الفضاء في تصميم المناظر الطبيعية
يشير الفضاء في تصميم المناظر الطبيعية إلى نظريات حول معنى الفضاء وطبيعته كحجم وكعنصر في التصميم. نما مفهوم الفضاء كوسيلة أساسية لتصميم المناظر الطبيعية من المناقشات المرتبطة بالحداثة ، والفن المعاصر ، والفن والتصميم الآسيوي- كما رأينا في الحديقة اليابانية ، والهندسة المعمارية.
أوروبا
تستشهد إليزابيث ك. ماير بمقال كلود هنري ووالت في الحدائق (1774) باعتبارها أول إشارة إلى الفضاء في نظرية الحدائق / الهندسة المعمارية. كتب أندرو جاكسون داوننغ في عام 1918 “تكوين الفضاء في الهندسة المعمارية” ، والتي ربطت مباشرة بين الرسم والحدائق والفنون المشاركة في إنشاء الفضاء.
أصول الفكر الأوروبي الشمالي الحديث هي فلسفة جمالية ألمانية في تسعينيات القرن التاسع عشر. بحلول عشرينيات القرن العشرين ، كانت نظريات أينشتاين النسبية تحل محل مفهوم نيوتن للفضاء العالمي. بدأ ممارسون مثل فليتشر ستيل ، وجيمس روز ، وغاريت إيكبو ، ودان كيلي في الكتابة والتصميم من خلال مفردات من الخطوط ، الأحجام ، الجماهير والطائرات في محاولة لاستبدال النقاش السائد ، الذي يدور حول أفكار رسمية وغير رسمية ، مع واحد من شأنه أن محاذاة عن كثب مجالها مع الفنون الجميلة.
وفقا لأدريان فورتي ، كان مصطلح “فضاء” فيما يتعلق بالتصميم لا معنى له إلا في تسعينيات القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت بدأت مدرستان في التطور. طوّر [فينس] [غتفريد] [سمبر] في 1880 نظرية معماريّة يؤسّس الفكرة أنّ الدافع أولى العمارة كان الضميمة من فراغ. قام Camillo Sitte بتوسيع أفكار Sempre إلى المساحات الخارجية في تخطيط المدينة وفقًا للمبادئ الفنية (1889). وفي الوقت نفسه ، بني فريدريك نيتشه على أفكار كانط التي أكدت على تجربة الفضاء كحقل القوة الذي تولده الحركة البشرية والتصور. سوف يتناقض مارتن هيدجر فيما بعد مع هاتين المدرستين. في كتابه 1927 بين الكينونة والزمان و 1951 “بناء ، مسكن ، تفكير” ، ادعى أن الفضاء لم يكن بناء للذهن ولا معطى ، بل كان “تلك التي صنعت من أجلها” وقد تم إنشاؤه بواسطة الشيء داخل غرفة بدلاً من الغرفة نفسها. كان هنري ليفبفر يدعو إلى التشكيك في كل هذا ، لربط أفكار المصممين عن أنفسهم باعتبارهم صناع فضاء لخضوع إلى نمط إنتاج رأسمالي مهيمن. شعر أن الفضاء المجرد الذي خلقته قد دمر الفضاء الاجتماعي من خلال الاغتراب والانفصال وامتياز العين.
جيمس روز وغاريت إيكبو ، زميلا له في جامعة هارفارد في الثلاثينات من القرن العشرين ، كانا رائدين في حركة تبنت أفكارًا حول الفضاء من فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي وكورت شويترز ونوم غابو والبنّائيين الروس ، ومن الأفكار المعمارية التي تعتمد على أوم ميس فان دير خطة روه المجانية. عند رؤية الحدائق كغرف خارجية أو منحوتات يمكن السير عليها ، فقد أعطت الأولوية للحركة. قياسا على الرسم والنحت ، ورأى وروز على وجه الخصوص عناصر من المناظر الطبيعية وحجمها المعماري ، وليس فقط كتلة: “في المناظر الطبيعية النقية ، ونحن إسقاط قذيفة الهيكلية ويتم تعريف الحجم من الأرض ، رصف ، المياه والغطاء الأرضي. أوراق الشجر ، والجدران ، والهياكل والعناصر الرأسية الأخرى على الجانبين ، والسماء ، والمتفرعة والسقوف فوق. ”تبنى إيكبو شبكة الأعمدة والجدران الرقيقة للخطة الحرة للإدلاء ببيان حول الوظيفة الاجتماعية للحديقة كمكان الفرد والجماعية يتصادفان.
