات الدينية ، احتفلت احتفالات كوربوس كريستي والأسبوع المقدس مع الموكب والخيال ، والراغاتيفاس ، والسيارات الجماعية والقدس ، حيث اعتادوا على القيام بمراحل كبيرة للاحتفالات ، بالإضافة إلى المواكب الدينية التي أضيفت عناصر فلكلورية مثل الأقنعة ، mojigones ، جماهير ، عمالقة ورؤوس كبيرة. كانت الاحتفالات الأخرى مدفوعة بأفعال دقيقة ، كانت عادة عمليات تطهير ، مثل لويس بيرتاران في 1608 ، فرانسيسكو خافيير ، إغناسيو دي لويولا ، إيزيدرو لابرادور وتيريزا دي جيسوس في 1622 ، توماس دي فيلانويفا في 1658 ، فرانسيسكو دي بورخا في 1671 أو باسكوال بايلون في 1690 . أو المراسيم البابوية ، مثل موجز ألكسندر السابع الذي أدرك فيه الحبل بلا دنس للعذراء (1662). كان له أهمية خاصة تقديس فرناندو IIIin 1671 ، لأنها تراص في نفس الاهتمام للكنيسة والملكية ، مترافقة مع قيم الطبقات الحاكمة في النظام القديم.

جلبت لجنة الملكية والكنيسة بعض الدعم إلى المهنيين في الهندسة المعمارية والفنون البلاستيكية والزخرفية والحرف اليدوية ، والذين كان لديهم وظائف في وقت الأزمات الاقتصادية التي كان هناك القليل من العمل على المستوى المدني. [28] من ناحية أخرى ، بلغ العمق الزائل مستوى من الشعبية التي منحت مكانة كبيرة للمحترف الذي جعلها: وبالتالي فإن المسابقة عقدت لجائزة جنازة ماريا لويزا دي أورليانز في 1689 ، فاز بها شخص غريب حتى ذلك الحين خوسيه Benito دي Churriguera ، خدم هذا لإطلاقه بنجاح كبير مسيرته المهنية.

تجدر الإشارة إلى أنه من هذه الإنجازات الزائلة لا توجد بقايا مادية ، ولا تُعرف إلا بالنقوش والرسومات ، وبالحسابات المكتوبة التي تصف بالتفصيل كل تفاصيل هذه الاحتفالات. أدت هذه القصص إلى ظهور نوع أدبي جديد ، “العلاقات” ، التي كانت بمثابة نقطة مرجعية رئيسية خوان كالفيت دي استريلا ، مؤلف كتاب “الإمبراطورية تومولوم” ، مزينة بالقصص والعلامات وإشارات المرثيات في النثر واللاتينية (1559). تكثر هذه الأدبيات في وصف تفصيلي للأحداث التي احتفل بها النظام الملكي والكنيسة ، مع التركيز بشكل خاص على العناصر الرمزية ، التي تتجسد في كثير من الأحيان في الهيروغليفية والدروع ، التي تترجم شعاراتها ، عادة في اللاتينية ، إلى اللغة الإسبانية في الآية الكريمة. من ناحية أخرى ، لم تتوقف هذه الأحداث عن إظهار القيم السياسية والاجتماعية والأخلاقية التي دافعت عنها الشخصيات القوية التي رعت هذه الروعة.

في القرن الثامن عشر تبعت نفس الأنماط الاحتفالية ، حيث حافظت البوربون على نفس البروتوكولات ومذكرات الاحتفالات والزيارات. كان التطور في البنية المؤقتة سريعًا بشكل أساسي ، خاصةً من الثلث الأول من القرن ، حيث روجت ترقية أكاديمية الفنون الجميلة في سان فرناندو للخطوط الكلاسيكية ، في حركة سوف يتم تعميدها ككنيسة كلاسيكية حديثة. من ناحية أخرى ، أدى صعود Enlightenmentit إلى الحد من البهاء الديني العظيم من علامة المضادة للإصلاح. كان للأحداث الجديدة طابع تعليمي أكثر ، مع تمييز أوضح بين المقدس والمدني ، وأصبحت الموسيقى والأوبرا أكثر أهمية.

