في الموسيقى ، والمونتاج (حرفيا “تجميع”) أو الكولاج الصوتي (“لصق معا”) هو تقنية حيث يتم إنشاء كائنات الصوت أو التراكيب الجديدة ذات العلامات التجارية ، بما في ذلك الأغاني ، من الكولاج ، والمعروف أيضا باسم المونتاج. ويتم ذلك غالبًا من خلال استخدام أخذ العينات ، في حين تم إنتاج بعض تراكيب الصوت القابلة للتشغيل عن طريق لصق قطاعات مختلفة من سجلات الفينيل المختلفة. في أي حال ، يمكن تحقيق ذلك من خلال استخدام التسجيلات الصوتية السابقة أو الدرجات الموسيقية. [بحاجة لمصدر] مثل عمه البصري ، قد يكون لعمل الكولاج تأثير مختلف تمامًا عن الأجزاء المكونة ، حتى إذا كانت الأجزاء الأصلية يمكن التعرف عليه تمامًا أو من مصدر واحد فقط.
التاريخ
يمكن إرجاع أصل الكلياج الصوتي إلى أعمال سوناتا Battalia المبرمجين من Biber (1673) و Mozart’s Don Giovanni (1789) ، وقد وصف بعض النقاد بعض المقاطع في سمفونيات Mahler باعتبارها ملصقة ، لكن أول صور مجمعة تم تطويرها بالكامل في بعض الأعمال التي قام بها تشارلز آيفز ، الذي كان فيلمه “سنترال بارك في الظلام” ، الذي تألف عام 1906 ، يخلق شعوراً بالمشي في المدينة من خلال وضع العديد من الألحان والاقتباسات فوق بعضها البعض. وهكذا ، فإن استخدام الفن التصويري في الموسيقى يسبق استخدامه في الرسم على يد فنانين مثل بيكاسو وبراك ، والذين يشار إليهم عمومًا بإنشاء أول لوحات فنية مجمعة في عام 1912. [بحاجة لمصدر]
تختلف الأشكال والإجراءات التقليدية السابقة مثل quodlibet ، و medley ، و potpourri ، و centonization عن الكولاج ، حيث أن العناصر المختلفة فيها تصنع لتتناسب بشكل سلس ، بينما في تصادمات ملصقة من المفتاح ، أو الجرس ، أو النسيج ، أو المقياس ، أو الإيقاع ، أو تناقضات أخرى مهمة في المساعدة على الحفاظ على الفردية من العناصر المكونة وللتحويل الانطباع من تجميع غير متجانس. ومع ذلك ، فإن ما جعل منهجهم التقني الحقيقي ، هو تقارناً للاقتباسات والألحان غير ذات الصلة ، إما عن طريق وضعها في طبقات أو بالانتقال بينها في تتابع سريع ، كما هو الحال في تسلسل المونتاج السينمائي. [بحاجة لمصدر]
المثال الأول الموثق لصوت الكولاج الذي تم إنشاؤه بوسائل إلكترونية هو قطعة “Wochenende” (بالإنجليزية ، “Weekend”) ، وهي مجموعة من الكلمات والموسيقى والأصوات التي أنشأها صانع الأفلام وفنان وسائل الإعلام Walter Ruttmann في عام 1928. في وقت لاحق ، في في عام 1948 ، استخدم بيير شيفر تقنيات الصوت الكولاجي لإنشاء أول قطعة موسيقية ، “Étude aux aux chemins de fer” ، والتي تم تجميعها من تسجيلات القطارات. أنشأ شيفر هذه القطعة من خلال تسجيل أصوات القطارات على العديد من سجلات الفينيل ، وبعضها كان يحتوي على أخاديد قفل تسمح لهم باللعب في حلقة مستمرة. ثم قام بعد ذلك بإعداد أقراص دوارة متعددة في الاستوديو الخاص به ، مما سمح له بتشكيل ومعايرة أصوات القطارات المختلفة حسب الحاجة.