بحلول أربعينيات القرن العشرين ، انتشرت كتابات عن الفضاء في تصميم المناظر الطبيعية. وقد أعاد سيغفريد جيثيون ، في كتابه “الفضاء والوقت والهندسة المعمارية” ، تأريخ الهندسة المعمارية كتاريخ تاريخ الفضاء. كتب Ernő Goldfinger العديد من المقالات المؤثرة في المراجعة المعمارية التي تتناول التأثير اللاشعوري لأحجام وأشكال الفراغات. ويلاحظ أن تصور الفضاء يحدث في حالة من الإلهاء: نحن مطالبون بالانتقال عبر المناظر الطبيعية من أجل التجربة الكاملة له. استوعب دان كيلي هذه الكتابات واستند إلى أعمال روز وإيكبو ، مما عزز عدم التماثل على التناظر والتوازن على التسلسل الهرمي والمراكز المتعددة والغموض على الأرض.
شيوع
سيكون للفن البسيط تأثير عميق على مصممي الستينات مثل بيتر ووكر ومارثا شوارتز وهايدو ساساكي. من ناحية ، منح منحوتات الإطار الفضائي لسول لايت ، ومنحوتات كارل أندريه الأرضية للأجسام المنتجة بالجملة ، إعادة التفكير في ضرورة وجود جدران في تكوين الفضاء. خلقت الهندسة والتكرار والتغييرات في مستوى الأرض “مجال صنع” حيث تم التشكيك في الجدران وحتى في المزروعات باعتبارها عناصر أساسية للمناظر الطبيعية. وبالمثل ، كان الموضوع المطروح في الممارسة التطبيقية هو التصور من جانب ساساكي بأن المشهد أصبح يُنظر إليه على أنه “فضاء مفتوح” ، وهو عبارة عن ورقة بيضاء لعرضها على المباني ذات النمط الدولي. كان هذا الانفصال مع المناظر الطبيعية ملحوظًا بشكل خاص في مجمعات مكاتب الشركات ، وتصدى ساساكي ووكر لذلك من خلال محاولة ربط المساحات الداخلية والخارجية.
يعتبر جيمس كورنر المساحة المكانية للمناظر الطبيعية واحدة من الأشياء الثلاثة التي تميز وسط المناظر الطبيعية (والبعض الآخر هو الطابع الزمني والمناظر الطبيعية المادية). ويشير إلى غاستون باشلارد في التأكيد على دور المقياس والموقع النفسي ، الذي يميز مساحة المناظر الطبيعية عن فن العمارة والرسم: “الضخامة المباشرة للعالم من الكثافة الداخلية للخيال ، والفضاء الداخلي للذات” .
يحلل أوغستين بيركي مساحة المناظر الطبيعية بمقارنة الفضاء النيوتوني العالمي والفضاء الديكارتي المزدوج ، حيث يوجد فصل متميز بين الموضوع والجسم ، والفضاء الصيني المتوسط ، حيث تتوافق وحدة المناظر الطبيعية والبيئة مع وحدة العقل والجسم. وهكذا يجمع الفكر ما بعد الحداثي مفاهيم الفضاء كمنتج للعقل والجسد والثقافة. بدلا من كونها سلبية من الكائنات التي تحتلها ، يمكن النظر إلى الفضاء على أنه حجمه الخاص مع أهمية لا يمكن إنكارها كأداة تصميم. في التصميم المعاصر ، تعتبر ظاهرة ملموسة ، تساهم في إدراكنا وخبراتنا في العالم بطرق دقيقة ولكن في كثير من الأحيان متعمدة.