الانجازات الرئيسية
دخول فيليب الثالث في لشبونة (1619): تم تكريمه ببناء ثلاثة عشر قوساً منتصراً ، بتمويل من نقابات المدينة ، مزينة بالآلهة والأبطال الأسطوريين والشخصيات المجازية والمراجع الأدبية المأخوذة من مؤلفين كلاسيكيين مثل Ovid أو Virgil ، أو من نصوص دانتي والنصوص التوراتية ، بالإضافة إلى دروع وشعارات ذات طبيعة رمزية. وقد أظهرت الأقواس أسلوبًا معماريًا من ذكريات Mannerist ، مستوحاة من أعمال Serlio و Vignola.

مدخل ماريانا النمساوي في مدريد (1649): تم التخطيط من قبل ألونسو كانو ، الذي قام ببناء أربعة أقواس قوسية مكرسة للقارات الأربع الرئيسية والعناصر الأربعة ، في هذه العلاقة: أوروبا-الهواء ، آسيا-الأرض ، أفريقيا-النار و أمريكا المياه. كما قام ببناء واجهة نبيلة في بوين ريتيرو ، على قواعد من حجر بروكي ، مع ستة أعمدة من ترتيب دوريكس وأفاريز مزينة بالقلاع والأسود. بجانب هذا الغطاء ، على نافورة أوليفو من برادو القديمة من سان جيرونيمو ، ارتفع جبل بارناسوس مع قمتين ، أحدهما برئاسة هرقل -سول والآخر من بيغاسوس ، مع أبولوين المركز وتسعة تماثيل مخصصة للعبة و الشعراء الاسبانية.

الاعتراف بمفهوم الحبل بلا دنس في فالنسيا (1662): تم الاحتفال به لمدة نصف عام مع التنكرات والمآوي ، وتم بناء مذابح مؤقتة في جميع أنحاء المدينة ، بعضها بقبضة اليد التي رمت القصاصات القطنية التي تحاكي الثلج ، مما يشير إلى نقاء العذراء. . وكان أحد أكثرها تفصيلاً في كلية الفلسفة ، والمغطاة بالمفروشات والتطريز بالحرير والذهب ، والتي توجت برواية عن انتصار الكنيسة ، يحيط بها البابا ألكسندر السابع ورئيس أساقفة فالنسيا ، مارتن لوبيز دي أونتيفيروس.

الاحتفال بالحبل الطاهر في إشبيلية (1665): تم تصميمه من قبل بارتولومي إستيبان موريللو ، وتم الاحتفال به في كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا ، على الجزء الخارجي الذي تم وضع اثنين من أقواس النصر ، أحدهما مخصص لسر الحبل بلا دنس. وآخر إلى انتصار القربان المقدس ، بجانب محيط محدود مغطى بالمظلات والتي تشغلها مذابح مزينة بمواضيع ماريان. وضعت لوحة كبيرة من العذراء خوان فالديس ليل على باب الكنيسة.

تقديس فرناندو الثالث (1671): تم الاحتفال به في إشبيلية ، المدينة التي أعادها الملك المقدس ، والتي زينت كاتدرائيتها بمختلف الآثار والشعارات التي رسمها برناردو سيمون دي بينيدا ، بالتعاون مع الرسام خوان فالديس ليل والنحات بيدرو رولدان . تم تزيين مجمع كاتدرائية Seville بالكامل مع لوحات مرسومة ، بما في ذلك Giraldaand the Patio de los Naranjos. كل الزخارف كانت مزخرفة ، وفي قوس النصر ، نصب قوس النصر برسوم للفيلم المحترم في التاج ، محاطًا بأشكال مجازية ؛ بالإضافة إلى ذلك ، في altarpiece من المسكن تم وضع مرحلة مع لوحة من قبل Murillo. مارست هذه المجموعة من الآثار تأثيرًا ملحوظًا على بنية العصر ، والتي استمرت حتى عهد فيليبي الخامس ، كتعبير عن الباروك الإسباني المميز ، مع أشكال زخرفية ديناميكية وبغزارة. تجدر الإشارة إلى أن التصاميم لهذا الحدث طُبعت في “علاقة” كتبها فرناندو دي لا توري فارفان ، والتي تعتبر أجمل كتاب طُبع في إسبانيا من الباروك.