أصبحت تراكيب الصوت مجدية تقنياً مع الانتشار المتزايد للشريط المغناطيسي في أوائل الستينيات. وسرعان ما أدرك المصورون السينمائيون إمكانية استخدام أشرطة شائكة ، وإعادة تجميعها ، ودمج مصادر إضافية. بعد وقت قصير ، أخذ الموسيقيون الأوائل إلى هذه العملية: يعتبر Iannis Xenakis الملحن الأول المعروف الذي عمل مع الفن التصويري الصوتي ، والرواد الآخرون هم John Cage ، Brion Gysin و William S. Burroughs. تم العثور على الأمثلة الأكثر شهرة في موسيقى البوب في موسيقى البيتلز. للقطعة لصالح السيد كايت! على الألبوم Sgt. فرقة Pepper’s Lonely Hearts Club من عام 1967 ، قام منتجها جورج مارتن بتفكيكها كاروسيل وعاد إلى الأجزاء في ترتيب عشوائي. تحت تأثير شريك حياته ، الفنان الياباني الطليعي يوكو أونو ، وضع جون لينون مجمعة صوتية مدتها ثماني دقائق من الأصوات والأصوات ، في عام 1968 تحت اسم ثورة رقم 9 تم إصداره في الألبوم The Beatles .
في الثمانينيات والتسعينيات ، أثّر قانونان معروفان لحقوق الطبع والنشر على إدراك الجمهور للمصطلح: بالإضافة إلى جمعية التسجيلات الكندية ، رفع جون أوزوالد دعوى قضائية بعد نشر كتاب Plunderphonics الكولاجي ، وقد سجلت شركة سجل الجزيرة Island Records للمحكمة ضد الفرقة. Negativland ، واحدة واحدة تسمى U2 مع عينات من فرقة الروك التي تحمل الاسم نفسه.
زادت شعبية الراب والبيت في التسعينات ، والتي جعلت من أخذ العينات وفكرة التجميع الصوتي أداة أسلوبية ، الاهتمام بالفن التصويري السليم.
اليوم ، قد يُنظر إلى الفن التصويري الصوتي على أنه فوتوغرافي مبتكر من نوع Fluxus وشكل من أشكال الفن الرقمي. جورج روشبرغ هو فنان معروف جيدا باستخدامه للفن التصويري في القطع بما في ذلك Contra Mortem et Tempus و Symphony No. 3.
Micromontage
Micromontage هو استخدام المونتاج على مقياس الوقت من microsounds. مؤيدها الأساسي هو المؤلف Horacio Vaggione في أعمال مثل Octuor (1982) ، Thema (1985 ، Wergo 2026-2) ، و Schall (1995 ، Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). قد تشمل هذه التقنية استخراج وترتيب جسيمات الصوت من عينة أو إنشاء ووضع كل جسيم بدقة لإنشاء أنماط صوتية معقدة أو جزيئات مفردة (عابرة). يمكن تحقيق ذلك من خلال تحرير الرسومات أو برنامج نصي أو التشغيل التلقائي من خلال برنامج كمبيوتر.
بصرف النظر عن ذلك ، تتطلب الصورة الدقيقة الرقمية ما يلي:
إنشاء أو تجميع مكتبة من الملفات الصوتية على عدة مقاييس زمنية مختلفة
الاستيراد في مكتبة برنامج التحرير والاختلاط
استخدام المؤشر أو البرنامج النصي أو الخوارزمية لوضع كل صوت عند نقطة زمنية محددة أو نقاط زمنية محددة
تحرير المدة والسعة والمواضع المكانية لجميع الأصوات (ربما تتم بواسطة برنامج نصي أو خوارزمية)
يشتمل التركيب الحبيبي على العديد من تقنيات التركيب الدقيق ، على الرغم من أن التركيب الحبيبي يتم بشكل تلقائي حتمًا ، في حين يمكن تحقيق التركيب الدقيق مباشرة ، نقطة تلو الأخرى. “لذلك فهو يتطلب صبرا غير عادي” ويمكن مقارنته بلوحات تشيرليسيات لجورج سورات.