دخول ماريا لويزا دي أورليانز في مدريد (1680): تم تنظيمه من قبل كلاوديو كويلو وخوسيه خيمينيز دونوسو بمساعدة ماتياس دي توريس وفرانسيسكو سوليس بين رسامين آخرين ، خوسيه راتيس وخوسيه آسيدو في الهندسة المعمارية وبيدرو ألونسو دي لوس ريوس و Enrique of Cardona و Mateo Rodríguez ، المسؤول عن أعمال النحت ، بين العديد من الفنانين الآخرين. تم إنشاء خمسة أقواس انتصار في شارع برادو والإيطالي وبويرتا ديل سول وبويرتا دي غوادالاخارا وسانتا ماريا ، بالإضافة إلى أروقة ونوافير ومنحوتات زخرفية في ريتيرو وسان فيليبي وبلازا دي لا فيلا وبلازا دي بالاسيو. 38 جميع العناصر كانت مزخرفة للغاية ، في تأليه لمعظم الزخرف الباروكي ، مع الكثير من الزخارف النباتية والحجرية.

Catafalque ماريا لويزا دي أورليانز في مدريد (1689): عمل خوسيه بينيتو دي شوريجوريرا ، كان تصميمه بمثابة نموذج لتلال الدفن حتى في القرن الثامن عشر. كان يقع في كنيسة Real Monasterio de la Encarnación في مدريد ، وقد تم تشكيلها من خلال منصة عالية بأربعة سلالم ، حيث تم رفع جثتين مع زخرفة غزيرة من القوالب ، أوراق الشجر ، التاريا والصلصات ، وكذلك المنحوتات المتنوعة من الشخصيات استعاري والصور من المتوفى.

كاتافالكو لكارلوس الثاني في برشلونة (1700): عمل جوسيب فيفز ، كان عبارة عن تلة غليظة مع قاعدة أوخاوادا مع دروع مدعومة بالنسور والأسود ، حيث قام بهرم هرم مزخرف بجماجم ولفائف ، ويعلوه سداسي الأضلاع. الشارات الحقيقية. تألف البرنامج الأيقوني من رموز للممالك الإسبانية (قشتالة ، أراغون ، كاتالونيا ، الهند ، ميلان ، نابولي ، صقلية ، فلاندرز) ، القارات الأربع (أوروبا ، أمريكا ، إفريقيا ، آسيا) ، الأنهار الأربعة الرئيسية في شبه الجزيرة الأيبيرية ( Ebro، Duero، Tajo، Guadalquivir)، الفضائل اللاهوتية (الإيمان، الأمل، الإحسان) والكاردينالات (الحكمة، العدالة، الثبات، الاعتدال)، فيكتوريا وفينيكس بيرد.

درة لويس الرابع عشر في برشلونة (1715): عمل لجوسيب فيفز ، كان لديه نبات مربع مع الركائز في الزوايا ، متوجًا بتماثيل ولفائف وزهيرات ، تمثل الفضيلة مع الملائكة التي حملت صورة للمتوفى ، وكلها توجت من قبل baldachin مع التاج الملكي.

دخول فيليبي الخامس في إشبيلية (1729): احتفل بوصول الملك ، الذي حول المدينة الأندلسية إلى مقر المحكمة لمدة خمس سنوات. كانت المدينة مزينة بالشنق واللوحات والمفروشات والمباني المختلفة مثل الأهرامات والأقواس النصرانية ، بالإضافة إلى تماثيل أبطال أسطوريين وأعمدة هرقل مع الأسد الذي ألقى المياه من خلال فمه وكولوس رودس الذي مر به قارب.

تعيين رئيس الأساقفة لويس دي بوربون الكاردينال (1742): تم عقده في إشبيلية ، حيث تم تنظيم حفلة تنكرية وموكب من العربات المزخرفة ، وكذلك الألعاب النارية ، وإضاءة جيرالدا وتبرعم النبيذ من نوافير القصر الأسقفية لمدة ثلاثة أيام.

Catafalque of Felipe V in Madrid (1746): قدم عمل خوان باوتيستا ساتشيتي ، بدروم بسلالتين مع درابزين يمثلان شخصيتين من نبتون وسيبيل ، وقفت بينهما معبد من الهواء وجانب غامض ، مزينان بهياكل عظمية. مستوحاة من عمل عائلة إيطالية من مجموعة مصممي Galli Bibbiena ، تم تأطير أسلوبه في كلاسيكيات باروكية كلاسيكية أكثر عالمية ، والانتقال بعيداً عن الباروك الإسباني الموروث من القرن السابق.

قبر فيليبي الخامس في سيرفيرا (1746): تم تشييد أعمال بير كوستا في كنيسة سيرفيرا. كان لها قاعدة مثمنة الأضلاع ، على جانبيها كانت بعض الأهرامات مع الرموز اللاهوتية ، القانون الكنسي ، الفلسفة والرياضيات. على الكورنيش تم تمثيل القانون المدني والطب والشعر والبلاغة. في التتويج كان هناك شخصية من تيجان مداس الموت والصداع ، ودرع يحمل نقش فيليبي quod potui rapui ، مملوءة بذلك الموت انتزع وفاته ، ولكن ليس مآثره الخالدة.

إعلان فيرناندو السادس في إشبيلية (1747): تم الاحتفال به بموكب من ثماني عربات مزينة ، مصنوعة من الخشب ومغطاة بالجص ، مزينة بألوان زاهية. كانت أول سيارة هي إعلان القناع ، يليها إعلان الفرح المشترك ، وأربعة مكرّسة للأربعة عناصر ، وهي أبولو وقصة الملوك الذين حملوا صوراً للملوك الجدد.

وصول كارلوس الثالث إلى برشلونة (1759): من أجل وصوله إلى الميناء ، تم بناء جسر ودرج وقوس نصر ، مزينة بأشكال من الأساطير البحرية والرموز الفلكية. ثم كان هناك العديد من الأقواس مع تمثيلات لتاريخ المدينة ، مشيراً إلى أساسها الأسطوري من قبل هرقل. في لونجا دي مار تم وضع شاشة كبيرة تمثل النظام الشمسي ، ووضع الملك كمركز للكون. كان هناك أيضا حفلة تنكرية وموكب من خمس سيارات قام بجولة في المدينة لمدة ثلاث ليال ، وزينت بالجمالية الروكوكو.

وصول كارلوس الثالث إلى مدريد (1759): بنى المهندس المعماري الشهير فينتورا رودريغيز هياكل مختلفة في ذلك الوقت بالتعاون مع النحات فيليبي دي كاسترو. كتب كتابات الأقمشة الزينة بيدرو رودريغيز دي كامبومانيس وفيسنتي أنطونيو غارسيا دي لا هويرتا. زينت شوارع مدريد بالمفروشات والستائر ، مع ألوان زاهية مثل الذهب والأزرق الباستيل واللازورد. في Puerta del Sol تم بناء معبد rotondo (tholos) ، مع تقليد من يشب للأعمدة ، من البرونز في القواعد والعواصم والرخام في الأفاريز والركائز. في شارع كاريتاس ، نصب قوس النصر ، مزين بالنقوش والجوائز. تم وضع قوس آخر في الشارع الرئيسي ، مع التمثيلات المتعصبة لتقوى الملك وتفتحه ، إلى جانب معرض مزدوج للأمر المركب يشكر الملك الجديد لتعليق الديون الضريبية. تم تصميم جميع هذه الزخارف بأسلوب أكثر رصانة من المعتاد ، مشيرة الآن إلى الكلاسيكية الجديدة في نهاية القرن ، على الرغم من أن مفهومها لا يزال أساسًا باروكيًا.

قبر الملكة ماريا أماليا من ساكسونيا في برشلونة (1761): صنع في الكاتدرائية ، كان عمل مانويل وفرانسيس ترامولس. على الواجهة ، تم وضع بوابة باروكية بعلامات ورموز مجهرية ، بالإضافة إلى رمز كاتالونيا في الحداد. في الداخل تم وضع الدروع من ممالك النظام الهسباني والسكسوني والقارات الأربع. في trascoro وضعت بوابة مع رمزي من برشلونة في شكل حورية يبكي. وأخيرًا ، تم تركيب ضريح بين جوقة الكاهن والكنيسة ، والذي قدم جسدًا منخفضًا يحتوي على رموز تاراغونا ، وتورتوسا ، وليدا ، وجيرونا ، وفيش ، ومانريسا ، وماتارو ، وسيرفيرا. كانت هناك منحوتات من الألم والحب والولاء والامتنان ، وفي المركز ، التابوت الملكي مع الصولجان والتاج ؛ في الجسد الثاني كانت هناك تماثيل جالسة من الكرم والكونستانس والمخابرات والطاعة. في الجزء العلوي من الجسم ، الإحسان ، الدين ، التواضع والصلاة ، وفي وسط برشلونة ؛ أخيرا ، في التتويج ، السعادة الأبدية.